什么是“中国风”？哪首歌曲是最经典的“中国风”？

　　中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。

　　黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

　　中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

　　中国风音乐史

　　一、经典的继承，偶然的邂逅

　　中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。

　　甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

　　中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

　　二、中国风跟R&B是一脉相承

　　中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

　　三、中国情结的酝酿

　　02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。

　　2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

　　四、中国风音乐的真正成型

　　03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

　　到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！

　　论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！

　　[以上内容出自黄晓亮对中国风的定义及探索]

　　五、玩转中国风——关于中国风的文章

　　曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。

　　发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。

　　如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。

　　“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡？或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵。

　　中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色；“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来，不相信那就细细品位这首《桥段》吧。

　　“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧，没有情怨，更少了落寞，多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话，那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。“听谁的心在跳，看谁的脸在发烧，月亮照着我们俩，傻傻模样。

　　在中国风的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》，用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。

　　“流水落花春去也，花落随流去，何见逐流还。”过去的已经过去，发生的也都已经发生。我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏，何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。无论它是好是坏，如果我们感动了，如果我们震撼了，那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。

　　以上就是当下流行的中国风音乐，她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的魅力征服了越来越多的人。

　　最近，关于流行歌坛劲刮“中国风”的讨论又热起来了。从周杰伦的《东风破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引发了一股潮流、一片热论，仿佛港台歌手在歌曲中引用中国元素是多么大的创新似的。其实，且不说这样的戏法早在十几年前就已经被孙浩的《中华民谣》、屠洪刚的《中国功夫》、江珊的《梦里水乡》等内地作品玩过，单说这些“中国风”歌曲里的中国味道究竟怎么样，就已经值得人怀疑了。

　　你会发现，在这股新一轮的“中国风”潮流里，时髦有余，真诚不足，“中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。

　　这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来，招徕听众的注意，成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子，仿佛只要贴上中国概念便可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。

　　如果真的站在民族文化的立场上去考察，你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大，它们勾起的并非我们深层次的精神需要，而只是罩着时髦外衣的消费冲动。所以，当你听《东风破》和《曹操》时，也许会被那些古色古香的词汇和新鲜的曲调所吸引，但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉，没有被撼动，没有沉浸其中，那正是由于少了一种本质上的沟通。

　　什么才是真正的“中国风”？显然不会是女子十二乐坊的装腔作势，也不会是周杰伦他们的肆意把玩。“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声，它就是当时最生动的“中国风”；罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，它也是不掺杂质的“中国风”；黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中国风”，先要看它是否能引起我们的集体共鸣。

　　[编辑本段]歌词举隅

　　东风破

　　词:方文山曲:周杰伦

　　一盏离愁孤单伫立在窗口

　　我在门后假装你人还没走

　　旧地如重游月圆更寂寞

　　夜半清醒的烛火不忍苛责我

　　一壶漂泊浪迹天涯难入喉

　　你走之后酒暖回忆思念瘦

　　水向东流时间怎么偷

　　花开就一次成熟我却错过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　岁月在墙上剥落看见小时候

　　犹记得那年我们都还很年幼

　　而如今琴声幽幽我的等候你没听过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　枫叶将故事染色结局我看透

　　篱笆外的古道我牵着你走过

　　荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

　　还有青花瓷青花瓷青花瓷。

　　方文山方文山写的词中国风很浓厚的吖吖吖吖。

　　周笔畅小档案

　　呢称：笔笔，宝贝，美女笔,心肝，肝肝

　　周笔畅吧：http://postbaiducom/fkw=%D6%DC%B1%CA%B3%A9

　　贴吧ID：周笔畅8507

　　周笔畅官方网站：北方网通 wwwbibiskycom

　　南方电信 wwwbibiskycn官网ID：笔笔

　　学历：就读广州星海音乐学院

　　籍贯：湖南

　　身高：164

　　体重：50KG

　　生日:1985年7月26日

　　星座：狮子座

　　性格：开朗、热情 ，富有爱心

　　三围：未知（不过身材挺好的）

　　爱好：唱歌、听音乐 ,打篮球

　　特长：唱歌、篮球

　　最喜欢的歌手:王菲 范晓萱 王力宏 陶喆 周杰伦

　　E-mail：zhoubc1985@yahoocomcn个人介绍：

　　2001年6月参加全国青少年新人艺术大赛获广东省二等奖；

　　2002年3月自制第一张CD碟《多么地想你》（原创），并在网上可收听；

　　2002年7月有幸代表深圳市歌迷去广州参加周杰伦歌迷见面会，并受周杰伦邀请同唱《龙拳》一歌；

　　2003年7月26日参加全国酒吧歌手大赛获广州赛区第三名；

　　2003年8月28日参加全国艺术新星国际交流大赛获成人通俗唱法一等奖、深圳赛区金奖。

　　5月22日晚，广州中山纪念堂内灯火辉煌，第五届华语音乐传媒盛典在此颁出。当天来的，大都是华语流行乐坛的大腕级人物。

　　周笔畅参加“2005超级女声”之前，还是广州星海音乐学院一名普通的大二学生，如今，她已作为盛典的表演嘉宾，出现在演出的歌手里。一身中性打扮、一件深色披肩，加上一首《月亮代表谁的心》，周笔畅与内地港台当红明星们同台飙歌，不懵不怵，台风沉稳，也有一干粉丝热烈为之欢呼。

　　因为不久前刚刚拿下“2005超级女声”广州唱区的冠军，周笔畅声名鹊起，在各大BBS上都有了一帮死忠“笔迷”。男装、戴眼镜、唱R&B，这是周笔畅一贯的亮相，也让她成为超级女声中的另类形象。记者徐迅

　　成长 “女版周杰伦”出自音乐世家

　　周笔畅出生在湖南的一个音乐世家，外公外婆、舅舅姨妈都是音乐教师或歌唱演员，她的外叔公是新中国第一任音乐家协会主席吕骥。

　　周笔畅的妈妈在湖南时是文工团的歌唱演员，后来在深圳市福华小学当音乐教师。生在这样一个家庭里，笔畅从小就显露出过人的天赋。

　　“我从小就对音乐很敏感，学音乐特别快。”笔畅说。而笔畅妈妈对女儿的音乐敏锐性更是记忆犹新，两岁时，许多孩子连话都说不清，那时的笔畅就能将电视剧里的主题歌完整地唱出来。

　　真正爱上音乐，是笔畅读初中的时候。“初中时开始特别喜欢听音乐，外国的，港台的都听，主要以流行歌曲为主。”像所有痴迷音乐的人一样，笔畅开始买碟，把自己大部分的零花钱都送给了碟店，家里的CD越积越多，最后家中的箱子都放不下了，只好忍痛丢掉一部分。

　　那时起，笔畅就开始迷上了R＆B，“R＆B节奏感很强，我很喜欢”。最开始接触R＆B，是听的外国的CD，后来笔畅知道了陶喆 ，便一发不可收拾地迷上了他。

　　2002年，周杰伦在广州举行歌迷见面会，与300多名广东歌迷见面。周笔畅被周杰伦邀请上台共同演唱《龙拳》，周笔畅将周杰伦的台风学得惟妙惟肖，并由此得到“女版周杰伦”的称誉。

　　个性 有主见的“假小子”

　　2003年7月，周笔畅高考考出了681分的好成绩，考入广州星海音乐学院，就读社会音乐系。其实以笔畅的成绩，可以读更好的大学，但是她因为喜欢通俗歌曲，坚持自己的想法。“别的学校没有我想学的这个专业，考了也没有用。”小小年纪的周笔畅，就已很有主见。

　　说到笔畅的与众不同，最引人注目的恐怕就是她那一身中性的打扮了，竖立的短发，有性格的黑边眼镜，休闲衬衣或T恤，有时还系上一根小领带，乍一看像个帅气的男孩。

　　这种风格的打扮笔畅从中学时就开始了，可是她不承认这是男装。“这不算男装吧！我喜欢休闲、舒服的打扮，这就是我的穿衣风格，其实好多女孩子也喜欢的。长发、长裙不适合我的个性，再说了，每个人都有自己的特点，女孩子不一定要很女人啊！”

　　虽然父母一直不赞同笔畅“假小子’的穿着，可是笔畅不理：“不管他们，自己舒服就好。”而且笔畅的中性打扮赢得不少歌迷的喜欢，被认为很酷很帅。

　　比赛 用心去唱，意外拿奖

　　周笔畅只是一个会唱歌的小女孩，对于未来还没有更好的准备。她只是翻来覆去地说：我想做好自己的音乐，想唱好歌。以后的打算，她还没想好。

　　不管在今年“超级女声”的总决赛中是否能拿下冠军，周笔畅已经一举成名，又是不可多得音乐新秀，自然有唱片公司纷纷而至找上门来。

　　“不知道，爸爸妈妈在谈这个事。”她对记者说，如果谈好了，可能会暂时中断学业签唱片公司。中断学业那不是很遗憾吗？笔畅倒很乐观地说，“没关系，到哪里都能学到很多东西。”

　　在她心目中，能与唱片公司签约，意味着还可以见更大的世面，能与很多有名的音乐人合作，学到音乐上的很多东西。她还有到美国留学，学习纯正R＆B的愿望。记者问她，如果和公司签约与留学产生了矛盾，会选择什么呢？她犹豫了半天，“真是很矛盾，可能还是会签公司吧，那样会接触到很多音乐人。”

　　“很想陶 为我写歌，他是我的偶像。”小姑娘有个这样的心愿。

　　有人说，太爱周笔畅，所以不想让她进入娱乐圈。喜欢一个人到不想让她进入娱乐圈，那是真的喜欢，喜欢她的本色和自然，不想让她受伤害，也不想她因为受到污染而变化。

　　江湖多险恶，娱乐圈尤其复杂。记者问她，如果以后真进了娱乐圈，如何在复杂的圈子里保持自己的纯真颜色？笔畅听后，竟“啊”了一声，显然，她没想过这样的问题。沉默半晌，她说：“如果公司真的在乎我的个性，应该不会让我改变吧，不然，他签我做什么呢？”

　　与很多选手和新人要当明星的明确目的不同，周笔畅没有想过自己以后会面对什么样的生活，走什么样的路。“我不喜欢当明星，我不习惯这样。”她说。

　　出名后走到街上会被人认出来，笔畅还是开心的，但是她并不习惯。她喜欢的是站在舞台上的感觉，唱歌，沉浸在自己的音乐世界里。但是所谓让歌迷崇拜，引领时尚潮流，她还没有想过，也不想去想。

　　“音乐是长久的，而人不可以。”她说。

　　成名喜欢舞台，但不喜欢当明星

　　在参加“超级女声”之前，周笔畅就已参加过不少比赛。2002年，周笔畅录制了自己的第一张单曲《多么地想你》，并获得百事新生代歌手大赛冠军和“最具潜力新人奖”。

　　“原来参加比赛是想锻炼自己，也有被淘汰的时候，但是我觉得挫折越多，成长才会越快。”但这次参加“超级女声”，却纯属意外：“本来不想参加的，后来同学拉我来，就抱着玩玩的心态报了名。”没想到，这一不小心，竟然拿了个广州唱区的冠军回来。

　　拿到冠军，笔畅说：“每个人都有不同的特点，我拿冠军的原因可能是因为我与众不同吧。”

　　在“超级女声”广州赛区比赛中，周笔畅一直以陶 、王力宏等人的R＆B风格的歌曲为自己的参赛曲目，而20进10的一场比赛，周笔畅意外选择了一首张惠妹的《解脱》，一曲唱毕，五名评委竟同时起立祝贺，柯以敏甚至被感动到热泪盈眶。很多人从《解脱》开始爱上周笔畅。

　　张惠妹原版的《解脱》，深沉悲伤有余，勇敢不足；而笔畅的《解脱》高低转折与细节处理极好，表现的情感绵长，荡漾人心，还唱出了一点点R＆B的风味。“我唱的每首歌都经过我自己的演绎，为什么能打动听众，我想是我用心去唱的缘故。”

　　“超级女声”决赛在即，笔畅说她将以平常心去对待。本次决赛，她还将和长沙唱区的冠军赵静怡同台打擂。此前有消息爆出赵静怡曾在某个比赛上打败过周笔畅，一时闹得沸沸扬扬，还引起了双方歌迷的不少口水。笔畅听记者问起此事，大方承认，“比赛有输有赢，只要大家都能在比赛中成长，没什么好介意的。”

　　记者印象

　　本色女孩周笔畅

　　在平日的工作中采访过很多乐坛新人歌手，歌唱得一般，却大都说着一口港台腔，“耶”、“啦”、“哦”等助词不断，这种腔调让人鸡皮疙瘩掉了一地。

　　这样的采访让人感觉索然无味得紧，然而忽然来了一个周笔畅，她的一颦一笑都是平凡女孩的生动表情，自然天成，虽不是最美的，但让人明白，什么叫“清水出芙蓉”。在这个充满矫情的世界里，这真是可贵的，所以，有那么多的人突然爱上她，并担心她在名利场里迷失了方向，当真是爱之深，忧之切。

　　周笔畅的声音有点含混，有点哑，也不是特别会说话，与台上唱歌时那神采飞扬的她比起来，甚至显得有一点木讷，但是这并不妨碍她的纯真。

　　比赛时，周笔畅问了柯以敏一个问题，大红大紫和唱好自己的歌，哪个更重要。柯以敏唱了一段《掌声响起来》来回答她。我问周笔畅同样的问题，她想了想说，如果真的爱音乐，就不会在意红不红，还是会快乐。

　　想通过“超级女声”进入娱乐圈成为明星的女孩，恐怕有千千万万。周笔畅说她只想做好音乐

　　在超级女声演唱的歌曲:

　　我只在乎你（邓丽君）

　　阿里山的姑娘 （奚秀兰）

　　同一首歌 （毛阿敏）

　　Melody （陶喆）

　　我的未来不是梦 （张雨生）

　　爱我还是他（陶喆）

　　龙拳（周杰伦）

　　流星雨（F4）

　　爱是怀疑（陈奕迅）

　　爱的就是你（王力宏）

　　I believe（范逸臣）

　　普通朋友（陶喆）

　　解脱 （张惠妹）

　　唯一（王力宏）

　　就是爱你（陶喆）

　　和未来有约（陶喆）

　　Forever love（王力宏）

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　周笔畅个人单曲：

　　《多么的想你》

　　《笔记》

　　《天鹅》

　　《呃》(作曲:周笔畅)

　　《只剩我一个》(作曲:周笔畅)

　　《不痛》

　　《号码》

　　《别爱我 像爱个朋友》

　　《喂 喂》(联众世界主题曲)

　　《谁动了我的琴弦》

　　《那个那个》

　　《毒蘑菇》

　　《Silence》

　　《风筝》

　　《无人岛》

　　《戴眼镜的女孩》

　　《未来就是现在》（作曲:周笔畅）

　　2001年5月参加深圳市首届“群艺杯”少儿综合艺术特长(声乐、钢琴、硬笔书法)大赛获银星奖；

　　2001年6月参加全国青少年新人艺术大赛获广东省二等奖；

　　2002年3月自制第一张CD碟《多么的想你》(原创)，并在网上可收听；

　　2002年7月有幸代表深圳市歌迷去广州参加周杰伦歌迷见面会，她的演唱受到其高度赞扬，并受周杰伦邀请与他同唱《龙拳》一歌；

　　2002年7月受深圳电台音乐飞扬FM971邀请作嘉宾专访；

　　2002年12月15日参加“百事新生代歌唱大赛”，一曲《窗外的天气》获少年组冠军、并获得唯一“最具潜力新星奖”；

　　2002年12月22日有幸代表深圳市歌迷去汕头参加郑秀文歌迷见面会，并由共亲自授奖；

　　12月22日深圳晚报独家专访，题为《女版周杰伦》；

　　2003年1月受深圳电台音乐飞扬FM971邀请，在高交会“新年派对”的演出作现场嘉宾；

　　7月24日深圳都市报b3(都市星闻)版独家专访，题为《周笔畅：多么想你》；

　　7月26日参加全国酒吧歌手大赛获广州赛区第三名；

　　8月28日参加全国艺术新星国际交流大赛获成人通俗唱法一等奖、深圳赛区金奖；

　　10月17日《女报》时尚版杂志以题为《周笔畅青春也可以R＆B》的专访刊登在193期上。

　　2005年获得超级女声广州赛区冠军；

　　2006年3月25日出席东方风云榜获风云人气大奖；《笔记》获十大金曲之一；

　　2006年4月2日出席百事音乐风云榜获最受欢迎女歌手奖；

　　2006年8月6日出席香港新城国语力颁奖典礼获新城国语力最受欢迎女歌手；最佳女歌手；《笔记》获劲爆K歌奖。

　　2006年10月26日出席全球华语歌曲排行榜获广东地区杰出歌手；全能艺人；最受欢迎女新；

　　周笔畅的人气自比赛之初就一直烧得很旺，她的嗓音不能用甜美来形容，颇具穿透力或许更贴切一些。这些都归功于她出生于音乐世家，如今也在学习音乐专业。整个比赛一路走来，让几乎所有听过她演唱的人都能在第一时间被打动、陶醉。如今，她已经成为众多演出商力邀的歌手之一。

　　此外,周笔畅还在影视领域展现出天赋,先是在香港**《春田花花同学会》中客串了一回，现在由她做女主角的**《第601个电话》正在上海紧张拍摄中，该片是导演张国立的**处女作，由周笔畅，胡歌，张柏芝等主演。

　　影片名：《春田花花同学会》

　　导演/编剧：赵良骏/谢立文

　　主演： 周笔畅、张靓颖等

　　陈慧琳、梁咏琪等

　　黄秋生、吴君如等

　　曾志伟、池珍熙等

　　地区：香港

　　语言：粤语

　　类型：音乐

　　片长：95分钟

　　级别：普通

　　上映：2006年1月26日

　　剧情：

　　《麦兜的故事》系列第三部《春田花花同学会》目前已经制作完成。与前两部纯粹动画**的风格不同，这次《春田花花同学会》将是一部真人结合动画的影片。

　　鬼马故事

　　《春田花花同学会》故事相应分为两个部分。在现实生活的部分，故事从一次“人质挟持事件”开始，一群持枪匪徒闯入位于香港中环的国际金融中心（IFC），并挟持其中一间广告公司内的数十名职员作为人质，和警方对峙。在即将展开全面强攻前一刻，饥饿的匪徒突然要求吃外卖盒饭，警方顾虑到人质安全，只有答应。匪徒与职员交谈时发现其中一个美女来自一个著名而神秘的网站——春田花花幼儿园，于是产生了好奇。而在动画部分，春田花花同学会的小朋友幻想着属于自己将来的理想职业，有医生、律师、咖啡店店员及广东烧味店斩鸡人员，全都是简单和快乐的工作，全都可以得到温饱。

　　动画部分和现实部分穿插在一起，结果在现实世界中，大家发现彼此都是春田花花幼儿园的毕业生。影片也传达了一个信息：原来成年人，不过是长大了的小朋友；我们都是春田花花同学会的好同学。体谅、包容、笑容、是同学之间的默契。

　　离奇角色

　　由于前两部的脍炙人口，因此这部《春田花花同学会》吸引了38位明星加盟。不过这些明星在影片中却是改头换面，以与本人相去甚远的搞笑职业造型出现。其中著名摄影师杜可风在影片中扮演一个成天脏兮兮的管道工；一向很时尚的陈慧琳穿上香港本地的渔民服装，扮演捕鱼去鱼市场卖的渔家女；余文乐扮演年轻的律师；曾志伟则扮演警察；刘以达扮演消防队员；应采儿扮演空姐；房祖名扮演菜市场的小贩；郑中基则扮演饭店心不在焉的厨师；吴君如扮演在马路上派发广告的人员。至于备受关注的超级女声周笔畅则是便利店的售货**，与她以往的形象也有很大的差别。

　　相关网站：

　　（海报）http://wwwcnmdbcom/title/47009/posters/p1

　　（顶）http://wwwcnmdbcom/title/47009/posters/p2

　　http://wwwcnmdbcom/title/47009/posters/p3（顶）http://wwwcnmdbcom/title/47009/posters/p4

　　（剧照）（梁咏琪）http://wwwcnmdbcom/title/47009/photogallery/p1

　　（吴君如）http://wwwcnmdbcom/title/47009/photogallery/p2

　　（顶）（六人合照，有笔笔等）http://wwwcnmdbcom/title/47009/photogallery/p3

　　（郑中基）http://wwwcnmdbcom/title/47009/photogallery/p4

　　（陈慧琳）http://wwwcnmdbcom/title/47009/photogallery/p5

　　（顶）（相关新闻，有好多笔笔的照片）http://wwwcnmdbcom/title/47009/news

　　（顶）（视屏片段欣赏）http://bbsinvic/ispbbsaspboardid=115&;ID=7486

　　http://baikebaiducom/lemma-php/uploadimg/3/1145693646725052_smalljpg(第601个电话)笔畅剧照

　　《第601个电话》故事的大致框架是:周笔畅扮演一个倒霉的广告公司小白领易淑，创意被人剽窃、男朋友被人抢走，偏偏在最不顺利候的时又碰上自己的手机号码与遭泄密的大明星天佑(张柏芝饰)号码只差一位数字。于是一下子收到无数“骚扰”电话，其中就有一位身患绝症的大男孩小文(胡歌饰)表示希望能为大明星写一首歌让她唱。小白领毅然“揽下”这个活，并对男孩称自己是明星的助理，经过她的一番努力，大明星终于唱起了男孩写的歌，人前风光、内心厌世的她从这首歌中重新燃起了对生命的希望，但病床上的男孩子却病情加重……

　　周笔畅这次在《第601个电话》中将饰演一个名叫易淑的广告公司设计，是一个十足的倒霉蛋，引来了一连串的笑料。影片的风格设计上会走时尚都市路线，而且因为她所饰演的角色关系，使得这次周笔畅的造型会与她在《春天花花同学会》中完全不同。第一次担当**主角的周笔畅表示，目前心里还是有点忐忑不安。曾出演过《仙剑奇侠传》等剧的新生代偶像胡歌将在片中扮演身患绝症、又一心要为大明星写歌的小文胡歌扮演的阿文和笔笔扮演的易淑将有部分对手戏，两人从邂逅、到相恋，而身患绝症的阿文最终撒手人寰，本片以悲剧收场。

　　谈到邀请周笔畅演**，张国立表示，如果说和超女挂钩是时尚，他很高兴自己是个时尚的人，如果说和超女挂钩就证明没品位，他绝对反对这种说法。而上影集团发言人信心十足，“周笔畅在全国有300多万‘笔迷’，只在《春天花花同学会》中露过几脸的周笔畅，为这部不起眼的**，在全国赚回1300多万票房，《第601个电话》周笔畅是主演，周笔畅的300多万歌迷就是这部**的铁杆观众。这还没把张柏芝影迷算在内。”

　　《谁动了我的琴弦》这张专辑筹备了半年多时间，录音花了4个多月，录音期间周笔畅基本上推掉了所有商演，专心泡在录音棚。在录音期间，周笔畅接触到了很多大牌制作人，她的压力也就大了起来，因为在接触当中，她发现自己的缺点原来那么的多，所以录起音来，她也就变得很紧张。

　　周笔畅进录音棚不是第一次了，但录制专辑时会在录音棚里待上很长时间，喜欢唱现场的周笔畅显得很紧张。“我不知道怎么搞的，一进录音棚，就紧张，要么忘词，要么放不开，经常被要求重唱。”

　　别看周笔畅不爱说话，她的小聪明都用到“即兴发挥”上。唱歌也是如此，在现场时周笔畅会放得特别开，即便是唱同一首歌，她也会在不同的环境下唱出不同的版本。这是优点，当然也有坏处。在录音棚里，不允许自由发挥，谱子上面是什么调，就得照着唱，唱不准就要重来。本来正常的规定，却搞得周笔畅分外紧张，老觉得自己要唱错，结果果然就会唱错。不过，做新人就是这点好，各位老师都挺照顾，周笔畅也很快适应，到最后，1首歌两天就能搞定。

　　为了将每首歌演绎得尽善尽美，周笔畅还和每个词作者都进行了交流，以便更好把握唱歌时的情绪。

　　在众多制作人中，周笔畅和韩国歌手李玖哲的交流最有趣，两个人先用中文简单交流，发现不好使，又用起了英语交流。别看李玖哲是个老外，他对周笔畅的要求特别严格。怎么用气、怎么断句、怎么有爆发力，都是和周笔畅在录音棚内一个字一个字抠出来的。周笔畅和林夕、李焯雄这样的大牌词作者也会通过电话交流，两位大牌也相当专业，即使和新人合作，也会耐心把词里要表达的意思告诉歌手，让歌手在演绎的时候，充满感情。

　　⊙一到维也纳就差点“晕”过去

　　这次唱片公司在维也纳为《谁动了我的琴弦》拍摄了5首歌的MV，5首MV像连续剧一样，讲述了一个爱情故事，但分开来看，每集也是独立的小故事，包括了认识、寻找、遇见、相爱、分开5个主题。MV的男主角是周笔畅的好朋友陈柏霖，两个人在《春天花花同学会》之后又演恋人，已经是轻车熟路。维也纳，音乐之都，一听名字就会觉得特别舒服，周笔畅开始听说要去维也纳拍摄专辑MV时非常激动，不过去了才知道，这是一次苦旅。

　　“我再也不想吃面包了！”这是周笔畅维也纳之行的最大收获。维也纳完全就是“面包之城”，那里人爱吃面包，而且是很硬很大的面包条。周笔畅刚下飞机看到的第一件食品就是面包，之后5天的拍摄中，面包成了她的噩梦。7月25日刚下飞机，周笔畅就开始在维也纳找东西吃，谁知道这里的商店下午5点就全部关门，她唯一能找到的就是面包棒。

　　26日开始拍摄，每天的午饭都必须在拍摄现场解决，吃什么，还是面包。没有办法，周笔畅中午吃了点水果了事。晚上收工了，大家都很饿，周笔畅心想“麦当劳应该可以吃”，于是到当地的麦当劳去点汉堡，哪知道这里的汉堡为了符合当地特色，也用很硬的面包制作，周笔畅当时差点“晕”过去。

　　周笔畅到维也纳的那个星期，当地温度达到了前所未有的38摄氏度。最痛苦的是，维也纳是一个没有空调的城市，因为当地人觉得空调会破坏环境，所以全城都不能使用空调。

　　周笔畅开始还不相信，她想去超市、去商场、去地铁站避暑，但这些公共场所都没有空调。烈日当空，在没有空调的城市，周笔畅差点就受不了了。惟一庆幸的是太阳下山后，温度只有10多度。不过维也纳的白天特别长，当地时间早上4点天就亮了，周笔畅早上5点就起床因为“我不愿意睡在大太阳里面。”晚上8点太阳才下山，也就意味着拍摄时间长达14个小时。

　　★《号码》—有望成为KTV经典

　　这首歌是《601个电话》的主题曲，第一次听的时候，吓了一跳。周笔畅从清唱开始，柔情似水地唱完全歌，她的刁钻古怪、她的R&B都没了踪影，像个唱情歌的老手。《号码》旋律不算婉转，但的确是非常有画面感的歌曲，这种曲调也只有香港地区的**音乐第一人金培达才能完成。《号码》没有咄咄逼人的锐气，也少了不少灵气，就像周杰伦突然唱起《黑色幽默》、就像王力宏突然唱起《大城小爱》一样，编曲简单，听着安静。这首歌比专辑中的其他歌更早

　　和歌迷见面，就目前的反应来看，《号码》有希望成为KTV的经典。

　　★《别爱我，像爱个朋友》—表现真假声的功力

　　能唱这首歌，周笔畅着实激动了很长时间，就像当年张惠妹唱到了张雨生的《姐妹》一样，是名副其实的量身定做。这首歌是典型的陶喆风格，曲调婉转，音域跨度非常大，这样的编排，周笔畅真假声的功力才能够体现出来。之前还担心周笔畅摆脱不了比赛时候的那种模仿腔，听了之后才知道，这种担心比较多余，周笔畅显然经过了很严格的训练，特别是在音准上面，没有比赛时游走于音符之间的自由度。

　　★《那个那个》—听出了三个周笔畅

　　《那个那个》的歌唱法和其他的歌完全不同了，声音放得很宽很扁，好像就是随便在家里哼哼唱唱而已。整首歌都充满了随性的感觉，而最大的亮点就是周笔畅的配唱。在歌曲的复歌部分，突然出现了3个周笔畅的声音，除了主唱外，还有一个类似美声的和声和一个低声rap的部分。听了这一段后，感觉有三个周笔畅在唱歌：主唱是大家熟悉的中性音色，高音又是女人味十足的美声，rap完全就是一个酷酷的小男孩。

　　★《无人岛》—嘻哈风格让人捏汗

　　和韩国音乐人李玖哲的合作，让周笔畅的风格更宽广了。在这首歌里，李玖哲把电子嘻哈风格加到了周笔畅的声音中去了，让周笔畅自己也感觉有点不习惯。由于节奏变快了，歌里的每个字都必须充满韵律十足的顿点。周笔畅给人的感觉就一个慢字，行动慢，说话慢，反应也慢，这样的人来玩电子嘻哈是不是太冒险了？在歌曲中当然听不出来，这毕竟是在录音棚里完成的作品，真正到了唱现场，她能不能跟上，还真让人捏把汗。

番茄网APP。番茄网APP是免费观看小说的平民网站，其中包括《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》小说的完整版。番茄网APP是一个集活动线报、技术教程、网站源码、实用软件于一体的资源分享网站。

歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。早在十六世纪末，意大利的佛罗伦萨城有一些受文艺复兴思想影响的、进步的知识分子，其中有诗人里努契尼，歌唱家兼作曲家培里和卡契 尼等，他们尝试着综合音乐和戏剧的特点，模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新的艺术形式，这就是歌剧。欧洲最早的一部歌剧是培里根据里努契尼的剧本创作的《达芙妮》，可惜这部歌剧的乐曲已无留存。现存最早的歌剧是他们创作的《犹丽狄茜》。那时的歌剧已有一种近于朗颂式的乐调，简单的剧情中穿插一些歌曲和合唱。伴奏乐器只有一架羽管键琴、一台七弦竖琴和几把诗 琴。歌唱家卡契尼在当时还提出了要以宏亮而能致远的声音演唱 歌剧的“美声唱法”的美学和技术的要求。

如果说卡契尼等人的创造使歌剧已具雏型，那么，使歌剧这种艺术体裁趋于完善，并在欧洲艺术史上占有稳固地位的是意大利的蒙持威尔第(1567—1643)和A·斯卡拉蒂(1660-1725)。

蒙特威尔第进一步使歌剧音乐戏剧化。在他写的歌剧中已出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调似的乐调。他创用了弦乐器振音和拨弦的奏法，使伴奏乐队的表现力更为丰富。早先，歌剧都是在 宫廷和贵族的厅堂里演出，自从1637年蒙持威尔第在威尼斯城建立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧艺术也开始向广大市民打开了大门。

A·斯卡拉蒂则发展了歌剧音乐的抒情性。在他写的歌剧中 已有一种由快、慢、快三段式组成的序曲。同时，歌剧中的宣叙调(一种近于朗颂、用以陈述剧情的乐调)和咏叹调(一种旋律 性和抒情性很强的歌调)已有较严格的区别。在他的歌剧中宣叙调又可分为“白话宣叙调”(用键盘乐器伴奏)和“带伴奏的宣叙调”(乐器合奏伴奏)；咏叹调又有“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗颂口语咏叹调”等种种不同类型。可以看到音乐在剧中的表情作用已大大加强。从A·斯卡拉蒂开始，意大利歌剧写法即已定型化，而这种歌剧就是通常所说 的正歌剧。

这一时期，除意大利的正歌剧外，法国、英国、德国渐次出现了具有民族特点的歌剧。法国歌剧中插入了传统的宫廷艺术——芭蕾舞。

当时最典型的风格是佛罗伦萨“小厅集”的戏剧性作品，这一集团的成员试图复兴和模仿古代古典的音乐思想和实践。他们的指导思想是歌词优于音乐，他们认为音乐的功能在于提高歌词的戏剧效果。这样，音乐变成了独唱风格：最初的宣叙调，后来的小抒情调，以及咏叹调。

1620年至1630年间，歌剧活动的中心从佛罗伦萨转到了罗马，在那儿形成了一些特点：大量采用合唱，舞蹈融进戏剧性场面中，短小的歌曲风格的序曲变成了一种为人接受的准则。后来，威尼斯也成了歌剧的活动中心，并于1637年在那儿开设了一座公开的歌剧院。于是，公众的兴趣开始对歌剧作品发生影响，结果一系列创新产生了。公众对曲调好听的歌曲的兴趣使得宣叙调和咏叹调有了明显的区别，这样，便产生了威尼斯乐派。歌剧作曲家中最早的一位杰出人物是蒙德·威尔第，他的两部著名歌剧是《奥菲欧》和《阿里安娜》。

最后一个歌剧中心在意大利那不勒斯兴起，它起始于十七世纪七十年代。那不勒斯歌剧的特点是从古典历史或神话中吸取养料。它统治了欧洲约一个世纪，主要由一系列宣叙调和咏叹调组成，以华丽精湛的歌唱为其特点。A·斯卡拉蒂是早期那不勒斯歌剧作曲家中最具影响的人物。

自1647年L·罗西的《奥菲欧》在巴黎上演后，意大利形式和法国的主要戏剧形式——舞剧，融合在一起了。故而在法国歌剧中，舞蹈具相当的重要性。

英国的情形同法国相似，因为英国也有一种流行的音乐——戏剧形式，称为假面剧，它逐渐和意大利歌剧融为一体。

那不靳斯的优秀歌剧作曲家也帮助巴罗克音乐的继承者确立了牧歌——康塔塔――一种用器乐伴奏的音乐部世俗音乐形式。G·卡里西米把这一形式定为有两首或更多的咏叹调组成的、在它们之前有宣叙调的短剧。由于圣乐和世俗音乐之间在风格上的明显区别，陈旧的康塔很快成为了专为教会服务的曲式。

神剧和受难曲是和歌剧一同发展起来的，它几乎和歌剧一样，由宣叙调、咏叹调、声乐合唱、器乐插曲和合唱组成

在A·斯卡拉蒂之后，正歌剧在欧洲风行起来，受到各国宫廷、贵族的欢迎。那时伴随着歌剧艺术的“美声唱法”也得到进一步的发展，涌现了许多卓越的歌唱家。他们拥有华丽的嗓音和高超的技巧，史称十七、八世纪为“美声唱法”的“黄金时代”。但是风糜一时的意大利正歌剧适应宫廷、贵族的艺术趣味，发展了一种崇尚浮华、不顾内容的艺术倾向；在演唱上不顾剧情任意加些花唱来炫耀技巧，在创作方面也流于程式化，使得意大利歌剧逐渐受到人民群众冷落。英国诗人该伊和音乐家佩普许创作了《乞丐歌剧》(一种以流行歌曲穿插其间的喜剧)对正歌剧极尽嘲讽，该剧演出后受到人民群众的热烈欢迎。正歌剧因而受到沉重打击，致使英国皇家歌剧院不得不关门停业。

与此时同，法国、意大利出现了一种新的歌剧体裁，这就是意大利喜歌剧。它取材于现实生活，形式生动、活泼，表演幽默、风趣，音乐旋律通俗、流畅，具有浓厚的民族特点和地方色彩。意大利喜歌剧的出现，为歌剧艺术带来了清新的气息。而欧洲其它各国，也先后出现过各种形式的喜歌剧。

作曲家格鲁克(1714—1787)看到正歌剧的种种弊端，因而提出了改革歌剧的主张。他认为，歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求纯朴、自然。他改革的主张在他将近五十岁时创作的歌剧《奥菲欧与犹丽狄茜》中得到体现。他的改革对以后歌剧艺术的发展产生了深远的影响。

在莫扎特以前的作曲家往往从古代神话或基督教初期的传说中寻找创作题材。选用现实的题材，并以明朗、幽默的笔调生动地表现现实生活中的各种人物形象，莫扎特(1756—1791)是第一人。格鲁克在歌剧创作中强调：“首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家。”而莫扎特却认为，首先应该是一个音乐家，然后才是戏剧家。因此，莫扎特写的歌剧十分强调旋律的优美动人和充分运用乐队作为重要的表现手段。他写的《费加罗的婚礼》一剧的序曲，是第一个以独立的交响作品面貌出现的序曲，而剧中那些富有特色的咏叹调，则鲜明地表现了人物的个性和心理特征。

在十九世纪，新的歌剧体裁是大歌剧和轻歌剧。大歌剧多取材于历史故事，全剧由独唱、重唱、合唱、管弦乐以及热烈富丽的芭蕾舞组成，不采用说白。轻歌剧(亦称小歌剧)短小轻快，通常只有一幕。取材于日常生活，与喜歌剧相比偏重于讽刺、揭露。音乐多采用当代流行的音调，是一种很受欢迎的艺术形式。

十九世纪最为引人瞩目的是瓦格纳(1813—1883)的乐剧。 在创作方面瓦格纳非常重视戏剧的作用，他的乐剧全部由自已撰 写脚本、配备舞台装置及照明等，这是为了使诗、剧、音乐和美术融为一体，完美地表达出戏剧的主题思想。

瓦格纳继承了莫扎特和威柏的创作传统，但他又是富于独创精神的。在他的乐剧中采用了具有特征的一些手法，这首先表现在运用主导动机的写法，亦即采取短小、富有表现力的乐句象征剧中的人或某一事物(如《莱茵的黄金》中，代表莱茵河水的动机、菜茵水仙的动机等)，这些由管弦乐队奏出的主导动机贯穿全剧，交织在一起，描绘出剧情的发展。因而，在他的乐剧中，管 弦乐已不再处于伴奏地位，而成为与声乐平行的、整部歌剧的组成部分。

瓦格纳认为歌剧“要有一个交响乐章的统一性”，而不应当由零散的分曲组成，从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，他运用了连绵不断的、无休止的旋律，这种旋律实际上可以看作是宣叙调和咏叹调合而为一。在东队方面他大大加强了管弦乐队的编制，采用了浓重色彩的配器。因此，瓦格纳的乐剧规模宏大、场面壮丽，内容深刻，管弦乐队具有宏伟。辉煌的效果。可以认为，瓦格纳把歌剧创作推向了交响化的高峰。

此后，在欧洲艺术的舞台上又涌现出许许多多卓越的作曲家，如威尔第、普契尼等等，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成歌剧艺术发展的灿烂长河。到了现代，歌剧的形式更是名目繁多、大小不一。

歌剧的形式从简到繁。现代歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。大的器乐段落则是序 曲——用以提示和概括剧情；幕间曲——在幕间演奏，起到烘托气氛的作用;终曲——带有总结全剧的意义。

歌剧发展到今天，已深受全世界歌唱爱好者的喜爱，因此也形成了最富代表性的十大歌剧：

1 费加罗的婚礼 (Le Nozze di Figaro)四幕喜歌剧,据法国博马舍同名喜剧改编,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)作曲,意大利洛伦佐达庞特作词,1786年5月1日首演于维也纳

2 魔笛 (Die Zauberfiote)两幕歌剧,莫扎特最后一部歌剧作品,德国埃马努埃尔席坎内德尔作词,1791年9月30日首演于维也纳全剧以德国民族歌剧"歌唱剧"(Singspied)形式谱写而成,由说白和带编号乐曲组成

3 赛维利亚的理发师 (Il Barbiere di Siviglia)二幕喜歌剧,据博马舍同名喜剧改编,罗西尼(Gioachino Antonio Rossini)作曲,切萨雷斯特比尼作词,1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院

4 弄臣 (Rigletto)三幕歌剧,据维克多雨果剧本"逍遥王"改编,威尔第(Giuseppe Verdi)作曲,意大利弗兰切斯科玛丽亚皮亚维作词,1851年3月11日首演于威尼斯凤凰剧院

5 茶花女 (La Traviata)三幕歌剧,据小仲马同名剧本改编,威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院

6 奥赛罗 (Osello)四幕歌剧,据莎士比亚同名戏剧改编,威尔第作曲,意大利阿里戈博伊托作词,1872年2月首演于米兰

7 卡门 (Carmen)四幕歌剧,据普罗斯贝尔梅里美同名小说改编,比才(Georges Bizet)作曲,法国亨利梅拉克和吕多维克阿列维作词,1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院

8 艺术家的生活 (La Boheme)亦称"波希米亚人","绣花女","落魄青年",四幕歌剧,据法国亨利缪尔杰的小说"穷艺术家的生活情景"改编,由普契尼 (Giacomo Puccini)作曲,意大利朱赛佩贾科萨,路易基伊利卡作词,1896年2约1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林

9 托斯卡 (Tosca)三幕歌剧,据法国维多利安萨尔杜剧本改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院

10蝴蝶夫人 (Madama Butterfly)二幕歌剧,据美国约翰郎的小说和大卫贝拉斯科的话剧改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1904年2月17日首演于米兰拉斯卡拉剧院

游戏共分为2大模式，一是最初的朋友模式，另一则是在朋友模式里被告白成功后，进入的恋人模式。

主要就是在100天内，每天通过4项日程安排来提高自己的四项属性（运动、知识、感性、魅力），并与3位女主角接触，走入她们的内心世界，博得她们的好感，最终被她们其中之一告白。

女主角对你抱有好意的高低可以通过左边屏幕上方的feeling和表情标志（由低到高为骷髅、一般人脸、笑脸、带红晕的笑脸）来确定。

邂逅

游戏最初会有两个选择让你选，分别是你的房间的风格（学生简洁风、大人成熟风、优雅和式风），以及你的自称（俺、我）。这两个选项只是影响游戏中你的房间的样式和游戏中主人公的自称。

最初与哪位女主人公邂逅完全是由乱数决定的，与上面两个选择无关。

而想与另外两位女主人公邂逅的话就是分别实行部活（爱花）�9�9委员会（凛子）�9�9バイト（宁宁）这三个预定日程。

予定

在朋友模式中并不是实时制，而是像心跳回忆那样的系统，通过选择每日的行动，来提升主人公的属性。

每天有4个时段可以预定行动。

平日是2节课、放学后的行动以及夜里的行动。

周六是1节课、2个放学后的行动以及夜里的行动。

周日则是4个自由行动。

各个行动的属性提升的效果大小是根据右边屏幕出现的标识决定的（花丸＞◎＞○＞△＞×）

对于多项属性上升的行动，在△×的情况下只会上升一种属性。

外出在朋友模式中是随机决定哪项属性的升降的。不过可以在决定日程时点击“外出”来查看究竟是哪项属性提升或下降。

■授业

体育 运动UP �9�9魅力DOWN

文系 知识、感性UP�9�9运动DOWN

理系 知识UP�9�9运动DOWN

美术 魅力、感性UP�9�9知识DOWN

音楽 感性、魅力UP�9�9知识DOWN

■放课後

部活 运动、知识UP�9�9感性DOWN

委员会 知识、感性UP�9�9运动DOWN

バイト（打工） 魅力、感性UP�9�9知识DOWN

外出 某项能力大UP�9�9某项能力大DOWN

■夜（周日）

外出 某项能力大UP�9�9某项能力大DOWN

おしゃれ（打扮） 魅力UP�9�9知识DOWN

趣味 感性UP�9�9魅力DOWN

ワークアウト（锻炼身体） 运动UP�9�9感性DOWN

予习 知识UP�9�9运动DOWN