源氏物语中的人物形象分析

源氏物语》中紫姬的人物形象分析 

      紫之上（紫姬），也叫做紫儿、若紫，是《源氏物语》中的女主角，一个具有十全十美符合道德标准理想化的贤妻良母，她相貌端庄，品性高雅，才能出众，她是源氏公子的完美女性，她非凡的谈吐气质、温柔娴淑，疼爱丈夫，是全天下所有男子的理想伴侣的化生。紫姬一生得到了几乎是光源氏的独宠，光源氏的情人很多，可她们都知道自己没有办法和紫姬相比。

        紫姬善解人意，性格隐忍，这或许与她的出生有一定的关系，紫姬出生于民间，幼小失去双亲，孤苦无依，十多岁时遇到光源氏，光源氏见紫姬酷似自己朝思慕想的藤壶妃子，并且还发现她与藤壶妃子是同一血统的。随后光源氏便将她带回府中悉心调教，成人后容貌、气质非凡，技艺高超，善解人意，为光源氏钟爱。紫姬一开始就是作为藤壶的替身存在的，一直被光源氏以最其理想的女性形象抚养长大，在她身上可以看到日本传统女性的地位和形象要求。后来紫姬尽管得到了光源氏的宠爱，拥有了光源氏真正的爱情，并且在葵姬死后成为光源氏的正妻。表面上可以说受到世人羡慕，然而紫姬一直在处在痛苦、无奈、挣扎、心酸的感情中。 紫姬对光源氏的感情专一纯粹，依赖性很强，可光源氏处处风流，处处留情，这种不平等的感情关系是造成紫姬一生痛苦的根源。紫姬一方面要和其他女人分享光源氏，压抑感情和苦闷情绪，苦苦维持自己温婉大方、善解人意的形象，一方面还要抚养明石姬的女儿，后来竟然还被三公主剥夺了正妻之名，此等矛盾纠葛的情感日复一日的折磨着她。

      紫姬对光源氏的爱极力克制，隐忍不发，完全符合平安时代理想女性的要求，从而得到光源氏的认可。紫姬对光源氏专情、包容。紫姬的一生离不开光源氏，她因光源氏而绽放，为光源氏公职而芬芳，同时她也是光源氏无比自豪的高尚优雅，善解人意的紫夫人。在爱情屡遭背叛后，紫姬决心委身佛教，未得到光源氏的同意，但由于过度的精神压抑，她终于抱病身亡。在看到紫姬对光源氏的顺从中，我们看到的不仅仅是她对光源氏的忠心，更看到的是紫姬这辈子都是为光源氏而活，光源氏幸福，她就幸福。她原谅他所做的一切，包容他所做的一切，不仅是女儿对父亲的那种敬畏，同时也是妻子对丈夫的负责，她能够很好地料理好他的那些家务事，与人相处也能够如鱼得水。这么一个令人怜爱的女子，命运却始终在和她开玩笑。 

      在那个时代，完美幸运的紫姬命运也不过如此，最终紫姬用她的死唤醒了光源氏，紫姬那样的女人用美和善、甚至用自己的生命唤醒了像光源氏那样的人的忠诚本能和良知。紫姬的死缓慢而沉重，她没有用骤然离世来给光源氏一道晴天霹雳，说她终究舍不得昔日的爱人也好，或是她想用自己生命的点滴离去来唤醒自己最爱的男人，这代价实在太大了。但这也许就是《源氏物语》创作的最重要的价值之一吧。

讲述了平安时代里日本贵族的生活，以光源氏的故事为核心，带出了众多与之关系暧昧的女性。葵姬是他的正室，出身高贵气质冷淡，光源氏冷落她，陆续有了藤壶、紫姬、明石姬等多位心爱的女子。相继和光源氏亲近的女人还包括栊月夜、夕颜、六条御息所等十数位贵族女性。或因偶遇生情，或有宿世之缘，书中大量写实的白描让贵族们糜烂而又出奇优雅美丽的生活横陈在读者眼前，相隔千年却始终魅力不减。对于异国读者而言，弄明白这部著作的首要问题是心随意动，在没有被大量的人名弄糊涂之前先领略到日本文化里美丽和暧昧交错互动的气氛。

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** 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界**节“最优秀长篇动画**奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出83的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为**主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、**主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色彩的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色彩元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

**《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》**中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等**手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色彩元素，通过色彩不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色彩元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的**场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的**色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色彩上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色彩融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色彩在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、**主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈**带给我的现实思考和启发

整部**只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

**背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于**《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

**里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在**结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

**采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是**全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自**《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的精彩之处。

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！

林黛玉

黛玉，小说中的女主角，“金陵十二钗”之一，贾母的外孙女，林如海与贾敏之女，宝玉的姑表妹，也是他毕生难忘的恋人。这是一位集美貌、灵性，才华于一身，纯真率直又敏感多思的女子。她是曹雪芹在《红楼梦》中精心塑造的典型人物之一，许多年来，黛玉身上所散发的魅力折服了很多读者

林黛玉是一个才华横溢而性格孤傲的女子，“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋”，则是她的写照。她从小失去双亲，寄居在荣国府，虽然贾母对她疼爱有加，但由于清高自尊的个性，她常生“寄人篱下”的伤感。

她多愁善感，常常为别人不注意的小事而悲伤流泪。正如小说中所描写的“黛玉葬花”一幕，就突出了这一点。花开花谢本来就是自然景象，但她却由此而想到人生的悲欢离合、聚散无常。她为落花叹息，她把宝玉引为知己，同看《西厢记》，把人生的希望都寄托在宝玉身上。她深爱着宝玉，但又感到很难如愿。于是，她因想争取自己的位置但又多次失败而顾影自怜，暗泣于无人之处。

她的内心世界似难捉摸，但也常常将其显露于外。若宝玉“得罪”了她，她便生气，泪水涟涟，甚至为他而生病。表面上这样，其实内心仍是挂念着他，借口去看他。宝玉一病，她为之而伤心，为之而哭泣。但由于封建礼教道德的约束，她不得表白，不得自已，最终在宝钗出阁之日郁郁而死，没能了却自己的心愿。

曹雪芹深爱他笔下的林黛玉，爱她的一切，爱她的笑和泪，爱她的喜与悲。正是由于这种刻骨的爱，才使他将黛玉对宝玉的一段痴情演绎得美丽异常，刻画得入木三分，为世人塑造了一个“心较比干多一窍”、反封建礼教的光彩照人的形象。

总而言之，曹雪芹在黛玉身上倾注了所有的爱心，他既没有把她写成完人，也没有夸大她的缺点，我想这可能是为什么《红楼梦》中的人物描写都给人真实感的原因吧！今天我关注黛玉，今后我将会继续关注下去。黛玉是真实而又虚幻的，她是我们的一个理想，她代表我们心底的某种呼声，那个在我们心灵深处时时会响起的一个声音。若不是，我们又怎么会在这样一个《红楼梦》的世界里邂逅的一个黛玉，找到了这样一条回家的路。

探春

要说对探春这个人物形象的总体概括，我觉得有关她的判词——“才自精明

志自高，生于末世运偏消”，就一语道地。

贾探春，贾政之女——她没有黛玉的纤细怜人，没有宝钗的乖巧伶俐，没有香云的活泼开朗，却有卓超的才干，过人的智慧，深僻的见解，远大的眼光，这些在第五、六回“敏探春兴利除宿弊，贤宝钗小惠全大体”中精彩地表现出来了。

王熙凤因病卧床不起，便由探春、宝钗，李执等人主持家务,此期间,探春查看家中大小帐目,发现发放给各个房的月钱和发放给买办的重叠了,便想出了两全的办法,与宝钗等人商议“年里往赖大家去，与她们那儿的姑娘闲谈，才知她们吃的笋菜鱼虾，一年还有人包了，年终足有二百两银子，从那日我才知道，一个破荷叶，一根破草根子都是值钱的。”发放月钱重叠之事于贾府已早有弊，可满园子的姑娘丫头无一人能指出个一二三来，探春却从赖大家中得到启发，和自家的情况对比，最后提出好的办法，岂不是足以见她的办事能力和精干了，用现在的话说，就是分析综合解决问题的素质。谁怪宝钗说“真真膏粱 之谈！你们虽是个千金，原不知道这些事”而后宝钗又玩笑似的说“你才办了两天事就利欲熏心，把朱子都看虚了。你再出去，见了那么利弊大事，越发连孔子也都看虚了呢。”探春闻此言，却一本正经地回答“你这样一个通人，竟没看见姬子书，当日姬子云：‘登利禄之场，处运等之界者，穷尧舜之词，背孔孟之道……”如此一番精辟的言辞，岂是一位普通女儿说得出的，非有政治眼光能矣！

第五十六回中的探春，以处事的果断干练显示出了她卓超的才干，而宝钗的嬉言却引出了她政治性的言论，真是叫人回味无穷，拍案叫绝！

作为精明强干的人，探春自然也看出贾府开始败落。她兴利除弊就是企图从内部挽救贾府的衰败。但如判词中“末世”的定义，贾府的辉煌已经不在，即使有探春的的改革措施，也无法力挽狂澜。再加上探春只是在凤姐生病时才理家的，不是长期执政。凤姐病愈，重革家政，贾府一切如旧，最后终于抄家破产，无可挽回。

一些专家学者认为，探春是主子的身份，奴才的心理，这就极大地增加了探春的悲剧性。试想一下，一个极力想摆脱庶出身份的人，但心理却是奴才的心理，这种矛盾注定探春永远无法掌握自己的命运，只能任他人摆弄。

也许有着庶出的伤痕，探春的自尊心比之常人更加强烈，第七十四回，王善保家的和王熙凤抄检大观园，抄检到秋爽斋时，王善保家的却不识相的连探春的身都要搜上一回，招来了探春的巴掌。这一事件，探春的不可侵犯表现得极为充分。

总之，探春是个大气、有男子性格的女性，胸怀大志，但庶出的身份注定她的命运不能掌握在她自己的手上，她的一生都要按着当权者的意志为转移。如果她在当今社会，必然是位铁娘子式的人物，她有领导才能，有魄力，有经济头脑。想想，唯有叹息

在《红楼梦》第五回中，贾宝玉游历太虚幻境，见一幅对联：“假作真时真亦假 无为有处有还无”。

作者深意：宝玉原是神瑛侍者，“下凡造历幻缘”，但是一入尘世，也就迷在俗中，迷在俗中就难免造业，甚至还有可能业大下地狱。宝玉是上界天人下世，根基大，神不想让他毁在人中，故而让其游历幻境，启发其悟性，提醒其不要忘记人生根本。这幅对联就是告诉宝玉：世人认为的“真”并不一定是真正的真，人认为的“假”并不一定是真正的假，不要迷在常人之中，忘了自己真正的家，“反认他乡是故乡”。

对我们启示：把假当真，则真的便成了假的了;把没有的视为有的，有的也就成了没有的了。正如鲁迅在《集外集拾遣·〈绛洞花主〉小引》中所言：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见*，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”这副对联阐释了“假”“真”“有”“无”的哲理，似是对读者在读《红楼梦》时的一种提醒，切忌穿凿;同时，给人们认识和思考复杂的人生以深刻的启迪。

这是《红楼梦》第二回里的一副对联。曹雪芹借贾雨村之口，对智通寺的门联感叹道：“这两句话，文虽浅近，其意则深。这副对联的意思是：利欲熏心的人所聚敛的财物多到死后还有剩余，却依然贪得无厌，不想收手；他们非得头破血流，乃至走投无路时，才想到回头，但已为时过晚。

作者深意：智通寺的一副联语，是封建地主阶级的绝妙写照，也预示出全书的发展趋向。最后荣宁二府的破败荒凉，不禁令人想起这"门巷倾颓的破寺;而荣宁二府的老爷少爷们的归宿，从这个无依无靠的老僧身上，不呃看到了它的投影么!第二回书便出现这样一幅寓奇意于寻常中的对联，是可看出作者在结构安排中的苦心的。

对我们启示：这副对联的特点是语浅而意深。所谓语浅，是指联中的两句话通俗易懂，明白如画，语意谁都可以理解。所谓意深，联中所指并不仅说说道理而已，它的深层意思在于：一是联中的“忘缩手”“想回头”，词意深远，耐人寻味。它是深于阅历、深谙世道者毕生惨痛教训的经验总结。

这副对联映衬着这样一个环境，描绘了贾宝玉当时是这样一个心理状态——《红楼梦》第5回这样写道：“当下秦氏引了一簇人来至上房内间。宝玉抬头看见一幅画贴在上面，画的人物固好，其故事乃是《燃藜图》，也不看系何人所画，心中便有些不快。又有一副对联，写的是：‘世事洞明皆学问，人情练达即文章。’及看了这两句，纵然室宇精美，铺陈华丽，亦断断不肯在这里了，忙说：‘快出去！快出去！’”

作者深意：这里一画一联，画的内容取材于六朝无名氏《三辅黄图·阁部》所载故事，而这副对联说，懂得人情世故就是学问，有一套应付人情世故的本领也就是文章。这样突出地勾勒了贾宝玉所处环境的特点，以及贾宝玉对所处的典型的环境的态度，从而更为形象地凸现了贾宝玉的思想情操，充分显示了这个封建叛逆者的性格特点。

对我们启示：这副对联对仗工整，文辞精美，言简意赅，意味深长。所讲修身处世之法，如果把它从《红楼梦》这部小说中的具体情节中抽出来，单独予以品味，并把人情世故提升为一门交际学问来研究，则大有文章可做。这副对联不能不说是千百年来人们凝聚成的处世哲学的形象概括。

《红楼梦》第5回这样写道：“说着大家来至秦氏房中。刚至房门，便有一股细细的甜香袭人而来。宝玉觉得眼饧骨软，连说‘好香！’入房向壁下看时，有唐伯虎画的《海棠春睡图》，两边有宋学士秦太虚写的一副对联，其联云：‘嫩寒锁梦因春冷；芳气笼人是酒香。’

作者深意：这是一副题画联，画称为唐伯虎画的《海棠春睡图》。这里描绘秦可卿卧室的陈列:有皇帝、太后、贵妃、公主等等人物用的摆设器物,有名画家唐伯虎的<海棠春睡图>,器物又多为"香艳故事",再配上这一对联,更显秦氏卧房的奢华和香艳无比用在秦氏卧房，起着点明卧室情景的作用，创造了一种不可或缺的艺术情思和氛围，突出和渲染了所描写的特定人物和环境。

此为《红楼梦》第十七回。主要内容:宝玉痛悼秦钟。大观园造成，因闻塾师赞宝玉对对联有歪才情，贾政带门下清客参观大观园时便带上宝玉，命他为大观园各处景观拟匾。在贾珍的引领下，贾政同宝玉在众清客的陪同下一同参观大观园，并为园中题匾额和对联。因众人知道贾政有意要借此机会试宝玉，便有意用一些俗套来敷衍。在这次的游园中，贾政对宝玉题的匾额和对联虽加指责，但心中比较满意。

作者深意：水随堤岸蜿蜒而曲折，堤上栽满杨柳，倒映入水中，所以说“柳借三篙翠”，“三篙翠”是说水既深又绿，用划船的篙作为度量单位，富自然意趣。这样，把堤柳和水中倒影之柳融为一体，很是巧妙。沁芳是个大隐喻，暗示众女儿的美好，又关联“花落水流红”即众女儿的悲剧命运。

选自《红楼梦》第三回《林黛玉进贾府》。 这是荣国府正堂中所挂的乌木联牌上用錾（音赞）金字镶出来的对联，题明是东安郡王的手书，为林黛玉初入贾府时所见。《红楼梦》中，荣禧堂是荣国府的中心建筑。

作者深意：这一联是荣禧堂环境描写的细节部份，和室内外其它装潢摆设一样，都可以看出这个历时百年的“钟鸣鼎食”之家，完全是依仗着皇家官府势力的荫庇扶持，才享有如此显赫荣耀的社会地位的。它特地从前来投靠贾家的孤女林黛玉眼中看出，在艺术上尤有安排，可见作者的独具匠心。对联是王爷给题的，还客气地称“弟”，可以想见贾家当年势力多么煊赫。

《红楼梦》第十七回的对联，这是宝玉为潇湘馆吟成的诗句，元妃省亲，贾府倾尽数世累积来建造这座天上人间诸景备的旷世园林。而元妃自省亲以后再也不曾踏足于此，本该尘封的园林在她的旨意下成为姐妹们栖身的安乐之所，良辰美景奈合该有如花美眷来相配的，不至于萧条冷落了这一园的春色。

上联言宝鼎不煮茶了，屋里还飘散着绿色的蒸汽;下联称幽静的窗下棋已停下了，手指还觉得有凉意。这绿色的蒸汽，显然是翠竹的遮映所致;这凉意，也是因浓荫生凉之故。可谓视角形象与触觉感知二者俱兼。联中的“茶闲”“棋罢”用得绝妙，吟诵此联，由景及情，由物及人，在贵族家庭中生活的公子哥儿和**们那种闲情逸致之情态，似映入眼帘。

星期五言：在“十二生肖”中“虎”的地位可算是有目共睹的，关于为何排名第四而不是第一，流传着各种故事。甚至关于虎本身的传说在民间也有多个版本，比如老虎的本领是跟着猫学习的。影视剧中对虎的演绎，也反映着民间故事的流变。我们也可以从影视剧中的老虎角色来略谈一二。

一、老虎的“反派”和“正派”

老虎虽说是森林之王，可是在很多童话故事中老虎都是“大反派”，比如前面提到的民间故事后来变成童话故事的《老虎拜师傅》，老虎的形象可是一个忘恩负义之徒，跟着狸猫学习本领之后，便想着要吃掉师傅。在著名动画片《狮子王》中“老虎”的形象不仅仅是忘恩负义了，开始变得强大而狡猾，里面一个大反派老虎歇利为了谋夺草原之王的地位，谋害了小狮子辛巴的母亲。这个老虎不仅仅是强大，还有狐狸一样的计谋，狮子一样的野心，夺得了天下后，千方百计阻止辛巴复仇。这个动画片流传之广，导致很多人都对老虎有了“坏”的印象。为何“老虎”在童话故事中是“坏”形象呢，我们可以顺着《格林童话》暗黑的因素来推导——或许是因为老虎的强大而威猛，丝毫不留情面，让人们恐惧。大人们讲故事为了让孩子远离老虎，所以编出很多“坏老虎”的形象。

难道就没有“好老虎”吗？当然有。比如在《小熊维尼》中跳跳虎是一只可爱的善良的小老虎。可是这个老虎可爱起来就完全丧失了“虎”的威力。这就说明一旦老虎成为老虎，那就是强大得让人恐惧，人们就给它冠上“坏蛋”的形象，一旦老虎成为“猫”，那就是可爱的，萌哒哒的了。

让老虎成为“老虎”就不能给它一个正面角色吗？估计很多人也思考过这个问题。后来《功夫熊猫》中有了真正的老虎的正派角色。盖世五侠的娇虎她不仅仅稳重，理智还善于搏斗，十分有胆识，维护着山谷的和平。

可见老虎的形象经历了很多次的变化，人们对老虎的认识也随着文化的发展而变化。

二、老虎与人性的善和恶

在让·雅克·阿诺的**《虎兄虎弟》中是一部启用真实“虎“演员的**。他们将摄像头对准了真实的老虎，在老虎身上演绎了一场命运和人性的情感大戏。**中的老虎是善良的，被人类捕获后历经了灾祸，最终在一场比赛中与自己的亲人相遇。两只小时候被分开的老虎历经了沧桑，看到彼此那一刻他们罢赛了，任凭人类的毒打，它们也不互相残杀。这是何等的兄弟情深！这是动物的本性和自然的神秘力量，而人类在这个**中成为了反派。这应该是一部环保类**，老虎彻底走上了正面的主角光环之下。导演用两只老虎的命运来让人类反思自己的行为。

当然还有一些**更加高明，是借用老虎的形象，反衬自身的内心世界。在《少年派的奇幻漂流》中，老虎算是顶级配角了。为什么这么说，“老虎”不仅仅是跟随着少年一起在海上漂浮的难友，还是他另一个自己。善良和邪恶，敌人和朋友，老虎其实是少年的潜在人格。

可见严肃的**中，老虎是导演思考人类的参照物，人们对老虎的态度反映着人类自身的文明。

刚才我们探讨的影视剧，大多数都是西方的，那么在中国的影视剧中，老虎的命运是如何的呢？大家可能想到的就是老虎世界里最不愿意提到的一次“滑铁卢“事件了，那就是武松打虎。梁山好汉武松赤手空拳打死了一只华南虎，当然这是文学想象。在现实世界中，人类如果靠赤手空拳搏击，基本上是被老虎完爆的。除了影视剧，中国文化中我们久远的”虎图腾崇拜“，无论在青铜器中还是在书籍记载中，老虎在中国的民间是保护神，是四瑞兽之一，它可以驱除邪恶，带来祥瑞。

大家好，我是普通话不普通的小编摩西，很高兴为大家解决各种的疑难问题，今天解决的是：哪部**的邂逅让你印象深刻？小编印象深刻的是刘德华生涯第一次拿下影帝的作品《暗战》中的邂逅，可以说是满足了观众心目中关于美丽邂逅的所有幻想，实在刻骨铭心。

《暗战》是刘德华个人魅力挥洒到极致的一部**，他扮演的大盗张彼德聪明果敢、可惜寿命将近，但也因此他决定在人生最后的岁月里全面显示自己的才华。为了给自己和父亲讨回公道，他选择了刘青云饰演的警察作为自己的对手兼伙伴，警察与匪徒之间既相互争斗又互相默契配合。整部**的节奏很快，刘德华与刘青云之间的较量更是看的人欲罢不能。而杜琪峰为了丰富男主角的人物形象，巧妙的设计男主在逃跑途中与女主角邂逅，也给整部影片添加了一条旖旎的感情线。也因为这条感情线，《暗战》的故事才更完整。**里男女主角的相遇，如同火星撞地球，正是金风玉露一相逢，胜却人间无数。

二人第一次相遇时，刘德华刚从案发现场逃离，那时他带着墨镜，为了躲避追捕，他将眼镜下来戴在了蒙嘉慧脸上。虽说蒙嘉慧是因为看到刘德华腰间的枪支才不敢声张，但蒙嘉慧慌乱的眼神中却透露出对身边男人中的好奇，二人就这样安静的靠在一起，像极了热恋许久的情侣。

第二次相遇情况却截然不同，蒙嘉慧通过新闻了解了刘德华的所作所为，心中对他的所作所为更加好奇，于是主动让刘德华坐到身边。这次刘德华并没有遭遇追捕，蒙却下意识地去拉刘德华的手臂，还将头靠在他肩头。当得知一切只是误以为后，刘德华得意的笑着看了看蒙嘉慧，二人随机四目相对，这一刻一切尽在不言中。两人相视无语，却都暗心互许。可惜刘德华知道自己时日无多，于是黯然在饭桌上离开了。

更令人拍案叫绝的是，**中两人相遇时的背景音乐。 幽幽低沉的慢调，又带有一丝忧郁凄凉，烘托气氛的同时又暗示了人物命运走向，与画面完美的融合到了一起。

好了，今天小编就分享到这里，如果大家有不同的想法或者是建议可以在下方评论区留言，很高兴能给大家解决问题，也希望大家能够喜欢，我们下期再见了拜拜！

好多好多，几乎每个动漫都会都一些奇葩的设定还奇怪的人物，接下来我就稍微的列举一些我觉得很奇葩令我眼前一黑的动漫人物。

动漫名侦探柯南里每次出现案子的时候，在柯南思考的时候总会出现一个小黑人，全身黑黑的，拿着一把匕首，露出一双眼睛，不管什么都是这一个人就觉得很好笑但是也很可怕。最奇怪的是竟然给小黑人出来手办哈哈哈哈。他是出场集数最多的一级配角，他一般有智慧的头脑，敏捷的身手以及出色的特长。黑色是他的标志。也有部分粉丝爱称之为黑影君或黑影。其真身基本上就是这集的犯人。在真相揭开时，会显出真身。性别不清楚，可以用来代表男性罪犯也可以用来代表女性罪犯，如果明确罪犯有数人，并且有女性罪犯的时候，黑影人也会以女性的身形轮廓出现。当然，有时也会有鬼鬼祟祟的好人客串角色。

还有一个是我当时很喜欢的动漫，看完以后还觉得女主很美，直到有天我找到了这部动漫对应的游戏，我整个人蒙了。圣白莲，东方project的圣白莲。曾经我还只是只听过车万曲的一般路过群众，当时在听《感情的摩天楼》的时候就对评论区反复出现的“尼姑骑着摩的”的梗很好奇。毕竟当时我眼中的圣白莲还只是乳巨心善、体术很强的僧侣形象，所以我当时觉得大概这个梗是来自她在弹幕战时移动速度很快之类的，或是什么出名的MMD。直到我去玩了东方深秘录，首先是用圣白莲过关的时候。？？？为什么别人是飞，你是骑着摩托车？后来我又用布都通关，最终战时又遇到了。原来你的名号是骑乘僧侣吗

总之，虽然有些动漫会让人眼前一黑，但是我还是很支持喜欢的动漫。