拓宽美学载体，BYREDO 推出美妆系列

有调查指出，人们从外界接收的各种信息中，80% 是通过视觉获取的，我们日常所接触到的 Logo、封面、包装、杂志、网页等便是以视觉为主导的。当然，除了视觉外，嗅觉亦是人们认知世界的重要途径，味道是营造氛围的「利器」，同时也是一种记忆。如越来越多人会在家中会点缀不同的香氛、出门前选择一款香水已成为打造完整造型的重要一环…「香味」这种承载设计师主观感受或经历的表达方式正在受到更多人的青睐。

在选择香氛时，外观、味道及背后的故事皆是重要的元素，在这一层面，欧洲当代奢侈品牌 BYREDO 就以其极简的白底黑字包装设计与融入故事与记忆的不同香味，逐渐从小众走入大众眼前。

Ben Gorham 的气味之旅

BYREDO 创始人兼创意总监 Ben Gorham

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BYREDO 由印度裔加拿大籍的 Ben Gorham 成立于 2006 年，在创立品牌之前，Ben 有着丰富的成长与求学经历。Ben 在斯德哥尔摩出生，后续相继在多伦多、纽约、斯德哥尔摩生活与求学，从小便对篮球十分感兴趣的他，也经历过职业球员的阶段。结束职业球员生涯后，Ben 取得了艺术学校的学位，正当他困惑未来的方向时，他偶然结识了一位调香师 Pierre Wulff，在对谈的过程中，Ben 对香味产生了极大的兴趣，开始思考如何将香味与他的经历连接起来。

这次会面后不久，Ben 前往印度 旅游 ，在这熟悉的童年环境中，他得到了新的灵感，并试图通过香味的方式将 情感 传递出去。在顶级调香师 Jerome Epinette 与 Olivia Jiacobetti 的帮助下，Ben 「还原」出第一款命名为 Green 的香水——以他记忆中父亲身上的青豆精华气味为灵感。2006 年，带着 Green 与 Chembur、Pulp、Rose Noir 和 Gypsy Water 五款香水，BYREDO 正式成立。

BYREDO 第一款香水 Green

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经历多元、爱好广泛的 Ben 在不同旅途中总会以文字或的方式将他的感受记录下来，然后由调香师将这些抽象的感受「翻译」成气味最终呈现。用个位数的原料，以直观的嗅觉冲击展现人们的记忆与 情感 ，是 BYREDO 从小众香氛品牌变成现今知名度甚广的品牌的主要原因之一。

除了每款香水背后都有其相对应的故事，及本身独特的激发人们不同灵感的气味外，BYREDO 每款产品的命名也同样别具一格，以简短、直观的单词折射出极富故事感的香味亦成为 BYREDO 的特色之一。BYREDO 最经典的「Rose Of No Man’s Land 无人之境」便有着独一无二的故事。相传一战期间，战场上的护士们冒着炮火拯救受伤的士兵，他们萍水相逢却无私奉献，由于士兵不知道每位护士的名字，所以他们统一称呼她们为 Rose。以这一故事为原型，Ben 创作出这款经典的香水，深受大众喜爱。

BYREDO 的多元表达载体

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Byproduct 是 BYREDO 每月发布的限量系列，每一次发布的设计都有连续的数字编码，并以别具匠心的方式展现在创意视觉中

BYREDO

在 Ben 看来，BYREDO 是他与消费者沟通想法的载体，是一种能表达他想法的工具，而在他多元的创意与 情感 的支撑下，这种表达的载体与工具必然不会是单一的。他也曾提到过：「我最喜欢 BYREDO 的地方，是我们不会被一个类别去定义，这可能是我们最大的不同。我们可以是香氛美妆品牌，但我们的精神是自由的，并且追求完美，两者之间的张力意味着我们可以创造出任何可能。」因而 Byproduct 产品线出现了，跳出 BYREDO 相关的香氛、香水领域，Byproduct 从皮具、眼镜、首饰、服装乃至生活用品，一应俱全，「我们的生活和梦充斥着各种衍生品（byproduct），就像那些我们邂逅过的未知的门和鲜少有人走过的路。Byproduct 系列是一个进程，是对于品牌原则『以精确严格的方法和工艺去实现本能创造力』的一种再延续。」BYREDO 的官方账号是如此定位 Byproduct 的。

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BYREDO Byproduct 27 x Our Legacy 胶囊系列

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从香氛、香水到 Byproduct 的相关单品，都显示出 BYREDO 对不同表达美的形式的 探索 。近日，BYREDO 将这种表达延伸至视觉层面，联合美妆艺术家兼 BYREDO 美妆系列合作伙伴 Isamaya Ffrench 推出了美妆系列，将二位对美的理解以视觉方式呈现出来。

与 Ben Gorham 相似，在从事创意彩妆职业之前，Isamaya 的履历也相当丰富多元。Isamaya 出生于工程师世家，从小学习舞蹈的她在 17、8 岁时开始音乐剧中扮演角色，同时兼职做起了面部彩绘师，为儿童设计派对上的可爱妆容，随后得到为 Adam 剧团的演员设计妆面的工作。在这一过程中，Isamaya 对美妆产生了越发浓厚的兴趣。

Isamaya 在化妆上彰显出的天分与想象力让她声名大噪，曾先后与 YSL、Tom Ford、Christian Louboutin、Burberry 等奢侈品牌达成紧密合作，为众多杂志、时装秀打造创意妆容之余，有着 3D 设计与工业设计学习背景的她跳出二维的平面世界，将美妆拓展至立体世界。乐高、贝壳、花瓣、钻石等，都能成为她创作妆面的灵感与元素。

美妆艺术家兼 BYREDO 美妆系列合作伙伴 Isamaya Ffrench

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在更自由地 探索 美的表达、与使用者近距离沟通方面，Ben Gorham 与 Isamaya Ffrench 有着相似的态度与理念，并将其应用于 BYREDO 的美妆系列中。「我想营造一种自由的概念，不仅仅关乎使用时的感受，更要将这种恣意的态度展现在我们去沟通和呈现 BYREDO 美妆系列的时候。BYREDO 拥有无限可能 —— 这就是我们想要创造的。」Isamaya 如是解释道。

从香味到视觉表达的延伸

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BYREDO 美妆系列包含六大类别的产品，分别为眼影、彩妆笔、唇膏、润唇膏、睫毛膏与眼线笔，Ben 以他独特的 时尚 审美，在这一系列中运用图腾的元素，打造出「令人想要体验与拥有」的外观，并坚持从使用者的主观美学角度出发：「归根结底，美本就是主观的 —— 而 BYREDO 美妆系列必须体现这一点。」

在 BYREDO 香氛系列中，香味是 Ben 用以传达 情感 与记忆的载体，而在美妆系列中，色彩则成为 BYREDO 一种新的表达方式，「就像是 BYREDO 的香氛一样，一切都关于 情感 的转述和联结。在这个美妆系列里，色彩和语言成为了一种媒介。在色彩和名字的背后依附着一种怀旧的感知。」有 Isamaya 职业化妆师的品味加持，彩妆方面的色彩选用也别具一格。

依照「凌驾于理性的选择之上，表达感性自我」的理念，多色彩妆笔以多种饱和色彩呈现出清透、水润、哑光、柔光等妆感，透过丰富的色彩选择，Ben 与 Isamaya 希望能打破美妆单品单一的用途，启发使用者将其随意适用于脸部任何位置。

与 BYREDO 香氛简洁明了的包装一致，此番 BYREDO 唇膏系列同样拥有极简的外观。金属质地的金银双色外壳搭配磁性吸扣，带来设计感与实用性兼具的系列。色彩、质地的充足选择与极佳延展性，都能为着用者带来舒适的体验。

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三款五色眼影有着金色波浪纹的贝壳外观设计，营造出前卫质感。色彩方面，以饱和度颇高的深浅色彩组成三个不同色系，无论使用手或上妆工具、叠涂或混合使用，都能带给使用者极佳的上眼体验，借由色彩的组合搭配，让每个人都能无拘无束地表达真我。

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而在丰富的色彩之外，还有诸如无色润唇膏、黑色睫毛膏及眼线笔等兼具功能与设计的美妆产品，为日常妆容增添了趣味与质感。

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另外，在 BYREDO 的美妆系列的命名方面，同样延续 Ben 一贯的故事感，「（美妆产品）在颜色的选择上不应过分夸张，命名更应忠于直觉，类似一别两宽（Divorce）或通勤者（Commuter）都是从现实生活出发。每个名字和颜色的选择都出于一些来自我或 Isamaya 的故事。」以眼影盘的命名为例，Corporate Colours 朝九晚五、Sciomancer 启示者和 Syren 美人鸟，简短的词汇背后令人不禁联想其对应的使用场景与诞生的故事。

为庆祝 BYREDO 美妆系列新品发布，Ben Gorham 特意携手中国视觉艺术家陈漫，打造一组全新视觉创意，结合陈漫鲜明的风格与高 科技 的摄影语言，呈现一出如梦似幻的色彩大戏。

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BYREDO 美妆系列创意视觉 陈漫

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BYREDO 的美妆系列是 Ben Gorham 与 Isamaya Ffrench 的主观美学系统下诞生的产物，通过这一系列的发布，BYREDO 更希望使用者能打破固有观念，按照个人喜好随心所欲的决定用法，来打造自己主观美学下的妆面，从而激发出不同创意妆容的灵感。

从香氛、香水、皮具到美妆系列的跨度，不止反映出 Ben Gorham 正在发生变化的喜好、品味与需求，BYREDO 也随之成为一个包容多元、彰显对美的不同追求的生活方式品牌。在这种多元包容理念之下，BYREDO 的产品版图还将有哪些扩展？不妨拭目以待。

BYREDO 美妆系列已于全国门店、微信限时精品店及天猫官方旗舰店正式发售，感兴趣的读者可移步查看。

Presented by BYREDO

Editor N

2018年的尾巴，我们来聊聊城市。

生活在城市中的人怎样认识自己的城市呢？

用双脚行走或者用眼睛观察，看地图或者看新闻，与他人探讨或者与自己对话。

建筑师的视角通常与常人不同。

建筑师出图的时候很喜欢鸟瞰图、俯瞰图之类，以前一直不太明白，为什么要从这些奇怪的角度看建筑。后来最近整理之前在欧洲的照片时发现，竟然不知不觉潜移默化拍了很多城市俯瞰的照片。

俯瞰一座城市需要什么条件？

或是这座城市有部分较高的地势；或是这座城市有高楼等可望远的建筑物；亦或是借助飞机、直升机等工具攀升至一定高度。

细数下来，可能有些自己觉得熟悉的城市，从一个高度看它的时候竟然会变得陌生；而有些似是而非的城市，俯瞰的时候却能看出不同的风景和历史。

下面肉丸君“精选”了行走欧洲的三年拍摄的一些俯瞰城市的照片，大致分为了4类：

1可能一看就知道的

2专业人士（建筑、城市等专业）应该知道的

3知识渊博见多识广的人会知道的

4可能你一辈子都不会知道的

可能你亲自去过一些城市，也可能你从书上或者电视上看过一些城市，但是从这样的高度看一座城市的时候，你能认出来几座城？

这张应该是很经典的角度了，特别是对于看过《达芬奇密码》的人来说。作为欧洲历史上最著名的都城之一，罗马从梵蒂冈这个角度来看并没有那么清晰，我们所熟悉的斗兽场、许愿池、西班牙大台阶等等，在这个角度的俯瞰图里都不见踪影。但是这种真·上帝视角，更容易让人站在一个绝对高度来审视那段历史，来理解宗教与文明的冲突和发展。

纯白墙面和蓝色屋顶出卖了它。相信即使未曾出过国，大部分人对这里也毫不陌生。作为欧洲乃至整个西方文明的发祥地，爱琴海地区不仅仅有羡煞他人的风景。希腊有很多海岛，圣托里尼可能是最闻名在外的一座岛屿。多少人一定要在蓝顶教堂前拍婚纱照，多少人一定要住一晚悬崖酒店海景房，多少人没钱也一定要来这里对着湛蓝的爱琴海放空自己。

标志性的建筑物和构筑物，统一而又各具特色的第五立面，放射状发散的广场街道……就算照片里没有埃菲尔铁塔、没有凯旋门，也很容易一眼看出这就是巴黎。纵使欧洲城市再彼此相似难以分辨，但是巴黎确实是欧洲少有的通过俯瞰更容易识别出来的城市。得益于19世纪奥斯曼男爵的巴黎改造计划，巴黎这座城市在迈向新时代的同时非常完美地保留了城市风貌，和而不同，密而不乱，巴黎的城市规划在一百多年后的今天来看也毫不过时，历史与现代交织的文明，在这座城市体现得淋漓尽致。

「1」罗马城和梵蒂冈 ：摄于圣彼得大教堂穹顶（2015年12月）

「2」圣托里尼 ：摄于伊亚（Oia）小镇（2017年12月）

「3」巴黎 ：分别摄于巴黎圣母院钟楼和埃菲尔铁塔（2016年6月）

这是肉丸君最喜欢的城市之一，去几次都玩不腻。巴塞罗那因为有了高迪成了今天的样子，可以说是高迪成就了巴塞罗那，而巴塞罗那也给了高迪实现疯狂设计idea的土壤。在圣家堂的放映室里，可以看到19世纪的巴塞罗那和其他所有欧洲城市没什么大的不同，随着高迪作品的一座座落成，随着工业革命的快速发展，让全世界认识了高迪这个不走寻常路的建筑师，也让全世界认识了巴塞罗那。甚至提到西班牙，很多人第一时间想到的是这座加泰罗尼亚地区的首府，而不是首都马德里。

古老的城市各有各的不同，而没落的文明各有各的相似。曾几何时，这里孕育了人类思想、教育、科学的种子。而现在，当驶入雅典城时，你不禁会恍惚，难道这不是国内某十八线小城？灰突突的房子，脏乱差的街道，几乎找不到任何几千年前辉煌的影子。只有站在制高点雅典卫城上，你才能感受到这座城市，用英雄的传说和史诗般的战争叙述着自己的历史，但是也不知哪个方向才是未来。说是专业人士应该知道是因为，照片中间的建筑，是不是非常眼熟？对了，就是屈米的雅典卫城博物馆。

这不是一座知名的城市，但是如果学过《外国建筑史》或有所了解，应该很容易能看出来，照片正中那座地标性的哥特式教堂，正是著名的科隆大教堂。纵然经历过战争，这座庄严肃穆的教堂依然被完好地保留了下来。新与旧的交织不仅在科隆这座城市，也在德国其他很多城市能够看到。而莱茵河畔的科隆，保留着历史气息的同时，也通过工业的发展体现着现代化的设计和时尚感。

如果你看了这张照片第一时间想在那些建筑间跳跃的话，你离正确答案已经不远了。没错，这里就是《刺客信条》的背景城市，文艺复兴的发源地，近代西方艺术的摇篮——佛罗伦萨。徐志摩先生为这座城市起过一个更动听的中文名字，翡冷翠。古老的建筑物们彼此紧邻，看起来密不透风，但是行走在那些弯弯曲曲的道路上，感受着文艺复兴的气息，可能不经意路过的门面背后就是一处显赫的建筑。作为文艺复兴最重要的赞助商，美第奇家族造就了这座城市，将佛罗伦萨从中世纪的黑暗中拯救了出来。

这座建在山地上的城市，也是肉丸君很喜欢的南欧城市之一。最右侧的大桥出卖了它的身份，这里就是葡萄牙第二大城市波尔图。这座钢铁拱桥就是设计埃菲尔铁塔的埃菲尔的徒弟设计建造的，是不是有一些似曾相识？跨越杜罗河的唐路易一世大桥，是当时世界上跨度最大的桥。而波尔图这座城市既有历史又不破败，还汇聚一批网红景点：最美火车站、最美咖啡馆、最美麦当劳、最美书店……漫步其中，不虚此行。

这又是一座值得去很多次的城市。被誉为欧洲最美首都的它，几乎没有旅游淡季，天天都能看到来自世界各地的人穿行于城市之中，邮轮畅行在伏尔塔瓦河上。经典的红顶建筑沿河岸铺开，一侧是老城，一侧是城堡。这里就是布拉格，没有布拉格广场的布拉格有别样的历史和美丽。这里也被称为活着的建筑史，不同年代不同时期的建筑都可以在这里找到踪迹。

「4」巴塞罗那 ：摄于古埃尔公园（2016年12月）

「5」雅典 ：摄于雅典卫城（2017年12月）

「6」科隆 ：摄于科隆三角大楼（2017年6月）

「7」佛罗伦萨 ：摄于圣母百花大教堂穹顶（2016年1月）

「8」波尔图 ：摄于Guindais站（2017年12月）

「9」布拉格 ：分别摄于天文钟和Letna公园（2016年3月、2017年6月）

即使对比利时没太多好感，旅行计划又恰好是安排在布鲁塞尔恐袭后没几天，一路心惊胆战穿过大半个比利时（其实也就一俩小时），这座小城还是让人感觉到难得的美好。如果你想探访欧洲的中世纪，这座城市一定是不容错过的，这就是布鲁日。这里曾经是欧洲最富裕的城市之一，后来港口功能渐渐丧失，城市也逐渐衰落了，但是中世纪的建筑和文化遗产也被很好地保留了下来。这座古城被称为北方的威尼斯（其实有很多城市被称为北方威尼斯，比如阿姆斯特丹，比如斯德哥尔摩等），和比利时的其他城市很不一样。

这张和下一张看起来非常像，因为……它们确实很像。在这里你会觉得迷茫，这里有点像北欧，又有点像东欧，还有时不时能看到苏维埃的痕迹。你能看到远处海里的大游轮，告诉你这里就是波罗的海的塔林，和与它隔海相望赫尔辛基有相似的命运。塔林被称作“欧洲保存最完好的中世纪老城”（上面的布鲁日好像也有类似的称号），而塔林老城则是旅行者眼中最具魅力的区域，由于地势不平，穿梭其中上上下下，总能找到令人惊喜的细节。

看似和塔林非常像，这里是它的波罗的海的好邻居，拉脱维亚的首都里加。和欧洲很多城市都能找到一个标志性时代印记不同，从照片里能看到各种风格的建筑混合在一起，难以分辨。里加的老城经历了各种战乱的毁坏和战后的重建，能看到即使同一条街道上相邻的建筑也可能是两种完全不同的风格。但是这里总体来说是一座中世纪城市，而最具代表性的则是新艺术风格的装饰，所以在这里时不时抬头看看建筑的招牌、路边的装饰，更能了解到这座城市的气质。

这张照片拍摄的时候是个阴天，不过还是能看出美丽的蓝色大海。这里就是大名鼎鼎的蔚蓝海岸。蔚蓝海岸边很多这样的小城，而尼斯是很出名的一个。夏天会有很多王公贵族来此度假，冬天也并不寒冷。只是南法的城市都稍显破败，和首都巴黎相比差了不是一星半点，看来和国内相似，很多财力都用在了首都上。

这张照片看起来像是上一张的另一部分。确实是很近，但是其实是另一个国家了。这么说很容易想到了，这里就是国中国的摩纳哥。依山而建的国家从某个角度看非常像香港，即使跟着地图走也可能迷路，因为看起来走的是同一条路，但是可能地图上指的是上层，而你走的是下层。这里是欧洲富人避税的天堂，照片中间海岸边停留的都是价值千万的豪华私人游艇，远处隐藏着著名的蒙特卡洛赌场。

了解欧洲历史或者教堂建筑的人能看出来，前景的教堂就是世界三大教堂之一的塞尔利亚主教堂。这里原来是一座清真寺，后来被改为了教堂，所以兼具哥特式与穆斯林风格。而塞尔利亚地处安达卢西亚，不像巴塞罗那那般狂野，也不似马德里那般一本正经，这里生活的是真正的普通的西班牙人。

这里是很多**的取景地。眼前的这条河就是人人皆知的多瑙河，这座城市也享受着“多瑙河上的明珠”和“小巴黎”的美称，而这座城市也被多瑙河一分为二，西边是布达，东边是佩斯。这里就是匈牙利首都布达佩斯。照片中间的链子桥是布达佩斯的城市标志，而远处的国会大厦是欧洲大陆第一大国会大厦（欧洲第二大）。但是，最好不要在冬季来这里，真的很冷，比北欧要冷得多。

这个其实不算俯瞰，因为真的很难俯瞰，而且也不算是城市。那么俯瞰的是什么呢？是大西洋。这里就是欧洲大陆最西端的罗卡角，也称为西角。曾经被欧洲人认为是“世界的尽头”，右侧的十字碑上有著名的大诗人卡蒙斯的题诗：“陆止于此，海始于斯。”

「10」布鲁日 ：摄于布鲁日钟楼（2017年4月）

「11」塔林 ：摄于市政厅塔楼（2017年6月）

「12」里加 ：摄于里加圣彼得大教堂塔楼（2017年6月）

「13」尼斯 ：摄于城堡丘陵（2016年12月）

「14」摩纳哥 ：摄于摩纳哥王宫（2016年12月）

「15」塞维利亚 ：摄于塞维利亚主教堂（2017年12月）

「16」布达佩斯 ：摄于城堡山（2017年2月）

「17」辛特拉 ：摄于罗卡角（2017年12月）

这是一座看起来很有日耳曼风格的城市，但是这里不是德国，不过也属于德语区。说出来肯定很多人不知道，这里是瑞士的首都。苏黎世？NoNoNo。如果你还以为瑞士的首都是苏黎世，只能说明苏黎世太声名在外了。这里是伯尔尼，可能是欧洲最低调最没有存在感的首都了，之前连自己的机场都没有。而伯尔尼这座城市建于12世纪，其实也是很有历史。层层叠叠的屋顶，弯曲狭窄的街道，由于瑞士的永久中立使得这里保持着中世纪的德式风格，古老而安静。整座城市在1983年被联合国教科文组织列为世界遗产。

这座是一座肉丸君非常喜欢的欧洲中部小城，从建筑的风格和周围的景色可以看出来，大概是在德国南部、奥地利西部的阿尔卑斯山脉区域。将历史文明和自然风光完美融合，置身其中，有无数流连忘返的理由。这里就是萨尔茨堡。如果你不熟悉这个地名也没关系，你一定会熟悉莫扎特。萨尔茨堡就是莫扎特的故乡，可以说是一座音乐之城，《音乐之声》也发生在这里。这座精致的小城，值得一去。

这一张连同下面几张能看出来，都是自然风景非常优美的地方，而且这张和下一张中能看到同样的自然景观——峡湾。峡湾是挪威典型的自然形态，也让它成为北欧五国中自然风光最美的国家，夏天的峡湾美不胜收，冬天的峡湾也丝毫不差。特罗姆瑟就坐落于挪威北部峡湾之中，是肉丸君最喜欢的冬天的挪威城市，不仅是因为在这里看到了极光，更是因为在这座山上，拍下这般景象的时候，真的体会到了心旷神怡的感觉。

在去到特罗姆瑟之前，这里曾经是肉丸君最喜欢的挪威城市，后来它又继续是了，因为和北部相比，这里还是多一些人间烟火和各色生活形态。卑尔根是挪威第二大城市，有90万人口（你没看错，没有少0），和首都奥斯陆形形色色的人群相比，这里显得更加“地道”。拥有挪威最大的深水良港，虽然不紧邻峡湾，但还是被视为“峡湾地区的明珠”，从这里可以乘游轮沿峡湾向下而行。

这座普通的北欧小城，和其他无数北极圈内的小城市一样，五颜六色的小房子星落散步在城市（镇）中。照片中的景色看起来很冷，但是，真的，并没有现在的北京冷。这里是挪威和芬兰、俄罗斯三国交界处的小城希尔克内斯，一个小时就能转完的城市。冬天的希尔克内斯白天很短很短，照片中并不是阴天，而且拍摄于正午12点半，太阳已经要下山了。虽然看起来感觉很抑郁，但是仔细看每一户的装饰，家家都会把自己的小房子布置得无比温馨，即使条件达不到，生活也要自己创造。

「18」伯尔尼 ：摄于Rosengarten（2016年6月）

「19」萨尔茨堡 ：摄于萨尔茨堡城堡（2017年6月）

「20」特罗姆瑟 ：摄于斯托尔斯迪乐恩山顶（2017年11月）

「21」卑尔根 ：摄于乌尔瑞肯山（2016年6月）

「22」希尔克内斯 ：摄于某座小山上（2017年11月）

22座城，你猜对了几个呢？

不同的历史，不同的文化，不一样的文明。希望我们的城市，当从不同高度俯瞰的时候，也能够看到的不都是钢筋水泥、高楼大厦，而是能看得到过去，看得到现在，也看得到未来。

最后，一张极光送给大家，希望新的一年，生活如极光般绚烂，纵使周围再黑暗，也有照亮自己的力量。

(猜猜这张照片拍摄于什么地方？)

01

当文旅融合、“诗与远方”牵手，关于“旅行意义”的探寻，从单纯“去别处”延伸向了更为广阔的诗意栖居、生活美学范畴。

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何谓诗意栖居？走进四川彭州民宿， 香港知名花艺师、美学设计师曾稀 显然寻觅到了答案，“让我最开心的是，平日城市中难得一见的花材在这里俯拾即是，这种贴近大自然的氛围中，身心灵魂都会自然的慢下来，对花艺的创作回归本真与自然。”

近日，作为2019四川花卉生态旅游节分会场暨第三十五届成都（彭州）牡丹文化旅游节期间 “美丽彭州·春天游” 系列活动子活动—— “彭然心动·春赏花”KOL大咖趣游彭州 邀请曾稀体验“花与民宿”主题线路之旅。

“走上葛仙山奇峰绿道，瞬间就被眼前宽阔的绿色空间俘获了，视野开阔、植被种类繁多，整个人感觉心旷神怡，这难道不是一种生活之美么？”“俘获”曾稀的不止是绿道，民宿后院 与阳光融为一体的玻璃房子、漫山遍野已经开始结出鲜红透亮果实的樱桃树林、仙山花谷内滑草、山地越野等游乐体验……

带着“给彭州民宿设计一款专属插花花艺作品”这样一个命题，曾稀走访体验了彭州葛仙山奇峰绿道、仙山花谷、花园沟及果徕咖啡庄园等地， “自然”与“野趣” 成为她勾勒这段旅途的关键词，“民宿生活融入葛仙山优越的生态环境中，一切都浑然天成，没有人为捏造的痕迹。”

“这里的自然景观的确适合情怀落地。” 彭州网红民宿果徕咖啡庄园老板陈鑫告诉记者，历时两年精心建造完工的果徕民宿，也是自己和家人理想生活的具象化，“我们把对田园乡村民宿的理解，混搭式地放在了果徕，来此的客人们都很沉浸于这里的生活。”

事实上，彭州民宿“情怀”的落地亦正在加速推进——将民宿产业作为当地文旅产业转型升级、提质增效，实现旅游产业弯道超车和助推乡村振兴的重要抓手，彭州提出了 “以民宿点亮乡村，用艺术对话世界” 的民宿集群发展构想，计划在5年内建设100家精品民宿，形成 “东有莫干山，西有龙门山” 的新格局。

彭州葛仙山民宿：果徕咖啡庄园

彭州海窝子古镇民宿：鱼凫人家

彭州宝山村民宿：青青花园

“睡在山水间，住在人情里。” 在曾稀看来，“花艺+民宿”所传递的正是一种以“亲近自然”为核心的生活美学态度， “在旅途中寻觅诗意栖居的片刻，将‘向往的生活’带回日常，这就是旅行的意义所在吧！”

飞凡F7最近的曝光度相当可观，继打卡淮海路TX之后马不停蹄转战上海玻璃博物馆。工作日的中午前来博物馆参观的人并不多，趁此机会终于能静下心来好好欣赏飞凡F7诠释的新豪华。

以“巴赫”之名

新豪华的诠释主要通过座舱，而这次活动的重点就是感受飞凡F7的“巴赫座舱”。对于这种充满文艺范儿的命名其实我并不感冒，官方给出的说法是这台全新的中大型纯电轿车能从视觉，听觉和体感全维度带给用户极智舒适的体验。名字叫啥不重要，关键是座舱内的巴赫座椅得奖了，有了官方背书，车主多少能提升些好感吧。好吧，这就来聊聊这款以最高分成绩得到中汽研“舒适之星”认证的座椅的体验感受。

“巴赫座椅”来自上汽全新自研的高端座椅平台，具有低座高、高强度、模块化三大技术亮点。通过齿条结构对传统齿板结构的创新替换，座椅最低高度得以下降28mm，配合采用躺式结构减薄约30mm的电池包，飞凡F7在具备整体低趴流线造型的情况下，前排垂直空间达到99cm。作为驾驶者最直接、最重要的依托机构，飞凡F7座椅骨架采用电泳工艺处理的高强钢材质，在拥有良好耐用性的同时，骨架刚性超出国标30%，这不仅为乘员安全打下了坚实的基础，也为电动汽车用户带来了更好的抗G值冲击的支撑表现。

飞凡F7“舒适之星”测试

此外，飞凡F7的巴赫座椅在腰部支撑方面做了全面优化，四向腰托的调节与总计70mm的软发泡层意味着能够尽可能贴合背部曲线，而580mm的同级最长坐垫、电动腿托、三层共65mm的软发泡层，共同带来了比奔驰S级座椅更大的坐垫接触面积，这些都可以带来更好的腰部舒适性。

坦率地讲，“巴赫座椅”和众多电动车相比能有多与众不同还真体会不出来，更何况这次体验还是静态层面。不过有一点可以肯定的是，座椅的功能非常丰富，宽大的坐垫也能给予驾乘者非常不错的包裹感和支撑力，至于坐久了舒不舒服还得期待后续的动态体验。

智能的声音

作为一台售价30万元左右的电动车，飞凡F7的音响并没有与大品牌联名，不过这并不代表它没有越级的音质。首先，飞凡F7配备了支持多达14声道的51/71音响系统，再配合上顶级音效技术伙伴Dirac的支持在车厢里聆听会觉得有很好的整体性与感染力。

其次，官方宣称飞凡F7的音响采用了“3D矢量音效技术”。当这套系统在发出一些提示音效时会根据外界物体的距离与方向将音效从车内不同位置的喇叭上播放出来，如此一来，声音的方向始终与注意力的方向保持一致，避免突兀声音带来的干扰，真正实现全感官安全。

值得一提的是，飞凡F7主驾座椅上还配置了头枕扬声器，打造出整车共享、驾乘分区、主驾专享的模式，并且可以智能地识别驾驶位情况，来做自动调整模式。而头枕扬声器最大的还有个利益点在于它能单独向驾驶者播放导航指令而不会打扰其他乘客聆听音乐。

多屏联动的乐趣

飞凡F7的RISING OS车机系统，由于活动时间有限并未深度体验，只觉得这套搭载了高通8155芯片的车机流畅度和显示细腻程度还是不错的，而且车机的UI也比较美观。大屏、多屏自然是电动品牌的基操，飞凡F7前排装配43英寸真彩大三联屏，采用一体化玻璃面板封装，对角线达1075mm，中控屏尺寸达到了1505英寸。除中控屏，飞凡F7还搭载了1025英寸的仪表屏和123英寸的副驾屏。另外，飞凡F7还配备了同级最大的8英寸后排屏，这块屏幕集车控与娱乐功能于一体，既可以控制后排空调、氛围灯、音响，也可以切换网易云、酷我音乐、爱奇艺，还可以熄屏或设置后排锁屏。

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汉字是充满美感的文字，可以毫不夸张地说，世界上还很难找到一种文字能与汉字相抗衡。

汉字有结构之美。汉字是一种象形文字，这一特点决定了它美的底蕴。汉字像建筑物一样，有间架结构，不管是左右结构、上下结构、包围结构，汉字的第一要求就是稳定，不能摇晃倒地。于是，汉字特别讲究协调和平衡。有许多字，实际上是一种对称的结构。汉字的这一特点，成为了书法艺术的基础。

汉字有意象之美。汉字是用线条来描摹事物的，因此，其中充满了一种意象之美。比如，我们平常见到的“哭”与“笑”两个字，不论你用何种字体来写，看上去都会觉得“哭”就是在哭，“笑”就是在笑。一些书法家把一个繁体的龙字写得象一条龙在飞舞，活脱脱是一幅写意的国画。有个舞厅的外面挂了一个“舞”字招牌，活生生是一个女子在独舞。这就是汉字的神奇之处。

汉字有音律之美。汉字一字一音，发音抑扬顿挫，极富美感。中国的诗歌历来是讲究平仄，讲究押韵，讲究节奏的。为什么？因为这样才能把汉字的音律美体现出来。现在一些人写自由诗，根本就不管汉字固有的音律美，诗歌散文化，硬性断句，随意换行，结果不但诗歌的意境受损，而且音律美也丧失殆尽。一首好诗，不但意境要美，而且要有音律美。这样，朗诵时才会激情喷发，感染听众。

汉字有动感之美。汉字书体纷繁，姿态万千。它不为形体所拘，即使狂草，我们也可以从其狂放奔放的笔画中欣赏到它的动感之美，领略到深藏于形体背后的中国书法神韵。不同书体体现不同风格。正楷，如正襟危坐的君子；行书，如健步行走的军人；草书，如步履匆匆的商贾；狂草，如跃马酣战的斗士。写得好的汉字，便成了书法，成了艺术精品。

在世界文字之林中，中国汉字确乎是异乎寻常的。它的创造契机显示出中国人与世不同的文明传统和感知世界的方式。

形象美是一种由内到外，从头到脚，由静到动的高度协调统一；不仅呈现先天的条件，同时也表现出科学、系统、独特的后天养成。

形象，它不仅决定着别人看待你的第一印象，更决定你能在未来的路上走多远。形象越好的人，不管在什么地方，都越容易开挂。

香奈儿曾经说过：

“穿着破旧的裙子，人们记住的是那条裙子；而穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。”的确，你的形象里，其实藏着你一生的运气。

同时我们必须要明确一个观点：在你拥有良好形象的时候，别人才更愿意去了解你的灵魂、了解你的思想、了解你的才华。或许形象不是生存的必需品，但它一定是打开某扇门的敲砖石。

精致的妆容

所谓三分靠长相，七分靠打扮。

美丽的衣服千千万万，但漂亮的脸蛋只有一张，配上精致的妆容，更能为你的自信与优雅锦上添花。

然而，现在很多女性每天早上着急上班，会觉得化妆是一件很浪费时间的事情。但其实，化妆已经变成一种体面的礼仪。

每天为自己化一个精致的妆容不仅可以提升自己的自信，也会给别人留下良好的印象。每个人都喜欢跟更有气质、漂亮的女人进行沟通。这样才会使沟通更加的顺利，为成功加分。

穿搭功底

在女性变美的过程中，可以说穿搭是最简单的护肤，也是需要长期坚持。会穿搭的女性，更能够展现个人的气质与美。

同时在女性随着年龄的增长，对于穿搭方面的要求会有所变化，年轻的时候更喜欢青春活力跳脱感，而等到30岁左右时，更希望能够精致一些，展现出成熟年龄女性的气质与优雅。

所以说魅力形象不仅需要得体的着装、良好的仪态加持，也需要精致的妆容与之相协调。

最重要的是：

专业美学课程，助力“她时代”女性提升形象魅力。

有人说：“形象是一个人的招牌，坏形象会毁了你的一生，而好形象会令你的影响力迅速提升。”

根据不同的场合，教你搭配不同的服饰，无论在哪个场合，都能从着装上让你成为全场的焦点。绽放女性形象最美的光环。

任何美观和谐的事物都是具备客观科学的科学规律的，形象管理也是这样。当我们学会用专业系统的方法去帮助自己甚至帮助别人提升形象时，才是真正懂得了美学，提升了审美。

一场专业的形象美学课程学习，改变的不只是你外在形象，而是真正开启你的领导力和幸福力！

每位女性都有独一无二的美，不去挖掘，就像蒙了灰的钻石。不管你是什么身材，什么年龄，都能快速帮你打造合适形象，保证你更有魅力，美出自信！

外国文艺美学要略·学说·为艺术而艺术

该词最初曾经被法国唯心主义哲学家库增所引用。法国实证主义哲学家孔德，也在《实证主义哲学教程》中使用过这一术语。“为艺术而艺术”这一美学主张的核心，是反对艺术实践中的功利目的观点，宣扬艺术可以脱离社会生活，脱离包括政治、道德、科学等在内的社会历史条件和社会意识形态。同时，把艺术形式的意义抬高到不适当的地位，以至把形式变成完全脱离内容的独立的审美价值，鼓吹所谓的“纯艺术”。这一美学主张曾经为法国十九世纪“唯美主义”、 “帕尔那斯派”所崇奉，其影响所及，也包括象征主义等艺术流派。

“为艺术而艺术”作为系统的文艺理论，是法国诗人、作家戈蒂埃最后确立起来的。十九世纪三十年代初，戈蒂埃提出了唯美主义的文艺主张，强调诗歌必须追求“造型美”，提出把文学变成“艺术品的移植”，即主张文学作品内容给人以绘画和雕塑等造形艺术的感觉。1934年5月，他在给自己的小说《莫班**》所写的序言中，进一步阐发了艺术至上的观点，明确地提出了“为艺术而艺术”的口号。在这篇序言中他上承康德有关审美无功利、无利害以及审美与道德赞许无关的观点，对自己的唯美主义理论作了详尽的说明。他指出，任何可以称为美的东西，都不是生活所必需的， “人们尽可以取消鲜花，世界并不因此而受到物质上的损失;但是谁又愿意没有鲜花呢我宁可不要土豆也不放弃玫瑰花，我认为世界上只有功利主义者才会拔掉一花坛的郁金香去改种白菜。”追随戈蒂埃的“为艺术而艺术”的文艺主张的，还有法国的波德莱尔、英国的王尔德等人。

应该承认，戈蒂埃等人的“为艺术而艺术”的文艺主张，在当时具有反对艺术为虚伪的道德服务的一面。这一点不无积极意义。但总起来看， “为艺术而艺术”的文艺主张，割裂了艺术与社会生活、与社会历史条件的关系，具有很大的片面性，在艺术实践中产生了极为消极的影响，因此遭到了后来“为人生而艺术”一派的反对。鲁迅曾说： “‘为艺术而艺术’，在发生时，是对于一种社会的成规的革命，但待到新兴的战斗的艺术出现之际，还拿着这老招牌来明明暗暗阻碍他的发展，那就成为反动。”