“幽幽萨克斯风”这句歌词出自歌曲《我和春天有个约会》，粤语版是1994年刘雅丽主演的同名**的主题曲，也是1996年邓萃雯主演的同名电视剧的片头曲、插曲，由钟志荣创作、**版女主角刘雅丽原唱。国语版由黄舒骏填词、女歌手邝美云演唱，后成为2013年俞灏明、袁姗姗主演电视剧《爱在春天》的片尾曲，由男主角俞灏明、女主角袁姗姗分别重新演绎两个版本。
歌词（粤语版）：
夜阑人静处
响起了一阕幽幽的Saxophone
牵起了愁怀于深心处
夜阑人静处
当听到这一阕幽幽的Saxophone
想起你茫然于漆黑夜半
在这晚星月迷蒙
盼再看到你脸容
在这晚思念无穷
心中感觉似没法操纵
想终有日我面对你
交底我内里情浓
春风那日会为你跟我重逢吹送
夜阑人静处
当天际星与月渐渐流动
感触有如潮水般汹涌
若是情未冻
请跟我哼这幽幽的Saxophone
于今晚柔柔地想我入梦中
夜阑人静处
当天际星与月渐渐流动
感触有如潮水般汹涌
若是情未冻
请跟我哼这幽幽的Saxophone
它可以柔柔将真爱为你送
若是情未冻
始终相信我俩与春天有个约会
I have date with spring
Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凯丽金（Kenny G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》
Candy Dulfer
坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。
四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。
Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）
在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。
他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。
在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。
在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。
Sonny Rollins
桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
国外:
1最有名的当然是肯尼吉(又译为凯丽金)了美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5曰出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
2坎迪·杜弗尔(Candy Dulfer)
是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
3桑尼·罗林斯(Sonny Rollins)
曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
4迈克尔-布雷克(Michael Brecker)
对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。
实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。
布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。
5本尼·卡特(Benny Carter)
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
国内:
1最有名的就是范圣琦了 中国著名萨克斯管演奏家,原中国煤矿文工团首席萨克斯，国家一级演奏员,国家一级指挥，老树皮乐队队长,金萨克斯风重奏团艺术指导,北京金萨克斯风四重奏团音乐总监,中国国家体操队艺术顾问，中国协和医科大学客座教授，由他率领的老树皮爵士乐队反具有浓厚欧美风情的爵士乐带给了国内观众，令人流连忘返。
范圣琦人过中年后就留起长发，他那一头飘逸的披肩白发与那白花花的胡子，着实让他早早就多添几分艺术家的魅力，特别是与西洋乐器萨克斯配绝了。故人称范老头。 原籍山东黄县，童年随家人去哈尔滨的范老头，自少就对音乐感兴趣。他与萨克斯结缘，起于当年他大哥跟随贺龙的部队上前线去了，萨克斯就留给了范圣琦。少年的范老头，抱着这支分量不轻的乐器，跟一个十月革命后逃亡到哈尔滨的白俄音乐家学习。新中国成立初期，小有名气的范老头被北上招人的铁路文工团招走。
另外,还有杜银蛟,海军的萨克斯首席魏延强魏老师、解放军的萨克斯首席王清泉王老师、解放军的萨克斯教管陈志芳陈老师。都不错。
萨克斯源于比利时，是由比利时人阿道夫·萨克斯（Adolphe Antoine Sax,1814-1894）于1840年发明的。
阿道夫·萨克斯是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
扩展资料：
跟交响乐队里其他的乐器相比，萨克斯要年轻许多，1840年才设计完成。起初设计的目的是为了改善低音单簧管，兼顾铜管乐器的效果和木管乐器的敏捷性。1850年代开始广泛应用，主要作为独奏乐器和军乐队使用。一直持续到19世纪后期，萨克斯都没有得到古典音乐的重视，20世纪初期被广泛应用到爵士乐。
爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。
萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
——萨克斯
这个问题问的有一些问题。萨克斯是一种比较通俗的乐器，所以可以演奏的风格非常多。比如流行歌曲，一般跑场的吹的比较多、比较舒缓的轻音乐，比如《回家》、《茉莉花》、《午夜的萨克斯》等等，还可以演奏非常专业的古典以及各种风格的爵士乐。所以如果将喜欢听萨克斯音乐的人归于一类我觉得不太可能。本身喜欢玩萨克斯的人的性格就无法归于一类，比如我比较喜欢演奏古典和轻音乐，和经常跑场吹流行的人的性格就截然相反。同样观众也是一样的。所以我觉得楼主的问题应该再斟酌一下再提问。
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