安藤忠雄人物简介

安藤忠雄

安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

中文名：安藤忠雄

外文名：TadaoAndo

国籍：日本

出生地：日本大阪

出生日期：1941年9月13日

职业：建筑师

主要成就：普利兹克奖

代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等

人物履历

1941年9月13日出生，出生于日本大阪。

1957年左右，开始练习职业拳击。

1959～1961年，考察日本传统建筑。

1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。

1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（TadaoAndoArchitecture&Associates）。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。

1980年代在关西周边（特别是神户北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年-担任耶鲁大学的客座教授。

1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授。

1989年-担任哈佛大学的客座教授。

1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。

1995年-获得普利兹克建筑奖。

1997年-执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。

2003年-从东京大学退休，转任名誉教授。

2005年-获得东京大学的终身特别荣誉教授。

2011年-担任东南大学的客座教授。

安藤忠雄，高中毕业后，参加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。

安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品——RoseGarden（ロ_ズガ_デン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。

之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。

建筑理念

东西方的融合

安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。

对于现代机能主义进行批判

安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。

封闭－开放的都市观

安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urbanEgg与地层空间spaceStrata的构想，在历史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。

建筑构成三要素

安藤相信构成建筑必须具备三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。

最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

经典语录

1．在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。

2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。

3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。

4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。

5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。

光和风

1．光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。

2．在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。

4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。

5．在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种空间出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。

个体意识的印记

1．原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。

2．我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性－－去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。

3．对我来说，重要的是去平衡设计中的逻辑和非逻辑。

4．我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。

5．我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映。

力场

1．关于建筑有很多种看法。然而，广义地来说建筑是城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。

2．一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的“空无”的创造。

3．被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。

4．日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助，而建筑自身是无法创造怡人的环境的。

5．在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。

墙的意愿

1．如同沙漠中的堡垒，一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障，而且是一个精神的桥头堡，在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在，并拒绝任何社区的预先关注。

2．也许因为墙面是平的，它诱使人们在上面涂画。然而，这种引诱应该被抵制，涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义。在成为标记的同时，它丧失了自己的存在。

3．等跨的框架结构是现代建筑的基础，它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。

4．一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的，表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。

5．一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。

纯质的层叠的风景

1．当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。

2．我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。

3．高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突，这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性。

4．由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础，而我则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间－－那就是在单纯化中产生的复杂空间。

5．个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体。这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制。单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。

主要成就

个人获奖

1979年-日本建筑学会赏（住吉长屋）

1983年-日本文化设计赏（六甲集合住宅）

1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）奖

1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）

1985年-每日设计赏

1987年-每日艺术赏（六甲教会）

1988年-第13回吉田五十八赏（城户崎邸）

1989年-法国建筑学院奖赏

1990年-大阪艺术赏

1991年-美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所ArnoldWBrunner纪念奖

1992年-第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）

1993年-皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏

1994年-第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）

1994年-年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）

1995年-年普利兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）

1996年-第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖

1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）

2002年-美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想艺术部门受赏

2005年-国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）

展览会

1978美国10个城市巡回展

1979受匈牙利建筑师协会邀请举办个展

1991纽约现代美术馆举办个展

1993巴黎蓬皮杜中心举办个展

伦敦皇家建筑师协会举办个展

1994马德里、巴塞罗那举办个展

1994-1995意大利维琴察举办个展

1996第六届威尼斯双年展国际建筑展参展

1998韩国汉城国立当代美术馆举办个展，

伦敦皇家艺术学院举办个展

1999柏林AedesEst展廊举办个展

1999-2000芝加哥、匹兹堡、多伦多各届普立兹克建筑学奖获奖者展览会参展

洛杉矶现代美术馆举办的“20世纪建筑展”参展

2000-2005世界巡回展“世界美术馆展”参展

2001圣路易斯美术馆举办个展

2002第8届威尼斯双年展国际建筑展参展

2002-2003克拉克美术馆举办个展

世界影响

安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。”

安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

阳春三月，繁花似锦，没有什么比下江南更令人一见倾心了。

古有孟浩然烟花三月下扬州，今有小编樱花深处寻无锡。

无锡地处江南，虽比不上扬州那般声名大噪，却有着令人缱绻难忘的温柔。

拾一片落樱，漫步在鹿鸣谷的竹林间，感受清风徐徐；

取一副笔墨，静坐在禅者之家的一角，谱写时光慢慢；

携一缕暖阳，肃立在灵山胜境的大佛前，细听钟声浅浅……

行程安排

Day 1：拈花湾景区（妙音台观赏蝴蝶放飞-禅者之家体验抄经和花道-鹿鸣谷樱花-弓守道-香月花街-夜樱）

Day 2：灵山胜境

“懒度庸人意，且拂明镜台。我自拈花笑，清风徐徐来”。

一不小心，我便与唐诗宋诗撞了个满怀。

古人云：见字如面。还未真正抵达景区，我便被“拈花湾”这三个字紧扣心弦。

作为一座禅意小镇，这里素来享有“净空、净土、净水”美誉，小镇依山傍水，环境幽美，踏入其中，仿佛误入陶渊明笔下的世外桃源。

灵山小镇·拈花湾位于无锡滨湖马山国家风景名胜区的山水之间，与灵山依山相邻，将江南小镇与东方禅意融为一体，整个景区沉浸在独具一格的美学意境之中，将禅意生活诠释得淋漓尽致。

蝴蝶放飞

慧眼见一切，妙音满十方。

拈花湾的第一站，邂逅的是古色古香的妙音台，红墙黑瓦，斑驳的青石板路上光影浮动，一袭红衣，一只竹篮，一场花与爱。

表演者穿戴精致，正在妙音台精彩演绎着《化蝶》，沧桑的楼台与浓墨重彩的表演服形成强烈的视觉冲击，将艺术渲染到极致，表演声泪俱下，数不尽的爱恨别离。

樱花片片，彩蝶纷飞，尽显凄美。

妙音台的另一处，却是满园春色关不住。漫天飞舞的蝴蝶邂逅烂漫樱花，美得让人叹为观止。樱花或粉或白，清水出芙蓉，天然去雕饰，清新之意扑面而来。徘徊其中，听蝴蝶在耳畔窃窃私语，看樱花瓣轻轻摇曳，这一刻，时光被拉得很长很长。

禅者之家

一花一世界，一叶一如来。在拈花湾的禅者之家，有这样一种休养生息的活动，叫做“欢喜抄经”。室内环境清雅，颇有居家气息，让人感到宾至如归。

时光不紧，微风不燥，取一副笔墨，抄一篇经文，感受从笔尖传至大脑的惬意，任窗外云卷云舒，品笔尖此起彼落，专注而有力量，自在而闲适，抒写一段独属于自己的慢时光。

若是觉得抄经有些困顿，不妨来体验花道，比起白字黑字，颜色亮丽的鲜花似乎更加博人眼球。

通过插花感悟自然变化，感受生命真谛，看似不经意的一剪，却折射出耐人寻味的东方美学，将艺术搬进生活，让生活与艺术共生。鹿鸣谷樱花

小院春风木下家，长街短卷插樱花。

世人皆道日本人爱樱心切，殊不知，古今往来多少文人墨客对其爱不释手，赞美樱花的诗句更是朗朗上口。

在拈花湾的鹿鸣谷，藏着一座樱花世界。

藏匿于竹林之中的鹿鸣谷，流传着一段津津乐道的佳话。传说唐僧当年取经回来路经小灵山，将佛祖送的两只神鹿放生此处，因此取名为鹿鸣谷，在竹林深处，还有一汪叫做“鹿眠潭”的清泉。

坐上粉红色的小火车，复古而时尚，穿梭于鹿鸣谷之中，毫无违和感，道路两旁樱花林立，宛若走进动漫世界，镜头定格下每一个瞬间都仿佛自带滤镜，连空气都冒着粉红色的泡泡，浪漫扑面而来。

沿着小径缓缓前行，映入眼帘的是“鹿眠隐秀”四个大字，低调的木牌匾古朴雅致，与四周的砖石融为一体，有种隐居山林的惬意。顺着青石板路走去，一座偌大的门楼若隐若现，绿树掩映，定睛一瞧，才发现是一座由竹子建成的门楼，清新淡雅，透过门楼远眺前方，让人不禁怀疑，这竹林深处是否有人家？

景区内十分幽静，除了偶尔听见鸟语，没有任何多余的声音，一路走走停停，静静观赏肆意盛放的樱花，清丽而俏皮，让人倍感岁月静好。

误入樱花深处，偶见清潭一汪，宛若一块碧绿的翡翠镶嵌在大山之中，四周绿树环绕，苍翠的树木将湖水尽染，清风徐徐，湖面波光粼粼，暗香浮动，禅意尽现。

闲坐在樱花树下，感受鸟语花香，这里远离发动机的嘈杂，隔绝尘世喧嚣，有种生人勿近的快活。对于赏樱爱好者来说，这里绝对让人爱得挪不动脚，粉嫩的樱花与清丽的竹子相互点缀，不会让人觉得过分娇嫩，营造极致的视觉体验。

弓守道

在拈花湾禅乐街，有这样一家弓箭馆，叫做弓守道，让人莫名想起**《功守道》。馆内装修简约而不失美感，以原木色为主调，尽显质朴之美，米色地板搭配灰色背景墙，简单大气，暖黄的灯光洒落一地，馆内视野开阔，透过落地窗可以欣赏到外面的世界。弓守之道，在手心，在内心。

穿上简练的制服，踏足、构身、备弓、举起、会、离、留心，心中没有一丝杂念，这一刻，身体的全部力量都聚集在弓箭上，这一刻，我感受到了聚精会神的力量。当代成年人最缺的便是专注力，五花八门的社交软件夺走我们太多精力，来到功守道，给灵魂片刻自由。

香月花街

拈花湾主要由“五谷”、“一街”“一堂”构成，其中“五谷”为云门谷、竹溪谷、银杏谷、禅心谷和鹿鸣谷；“一堂”是胥山大禅堂，而“一街”则是香月花街，作为拈花湾的禅意主题街，也是拈花湾休闲度假生活的核心区域，这里的一扇木窗、一把铜锁、一剪烛影，都透露着东方美学，被称为“禅意生活的缩影和绝佳体验地”。

街道商铺林立，放眼望去，尽是木质的唐风建筑。精致的小楼台偷偷取下一抹斜阳，藏着心事三两，与对面的红花隔街相望，不知是黄昏惹羞了灯笼，竟把门窗的对联照得那样红，行走其中，仿佛卷入一场多角恋，连空气都变得暧昧起来。

这里的商铺种类繁多，不计其数的工艺品、美食、陶艺、茶艺，店铺的装修文艺十足，细节之处扣人心弦，处处彰显美学艺术。拾阶而上，来到古老的木拱桥，眺望远方的一山一水一人家，将诗意尽揽怀中。

夜樱

疏影斜横水清浅，暗香浮动月黄昏。

如果说白天的樱花是俏皮可爱的邻家妹妹，那么夜色中的樱花便是未出深闺的豆蔻少女，多了几分神秘。晚风轻拂，吹来多少浪漫。在月光的笼罩下，樱花渲染出几分淡紫色，楚楚动人，让人欲罢不能。

夜晚的时光总是格外柔软，夜游拈花湾，邂逅樱花另一种浪漫，雅致的客栈里流淌着舒适时光，牌匾在灯光的照射下忽明忽暗，颇有一番韵味。月光透过古树，漏出斑斑点点，光影跳动着，像在困倦里说爱。晚间演艺

夜色下的拈花湾除了樱花浪漫，还有精彩纷呈的表演相伴。半山衔日广场，《一苇渡江》缓缓而来，伴随着晚风，偶见流光扑闪，让人瞬间回归宁静。

拈花广场，一座四方五层的阁楼式佛塔遗世而独立，塔身建筑尽显唐风，古朴端庄，尽显雅致。每晚19:00开始，每隔半小时就会进行一次亮塔仪式，原本寂寥黑暗的拈花塔瞬间点亮，宛若一束烟花在你眼前绽放，美得让人震撼。在五灯湖广场，五灯湖“花开五叶”表演正进行得如火如荼，随着喷泉的旋转，一朵净白的莲花徐徐绽放，中间坐着一位莲花仙子，随着光影的流动翩翩起舞，每当喷泉腾空而起，表演者尽情展现柔美舞姿，当喷泉落入水中，又瞬间形成一朵闪闪发亮的水莲花，美得让人挪不动眼睛。

禅食馆

唯有爱与美食不可辜负。在这个光怪陆离的世界，食物才是最治愈人心的良药，那份由味蕾传至神经中枢的愉悦会让你忘却所有繁杂。来到拈花湾，有这样一座小馆让我记忆犹新，那就是禅食馆。庭院闲落，草木深深，这是我对禅食馆的初印象。干净的阳光透过玻璃窗洒落一地，将整个庭院照得温暖，原木色的桌椅与清新的绿植相互映衬，营造出轻松舒适的用餐环境，与其说是一家餐厅，更像是一座与好友席地而坐的茶馆，慵懒而自在。

一道道精致的小碟摆放在竹器之中，赏心悦目，食物的味道与竹子的清香融为一体，让人食欲大增，除了卖相好看，味道更是令人赞不绝口，是一座货真价实的美食艺术馆。

灵山胜境

中国文化博大精深，其中宗教文化是中国历史古典中浓墨重彩的一笔。此次无锡之行，我于太湖之滨邂逅了灵山胜境，一座偌大的佛教博物馆。一山、一寺、一佛，一草一木一世界。灵山胜境于1997年建成，集湖光山色、园林广场、佛教文化、历史知识于一体，是中国最完整也是唯一集中展示释迦尼牟成就的佛教文化主题园区。

走进灵山胜境，映入眼帘的便是灵山大佛，佛像高88米，约700吨，高耸入云，是世界上最高大的露天释迦尼牟立像，刹那间，敬畏之情油然而生。大佛举止端庄，神情自若，面朝天下众生，有普度众生之意，作为灵山胜境的地标性建筑，吸引了无数香客慕名而来。在九龙灌浴广场，矗立着一朵含苞待放的莲花，荷花底座站立着四名高大威武的大力士，气势如虹，莲花中间是一尊佛像，所谓花开见佛，再现释迦尼牟的前世今生。景区最让人流连忘返的，是灵山梵宫，当我看到金碧辉煌的梵宫时，才明白什么叫做艺术无价。梵宫又被称作东方凡尔赛，集中国现代建筑艺术、佛学、绘画、音乐等各类设计于一体，可谓集万千宠爱于一身，堪称当代艺术精品。梵宫外观恢宏大气，统一的金色调使其看上去高不可攀，与生俱来的高贵气质让人望而却步。走进梵宫，又是另一番惊喜，内部的建筑华丽而不夸张，铜雕、木雕、壁画等随处可见，还有不计其数的陶瓷器件，色彩艳丽，质感十足，让人眼花缭乱。

穹顶的设计将艺术与美学发挥得毫无保留，深蓝色的琉璃与各种宝石相互衬托，营造出深邃而高贵的美，定睛一看，仿佛置身浩瀚星海，美得让人动容。除了有奢华而绮丽的静态美，这里还上演绘声绘色的情景剧，将佛教精髓融入表演者曼妙的舞姿之中，让人叹为观止。

关于交通

无锡，作为江苏最重要的交通枢纽，可谓是四通八达，交通十分方便。

飞机：各地可乘坐飞机到无锡硕放国际机场，机场的高架与市区相通，另外有大巴车通往市区的各地。

火车：无锡目前运行的火车站主要有无锡站和无锡东站。无锡站位于梁溪区车站路1号，另外温馨提示在这里乘车需分清楚北广场还是南广场，以免错过时间。无锡东站主要是高铁站，各地可以选择火车或者高铁到无锡。

汽车站：无锡市区内有无锡汽车客运站、无锡汽车客运东站和无锡汽车南站，都是发往不同的方向，各地可提前在网上查好线路。

地铁&公交：

无锡目前已经开通地铁一号、二号线，可直达市区部分热门景点以及无锡站和无锡东站等地。

公交方面也非常发达，多为无人售票车，除一般的公交线路外，还设有夜班公交、快速公交以及旅游专线。

　我为大家整理了两篇《美学历程》读后感，更多文章尽在。

《美学历程》读后感一

　庄子说：天地有大美而不言。

　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

《美学历程》读后感二

　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”

世界上每个地方都有自己的时区，或许繁华璀璨，或许原始自然。而位于腾冲的北海湿地小镇，在与自然相融的时区里，拥有独特的韵味，远观青山黛，近赏溪水流，小镇为世界置入一幅泼墨山水卷，将东方美学展现的淋漓尽致。这就是小镇的魅力，薄暮下轻描淡写的宁静致远，呈现出热烈澎湃的自然景色。这一次，我们跟随自我，走进小镇的世界，静观山海远阔。

◎实景图

现代都市 深藏自然景区之中

历经人生百味，深谙取舍，对生活品味与空间格调方有别样追求。让温暖浸润生活，树木、温度、光影、虚实交错。北海湿地小镇散发阵阵诗意和浓郁的现代人文气息。

山秀水美，阳光丰沛，自然就生长于山海间。小镇坐落在4A级景区北海湿地旁，同时满足了人们对山海的向往以及对院落的钟情。是休养生息的精神家园，亦是休憩灵魂的栖居之所。无须远访名山，即可春林闲步，秋来登高，在一山、一湿地中悦赏四季佳景，亦可就着露台夕照，观赏粼粼晚霞。

◎实景图

进一步繁华尽享，退一步山居静谧。北海旁，高山下，湿地小镇立地于此，集康养度假、文化休闲、商业娱乐、颐养乐居为一体，又有自然健康的生态环境，共同构建了一副优雅的生活画卷。

远离都市却不离舒适，亲近自然也亲近美好。北海湿地小镇五大主题乐园，为居住理想而筑。运动乐园“团山桃源”、商业娱乐中心“小镇中心”、康养生活馆“梵心秘境”、户外营地“南山营”，以及小镇特色景观“北海之心”。功能涵盖居住所需，让生活舒适不再是都市的专属。

小镇时区 邂逅独特生活美学

缘起于山海自然，根植于腾冲大地，奔腾于美好之间，辉耀于灿烂之巅。小镇的时区，往往附着浓浓的浪漫情怀与独特的生活美学。当高山映日，在山峦中升腾新的希望;当万物复苏，在湿地中生长新的未来。在小镇人居，现代居住理念得以挥洒新的精彩。物我两忘时，生活中就步入新的境界。

◎实景图

在山海小镇私家小院，可于屋前植树种花，执盏品茗，宴饮对弈，在浑然天成的私家天地里远离城市的烦嚣，留给心境一片自得其乐的清净之地，让纳藏于院落之内的舒适与惬意，在此一一呈现。

◎实景图

钟情于山水院落，追求内心的宁静祥和与闲适安然，是中国人自古以来就有的居住情怀，湿地小镇把人们的理想变为现实，人、建筑与自然三者之间巧妙融合，将中国哲学思想演绎的恰到好处。

◎实景图

选择一处未来居所，慢慢的享受自己的生活。不去倾羡他人，不必苛责自己，在自己的时区，就有最好的安排。

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(成都)释放真实自我，纵情山海时光，“每一程都了不起——2022 BMW 西区新BMW iX3大理邂逅山海之旅”即将在云南大理满电启程。自7月4日起，BMW西区将邀约640位嘉宾，与新BMW iX3一同远离喧嚣，去往 风光 秀美的云滇仙境，通过三天两晚的私享旅程，感受豪华智能出行与静谧山海的完美融合，领略新BMW iX3强大的产品实力和贯彻始终的可持续发展 理念 ，体验BMW独特电动驾驶乐趣。创新技术和应用，绿色环保/可持续。

新BMW iX3融合了BMW i品牌的创新精神与BMW X系列的卓越驾趣，不仅给客户带来了原汁原味的驾驶乐趣，也给客户带来了更科技、更便捷、更环保、更畅快的用车感受。此次大理邂逅山海之旅，新BMW iX3将与嘉宾们一起经历一段“了不起”的旅程，在古城古镇中放慢脚步，聆听苍山洱海间的田野牧歌，感受千年古韵中的传统文化，领略非物质文化遗产扎染技术里蕴含的东方美学魅力，享受别有风味的特色鲜食，自由驰骋在穿山连海的公路上，深度体验BMW所倡导的绿色生活方式，见证 宝马 集团“无可持续不豪华”的发展理念。

纵横驰骋，激发纯粹电动驾驶乐趣。

甫至大理，新BMW iX3如从画中徐徐而来，锐利线条构建的车身轮廓充满张力，多处蓝色 元素 设计彰显其鲜明的纯电内核，与碧波荡漾的洱海交相辉映;更锐利狭长的3D立体效果自适应LED大灯，与经过熏黑处理的3D立体悬浮LED尾灯前后呼应，以犀利深邃目光照亮云滇之路，“了不起”的云滇自由之旅就此启程。

行至纯澈宁静、形如月牙的洱海之南，与山势绵延、积雪缀顶的苍山相依，入住铂尔曼酒店赏鉴“苍山雪，洱海月”的妙趣视角，伴着下关沱茶铭香，远眺苍翠山色，享一段岁月悠闲;或于夕阳西下之时，任清风吹拂，凝望洱海波平如镜，沉浸于诗情画意的悠然氛围之中。

前往大理古城邂逅风花雪月，去崇圣寺三塔寻求人间净土，于寂照庵感受鲜花禅意，新BMW iX3在各式路况中游刃有余。BMW独家底盘调校的深厚功力与新BMW iX3澎湃的电动动力相得益彰。搭载的第五代BMW eDrive电力驱动系统，实现了新BMW iX3 93%的电机效率和领先型CLTC 550公里纯电续航里程，平均每百公里电能消耗仅151千瓦时，持续以高水准引领同级细分市场。

游弋热闹街市，品尝一方佳肴，鲜美菌菇、特色烧烤都令人忍不住大快朵颐。除了独特的美食文化，独特的BMW专属自适应能量回收系统也为这趟旅程增添了与众不同的电动驾趣，从D模式切换到B模式，车辆也将从汽油车驾驶风格切换到随心所控的“单踏板”模式，在大部分情况下通过加速踏板的收放即可控制车速，高强度的能量回收可以帮助车辆减速直至停止。减速和制动过程中产生的动能将被新BMW iX3转化为电能，储存进BMW第五代动力电池中，从而增加剩余续航里程，为邂逅山海的旅程再添一份续航保障。

出行无忧，豪华设计与数字科技相辅相成。

漫步沙溪古镇，茶马古道上的清脆马蹄犹在耳旁回荡。美丽富饶的挖色白族小镇，仿佛一片世外桃源。温柔古朴的喜洲古镇，尽显田园风光。在这里，古色古香的传统文化与灵气盎然的自然景色相映生辉，在蔚蓝无边的湖边、碧绿满满的田间，一幅人文与自然和谐共生的画卷随着新BMW iX3徐徐展开。

置身于新BMW iX3车身中，全景玻璃天窗外透出的悠远古韵与百年历史沉淀打造的豪华座舱意蕴相通，为中国用户量身打造的舒适体验座椅有效缓解旅途疲惫。简洁大气的三大“功能岛”设计，将所有功能按键集中在驾驶员左侧灯光面板、空调和挡杆三个区域，结合便于操作和读取的双123英寸的中央触控显示屏与全液晶数字仪表盘，让每一个操作都轻松顺手而至。在蓝天碧水间，绿林古道上，驰骋而来的新BMW iX3完美呈现了人、车、自然三者融洽共生的和谐姿态。

本次旅途仿佛是一场千年古韵与智能科技的“交锋”。傍晚时分，启程前往双廊古镇，开启全系标配的自动驾驶辅助系统Pro，自动变道和自动跟车功能让行程变得更加从容安全。抵达目的地，宝马首创的循迹倒车辅助功能和自动泊车辅助功能，帮助轻松应对狭窄道路和停车难题。一句“车窗打开一半”，最新版“BMW智能个人助理”即可精准实现指令。夕阳落日，光影潋滟，窗外美景净收眼底;回程路上，还可使用“BMW智能个人助理”预订晚餐餐厅，播放QQ音乐或喜马拉雅，打开 “腾讯小场景” 无缝连接数字生活，静享放松时刻。

绿色减碳，以可持续理念引领未来出行。

看一次洱海边的日出是来大理必做的事情之一。驾驶新BMW iX3来到龙龛码头，看着太阳从海面上缓缓升起，霞光万道洒在海面上，体会到独属于大理的宁静致远，仿佛找到最真实的自我。穿行在大理秀美的风光中，者摩山的巨型风机缓缓转动，城市文明与生态文明共融共生，这与BMW所畅想的低碳美好未来不谋而合。

驾驶着新BMW iX3邂逅山海，静谧的行驶不叨扰一鸟一兽，零排放的出行不影响一草一木。新BMW iX3从生产设计之初就贯彻可持续理念，驱动单 元 采用励磁同步电机，不使用稀土材料，降低了对稀有金属资源的依赖;在车辆生产的环节100%使用可再生能源电力;车辆动力电池原材料实现了闭环回收，最大化降低车辆生产时所产生的碳排放;半封闭式进气格栅等优秀的空气动力学设计，在优化车辆操控性的同时提升整车能效，延长车辆续航里程。新BMW iX3处处彰显着BMW的创新科技和可持续设计理念，真正诠释未来绿色豪华出行驾趣。

“唯有肩负责任，才堪豪华定位”。宝马集团已将可持续发展作为企业核心战略方向。宝马集团坚定支持《巴黎协定》提出的15度控温目标，并提出到2030年将平均单车全生命周期碳排放较2019年降低40%，减少碳排放2亿吨。目前，随着全新BMW i3的上市和创新BMW i7的亮相，宝马已为中国用户呈现5款纯电动车型;年内，宝马集团的量产和试生产纯电动车型预计将达15款，覆盖约90%的豪华车细分市场;基于全新构架的“新 世代 ”车型将在2024年开始试生产，并于2025年亮相。如此强大的电动化攻势，再一次印证了宝马集团坚定的可持续发展理念。

未来，BMW西区将继续积极践行宝马集团的可持续发展战略，坚持“以客户为中心”的理念，通过更多维度的品牌体验活动加强与客户的交流互动与情感共鸣，提供更优质的服务和更卓越的体验，传递BMW品牌精神和可持续发展理念，倡导绿色健康的生活方式。即日起，BMW西区诚邀您共同开启“每一程都了不起——2022西区新BMW iX3大理邂逅山海之旅”，自由体验新BMW iX3电动豪华魅力，悦享驾驶乐趣。报名详情请咨询当地经销商。

百年跨国集团，粤东品牌老店

森那美集团-BMW汕头宝悦/宝悦德宏

森那美(Sime Darby)是马来西亚历史悠久的跨国公司，创建于1910年，集团总部设立在马来西亚首都―吉隆坡，主要经营汽车的销售代理和维修服务、房地产发展和管理、重型机械代理和分销、工程能源、橡胶种植等，经济实力非常雄厚。

森那美人倾心致力于亚太地区的经济发展，依靠“十全十美、追求卓越”的理念让产品和服务走上世界，今天的森那美在全球拥有300多家分公司，10万多名员工，分别在马来西亚等 东南 亚地区成功上市。集团在中国 大陆 上海、深圳、广州、番禺、海南、汕头、成都、长沙、云南等地均有分公司。

汕头市宝悦汽车贸易有限公司是森那美汽车集团下属的子公司之一。从2005年建店至今，也是粤东地区较早成立的宝马4S店，是华晨宝马汽车有限公司和德国宝马汽车集团在广东省汕头市的授权特许经销 商 。提供BMW全线产品的汽车销售、以及原厂配件、售后服务、信息反馈等服务。创新技术和应用，绿色环保/可持续。

@2019

暑假即将结束，许多姐妹们可能会打算趁着开学季入手笔记本，特别是刚刚进入大学的同学，笔记本必不可少。女生们选笔记本，轻薄高颜值是第一要义。同时还要流畅不卡，兼顾影音 娱乐 ，如果你的预算在5K档的话，华硕#灵耀14s#正是符合这些需求的最佳选择。

国潮设计，邂逅东方美学

就和买衣服一样，外观是一款笔记本的“门面”。华硕灵耀14s的设计语言和市面上大多数笔记本不同，采用了国潮风范的设计，A面覆盖同心圆纹理，灵感来自东方古典园林。配色提供了银露白和山川黛，其中银露白是一种通过了多道阳极工艺产出的淡紫色和银色交融的颜色，视觉观感十分清新素雅，营造出优雅的感觉，适合大多数女生使用。山川黛则是经典的非遗中国色，颜色让人联想起翡翠，端庄大方，适合酷酷的女生。

做工这一块灵耀14s也非常精湛，阳极氧化工艺细致打磨的金属机身很有品质感。重量上灵耀14s轻至11kg，装进双肩包里，带去上课或者去图书馆自习轻松无压力。135mm的厚度，不会占用背包过多的空间。在同价位灵耀14s属于十分轻薄的笔记本了。细节之处也很用心，侧面有转轴设计能将机身抬起一定角度，更加适合人体工程学输入体验。键盘支持微光LED，宿舍熄灯后不用担心看不清。

流畅性能，学习和影音兼顾

大学经常会要用到各种Office软件，做PPT和Excel表格，特别是设计相关专业的同学，还会要用到PS、PR这类软件，都对笔记本的性能提出要求。灵耀14s搭载11代酷睿i5处理器，配备了16GB的4266MHz双通道高频内存，多开表格和课件不怕卡，响应足够快速。看一看4K高清**，灵耀14s的这个性能配置也能提供流畅的观影体验。

除了学习，影音 娱乐 也是大学生用笔记本的主要用途，灵耀14s采用14英寸的高色域防眩光显示屏，看**和追剧时，躺在上铺各种角度也能看清楚屏幕内容。这块屏幕支持DC调光，有效呵护夜晚使用时的眼部 健康 。屏幕上方配备了人脸识别的红外摄像头，暗光环境下也能轻松解锁。

细节到位，接口丰富齐全

考虑到大学用笔记本，经常要外接U盘拷贝资料、连接投影仪演示课件，所以笔记本的接口也很重要。灵耀14s有2个雷电4接口，以及HDMI20接口，可以外接4K甚至是8K大屏。USB接口也没有因为轻薄而阉割，方便插U盘。基本上大学使用笔记本要用到的各种接口，灵耀14s都能满足。同时还有65W的USB-C便携式快充，充电器体积和手机的充电器差不多，有效减轻携带出门的负担。

学生党换笔记本预算一般比较吃紧，灵耀14s更有亲民实惠的价格，目前16+512G版本到手价低至5499，开学季入手再适合不过。对比同价位，轻薄、做工和颜值都是优势。华硕的品质保障也值得放心，一直是很受学生欢迎的品牌。与众不同的国潮设计，流畅的性能和清晰的屏幕，相信灵耀14s能成为你学习中的好帮手。

曲径通幽处，禅房花木深。

禅，是东方古老文化精髓的重要部分，静思悟禅自古有之。设计师以禅的风韵来诠释室内设计，不求过分华丽，旨在体现人与自然的和谐相处，为现代人营造一片灵魂的栖息之地。

禅，是一种心境，嵌入山水，融入自然，觅一份超脱都市的性情。 一个宁静而不失优雅、远离喧嚣却无消极颓废的禅意空间，犹如一条涓涓溪水、不张扬、不磅礴，缓慢而行却从未停止，细水长流却未消退。在新豪轩-窄边推拉门恰到好处的衬托下，简约、舒适、随性，给人很强的吸引力，为空间营造一个宁静、安逸、平和的港湾。

以恰到好处的窄边框打破以往传统 门窗 边框的视觉极限，把钢化玻璃的尺寸延展，提升通透性和采光度，这也是一种禅境表达。守境为美，追求着一种乾坤无象、清净无为，天人合一的意境，返璞归真的自然观，隐与恬淡，归兮无尘。

禅，是一种追求，避开喧嚣，独居一隅，心游万仞，目极八方。 大尺寸的玻璃带来的优越采光，阳光透过玻璃的光束与室内互动着，浮光掠影间虚实相生，散发着静谧质朴之美，使得禅意境界打破了一望到底的单调的空间，根据光影的形态变化，达到视觉上的震撼体验，外动而内静，缓缓流动着东方美学智慧。

中空玻璃起着重要的隔音作用，加上轨道底部设有防震胶条，避免推拉门在运行过程中产生的异响，减缓震动，使推拉效果更平稳、静音，制造出了宜坐，宜留的交流空间，人间叙事，如梦初醒，优雅温润的场域，能更好地享受文雅书香志趣。情景交融的体验式禅境，透过情境与人搭建情感共鸣。

禅，是一种回归，净化心灵，重获生机，向阳生长，幸福花开。 营造静寂的禅宗意境，往往由材料的质感、色彩、纹理来表达空间的律动。

新豪轩-窄边推拉门，型材配色有米黄白、黄铜拉丝、新氟碳灰、幻影黑，玻璃有白玻、茶玻、喷彩玻璃、长虹玻璃、夹丝玻璃等可供个性化选择，这些组合会散发出超凡脱俗的气质，给人带来禅的感觉。借此衍生出符合现代审 美的 东方美学空间，带来独特的身临其境的体验感。