刘德华，《拆弹专家2》里你演成这样，别人如何跟你争影帝

贺岁档第一炸。

我真没想到是《拆弹专家2》。

破亿只用了14小时，豆瓣超2万人打分81。

邱礼涛在第一部交了15亿学费后，如今交出了一份让唱衰港片的人闭嘴的答卷。

场面、特效全面升级。

从拆弹到拆核弹。

从炸红磡隧道，到赤鱲角机场、青马大桥挨个炸给你看。

开场和结束两场爆炸戏，就足够值回票价。

武戏拉满，文戏也没有拉胯。

“暗战CP”时隔18年后同框，默契依然。

倪妮，和影帝对戏不落下风。

最后一哭，隔着屏幕都能感受那份心痛。

最难得的是，邱礼涛留住了那份港味。

这份港味，最终的落脚点，放在了刘德华饰演的角色上。

用网友的话来说：“这是《门徒》之后最好的刘德华”。

01 当刘德华不再好人时

评价一部**好不好，经不经典，就看多年后你是否还能记得**里的角色名。

《无间道》18年，刘建明、陈永仁等名字依然深入人心。

但去年港片的票房冠军《扫毒2》，我却记不住刘德华演的角色叫什么。

你记得他们的名字，说明这个角色塑造得足够成功，你能对他在**里的行为产生共情。

这一次，我记住了《拆弹专家2》刘德华饰演的角色——潘乘风。

一个有三重性格的人。

身为拆弹专家的潘乘风。

工作能力最top，屡建奇功，为了救人可以牺牲自己。

典型的英雄形象。

深得同事和兄弟董卓文（刘青云 饰）的喜爱。

爱情也羡煞旁人，有一个身为警察，知他懂他的女友庞玲（倪妮 饰）。

阳光、乐观。

这个阶段的潘乘风，刘德华直言跟他自己本身的性格挺像。

一次执行任务，潘乘风垫后。

为了救一只小猫，意外引爆了炸弹。

爆炸导致他失去了一条腿。

表面上他还保持着乐观。

他积极锻炼身体，想早日回归。

他越想表现得和正常人一样，他就越和正常人不一样。

警队高层要他转文职，他不甘心。

他责怪好友董卓文没有站在他这边。

悲观、偏激，敏感多疑。

容不得别人说他是残疾。

这个样子的潘乘风，让庞玲感到十分陌生。

他由一个拆弹专家，正逐渐变成一颗“定时炸弹”。

失忆之后，潘乘风又变成另外一副模样。

眼神空洞迷茫，他不知道身边的人谁可信谁不可信。

情绪波动更加之大。

有人对潘乘风这个角色，从舍己救人的英雄转变成相信毁灭新生的反派动机不足。

但请留意潘乘风那句台词：

“我不是病，是痛！”

这句怒吼，实在难忘。

这里的痛，既有生理上的痛，也有被制度用完即弃的痛。

善与恶从来都是一念之间。

你凝视深渊，深渊也在凝视你。

潘乘风就像《小丑》里的阿瑟一样，糟糕的大环境，足以把一个老实的可怜人逼向深渊。

从理性到癫狂，每一个阶段的转变真实可信。

佩服邱礼涛，动作戏拍到这份上，作为商业片绝对及格。

但他仍然没有放弃对这个 社会 ，对不公的追问。

《拆弹专家2》要拆的不仅仅是核弹，还要拆掉人们内心那颗偏执的“恶弹”。

02 刘德华是什么时候开始会演戏的

“刘德华很努力，但是无法掩盖他不会演戏的事实。”

这是刘德华长达三十多年的演艺生涯里，出现次数最多的评价。

很多人认为，刘德华一直重复着同一个表演模式：演自己。

这个问题得分阶段看。

电视剧阶段的刘德华，所有角色中都流露着耍帅的成分。

从小荧幕转战大银幕，才真正开启了刘德华演技的蜕变之路。

周润发推荐他去拍许鞍华的《投奔怒海》。

让我们第一次看到一个“不帅”的刘德华。

可以看出，刘德华在尝试从一个偶像派转型到实力派。

观众才发现，原来刘德华也可以不再是风度翩翩的公子哥。

但上天偏偏不愿刘德华放弃他的帅气。

《天若有情》，让刘德华凭帅跃升顶流鲜肉。

英雄末路的港式悲情，俘虏了全港少女的心。

当时的女生谁没幻想过一个白马王子，骑着摩托车，载着穿婚纱的自己，直到世界尽头。

但当演员，只有帅，是不够的。

接下来的几年，刘德华的戏路似乎又回归到耍帅上。

观众审美疲劳，华仔则等待着转型的机会。

1999年，机会来了。

拍《天若有情》大骂刘德华的杜琪峰，找他出演《暗战》。

双雄警匪片的教科书作品。

癌症晚期时日无多的匪徒，遇上了棋逢敌手的谈判专家。

两人识英雄重英雄。

也是从这个角色开始，你再也感受不到刘德华在耍帅。

刘德华不帅，这戏就成了。

简单一个背着包穿梭于都市的镜头，就能感受到角色身上的桀骜、孤独。

男扮女装的戏码，更是能载入影史名场面。

和蒙嘉慧在公车上的一幕，表情内敛，眼神悲恸。

同时宣告华仔已经不再是当年骑摩托车的追风少年。

刘德华真正意义上演过的反派，离不开这三部**：

《全职杀手》《无间道》《门徒》。

其中又以《无间道》的刘建明最为经典。

身不由己成为社团成员；

身不由己混入警局当卧底；

情非得已爱上大佬的女人；

想做好人却越陷越深。

想死却偏偏死不了，一直痴呆地活了下去，无间断遭受痛苦。

讽刺，让人唏嘘。

从此以后，没有人再质疑刘德华不会演戏。

到了演《桃姐》，天王气息荡然无存。

没有做头发，穿着朴素外套，背着双肩包，平凡得像个普通大叔。

笑起来也有了皱纹。

这也太不像刘德华了吧。

然而，这好像更加“刘德华”了。

03 刘德华，港片没你不成事

“没有华仔，不成事。”

这是邱礼涛在拍《拆弹专家》时说的话。

他和古天乐，一个港片劳模，一个影坛大亨，撑起了后警匪港片的时代。

刘德华比古天乐还要身体力行。

制片、监制、主演一手包办。

17年坠马事件之后，刘德华开始怕了，自爆患有创伤后遗症。

《扫毒2》有一场天台戏，需要他跑到天台边缘往下看。他第一次提出要用威亚拉住自己。那一刻他真怕自己掉下去。

然后到了拍《拆弹专家2》，他又忘记“怕”字怎么写了。

59岁的“高龄”在《拆弹专家2》里又跑又摔又跳，当自己是成龙一样不要命。

这么拼，图什么？

还不是因为对香港**爱得深沉。

当年警匪片是港片里最璀璨的一颗明珠。

只是现在这颗明珠却越发星光黯淡。

林岭东去世，陈木胜去世，杜琪峰在搞哲学，尔冬升刚参加完综艺，林超贤去搞主旋律**了，郑保瑞在搞贺岁西游大片，麦兆辉、庄文强想着怎么迎合内地受众……

只有邱礼涛在安心做港式警匪。

试问刘德华怎么会不出手相助？

他要用自己的影响力证明港片不会消亡。

这一次，他的不服老不服输的精神又赢了。

《拆弹专家2》大概率成为贺岁档的票房黑马。

明年的金像奖影帝悬念又少了几分。

如果说帅是刘德华摆脱不了的宿命，那么敬业就是他一生的座右铭。

金越烧越红，他越久越红。

刘德华参演的是《上海滩十三太保》，他在片中饰演的是一个叫关伟的学生。

该片讲述的是抗战时期，十三太保为护送爱国人士高先生，与敌人英勇抵抗的故事。故事中的沈刚夫是十三太保当中的重要人物，也是团队的灵魂，号称“一夫当道”，可见其能力之强。而沈刚夫的好友陶大业虽然看着亦正亦邪，但却同样是一个高手人物，只是最后的结果比较惨。

叶不凡是十三太保当中的一流高手，他表面上是赌场的老板，暗中也是一位武艺高超的人，不过却是一位反派人物。罗虎是十三太保当中的反面人物，他做事手段有些残忍，所以最后的结果也是被人杀害。

刘德华饰演的关伟是一个正面人物，他是一个学生，也是十三太保里的新人。非常受沈刚夫的重用，虽然在恋爱，但是为了保护高先生以及给大舅哥报仇，而最后与罗虎同归于尽。

　　五亿探长雷洛传

　　◎译 名 五亿探长雷洛传

　　◎片 名 Lee Rock

　　◎年 代 1991

　　◎上映日期 1991年9月19日 香港

　　◎国 家 香港

　　◎类 别 剧情/犯罪/爱情/动作

　　◎片 长 70 min

　　◎分 级 Hong Kong:IIA

　　◎导 演 刘国昌 Lawrence Ah Mon

　　◎主 演 刘德华 Andy Lau Lee Rock

　　邱淑贞 Chingmy Yau Lee's Girlfriend

　　张敏 Sharla Cheung Pak Yu-Shun

　　吴孟达 Man Tat Ng Piggy

　　陈惠敏 Wai-Man Chan King Crab

　　何家驹 Ka-Kui Ho Triad

　　高雄 Eddy Ko Police Instructor

　　关海山 Hoi-Shan Kwan Uncle

　　陆剑明 Jamie Luk Ma

　　龙方 Fong Lung Master Snake

　　田俊 James Tien Pak

　　黄一飞 Yut Fei Wong Father of Lee's Girlfriend

　　秦沛 Paul Chun Ngan

　　◎简 介

　　雷洛初到香港，学识不多，决加入警队为生。后认识猪油仔，他出身低下层社会，时常灌输黑道上人仕谋生技俩予雷。老差骨陈统慧眼识英雄，对雷亦师亦友，后更提携他为探员，成为总华探长的踏脚石。雷初出道身怀傲骨，并不同流合污，成为众矢之的，其间邂逅少女霞，共堕爱河，但为霞父极力反对，致难成连理……

　　《五亿探长雷洛传》是当年香港影坛刮起“传记风潮”时候的重要作品，在影史上有着十分重要的地位，该片又分为上下两集，上集为《雷老虎》，下集为《父子情仇》，两集共计获得了5300万港元的票房收入，超过了“始祖”《跛豪》的3900万，并在当年的香港**金像奖上获得许多重要大奖的提名，风头毫不输给《跛豪》，足见此片的水准，在这里便讨论一下。

　　**由王晶和向华胜监制，刘伟强和李子衡摄影，莫少奇担任美术指导，元奎和黎大炜是动作导演，陈文强编剧，刘国昌导演，主演有刘德华，张敏，吴孟达，关海山，郭富城，秦沛，邱淑贞等。我看过华仔的**不少，始终认为这两部**是他演技的代表作，从一个年轻的小警员一直演到老年叱咤风云的警界大亨，中间时间跨度之久甚至超过了吕良伟扮演的“跛豪”，看得出华仔的实力！值得一提的是，此片可以说是两大天王的第一次合作，华仔与刚走红香江的郭富城在《父子情仇》中扮演一对父子，彼此势不两立，十分难得（另一次是同年的《91神雕侠侣》，郭富城扮演反派“银狐“，与华仔的对手戏比《父子情仇》更多）！另一位“老戏骨”，在《雷老虎》中扮演老探长“阿叔”的关海山则凭借此片获得香港**金像奖和台湾**金马奖“最佳男配角”双奖，“虾叔”的**作品不多（大多是TVB电视剧），但一拍就有出色的成绩，资深就是姿深！其他两位“金牌配角”吴孟达和秦沛也有上佳表现，因此两部《雷洛传》可以说很大程度上是依靠演员的演技取胜的。

　　众所周知，“雷洛”是以前总华探长吕乐为原型的，这个曾经风光一时的警界枭雄在遭ICAC通缉后便逃往加拿大，后又到了台湾，至今仍未回过香港，因为ICAC的通缉令仍然有效。不过成为普通人后的吕乐还是一身“老大“脾气，当年向华胜，向华强两兄弟找吕乐说要投资拍摄他的传记，吕乐看在两人与他有亲戚关系才答应，但死活不允许用原名，而且他还一直对刘德华拍完**后不去拜会他这件事耿耿于怀，看来这位老人身份变了，“地位”却始终没变！两部**让我见证了“雷洛”的“蜕变”过程，警察刚上任时，他拒绝收取贿赂，当时的香港连消防员和医院护士都贪钱，连救火都要先给“开喉费，”所以可谓“无人不贪”，那时候的雷洛完全可以说是“清廉”的！后来，他明白到在那个无药可救的时代，只有依靠关系，收取贿赂，才能攀登上权利的高峰，所以就有了《雷老虎》里那句对白：“这玩意，我要贪就要贪够一亿！”与开头长官训话时对同事的话语嗤之以鼻的形象形成对比，同时也表现出社会在有形无形中令到一个人的思维和价值观发生的改变及一个人学会去适应一个社会形态的过程，这样的一种转变，无疑是更具有感染力和深刻思想的！《雷老虎》主要讲述雷洛的奋斗史，《父子情仇》则把重心放在了感情的纠葛上，若论张力，《雷老虎》则更加出色，而《父子情仇》则是多了一种温情，感觉比较柔弱，比如像《雷老虎》中的“1957年九龙大暴动”这样的大场面《父子情仇》就有些缺失，结尾那场医院大战也明显火候不够，甚至有些牵强了。严格来说，《雷老虎》让观众更多地在雷洛的发迹史中透视了当时的社会环境，而《父子情仇》则比较“个人化”，强调雷洛与两个女人及儿子之间的情感纠葛，他的攀升反而落为陪衬，最后ICAC的成立也只是一笔带过，草草结局，至于当时ICAC对雷洛的通缉更几乎是只字未提！同时，雷洛最后是否真的与儿子修好了呢？虽然两人一笑似乎代表重归于好，但接下来又没有下文了，不知道是不是情节上的忽略。不过，导演刘国昌很好地把握住了**的叙事节奏，直线铺开，在情节没有过多的粗枝大叶，相反给观众的感觉比较精练，两集故事下来没有什、怎么拖泥带水，却比较完整地呈现出了雷洛的一生，这种流畅的手法让我们觉得在叙事上更多是快而不是慢，最少**里没有多少不必要的情节，看来刘国昌在这方面的拿捏还是很准确的，恰到好处，使得情节不至于太松散，无论是《雷老虎》还是《父子情仇》，情节的递进发展都比较严密，节奏的配合也很到实处，快慢分明，没有失去平衡，能有这样的功力对一个导演来说，实在是挺难得！

　　《雷老虎》的开头，还有《父子情仇》的结尾，雷洛都说了同样一句话：“为了吃饭啊！”但身份已经改变了，开始还是一个不大认识字的穷大陆仔，到最后已经成为了一个在豪宅中悠闲散步的富态老人，由穷困到富豪，最简单的“吃饭”两字从未离开雷洛，当他最后离开警界，到国外享受生活时，他已经不再是一个叱诧风云的枭雄，他只是一个普通人，当年的简单要求：“为了吃饭啊！”又占据了他的生活，其实当年的拼死拼活，也不就是为了吃饭而已吗？要知道，在那个时代的香港，尤其是警察，不贪污可是没钱又没地位的！因此，也正如雷洛所说：“做人最辛苦的就是为了吃饭！”他也因为这句话，在**里有了一句评语：“他的成就值得羡慕，但行径邪恶！”同时，在《父子情仇》里雷洛的举止也变得十分张狂，可以发现他的嘴动作很“灵活”，往上撅或往下吮都一派“老大”的作风，往后梳的头发透着银丝，手上永远拿着一根烟，棕色的西装，再结合他张狂的笑容，成为了一个十足的大亨，很具魄力！如再留意一下也便可以发现，雷洛在宴会上一脸不屑地叫手下接过儿子的名片，对儿子的嘲讽听而不闻，还有嘴边叼烟，举着电话筒一脸奸险地说：“我看他们怎么玩死我！”都是这种张狂性情的绝佳体现，这些地方华仔都把握得很好。再者，当在家里与手下讨论时，雷洛则变得一脸沧桑，说话也带着无奈，低声细气的，在看到新闻报道ICAC成立时表情也发生了变化，再一次与他的张狂形成对比，反映出了他内心对ICAC的恐惧，也让他的罪行变得更加明朗！在两集中每一个表情动作的逐步转变，华仔都没有表演失衡，反而处理得相当到位，演活了雷洛由青年的正直到中年的狂暴的过程，怎不让观众拍案叫绝！

　　《雷老虎》的开场便是一群警员的晨训，周功成配的音乐节奏感很强，渲染出了人物受训时的气氛，充满着严谨性，同时这一段戏全部运用昏暗的蓝色调，表现出清晨的迷朦感。**许多场景都设置在晚间，比如那些简陋的小摊和肮脏的小街，在**灯光的映衬下别有风味，也展现了当时的香港景观。雷洛被“响尾蛇”毒打还有雷挺身救“阿叔”的场面也都很暴力，响尾蛇拿尿盆扣雷洛也有很具真实感的表现，至于九龙暴动那场，则用周围的火光增添出场面的亮度，大陆的红旗与台湾的青天白日旗在混乱中交杂在一起，产生了很奇妙的视觉效果，也让**的写实感更加浓厚，观众感觉仿如置身其中。《雷老虎》各方面的配合都十分出彩，摄影，美术，剪接，灯光布置等都有很到位的搭配，这些都为增加**的视觉效果及真实力度起了很大的作用，个人觉得《父子情仇》就色彩比较单一，还有点重复的感觉，灵活度当然不如《雷老虎》。另外，**另一个突出的地方就是用了很大的篇幅去刻画雷洛与“颜同”（即颜雄）为了坐上探长之位而勾心斗角，开始颜同在雷洛面前如同老大，连雷的外父都有些敬畏他，后来雷洛坐到了总探长，地位超过了颜同，颜感觉就跟小弟一样了。自己总觉得陈文强对颜同的刻画有些夸张，两人地位的变化也明显有些说服力不足，总之这个人物的形象明显有些失真，令观众有时觉得不知所措，但秦沛对角色的演绎还是很成功的。刘国昌在

　　《父子情仇》里也让“蓝江”（即蓝刚）插了一脚，由向华强扮演（《蓝江传之反飞组风云》也是刘国昌导演，向华强主演的），两部下来，已经出现了三位探长，虽然还差一个“韩森”，但戏剧张力明显比《四大探长》来得好！

　　关海山的表演几乎可以抢走华仔的风头，尤其是最后那里演得很精彩，看得出“虾叔”为那场戏也拍得很辛苦。吴孟达一直以华仔“跟班”的形象出现，发挥余地有限。张敏的表演被邱淑贞盖住了，显得有些失色，特别是两个女人的对话，张的风头完全不如邱，且**许多比较煽情的部分都留给了邱（如“医院诀别”），张反而沦为大配角！郭富城也许当时演技还算幼稚，演雷洛儿子也有点牵强，每次感觉都不如“老爸”精彩，而且出场次数不多，再加上其他原因，角色的许多方面也无法表现出来，“父子情仇”似乎擦不出**火花，可信度实在有些不足。至于很多客串的如龙方，韩坤，陈惠敏，田俊等都是“惯性表演”，但仍旧抢镜，尤其是龙方，演技实在不错！不过，不管怎么说，演员的表演总体上看还是很出色的，也因为他们的演绎，才增强了**的写实效果，值得鼓励！

　　《五亿探长雷洛传》虽然是“跟风之作”，但始终是香港影史上一部具有重要地位的传记**，鲜明的节奏，出色的演技，配合流畅的摄影，美术，剪接和灯光，让**拥有很纯熟的技术质感和过硬的叙事手法，也可以称得上是刘国昌的**代表作

刘德华歌曲《17岁》中的发哥是指周润发，四哥是指谢贤。刘德华出道时（1981年出演**处女作《彩云曲》），周润发与谢贤为当红明星。

1、周润发，1955年5月18日出生在香港南丫岛，籍贯广东开平，中国影视演员、摄影家，国家一级演员。

1976年初涉影坛，在80年代凭《英雄本色》、《监狱风云》、《赌神》等**成为香港“暴力美学”风格**的代表人物之一。

2、谢贤，1936年8月9日出生于中国香港，祖籍广东番禺，香港影视演员、导演、编剧。

1953年谢贤考入演员训练班进入演艺圈，演出首部**《楼下闩水喉》，拍摄两部**后开始走红。

1960年拍摄**《神雕侠侣》，饰演杨过。1967年创办“谢氏兄弟影片公司”，首次执导《窄梯》。

扩展资料

1、周润发

2012年6月，周润发成为第十五届上海国际**节的压轴出场嘉宾，并从成龙的手中接过了华语**杰出贡献奖奖杯。同年国庆档上映**《铜雀台》。

周润发将一个另类曹操搬上了大银幕，一洗奸臣恶名。贺岁档上映的**《大上海》，由他出演的角色成大器，原型则是民国上海滩第一枭雄杜月笙。

2、谢贤

1980年后则以玩票性质拍摄**，比较为众人熟知的是2001年出演周星驰**《少林足球》中大反派。2004年获得第九届香港**金紫荆奖“终身成就奖”。