过母亲节绘画活动总结

过母亲节绘画活动总结（精选8篇）

　难忘的活动已经结束了，相信大家都积累了不少经验吧，感觉我们很有必要对活动情况做一下总结。一起来参考活动总结是怎么写的吧，下面是我整理的过母亲节绘画活动总结（精选8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

过母亲节绘画活动总结1

　为弘扬中华民族传统美德，让孩子们从小学会感恩母亲、弘扬美德良好风尚，5月9日下午，多营镇“儿童之家”开展“情浓五月天感恩母亲节”主题绘画活动。

　活动中，新时代文明实践站的志愿者老师们精心准备了充足的彩纸、画笔，让孩子们展开想象，画出自己妈妈最美的一面，孩子们挥动稚嫩的小手，真诚地用画笔表达了对妈妈的祝福，孩子们在画作中写上对妈妈的节日祝福语，表达自己对妈妈纯真的爱与感恩。一幅幅画生动活泼，充满亲情，装满祝福。

　通过本次活动，营造了“感恩母亲、歌颂母爱”的良好氛围，既培养了孩子们知恩、感恩、报恩的意识，为创建良好的家风奠定了基础，又传导了如何关心引导青少年一代树立良好美德的“良方”，为创建和谐家庭、文明雅安起到了积极作用，让“感恩是一种文明，感恩是一种品德，感恩是一种责任”代代相传。

过母亲节绘画活动总结2

　为弘扬中华民族优秀的传统美德，表达对母亲的深爱之情，化学与化工学院团委学生会宣传部特举办“浓情五月，为爱而声”母亲节创意绘画活动。本次活动为感恩母亲搭建起了一座“爱的桥梁”，唤起了化院学子内心深处对母爱的感恩与赞扬。

　母亲节创意绘画活动要求化院学子从孩子的视角出发，以“我心中的‘李焕英’”为主题为母亲创作一幅画像，将青春永驻的美好愿望定格在画作中，以表达对母亲的爱与感恩。在这次活动中，化院学子各显其能，执笔描绘出了母亲在自己心目中最好的形象。

　一笔一画，都心意满满，一撇一捺，都饱含深情。在今年的母亲节，相信母亲们一定能够感受到孩子对自己的这份特殊的爱。活动的最后，宣传部将一幅幅获奖佳作制做成精美的文创奖品，相信这份礼物与其中的心意会更加非凡。最后，祝愿全天下的母亲健康快乐！

过母亲节绘画活动总结3

　为进一步落实为员工办实事工作要求，弘扬中华优秀传统文化，丰富员工业余文化生活，近日，单县农商银行组织开展“传承文化·水墨国画”母亲节国画艺术绘画活动，来自不同岗位的30余名员工参加了此次活动，用绘画的方式表达对母亲的美好祝愿。

　活动中，单县农商银行工会女职工主任马爱华首先讲述了国画的发展历史，并向学员讲解了创作国画所需的“文房四宝”等基本作画工具的用途、用法，引发了学员们对国画的兴趣。

　本次绘画活动以枇杷为题，枇杷丰收在五月，寓意着家庭团圆美满。活动中，老师认真讲解，学员们认真学习，从线条色彩到落笔构图，从勾勒其形到点睛其神，一会功夫一幅栩栩如生的作品就展现在了大家眼前。

　据悉，下一步，单县农商银行将持续在为员工办实事上下功夫，不断增加员工的幸福感、获得感和归属感，凝聚起推动健康持续发展的强大合力。

过母亲节绘画活动总结4

　5月8日下午，在母亲节来临之际，西田社区在党群服务中心四点半学堂举行以“小手绘大爱”为主题的母亲节绘画活动，吸引了辖区10余名孩子的积极参与。

　“五月的第二个星期日被定为母亲节，子女们会用贺卡和康乃馨来表示对母亲的爱……”活动开始前，社区工作人员向小朋友们讲述了母亲节的由来和习俗，教育小朋友们不仅每年都要记得这个节日，更要懂得母爱的伟大，怀着感恩之心，担当起照顾、孝敬父母的责任。

　在随后的绘画环节中，孩子们纷纷用自己手中的彩笔在卡纸上勾画起来，时而停下来构思，时而和旁边的小朋友交流绘画心得。他们的作画内容多种多样，颜色丰富多彩，虽然他们现在的作品还略显稚嫩，但每一笔每一划都充满浓浓的亲情、饱含满满的心意，这是孩子们亲手为妈妈们制作的母亲节礼物，他们用自己的方式表达对母亲的祝福。看着孩子们写下的歪歪扭扭的祝福语，妈妈们的脸上露出了美丽的笑容。

　西田社区相关负责人表示，本次“小手绘大爱”绘画活动不仅锻炼了孩子们的想象力和绘画能力，让他们懂得以真诚的情感、力所能及的方式去爱妈妈，爱身边的每一个人，更是弘扬中华传统的传统美德，形成人人感恩“母爱伟大”的良好社会风气。

过母亲节绘画活动总结5

　在母亲节来临之际，为了弘扬中华民族传统美德，营造感恩母亲的氛围，海州街道古楼社区组织辖区内海州区幼儿教育中心鼓楼分部的小朋友开展了“我心中的妈妈”母亲节主题绘画活动。

　活动中，社区工作人员先让小朋友们回忆妈妈平时在生活中的点滴，然后画出自己心目中妈妈的样子。绘画中，有些小朋友画的妈妈是长长的头发、大大的眼睛穿着公主裙的样子，有些小朋友画的是大大的妈妈牵着小小的自己，有的则把妈妈想象成一朵花画在纸上。没一会，一幅幅充满童趣的妈妈形象跃然纸上。“我要把它送给妈妈，当做母亲节礼物”。小朋友们举着自己画的作品高兴地说。

　本次主题活动不仅为母亲节增添了节日气氛，同时让孩子们用绘画的方式表达了对母亲的爱。

过母亲节绘画活动总结6

　为迎接母亲节的到来，5月8日，梅沙街道东海岸社区举办“绘精彩瞬间、画最美年华”感恩母亲节绘画活动。活动围绕“常怀感恩之心，常报感恩之德，常行感恩之责”开展，感恩社区妈妈们的辛勤付出，让她们在感悟色彩与创意构图的艺术魅力的同时，展现女性风采。

　活动现场，专业老师教妈妈们使用画笔，勾勒线条，颜色调配，让零基础的妈妈们绘出令人赞叹的艺术作品，充分享受艺术带来的无限魅力。观察、提笔、构图、修改、上色……每一个步骤，大家都认真对待，经过一个多小时的绘画上色，一幅幅繁花似锦的画作在妈妈们的手中绽放。

　东海岸社区党委、社区妇联让艺术融入生活，让社区妈妈们用画笔邂逅春暖花开，为共建和谐社区增一抹亮色。

过母亲节绘画活动总结7

　在母亲节即将到来之际，5月9日下午（星期六），张爱珍少儿艺中心在儿童公园举办了“我的好妈妈”母亲节主题绘画活动。张爱珍少儿艺术中心是一所以著名戏剧表演艺术家张爱珍命名的、以培养少年儿童艺术人才为目的的、专业性极强的教学机构。现在开设的有书画、语言表演、精品美术----绘画、手工、涂鸦、拼贴等课程。当天下午，好多孩子在家长的陪同下，参加了本次活动。

　老师让孩子们以组为单位分别现场绘画我心中的好妈妈，画好后以组为单位现场展示、评比、颁发纪念品。之后，老师给孩子们每人发放了一支花，让他们献给陪同他们前来的妈妈。献花的同时，向妈妈诉说感谢的话和节日祝福，并且拥抱妈妈。看到自己的孩子懂得了感恩，现场的妈妈们都十分感动。

过母亲节绘画活动总结8

　母爱是世上最伟大、最无私的爱，为了引导孩子们弘扬传统美德，从小养成孝敬父母的意识。在母亲节即将来临之际，5月9日，南溪镇新时代文明实践所组织开展了以“感恩母亲节”为主题的主题绘画活动。

　活动现场，镇新时代文明实践所的志愿者首先对孩子们讲述了母亲节的来历和意义。随后，志愿者将提前准备好的绘画纸和笔分发给现场的孩子们。在志愿者的指导下，孩子们纷纷用稚嫩的小手，经过两个小时的绘画制作，真诚地用画笔画出一幅幅色彩斑斓，充满亲情，装满祝福的作品，充分表达了他们对母亲的感恩之情。孩子们也纷纷表示要将手中的作品送给自己最爱的妈妈。

　通过开展本次感恩母亲节主题绘画活动，进一步拉近了子女与母亲之间的距离，增进了孩子和家长之间的感情，积极树立了“感恩母爱，弘扬美德”的良好风尚。

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北京的美术馆大隐于京城各个角落，吸引着爱好艺术的各方人士，也是文艺青年们最爱的拍照地，那么在北京有哪些是非常值得打卡的美术馆呢？详情见下文。

1、今日美术馆

今日美术馆是中国第一家民营非企业公益性美术馆，主馆位于CBD中心百子湾路苹果社区，占地1400平方米，风格前卫，卓尔不群，旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。

今日美术馆新馆原来是北京啤酒厂锅炉房，设计师在改造时，特别把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张，设计出了美术馆入口处的呈现“之”字形的坡道。

美妙独特的建筑之内，怎么可能少得了美好的展览。荷兰国宝级艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼被称作“大黄鸭之父”，他创作的26米高的大黄鸭曾经周游世界。最近，霍夫曼在中国内地的首个大规模个展——“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚!”来到了今日美术馆，在这里，观众不仅能近距离接触闻名世界的“大黄鸭”，还可以邂逅参与此次“欢聚”之行的老虎、猴子、熊猫等。希望大家可以在庆祝与欢聚中重拾简单纯真的快乐。

预约渠道：“今日美术馆”微信公众号

详细地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

2、松美术馆

沿着林荫道，走进静谧的温榆河畔，一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣。推门而入，一眼望去，碧草连天、俊松静立，洁白的建筑屹立其间。置身于此，处处入目有松，而心境却似无物，这充满意境的地方便是松美术馆。

40余亩的美术馆院落，2200余平方米建筑空间的松美术馆，199棵苍松点缀其间，成为美术馆最大的亮点。这座被松树环抱、以素雅简洁为特色的美术馆，被视为“最具颜值的私人美术馆”。

在功能设计上，松美术馆不是封闭内向型的美术馆空间模式，而是更多容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层有300多个车位的停车场使得艺术不再远离大众。

预约渠道：“松美术馆”微信公众号

详细地址：北京市顺义区温榆河段1-2号

3、北京时代美术馆

在华熙LIVE·五棵松，有一座开馆到晚上十点的深夜美术馆——北京时代美术馆。近日，当代艺术体验大展“WAVELENGTH：感知边缘”正在这里展出，12位享誉全球的顶级当代艺术家组合带来14件沉浸式艺术装置，通过当代艺术的“魔法”，带领人们突破“感知边缘”。展览中，观众要穿过一道如同峡谷的“传送门”，体验漂浮的气泡世界，进入“五颗行星”的宇宙空间展览将持续至9月12日。

北京时代美术馆新馆位于北京五棵松华熙Live商业区内，展馆建筑面积约6000平方米，约672米流动展线，展馆主体结构由多个不规则空间构成，既呈现出现代与未来的自由形态，又彰显了凝聚与开放的视觉张力和丰富的想象力。

自2008年建馆以来，北京时代美术馆就一直注重推动艺术跨界的思考与探索，致力于让艺术融入大众生活，致力于打造更具开放性、互动性、体验性的艺术场所。

预约渠道：“北京时代美术馆”微信公众号

详细地址：北京市海淀区复兴路69号

4、红砖美术馆

红砖美术馆地处北京市朝阳区崔各庄乡，建筑面积约9720平方米，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。历时8年的潜心打磨，红砖美术馆于2014年开馆，呈现出一座怀拥自然的当代美术馆。

红砖美术馆以其独特的红色砖块建造而闻名，并以青砖作为辅助营造出一座山水庭院的园林式美术馆，内部的圆形发布大厅更像是古希腊剧场，给人一种古朴的气息，彷佛是肃穆的神圣场所，漫步其中可以感受到历史的痕迹。

有人说它是北京最朴实的美术馆，青砖红瓦，藤蔓蜿蜒，在这里参观还以为是来到了苏州园林。在这里艺术品和空间完美融合，我们能够感受到建筑的几何之美。随手一拍都是精品，每一处都会给你特别的惊喜。

预约渠道：“红砖美术馆”微信公众号

详细地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北

温馨提示

北京市文化和旅游局提醒广大市民、游客出行前及时关注天气预报，降雨天气尽量减少外出，尽量不要到山区游玩或露营。同时，市民、游客出行时坚持疫情防控不放松，严格遵守各项防疫规定，按要求进行核酸检测，进入公园、景区、景点、商超、酒店、民宿等公共场所配合全员扫码测温、查验核酸阴性证明;切实做到不聚集、不扎堆，最大限度减少感染风险。

让我来告诉你：

“你了解爱情吗？真正的爱情。你有没有试过为了爱而使自己陷入万劫不复？我有。”这是**《毕加索与莫迪利亚尼》中的第一句台词，也是最后一段。

《毕加索与莫迪利亚尼》是一部描述意大利天才画家阿美迪奥·莫迪利亚尼的传记**。莫迪利亚尼36岁短暂的一生充满了传奇，也弥漫着哀伤和悲剧色彩。他是个犹太人，有着犹太人特有的敏感。惊人的艺术天赋既造就了他性格上的狂放不羁，同时，也注定了他悲剧性的命运。他比与他同时代的毕加索晚3年出生，俩人在绘画这条道路上既是好友也是劲敌。然而，身为当时“巴黎画派”代表性人物的莫迪，在画界却没有毕加索那么如鱼得水。由于他孤傲狂放的性格，他的画作在当时的巴黎远没有受到足够的重视。他穷困潦倒，却嗜酒如命。他是个自相矛盾的人。在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明灯，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。

1917年，莫迪利亚尼邂逅了当时正在巴黎学习绘画、比自己小14岁的珍妮·艾布特尼，温柔漂亮的19岁姑娘立即吸引了他，这是他一生中直到最后才获得的真正爱情。他对她说：“有机会，我要画出你的眼睛。”他认为，必须彻底地了解一个人的灵魂，才能画出一个人的眼睛。1920年2月24日晚，莫迪利亚尼因遭人袭击引发肺结核去世。第二天早晨，已有9个月身孕面色苍白身体纤弱的珍妮，带着凄恻的微笑，像天使坠落凡尘一样往窗外倒去，跳楼殉情而死。他们以及未出世的孩子被合葬在巴黎的拉雪兹公墓，后人在他们的墓碑上镌刻着：阿美迪奥·莫迪利亚尼——不走运的画家，在荣耀即将降临之际被死神招去。珍妮·艾布特尼——忠贞不渝的妻子，为伴侣献出了生命。

影片中，最让人迷醉的是莫迪与珍妮在La Vie En Rose 背景音乐的伴奏下，在午夜的街灯下起舞时的场景，他们的爱情在那一刻迸射出了最绚烂的火花。

我知道所以你知道！

　　王德惠 1924年出生于天台县平桥镇溪头王村，1949年考入杭州国立艺专绘画系，1951年应征入伍，1956年入浙江美术学院中国画系学习，1961年毕业。绘画与他坎坷的一生联系在一起，半个多世纪以来他面对苦难，甘守寂寞，保持平静的心态，以秃笔残墨默默耕耘，忘情于丹青，形成了热烈奔放、大气磅礴的绘画风格，在画坛独树一帜。1999年他羁旅欧洲，考察西洋绘画，探索融汇中西绘画的途径，形成了雄浑朴茂的绘画风格。先后应邀在加拿大多伦多、法国巴黎、瑞士卡尔玛等地举办个展。作品被浙江省博物馆、浙江美术馆收藏。

在我的脑子里有这样一个印记，尹舒拉去天台，得了一枝梅花，碰到了王德惠，一花一人，都到了钱塘江边。梅花移栽到尹家的后院，一次次元宵雅集后，成了杭州书画界最富盛名的花。王德惠先是住在江南大道的出租房，画画度日，后来买了一套小公寓，还是画画，还是默默无名，或者说名实不符，人依然寂寂，但画名渐隆。

这样的美好描述，实在与真切的情况颇有差距。

我第一次听到王德惠的名字，大概是在1999年，听王炳初先生说起，在天台看到了王德惠的画，那色彩真是让人激动。炳初先生过眼无数，这样的评价自然令听者动容。

去年在王炳初家中闲聊，无意中又提到了王德惠，说到尹舒拉把王德惠接到了杭州。王炳初说，舒拉的眼光厉害。

后来碰到尹舒拉的夫人王少求，问起王德惠与梅花一起到杭州的掌故。王老师说他们夫妇和王德惠先生早在1970年代已经初识，后三十余年疏于交往。2000年5月尹舒拉回母校中国美术学院办展，在一处小画廊见到数幅王德惠小油画，被画中豪放的笔触和绚丽的色彩深深折服。当日尹舒拉还约来了王德惠的同学曾宓、朱豹卿、潘飞仑来品画，大家也为之惊艳。于是几十年思念，化为西子湖畔荷花池头的绿树浓荫。2003年尹舒拉王少求夫妇应邀赴天台办展，于是有了与鲍贤伦先生共同策划2006年王德惠在西湖美术馆的展览。不久，王德惠开始了与尹舒拉王少求夫妇朝夕相处探讨艺术的生活。

尹舒拉和王少求，一对伉俪，画坛中坚，其画室“少求书屋”为江南文化人集聚之处。王德惠，一个老头，画坛少有人识。两者之间的某种反差，使得他们的邂逅，成就了钱塘江边的一段佳话。虽说与我印象中的场景相比，缺少了一点诗意，但多了平淡、真实和温暖的情意。

便起念拜访王德惠，央王少求与之沟通，约了时间。8月14日上午，骄阳如火，急着赶去赴约。在“少求书屋”院子里，看到一老者坐在树荫下的木凳上，便贸然叫了声，王老师。王德惠应声站起，给我们开了门，也打开了一扇他的人生之门，我们得以进去，在他的平淡叙述声中，看到了沧桑岁月的流光，光影中间，是一个世界级画家的背影。

第一扇门：走出家门

“三十年代末四十年代初，日军侵占上海。技艺高超的理发师陆平生，为救他人而杀死了一名日本军官，只好逃难到江南古镇。”

这是著名油画家陈逸飞导演的遗作——**《理发师》的剧情。相比之下，王德惠的故事显得平谈无奇。

三十年代末四十年代初，在宁波谋生的年轻理发师王德惠，是天台人，1924年出生于平桥镇一个叫溪头王的村子里。

天台县，在地理上是个很小的地方，除了山，还是山，但他在文化上却是响当当的，佛教、道家胜地，著名的天台宗至今还流传绵延，李白一句“天台四万八千丈”，则让天台山的神秀在唐诗里熠熠闪光。

尽管当时的中国正处在动荡剧变之中，尽管王德惠的老乡——一个叫陈荩民的天台年轻人和他的同志火烧赵家楼过去没几年，但他在天台乡下的少年时光，还是算得上平静，甚至还上了三年小学。多年以后，王德惠还记得，小学校设在一个祠堂里，一次，祠堂戏台修理，请来了画匠画人物花草，他每天去看，觉得画画太有意思了。

这是一颗种子，热爱艺术的种子，不经意在王德惠的心中种下了。

王德惠的小学生涯，随着母亲的去世，戛然而止了。

次年，13岁的王德惠跟着父亲离开了天台，在上海、宁波做徒弟学手艺，做过豆腐，学过洗烫，后来理发，学的是顶上功夫。

一天，一个日本兵，走进了宁波一家理发店，要求派一个人去军营理发。胆小的师傅不敢去，就派了学徒王德惠。王德惠在给日本人理发时，一不小心弄破了一点皮。日本人不悦，气势汹汹地让王德惠领着回理发店，找到王的师傅，就是一枪托。乘乱，机灵的王德惠跑了出去，躲过了一劫。

抗战胜利前，王德惠到了杭州。1947年，已经是城站附近一家理发店的师傅。这个理发师傅和他的同行不一样，他喜欢画画，有空便临摹《芥子园画谱》，还在店堂的墙壁上乱画。

在中国画坛上，流传广泛，影响深远，施惠无涯者，《芥子园画谱》是当之无愧的。木匠齐白石，20几岁时，外出干活，在主顾家偶见《芥子园画谱》，开始正式学画，而成巨匠。潘天寿先生14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师，终成一代大师。林风眠先生则是五岁开始临摹《芥子园画谱》……这样的名单可以拉出更长。这次，被《芥子园画谱》改变命运的是和齐白石一样、甚至接触画谱时的年龄也相仿，处在社会底层的小手艺人王德惠。

后来，经朋友介绍，王德惠拜画家陆荣阳先生为师。对画画的爱好，就这样引领着王德惠的内心，走进了一个广阔的人生天地。

1949年，杭州解放，陆荣阳先生到浙江省高级医士职业学校任教，王德惠也由他推荐到这所学校当校工，负责门卫和油印等工作。

离开家门13年的王德惠，终于有了一个安定的生活，而他被时代大潮推涌着的人生，则刚刚全新地开始。

第二扇门：进退校门

一个只在旧时代读了三年小学，多年来生活在艰辛中的王德惠，既能就近跟恩师学画，又得一份固定的工作，他无疑对现实很是满足。

一天，王德惠无意中在《东南日报》看到杭州国立艺专的招生广告，突然被激起了强烈的求知欲望，于是冒昧去报名。因没有中学文凭，王德惠被拒绝了。不死心的他，连续去了三次，最后是军管会的军代表同意，破格让他报名。

美术课开场白能够吸引儿童：可以选择欣赏法，兴趣激发法进行吸引儿童或者是家长的兴趣。

绘画材料玩具化，尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、形状、颜色的画纸、颜料、绘画工具等。有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生创作灵感。

绘画题材儿童化，像“快乐的自主餐”、“时装模特表演”、“种子宝宝长大了”、 “太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，支持、鼓励幼儿大胆的表现。绘画活动的情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。

扩展资料：

美术课开场白介绍如下：

绘画过程游戏化，幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。

绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。 

新华网-阳光下的美术课

人民网-绘本与美术课的美丽邂逅

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

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