千年古村落-磁窑坞的传说

磁村在淄川西南大约十公里左右，是淄川境内少有的隋唐古村落，古村落保护的比较完整，历经千年，仍然是淄川西南部比较繁华的村镇，现在交通方便了，有淄川直达磁村的公交车，抽时间和朋友一起去探访一下，下公交车后问路人磁村大街，他们说这路边一个长年卖肉的摊位，往南走就是古大街。

一、磁村古青石大街

历史 上这里陶瓷业比较发达，历代官府设务收税，因比村名叫瓷窑务。明代后期以同音改称磁窑坞，1936年改称磁村镇，500多年间一直为淄川县西南地区的行政中心，当年来这里的骡马车、小推车、挑担的商人络绎不绝，在这里购买陶瓷制品，大街两边客栈、酒店、货栈、小商贩人满为患，婉如清明上河图再现。

这就是磁村大街，用青石板铺设，是博山经周村达济南的必经之地，北高南低，贯穿村南北，大街南北长三百多米，东西宽约五米，这石板路面的青石已被车辆和脚步磨去原本的纹路，变得非常光滑，也叫玉石街，蜿蜒的大街一直延伸向南面的鸳鸯桥，这石板路每到下坡处就有几块竖石（沙石）铺在这里，防止推车人脚底下打滑，为了保护这条千年古道，当地政府对这条古道进行修整，用水泥进行灌缝，禁止重车通行。

二、磁村陆家大院

陆家大院位于磁村村南、磁村大街以东、鸳鸯桥以北，占地四百多平方米，始建于民国八年，坐北朝南的院落。正房三间、南屋三间各带耳房，东、西厢房各三间。均为砖石结构，单脊，硬山顶，砖挑檐。

门窗为整块条石过木，这大门保存的还可以，大门两侧门枕、腰枕、悬枕上刻有精美图案，门口两山墙有迎风、托翅、挑趐组合，大门两边的院墙呈扇形，两边还有石刻的垂花，传统的北方建筑风格。

这是进入大门后的院落，房屋由料石青砖砌筑，东西各有偏门进入，经历百年依然坚固，屋面的小青瓦换成现在的红瓦，大门都锁着，现在这些房屋无人居住，亟待进行修整保护。

从门缝里看到这处院落已经荒芜多年，里面杂草丛生，这古老的建筑，是老祖宗的智慧，块块石头凝聚着先辈的血汗，荒凉的旧居，漫长而无情的时光流逝之后，这庭院里没有了生活气息。

三、磁村的常家大院

这是磁村大街南头西面的院落，这处大门建的非常精致，门枕、腰枕、悬枕石刻上的花卉栩栩如生。常氏先祖早年经商发家，建起这一片大院。以前院落众多，连接成片，占磁村大街西边的一大半，土地改革时被没收，大部分房屋失修或改建他用。

这里是进门后的影壁，中间石刻的福字，四边是蝙蝠，寓意五福临门，住在这里的老人说他今年八十七了，以前自己还能把这房屋大门修缮一下，现在年龄大了屋面上不去了，有二十年没有维修了，上世纪破六七十年代，有人在这门边砌一个猪圈，把这石刻的福字凿上个洞放檩条，把这福字破坏了，看着非常可惜。

老人看着祖辈留下的老房子逐渐破损，现在无力维修很无奈，领着我们去看后面的二层楼，磁村常家大院的老房子保存相对完整，透过街道两旁的青砖建筑隐约能够感受到这里当年的繁华。

这里村民流传着陆家的大院常家的楼的说法，解放前常家兄弟二人，她母亲守寡把孩子抚养起来，以后经商富裕了，她儿子卖了一百亩土地的钱，一个给她母亲建造了这座二层楼，据说当时从潍坊请来的工匠，设计的图纸为西式风格样式，门窗的发碹挑檐不同于传统的建筑风格，以后她母亲去世另一个儿子也是用一百亩土地的钱给她母亲发丧建造的坟墓，墓碑有三米多高，文革破四旧时砸坏了。

建国后这处院落就被土改了，二层楼是公社办公室，楼上是会议室，以前楼内有楼梯，公社在楼外又修建了楼梯，方便人员上楼开会，北屋是公社党委书记办公室，1964年公社搬迁后,常家大院又作为磁村供销社办公场所使用。

当时,这主人的妻子作为磁村供销社职工,曾在院落内的供销社宿舍内居住，当时这里住着十三户人家，周边盖着好多小厨房，整座院落拥挤不堪。后来村委和其他住户搬迁后,这老人就买下了这座楼,他说和老伴已在这里住了三十多年了，常家的人解放后大部分去了外地，只有这老房子在诉说着它的前世今生。

四、磁村大街鸳鸯桥

从磁村大街南头往东转弯就到了鸳鸯桥，桥边有石碑，记载重修鸳鸯桥的经过，这里两条河道，两座桥一大一小，都是单孔发碹石桥，是一处非常繁华的地方，桥边有栏杆和石狮子，河两边杨柳依依，树木茂盛。

当年这里盛产陶瓷，从这里经过的客商，都在这桥边休息一下，补充体力，给牲口饮水，这里有许多客栈，供过路的商人吃饭休息。这鸳鸯桥经过多年的发水淤积，桥体大部分都埋在下面，只有上部河水还能流淌过去。

五、磁村古瓷窑遗址

顺着村中这条古道过鸳鸯桥往南在路边就看到一处碑刻，这就是磁村瓷窑遗址，据资料介绍：1976年山东淄博陶瓷史编写组曾对该窑址进行试掘，在磁村古窑址北部发掘窑炉12座，采集了大量标本。

2006年故宫博物院和山东省文物考古研究所先后对该窑址进行了调查，勘探、发现有瓷窑、瓷土坑、颜料坑、瓷土区等诸多遗迹。磁村窑是一处以烧造白釉、黑釉及酱釉瓷器为主的窑址，始烧年代约为唐代中期，距今有一千多年 历史 ，在我国陶瓷史上占有重要地位，磁村窑为北方陶瓷的发展奠定了基础。

对整个村庄浏览一遍，没想到在大山深处还有一个千年的古村落，见证着淄博陶瓷业发展的 历史 ，千年的古道、陆家大院、常家庄园见证着当年的繁华，如果把这些老房子进行保护修缮，成为一处景点，成为中华五千年文化的传承，供后人参观游览。

　《越调·小桃红·采莲女》是杨果的作品，下面给大家搜集整理了《越调·小桃红·采莲女》赏析，希望对大家有所帮助!

　 《越调·小桃红·采莲女》

　采莲人和采莲歌，

　柳外兰舟过，

　不管鸳鸯梦惊破。

　夜如何，

　有人独上江楼卧。

　伤心莫唱，

　南朝旧曲，

　司马泪痕多。

　碧湖湖上柳阴阴，

　人影澄波浸，

　常记年时对花饮。

　到如今，

　西风吹断回文锦。

　羡他一对，

　鸳鸯飞去，

　残梦蓼花深。

《越调·小桃红·采莲女》赏析

　这两首小令，写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。

　第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的一往情深。“芡花菱叶满秋塘，水调谁家唱帘卷南楼日初上。”写秋天的早晨，太阳初升，池塘里一片芡花菱叶，传来了水调歌谣。是谁这么早就唱起了水调歌谣，闻声寻源，原来在湖畔的南楼，一位采莲女正迎着初升的朝日，一边卷起竹帘，一边信口歌唱。这三句写湖上与湖岸风光，有声有画，旖旎清爽。接下去，写采莲女离家下湖，“采秋香，画船稳去无风浪。”湖面上风平浪静，彩船平稳地驰去，采莲女在采充满秋香的莲子。在湖上，一面是成熟清香的莲子，一面还有清丽的秋荷开花。采莲女想到她心爱的`情人偏爱荷花的颜色，不忍乱折，“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。”采莲女把荷花留着，对镜化妆，迎郎归来时再用。这首小令，展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象，而且体验到了她那多情细腻的心理活动。

　第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上，却用设问句引出：“锦城何处是西湖杨柳楼前路。”在采莲女所住的楼前，杨柳成荫，有路直通西湖。接下来写采莲女，但不正面写人，而是未见其人，先闻其歌，“一曲莲歌碧云暮”。这位采莲女唱一曲采莲歌，直上青云，会使阳光也黯然失色。采莲女下了楼，唱着歌，乘船去采莲。这样一位采莲女，却陷入了离别相思的痛苦。“可怜渠，画船不载离愁去，几番曾过，鸳鸯桥下，笑煞月儿孤。”画船载着她响彻碧空的莲歌驰向湖中，却不能载去她的离愁。她曾一次又一次经过鸳鸯桥下，仿佛觉得鸳鸯在讥笑天上的月儿孤单，又仿佛觉得连高悬天空的孤月也在讥笑自己的孤单。

　这两首小令，在艺术上共同的特色有三：一是充满诗情画意的环境描写同充满柔情蜜意的人物(采莲女)描写的高度统一，给人以清新流丽之感;二是有声有画，通过采莲女的歌声，表现其天真活泼的性格和美化她的环境;三是以设问句加强艺术效果，山“水调谁家唱”引出“帘卷南楼日初上”，山“锦城何处是西湖”烘托“杨柳楼前路”使整首小令摇曳多姿，引导读者联想和想象，使环境更优美，人物更丰满。

《小桃红》原文及翻译赏析1

　夜深交颈效鸳鸯，锦被翻红浪。雨歇云收那情况，难当，一翻翻在人身上。偌长偌大，偌粗偌胖，压扁沈东阳。

　 译文

　半夜里学鸳鸯共眠同床，红色的锦被不住地摇荡。一场好事临到收场，却出了洋相，她一翻身翻到了对方身上。她身材这么高大，体躯这么粗壮，几乎压扁了瘦弱的情郎。

　 注释

　偌：如此。

　沈东阳：南朝齐梁间诗人沈约，曾官东阳太守，人称沈东阳。谓因多病而腰围瘦损。这里即以“沈东阳”借称瘦腰男子。

　 赏析

　这首小令的题材和趣味登不上大雅之堂，但它袒示了早期散曲的“俚曲”的胎记，其所表现出的风趣活泼，也是一目了然的。作者于煞有介事的交代背景后，安排了床上翻身、“压扁沈东阳”的可笑情节，可谓出奇制胜。“交颈效鸳鸯”、“锦被翻红浪”、“雨歇云收”等都是说唱文学中用得烂熟的文字，所谓“强作斯文语”，只要举一则明人模仿元人语言风格所作的《小桃红·西厢百咏》为例，就不难体会到这一点：“高烧银烛照红妆，低簇芙蓉帐。倒凤颠鸾那狂荡，喜洋洋，春生翠被翻红浪。”（《雨云欢会》）而“偌长偌大，偌粗偌胖”，那就更是百分之百的通俗口语。这一切诚如徐渭在《南词叙录》中所说，“常言俗语，扭作曲子，点铁成金，信是妙手”。喜剧情节和俚语俗言，可说是元代谐谑性散曲的两大要素。

　中国戏剧源于俳优表演，因而带着特有的娱乐性。到了元代的杂剧，仍保留着净、丑的角色，插科打诨也成为元杂剧风味的一个必不可少的组成部分。这种欣赏习惯，对元散曲应当说有直接的影响，致使谑乐也成为散曲的一项审美内容。散曲与杂剧互相间的交互、影响，注意的人不多，却是客观存在的。

《小桃红》原文及翻译赏析2

　淡烟微雨锁横塘，且看无风浪。一叶轻舟任飘荡，芰荷香，渔歌虽美休高唱。些儿晚凉，金沙滩上，多有睡鸳鸯。

　 赏析

　古代诗文中的某些地名，如“横塘”、“南浦”、“西园”之类，不必强行断定其实处，已自有其特定的意境与风味。提起“横塘”，人们就会想到江南的水乡，波明水净，绿柳红荷，莲舟轻荡，少男少女们互唱着风情万种的吴歌。作者借此地名，不排除利用人们的联想，但他又限定了特别的氛围，即“淡烟微雨”。一个“锁”字，将横塘置于蒙蒙细雨的笼罩之中，同时也排除了“热闹”的加入，使水面成了作者的个人世界。

　“且看”二字用语平常，却颇具玩味，可以说，它与杜甫“且看欲尽花经眼”的“且看”有异曲同工之妙。“且看”就是那么随随便便、漫不经意地一看，显示出一种平常心。天空固然雨意不绝，湖面却也水波不兴。诗人用“且看”而不用“且喜”，正因为他荡舟的行意已决，“无风浪”，不过是适遇其便而已。顺理成章，就有了下句的“一叶轻舟任飘荡”。

　在闲适自在中，诗人一步步地揭示了横塘的美。先是“芰荷香”，荷花固不必说，提起芰香，我们就会想起《红楼梦》中香菱论菱香的那一段妙论：“若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。”再是远远传来的一两声渔歌，渐近黄昏送来的轻微的晚任，在暮色中闪闪发亮的沙滩，还有在滩头并头酣眠的鸳鸯。

　“渔歌虽美休高唱”是承上启下之笔，它上承“芰荷香”，为烟雨迷茫、清香散溢的恬静水域增加出一种生活的“美”，又通过“休高唱”的折笔，引出了在沙滩晚任中享受着自然天趣的对对鸳鸯。“多有睡鸳鸯”五字，进一步渲染了横塘美景的安恬，也表现出诗人觅求与珍护生活美的一片深情。

　这首小令可以说每一句都是一幅优美的画面，尤其是在“一叶轻舟任飘荡”之后，更是笔致细腻，调动了嗅觉、听觉、感觉、视觉的一切感受，真称得上是“美不胜收”。在景象的历历铺叙中，利用“渔歌虽美休高唱”的曲折，别开一番生面，增加了文意的起伏变化。

　全曲确如平和的天籁，但这并不意味着不存在作者隐微的寄托。诗人的隐意就表现在起首两句中。前面说过，诗人将“横塘”置于烟笼雨罩的特定环境下，是为了创造出“一叶轻舟任飘荡”的自在空间的需要。但细细深想下去，之所以水面上只剩下“一叶轻舟”，则正是因为作者具有不同尘俗的审美心理与生活方式。所以“淡烟微雨锁横塘，且看无风浪”两句，同唐人张志和《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的句意一样，表现了一种超尘脱俗、不以物累的隐者的孤高。

　 译文及注释

　 译文

　细雨霏霏，像是轻烟笼罩着横塘，漫不经心的一看水面上风平浪静。我驾着一叶轻舟，任它自由飘荡；菱角和荷叶的清香阵阵扑面。水乡的渔歌虽然动听，此刻却担心它会破坏这静谧安闲的时刻。暮色渐渐降临，送来些许轻寒，放眼金沙滩畔，不时有一对对鸳鸯并头宿眠。

　 注释

　横塘：江苏吴县西南地名，又南京秦淮河堤南也称横塘。诗词中常取作江南水乡旖旎的典型。

　芰（jì）：菱。

　些儿：少许。

《小桃红》原文及翻译赏析3

　 原文

　采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何，有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

　碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对、鸳鸯飞去，残梦蓼花深。

　 注释

　①小桃红：越调中常用曲调。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。

　②采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。

　③兰舟：用木兰做的船。晕里泛指装饰美的小船。

　④南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

　⑤司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

　⑥西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是我国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”

　⑦蓼（liao）：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。

　 赏析/鉴赏

　这两首小令，写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。

　第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的一往情深。“芡花菱叶满秋塘，水调谁家唱？帘卷南楼日初上。”写秋天的早晨，太阳初升，池塘里一片芡花菱叶，传来了水调歌谣。是谁这么早就唱起了水调歌谣，闻声寻源，原来在湖畔的南楼，一位采莲女正迎着初升的朝日，一边卷起竹帘，一边信口歌唱。这三句写湖上与湖岸风光，有声有画，旖旎清爽。接下去，写采莲女离家下湖，“采秋香，画船稳去无风浪。”湖面上风平浪静，彩船平稳地驰去，采莲女在采充满秋香的莲子。在湖上，一面是成熟清香的莲子，一面还有清丽的秋荷开花。采莲女想到她心爱的情人偏爱荷花的颜色，不忍乱折，“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。”采莲女把荷花留着，对镜化妆，迎郎归来时再用。这首小令，展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象，而且体验到了她那多情细腻的心理活动。

　第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上，却用设问句引出：“锦城何处是西湖？杨柳楼前路。”在采莲女所住的楼前，杨柳成荫，有路直通西湖。接下来写采莲女，但不正面写人，而是未见其人，先闻其歌，“一曲莲歌碧云暮”。这位采莲女唱一曲采莲歌，直上青云，会使阳光也黯然失色。采莲女下了楼，唱着歌，乘船去采莲。这样一位采莲女，却陷入了离别相思的痛苦。“可怜渠，画船不载离愁去，几番曾过，鸳鸯桥下，笑煞月儿孤。”画船载着她响彻碧空的莲歌驰向湖中，却不能载去她的离愁。她曾一次又一次经过鸳鸯桥下，仿佛觉得鸳鸯在讥笑天上的月儿孤单，又仿佛觉得连高悬天空的孤月也在讥笑自己的孤单。

　这两首小令，在艺术上共同的特色有三：一是充满诗情画意的环境描写同充满柔情蜜意的人物（采莲女）描写的高度统一，给人以清新流丽之感；二是有声有画，通过采莲女的歌声，表现其天真活泼的性格和美化她的环境；三是以设问句加强艺术效果，山“水调谁家唱”引出“帘卷南楼日初上”，山“锦城何处是西湖”烘托“杨柳楼前路”使整首小令摇曳多姿，引导读者联想和想象，使环境更优美，人物更丰满。

《小桃红》原文及翻译赏析4

　越调小桃红

　杨果

　碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时欢花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深。

　[注释]

　回文锦：东晋前秦才女苏惠被丈夫窦涛遗弃，织锦为“璇玑图”寄涛，锦上织入八百余字，回旋诵读，可成诗数千首。窦涛感动，终于和好如初。后人因以“回文锦”代指思妇寄给远方夫君的述情之物。

　[参考译文]

　碧绿的湖面上笼罩着柳荫，人的倒影在明净的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是年时节下花前的畅饮。到如今，夫妻离散无音信。羡慕那成双成对的鸳鸯，比翼齐飞到蓼花深处，人却是鸳梦已残，无计重温。

　赏析

　这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。

　“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。

　这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。

　设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。

　回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。

　“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。

　这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。

《小桃红》原文及翻译赏析5

　 越调小桃红

　作者：任昱

　山林钟鼎未谋身，不觉生秋鬓。汉水秦关古今恨，谩劳神，何须斗大黄金印。渔樵近邻，田园随分。甘作武陵人。

　 越调小桃红译文及注释

　 注释

　①山林钟鼎：山林，指隐居不仕；钟鼎，指富贵生活。杜甫《清明》：“山林钟鼎各天性，浊醪粗饭任吾年。”

　②秋鬓：残鬓，霜鬓。

　③汉水秦关：汉之水，秦之关，是互文见义。犹王昌龄《出塞》的“秦时明月汉时关”[2] 一样，概括了无数的历史事实，在一水一关的争夺中，毁灭了无数的生命，也涌现了无数的英雄。然而，那些都已经成为陈迹了。

　④斗大黄金印：喻作高官。辛弃疾《西江月·为范南伯寿》，“留君一醉意如何，金印明年斗大。”

　⑤随分：随遇，意即有多少算多少。

《小桃红》原文及翻译赏析6

　满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶上，隔三湘，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。

　采莲人和采莲歌，柳外轻舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

　 译文及注释

　 译文

　水上升起的烟雾弥漫了全城，月亮若明若暗，依稀有美人斜倚在兰舟的船榜上低唱，曾记得我们在若耶溪畔相遇。隔着乘风破浪的三湘，望穿了碧水云天也只是白白地失望、虽然在一起的时间很短，情思却像藕丝那样长。

　采莲女唱着采莲歌，荡着轻舟缓缓地行进在柳外，夜晚惊到别人鸳鸯梦，那有如何，有人独自到江边的楼上睡觉，伤心不要唱南朝的旧曲，思亲、亡国的眼泪止不住流淌。

　 注释

　烟水：指水上升起的如烟雾气。

　微茫：若明若暗，模糊不清。

　兰舟：兰林木做的船。后用作对船的美称。

　若耶：溪名，在今浙江绍兴东南若耶山下。相传西施曾于此浣沙，又名“浣沙溪”。

　三湘：湖南漓湘、蒸湘、潇湘三水的合称。也泛指湘江流域一带。

　惆怅：失望伤感。

　丝：谐为“思”。

　和：应和；跟着唱。

　轻舟：小船。

　江楼：江边的楼台。

　卧：睡倒，躺或趴

　南朝旧曲：指南朝陈后主乐府曲《玉树后庭花》。

　司马泪痕：指白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。这里指思亲之泪，亡国之痛。

　 创作背景

　杨果是元代早期散曲作家，早期在金朝为官，金朝灭亡后在元朝做官，官越做越大，心情越来越好，曲中表现的情绪也越来越愉悦，这首曲就是在元朝为官时期的作品，大约创作于公元1260年。

　 赏析

　该小令上片写水月迷濛之夜，“满城烟水月微茫，人倚兰舟唱”。在作者笔下，夜色别有一种韵味，别有一种神秘。水气与“微茫”的月色联成一气，具有一种朦胧之美。朦胧之中，采莲的少女斜倚兰舟，唱着心中的歌，给人亦真亦幻的感觉。倚舟低唱之人对远方恋人的深沉怀念，情景交融，和谐一致。特别是以荷花比情人，以藕丝喻情思，不仅形象切贴，更把那种热烈缠绵的感情表达无遗。

　下片写采莲人的歌声惊破了梦中聚首的鸳鸯美梦，只好深夜独卧江楼，不禁思绪滚滚，热泪潸潸，伤心莫唱南朝旧曲。这委婉地写出了男婚女恋、独梦相思之情，而且把相思的一往情深的情人之恋、故土之思、亡国之痛、兴亡之叹巧妙地交织在一起，把作品的思想艺术提高到了一个新的高度。

　该曲虽然在极小的篇幅内容却纳入了丰富的内涵，同时也在于作品含蓄委婉的表现方法，使得全曲有了异乎寻常的内涵和表现力，体现了作者不凡的艺术手法，有着咀嚼不尽的余味。

《小桃红》原文及翻译赏析7

　绿杨堤畔蓼花洲，可爱溪山秀，烟水茫茫晚凉后。捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱。 乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。

　 赏析

　该曲描写洞庭秋景，动静结合，相映成趣，给读者留下了洞庭之秋的万种风情。

　首句“绿杨堤畔蓼花洲”，写到绿杨，蓼花，带有普遍性、典型性，但一写堤岸，一写州，傍水而更得生机，绿杨与红蓼相映，美景与野趣顿现眼前。

　次句“可爱溪山秀”，着意点明景色之美，且将目光从近处的堤岸纵送至远处，水光山色成为绿杨，蓼花的美丽背景。

　“烟水茫茫晚凉后”，这时苍茫的入目景色使人微觉惆怅，捕鱼小舟冲破了湖水的平静。在这渐归沉寂而又涟漪微动之时，随着情绪的波动，抬起的目光从低处的水移向高处的天，只见夕阳的余晖之下，乱云未收，残霞似锦，装点洞庭秋色，一片茫然，无际无涯，与湖波相映，更加美丽，壮观。最后两句写“妆就”“一片洞庭秋”的同时，也托出了作者心中的欣喜，虽未言情而情从景出。

　 译文及注释

　 译文

　江堤上栽着绿杨柳，小洲上蓼花飘飞，一派可爱的秀美山溪景致。傍晚微凉，水面上烟雾笼罩，一片迷茫。只见捕鱼的轻舟凌波而出，冲开万顷的水面，漾起不绝的波纹。天空中飘着残留的云朵，天边抹着晚霞的余辉，更点缀了洞庭秋色。

　 注释

　洲：水中的陆地。

　“烟水”句：傍晚以后，天气宜人。水面上烟雾笼罩，一片迷茫。

　玻璃皱：比喻水浪。

　秋：指秋色。

《小桃红》原文及翻译赏析8

　小桃红·采莲人和采莲歌

　采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

　 译文及注释

　 译文

　采莲人唱着采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过。那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒，怎么了？此时有人独自来到江楼上。别云唱那让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的人落泪。

　 注释

　越调：十二宫调之一。

　小桃红：曲牌名。此曲调分属正宫与越调，又名《武陵春》《采莲曲》、《绛春桃》、《平湖乐》等。

　采莲歌：泛指江南妇女采莲时唱的歌曲。

　兰舟：木兰制的舟，此为采莲船的美称。

　夜如何：现在是夜里的什么时辰？言夜已深。

　南朝旧曲：南朝梁武帝萧衍尝作乐府《江南弄》，其中一曲名《采莲曲》其子简文帝萧纲也作有《采莲曲》；作者由《采莲曲》联想到南朝陈后主的亡国之曲《玉树后庭花》，故“莫唱”。借用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”诗意。

　司马：州刺史的辅佐官，在唐代实为闲职。唐宪宗元和十年白居易被贬为江州司马。

　 创作背景

　杨果半生生活于金，金亡五年后入元为官，虽然金在将亡时已昏庸腐败，但他还是不能释然于它的灭亡，于是写下这首小令传达了他深沉的兴亡之感。

　 赏析

　这首小令用对比的手法，抒发了兴亡之感。采莲曲原是乐府旧题，多写南国水乡，歌咏爱情。杨果沿用采莲曲的旧题，写的却不是爱情，而是兴亡，是惆怅。

　小令依据内在的情绪可分为前后两部分。前二句写采莲人的热闹，“夜如何，有人独上江楼卧”作过渡，后两句写了独上江楼之人的寂寥与惆长。

　小令开篇，短短两句，写了一幅热烈的江南夜景图。夜凉如水，新月如钩，静谧的湖面上突然传来采莲人热闹的歌声。采莲人兴致高品，相相互唱和，乐音高品。循着歌声望去，只见一艘精致的小船从柳树繁密之处驶出，那轻松愉快的采莲歌便是从那里飘扬面至。月夜踏歌采莲，荡舟湖面，一幅美好热闹的江南采莲图画！但这两句之后，小令突然由乐转悲，让人猝不及防。热闹的采莲曲惊醒了熟睡人的美梦，让他再难以入睡，只得“独上江楼卧”。“夜如何”三字极有韵味，热闹的夜是属于采莲人的，而对于从鸳鸯梦中惊起而独上江楼的人来说，这样的夜是悲凉的，三个字自然引出下半部分。

　热闹是他们的，对独上江楼的人来说，什么也没有。独上江楼的人疏离在这个热闹的场量之外，像一个旁观者，冷眼看着眼前的一切。他看到的是什么呢？是“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的伤痛，是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的孤独。至此，小令开头的喜悦气氛已渐渐被冷清的氛所取代，悲的情结丝丝缕缕沁入夜色里，而“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”三句则是将原本若隐若现的悲哀情绪推向高潮，有一种“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的意味。

　小令将采莲众人的欢畅与独上江楼之人的悲威作对比，将采莲歌与南朝旧曲作对比，悲喜互见，哀乐相形。作者深谙“以乐景写哀情”之法，有多繁华就有多落寞，有多热闹就有多寂寥。杨果一生经历了金元两个时代，金初曾登科及第，担任官职。金亡之后，他经人举荐也曾出来做官，与元好问拒不仕新朝虽有不同，他虽身在新朝，却心怀旧恨，有着遗民独有的亡国之恨，失节之悲。他目睹了金的繁荣与衰亡，朝代更迭的兴亡之感挥之不去。小令中虽未言明，但亡国之音“南朝旧曲”，多多少少包含了作者对于金统治者昏庸无度的影射和对金灭亡原因的思索。

一、风城听风

风城，也有一个美丽的爱情传说。虽然没有象断桥边那样家喻户晓，也是千古流传。听来，总是令人向往、感慨。

端一杯普洱茶，坐在高亭里的藤椅上，一边品味，一边听那五瓶风所引起的风声。

清清的风吹来，携着苍山上那铮铮骨雪，挟着洱海那纯澈，缠缠绵绵地拂着，使得一股股暖流涌上了心头。

轻轻的风走来，带着狐仙的悠香，裹着少女般的忧伤，相溶在一起，想分也分不清。

呼呼的风刮来，那是爱情的喁喁对语，那是两颗燃烧的心律，交织缠绕，分不清哪是他、哪是她。

断断续续的风飘来，那是萦回在海东下的呻吟，那是悠深的哀怨，若即若幻，触断肝肠。

呼啸的风袭来，那是一对灵魂的呐喊，那是对法海的痛恨，奔腾滚滚，势如排山倒海。

咆哮的风卷来，那是对尘俗的控诉，那是对拆鸳鸯桥的挑战，威猛寻常，一阵紧似一阵，如鼓琴瑟。

我有点恐惧，却希望让这风来得更猛烈一些吧！就像有人高呼西伯利亚的风。

我有点颤抖，却盼望让这风来得更加肆虐，看是否能把一位老人的捕鱼船埋葬在大海。

然而，风似乎听到了我挣扎的心灵，似乎看到了我慈悲的魂魄，一阵交响过后，均悄悄地走了，没有留下踪影，只留下梳理过的美丽的片片鳞迹。

似乎是从音符的顶峰，滑向了平原。我感觉到了它离去的叹息，我听到了它难舍的绵绵脚步，好似朵朵青莲。

在懵懂中，我忽然醒来，那是菩萨的旨意。不然，又怎么会借得六瓶风？又怎么会偏偏在西洱河上的天生桥跌了一跤？从而留下了名声赫赫的风城。

是这凄美的传说成就了一座不起眼的古城？还是这古城彰显了美丽的爱情？谁又能说个明白？

但我知道，谁也离不开谁。因为我听懂了不屈的风韵。但我更想知晓，他们是否终成眷侣？是否一起生活在古城里？

苍山没有告诉我，洱海没有告诉我，古城没有告诉我，这里的一草一木、一花一石都没有告诉我，只留下了一个千古的谜团。

而这亘古的谜团，正吸引着一个又一个的人来不分昼夜、不分四季地听风。

而每一次听风，又有着不一样的感触。难怪乎听了一遍，还想再听另一遍，往往复复，终是不止。

我想问这片热土上的主人，何时才可停止？皆摇摇头，不作回答。

我也想问，那最后一瓶风又去了哪里？似乎有一个天籁之音在说，谁来到风城就借给谁，好让带回到自己的故乡，也化作一个美丽的爱情传说。

但要切记，有借就得还。不然，怎么可以借给天下每一位来宾呢？

但让我迷惑的是，瓶风可以借，那这里的山水、风城、古韵，可借吗？

二、上关花

走到弄云峰脚下，望着那漫无边际的花海，望着那姹紫嫣红的花朵，不知有多么陶醉、多么缱绻！充满了无限的诱惑，仿佛不在人间，却正是站在了人间。

沿着蜂蝶引领的花径，穿插于芳菲间，寻找着“十里香”，寻找着吕仙的足迹，想吮遍那诱人的馨香，想与仙人对语来沾一点仙气，却寻无踪影，只能长叹象白云一样缥缈。

幸而邂逅了一位白族少女，使我感觉有种艳遇的惊喜，甜笑得乐开了怀，不禁觊觎。

但见那美丽少女的花帽，下关的风伏在了垂下的穗子上，上关那艳丽的花儿围绕着顶上那苍山白雪，且弯弯地躺着洱海上的月。那一身装束洁白无遐，镶有花边，缀有绣花，罩着火红的云霞。一束雪白的缨穗摇曳着，穿着绣莲，戴着银光闪闪的玉镯。一条飘带裹着窈窕的娇姿，风华绰约，天然丽质，逸若天仙，婀娜迷人，增半分嫌腴，减半分则瘦，真是一幅绝妙的西子画。尤其回眸微微一笑，倾国倾城，倾人魂魄。一排雪白的靓齿，令人勾魂欲吻。两边笑靥，晶莹的如藏红豆。一双盈盈秋水，最是撩人心动，却深不可测。

看起来，虽然浓艳却不失庄雅，有一种超凡脱谷的娉婷，有一种山民般的天然纯真，最是惹人执手而痴情迷恋，也最讨人心疼。

我想上前搭讪，却是一步也迈不开，只是呆呆地站在了不远处。

一阵轻风吹来，吹醒了我的迷惘，吹亮了我的双眸。这不就是那传说中的“十里香”吗？怎么说是砍掉了呢？忽然，我明白，花形虽去，但早已化作了尤物隐伏在了民间。

是那花儿，吸着苍山上的精气、灵气，纳着冰雪的风骨，喝着洱海中的清冽，汲取着风城间的风流，经过千百年的锤炼，终于修成正果，成了翩翩仙子，眷恋着美好人间。

花儿虽美，人却更美。人儿虽美，必以花相衬。我想，我知道了为什么人们总是留恋这里而不舍离去，也知道了为什么对这儿的花海叹绝不止的真正原因了。当我回过神儿时，多么想把逝去的年华拾回来，多么想穿上白族小伙子们那盛装，与少女在花海中翩翩地舞起来。若如此，那八仙也会妒忌，也会只羡鸳鸯不羡仙，从而重返凡间的。

我想，这不应该是梦。我也不舍得离去。蓦然，一阵阵竹笛声伴着花叶吹奏曲悠悠地飘荡来。放眼望去，在花海的不远处，一队穿着艳丽盛装的白族小伙子，正边吹边舞；一队穿着靓丽素装的`白族少女，正踏着节拍载歌载舞。那真是一派花舞的世界，令我不禁向往。

我来到了人群里。热情好客的主人，把我请进了舞圈里。

我不怕丢丑，扭着、笑着，学着踏上节拍，一起跳了起来，从而忘记了离去的时间。

三、苍山雪

一提起雪，就会想那是北国风光，怎么会到了江南大理苍山呢？

然而，宏博壮丽的苍山，终年被白雪皑皑覆盖着，经夏不消，素称”苍山雪“，堪与阿尔卑斯山媲美。

尤其令人叫绝的是，盛夏时，山腰之下苍翠欲滴；山腰之上百里点苍，堆银垒玉，晶莹圣洁，偏又天巧神工，萦云缱绻，不愧为“苍山不墨千秋画”。

更令人向往的，苍山竟然是一位少女的化身。我想，那少女，定然是上苍赐予凡间的仙娥，美丽而婀娜，纯洁而多娇。

看那十九高峰，每两峰间，就有从天边流淌而下的一条冰雪融化的清澈透亮的溪流，这是大自然中最为元始也最为独特的相厮相守了。

这种相峦，总有一个失恋者，但每个人都不希望加冕在自己的头顶上。

或许是我错了。十九座山峰，正是男人的磊落胸怀。十八条清溪，正是窈窕风韵。剩下的那一位，正是化作苍山的少女。

因而，成双成对，没有失恋者。只看怎样遴选，怎样抉择。如若前生有缘，我定然选苍山，只因她有着别样的胸怀，长年荫庇着冰雪。

而这十九种姻缘，十九种绚烂燃烧的情感，虽性情迥异，万种风韵，惟一不变的却是不沾染尘嚣，是天界之纯净，是横穿亘古不变的圣洁灵魂。

面对一泓泓跌宕起伏的苍山之溪，一头至雪峰太虚幻境，一头下洱海苍浪，几多情愫，几多纠结，使人只恋苍山不恋天，只恋洱海不恋尘了。

若说北国万里雪飘，以壮阔、阳刚感人，那苍山，便是以净洁、轻柔诱人，这就离不开如雪一样洁白无瑕的玉带云了。

那玉带云，若即若幻，似在峰顶，又似在身边。看似遥远，却又临亲近，恍若在心间缭绕。

割断一切烦忧，迈着轻盈的步子，穿行于玉带上，仿佛腾云驾雾般盘上了天界，站在了那圣洁的九霄殿里。

也总想着象藏胞那样虔诚地匍匐叩拜，这是凡间的圣地，是灵魂归处的天堂。

然而，我又感觉到，那心脉的跳动，是多么的脆弱。无论是清纯无比的雪，还是太虚幻境。

无论是背负着高远的青天，还是承载着厚重的数千年演变，都惧怕人类过多的脚步。

这里仍需要幽静。不然，它就不会躲到这偏僻的边缘。而苍山，不仅仅是一座山，而是一切的开始。

但愿每一个爱情，都从这里起步。但愿美好而善良的灵魂，从这里开启。但愿尘染的心灵，从这里净化。但愿每个人的人生，也是从这里出发。因为，这里最圣洁，见不得半点污垢。因为，这里有万古不化的雪，需要我们代代去守护。

蓦然，一阵轻风吹来，似乎夹着千百年来遗存的老酒，看着，看着，就不觉醉了。看着，看着，就移不动离开的脚步。

四、洱海月

第一次听到洱海，总以为是大海的名字。然而错了，其实是淡水湖。原来是白族先民的一种愿望，也是白族的母亲湖。

提到母亲二字，那份独有的浓厚的情感，是最牵人心肠、最惹人向往的。就如同华夏儿女，一提到黄河，无不壮怀激昂、慷慨澎湃。

我欣然来到了洱海。

但见它宛若一轮皓月，万顷芒然地躺在了苍山那博大胸怀里，银光闪闪而碧波荡漾，胜似汪洋，令人赏心悦目而心旷神怡。蓦见风卷浪花洁又白，雪倒岚影浴还碧，真是群峰间的一颗璀璨美玉，不禁叹为观止。真不愧是高原明珠，真不愧是水光潋滟开天镜，山色葱茏环翠屏。使人不禁想到“洱海无弦万古琴”那如诗如画的绝美仙境。

我有幸恰逢圆月夜，租得一叶泛清波。

不是乡愁，却胜似乡愁。但见瑶池上的明月，格外的明亮、格外的圆。正所谓月是故乡圆。但见天空中，玉镜高悬，清辉灿灿，恍若出水芙蓉，莞尔回眸一笑，勾人魂魄。水中，圆月如轮，浮粼摇合，露出迷人的笑靥，宛若娉婷娇娆。

看着，看着，就不觉醉了，竟然分不清是天月掉海，还是海月升天。尤其是那洁白无瑕的苍山雪倒映翩翩，与冰清玉洁的洱海交相辉映，真是一幅银苍玉洱的绝妙画卷，是一幅绝美的奇葩。

难怪乎水色如天、月光似水而相溶一体的洱海，被誉为金月亮。那在这里，究竟有几个月亮呢？那“三潭映月”中有一个心中的月亮，这里不该有吗？

这时，从不远处的渔光灯里，传来一阵阵竹笛声曲，该不会是在吹唱自古流传下来的那首扑实无华的民谣吧？但似乎又像是在吹唱“洱海情”。因为，每一个如伊甸园般美丽的地方，都有着美好的爱情传说。无论是凄凉的美，还是圆满的美，都一样美，都一样是有着美好的向往。

当然，这里并不会另外。

船公悠然地讲起了那美丽的传说。可恨的是，天宫中的公主与渔民的情缘，被强行拆散了，成了又一对牛郎织女，只留下一个宝镜，永远地沉入到了海底。幸运的是这块宝镜，千百年来一直荫庇着这一方生灵。可恨的是，私欲的贪婪膨胀，使得菩萨用蓝手绢封盖了神珠那炫目的霞光而令黯然神伤。

我想，这儿的传说，一定还有很多。但我只惦念那被强行带回云霄宫的公主，是否也像嫦娥那样“碧海青天夜夜心”呢？但我知道，这不可同一而语。那嫦娥是忏悔而泣，而公主是无奈而悲。

我情愿，让公主的一滴泪落下凡间，化作苍苍洱海，来时时刻刻地清洗、净化那弯弯宫中主人的心灵。同时，也让洱海边的亲人，天天饮上经过冰雪净化而成的纯洁甘冽，从而让亲人永远不会忘却这洱海，就是母亲。

但愿人长久，洱海共婵娟。