为什么说后弦是周董的继承人？

当后弦遇上周杰伦…… 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。 ◎《古玩》弦式音乐的首部曲 《古玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。 专辑命名为《古玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。 为何取名《古玩》？ 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。 “宫调R&B”是怎样一个理念？ 后弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。 对“后现代”一词如何理解？ 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。 本张专辑在演绎上有何特点？ 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。 本张专辑的音乐结构是如何安排的？ 后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。 ◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合 『西厢』 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。 『桥段』 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。 『小白』 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。 『逃学书童』 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。 『只爱火星人』 “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。 『东爱』 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。 『给安娜』 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。 『踢馆』 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。 『十有八九』 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。

参考资料：

窗外是烟火，播放器里是克劳德威廉姆森（Claude Williamson）所演奏的《国境以南，太阳以西》音乐集（South of the Border, West of the Sun）。

一直想要为村上春树作品里提到的音乐做一个独立合集，从这个角度去进一步梳理每一部作品的脉络。刚好在昨天夜里无意邂逅这张专辑，进而正式开始了这项工作——毕竟，春节假期就应该用来做自己想做的事情。

要着手的第一部作品当然是《国境以南，太阳以西》（后文简称“作品”）。这部在日本“毁誉参半”（《村上春树的小说世界及其艺术魅力》，P10，林少华）的作品是我的最爱，没有之一。第一次阅读这部作品便被其与村上其他小说不同的独特笔触深深吸引，相比于其他一些村上小说（如《舞，舞，舞》、《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟形状录》等）中以魔幻手法描述的“我”与“恶”的对立，这部作品显得更为生活化，家庭化，描写了一个中年男人在家庭、回忆和自我内外的一段经历。而这正是深得我心的原因——作者不再与外力斗争对抗，而是进入了完全的自我旅程，他深深地进入了自己，并将这段旅程中所包含的抽象概念以更为明确的方式具化表述出来。

当然对于一些不那么了解村上作品的读者来说，即使是明确的具化方式也依然是在表达抽象的、不易理解的概念。所以下面就是一些对这些概念的解析——当然是从《国境以南，太阳以西》音乐集（后文中简称“乐集”）的角度。

以乐集中音乐的顺序为主要脉络，作品原文以引号标明。

这首歌在原作中一共出现了两次：12岁的“我”和岛本一起在岛本家中听唱片时，以及37岁的“我”和岛本一起在箱根的别墅听唱片时。个人认为更为重要的是第一次：当时岛本问“我”是否想要一个兄弟，“我”回答她选择是不可重复及不可比较的，作为独生子长大的自己不可能知道有兄弟的含义，因此这个问题本身没有意义。在听到这个回答之后，岛本与“我”之间产生了轻微但明确的暧昧氛围。此时的背景音乐便是Nat King Cole所演唱的South of the Border——国境以南。

在描述了我与岛本之间的微妙氛围之后，“我”进一步回忆起了我们之间仅有的身体接触：一次握手——握手的时间仅仅持续了十秒钟，但那十秒钟所带来的“温柔感触却一连好几天都在温暖我的心，同时也使我迷乱、困惑、难过”。而那十秒钟的温暖，以及之后好几天的复杂情绪所开启的不但是专属于我个人的新的世界，同时也属于每一个成年人的普世情怀。

这种情怀，便是一个“孩子”经由青春走向成年的过程，或者说是这个过程所要经历的那一段时间本身——敏感、朦胧、难以把握。就像国境以南，本身就“带有某种神奇的韵味”，令人“遐想国境以南到底有什么”。

同时，那也是一段至关重要的时间，每一个决定都意味深长，似乎对之后的人生产生重大的影响，但每一个决定又似乎都是错误。在明确意识到自己和岛本互相存在着好感的时候，“我”因为“自我意识太强，太怕受到伤害”而在小学毕业以后渐渐终止了和岛本的交往，只是将她在心里完整地保留和无数次的怀念。

如果此时闭上眼睛，回忆青春，会发现这是对于那段时光多么形象而优美的描写：岛本的手，"就像样品盒一样，满满地装着当时的我想知晓的一切和必须知晓的一切”，在静止的时间里，少男少女们在彼此心事的浮光掠影中飞速地流逝，长大无法避免，对于一颗敏感而柔软的心来说，甚至可能是悲剧性的必然。但在长大之前的这一段时间里，一切都因为年轻懵懂而显得新奇、梦幻、充满想象，甚至“长大”这悲剧本身，都因为距离的原因而闪烁朦胧耀眼如珍珠碎钻般的光芒，令“我”觉得“由于太远了，具体有什么无法看得一清二楚，但我感觉得出它就在那里，我总有一天会到达那里”——好奇、同时也充满期待。

而这也是South of the Border这首曲子所带来的印象：俏皮、华丽、洋溢着年轻和无拘无束气氛的光芒。这是一个十几岁的少年在进行其人生重要决定之前，沉浸在悸动和憧憬情绪的心所折射出的光芒，尽管当时的他还并不了解，那将是一个多么重要的决定。

不妨将岛本这个人理解成“我”的初心。

作为整体来说并非完美，但在我眼中却“漂亮得令人屏息”、“楚楚动人”，衣着总是“昂贵而得体”、“恰到好处”，让我感受到强烈而直接的“吸引力”。

更重要的是，她在十二岁那年与“我”走失了。“漂亮过头”的岛本在这之后过着谜一般的生活，并且——据她自己所说——是不顺利到“昏天黑地”的生活。而“我”也在对生活的探索中深深地伤害了别人和自己，然后封闭自己，置身于长达十年的孤独。

在重逢前的二十五年里，二人一直互相想念着：抱持着遗憾，却始终无法重逢，甚至曾失之交臂。

所谓初心，便一定是起源于年轻的时代。村上对此已有颇为生动的描写：

如果说对“国境以南”的朦胧憧憬是青春独有的情思，那么上面这一段文字便是对置身青葱年代的少年真实的写照：尽管遗憾、迷惘比比皆是，但不忘初心，因此拥有犀利、敏锐的自我，且尚不曾委身于生活。但世界如同沙漠，自我或在之后漫长的岁月中渐行渐远，或在突如其来的变故中戛然而止。消失总是必然，或刃隐于鞘，或梦散如风。

一个是必然要长大的少年，一个是其年少时的初心，唯有一起方能完整。年少时听过的李斯特和Nat King Cole“每一个音节都深深沁入肺腑”，在长达二十五年的寂寞时光中不时缭绕心头。对彼此的怀缅和想象在深度和分量上几乎对等，思念所产生的引力让二者像双子星一样相互缠绕，即使相互失却，却从不曾分离。

The Star-Crossed Lovers

Robbin's Nest字面的意思，是“罗宾之巢”。

罗宾之巢是“我”喜欢的一首古典乐，是“我”经营的爵士乐酒吧，也是“我”独创的一种鸡尾酒。酒吧经营顺利、深受欢迎，鸡尾酒味道微妙、评价良好——只因为这里是“不发挥想象力就休想活下去”的地方。无论对于经营者，还是客人来说，相比扼杀想象力、磨损心灵的出版社等常规工作场所，“罗宾之巢”，或曰“想象力之巢”令人感到轻松自如、“美妙之极”。

在与岛本走失的岁月里，“我”仰仗岳父那练达的资本主义逻辑的帮助，创造了罗宾之巢，之后又独自将其经营地风生水起。尽管身在资本主义体系经常让理想主义的“我”产生归属上的错位感，但酒吧本身却一直是“我”珍藏和表述自身最重要的场所。“我”以“我”自己的方式在此处编织梦幻，营造“空中花园”般脱离世俗尘埃的意境和情思。这里是“我”的天地，也是"我"的蜗壳。

是岛本打破了梦的安静，在这里与“我”重逢。她是出现在“我”自身所营造的梦境中的幻景，是在接近艺术的道路上“再往前一步”的那一步，是点睛之笔。她“漂亮得令人屏息”，却又“同四周的空气完全融为一体”。每次她举起酒杯，我都觉得“天花板吊灯的光都微微摇颤”；每次她开口说话，我都笨拙地“欲语无言”；每次她离开酒吧，我都久久地注视着沾染在酒杯和烟头上的，她的“淡浅的口红”。

这曲子最棒的部分是节奏——亲切、舒缓、不疾不徐。

刚开始我无论如何都没办法就这首曲子写出什么，听过就会忘记，手指放在键盘上的时候头脑就变得空无一物。我想就是因为这个原因吧。

层次虽然很丰富，但也像温吞水一样不紧不慢。时间在音乐里缓缓流过，却没有太鲜明的印象。总的来说让人觉得舒服放松，是可以作为背景音乐倾诉心声的旋律。

就是在这样的背景音乐里，岛本请求“我”带她去看一条清亮、急促、流进大海的河。

这是岛本第一次对“我”提出请求。我看着她的脸，“感觉上真好像自己离她很远很远。她和我之间，或许隔着无法想象的距离”：岛本所创造的东西是“无形”的，但却无与伦比，推动着世界的进步；而“我”作为经营者，一边思考着钱的赚法，一边将人们的幻想具体化、“有形”化，打造成为一间酒吧。“我”和岛本之间的距离正在于此——那是“我”在经营酒吧的过程中自身被磨损掉的东西。

岛本此时便坐在我的面前，一杯鸡尾酒，一支烟，她沉默着，“似乎在思考着什么”。气氛如此静止缓慢，只有岛本手中的烟缓缓地燃烧着，一缕青烟袅绕升腾，让这沉静疏离的场景中弥漫了一丝若有若无的甜蜜。

尽管无可弥补，但却近在咫尺——也在天边，也在面前，可拥抱的你。

是不是该多谢这背景音乐不急不慢的旋律，才能让一切平静自然地发生，但又蕴含深意。

"Pretend you are happy when you are blue It isn't very hard to do"

书中着力描写过的“我”和岛本在一起听过的音乐只有两首：“国境以南”和“Pretendo”。

回顾书中描写的，“我”和岛本一起听音乐时的场景：12岁时，伴随着Pretendo旋律出现的我们是站在成人世界入口处的两个敏感的孩子，一边向门内张望一边故作镇定地相互对视。岛本用“蛮带大人气的平静的声音”与“我”对话，讨论世界上那些能挽回的或不能挽回的事情，也聊未来：“住怎样的房子，做怎样的伙计，生几个小孩，这儿那儿的”。在Pretendo温柔的旋律结束之后，响起了Nat King Cole所演唱的“国境以南”，带有某种神奇韵味的四个字背后，是一个色彩梦幻、令人遐想的未来世界。

而37岁时，我们则是站在现实世界出口处的两个遗憾的成年人，一个仍在寻求各种办法填补胸中寂寞，另一个已经在某种意义上被寂寞风干。我们从各自的国境以南返回幻想中的世界，在空中花园般精美的“罗宾之巢”重逢，又在箱根的别墅中重听Nat King Cole的那张老唱片。

我们已经见识过真实的“国境以南”——现实世界。那里诚然令人大失所望，荒原一般空旷，一切周而复始，完全没有想象中“非常漂亮，又大又柔软”的风姿。而更加残酷的是，现实中竟还存在着太阳以西的世界，那里比国境以南更加干涸，因为一些东西已经彻底死去，与国境以南多少有所不同，但具体是怎样的不同无人知晓——那里是沙漠，沙漠活着。

Pretend you are happy when you are blue It isn't very hard to do

这样的态度，在本质上是一种逃避。

就像前面说过的，不妨将岛本看做是“我”的初心。只要和她在一起，就可以轻易避开不快乐——逃进音乐，逃进酒吧，逃进梦幻的想象，逃进回忆本身。

这首曲子的旋律如此柔美，钢琴的表现却始终蕴含着一丝冷静的情绪，并不像“国境以南”那样弥漫着浪漫梦幻的色彩。我想，这也许是因为“国境以南”代表着幻想本身，而Pretendo却仅仅是对残酷现实的温柔回避。

我更愿意将歌名翻译成“时光流逝”。

前面也提到过，《国境》这部作品是我私人的最爱。这是村上春树所有长篇作品中最能体现作者个人成长的一部，是作者深入自身的作品。无论是“国境以南”还是“太阳以西”都是比喻，都是作者对其自我在人生这场旅程所经历的抽象的里程碑所进行的具象表达。唯有确实地领会这隐晦比喻的本体所在才能明确地了解作者所要表达的真实意图。

因此在Claude Williamson的这张专辑中，“国境以南”与“太阳以西”这两首乐曲一首一尾相互呼应，仿佛梦的开始和结束。

没有听到的时候，我一直想象“太阳以西”这首曲子会有什么样的旋律。

真正听到之后我单曲重复了一整晚，钢琴冷静却不失浪漫，大提琴拨弦的撩拨。各种情绪的颗粒被搅拌被撩动地弥漫起来，和光同尘，轻舞飞扬，之后又随时间一层层沉淀。

太阳以西到底是什么？岛本的讲述和有纪子是不同的。

岛本：

有纪子：

“我”所接触的每一个女人都有其自身的气息，比如岛本的气息是梦幻，梦幻离开后是无边的空白，比如泉的气息是虚无，空白和虚无都不是死亡，但它们与彼此、与死亡如此接近。仿佛重力一样静静地将“我”从“我”身上剥离，令某些“决定性的东西”无声无息地消失——活着，但如同沙漠。

唯独有纪子的气息是活的。那气息让我明确感到“幻想已不再帮助我，已不再为我编织梦幻，……，而从今往后我势必为别的什么人编织梦幻了，对方要求我这样做。”她的爱既非毁损也非吞噬，而是淡然一笑，是浩瀚海绵上悄然降落的雨，是手心的温煦。

《国境》这部作品始于岛本，终于有纪子。正如同《国境》这张乐集始于“国境以南”，终于“太阳以西”一样。

曲子并不冷酷，甚至明显地流露着温情。那是经过了长期的疲惫之后吁出的一口长气，是泡在温水里略显麻痹的神经，是新生之前的寂静。

在单曲循环整晚之后，两个字在各种纷繁杂糅的情绪中隐然出现——希望。

20150301

是后弦,不过他的声音和曲风都和JAY很像,所以有很多人分不清楚,

在介绍一下他还有他的歌,<<转载>>

后弦简历：

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

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<BR>“古”：古色古香

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<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔�魇揭衾值穆雎纾�哟剩��匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈

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<BR>“玩”：玩转流行

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<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

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<BR>当后弦遇上周杰伦……

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<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

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<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲

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<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

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<BR> 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

<BR>为何取名《古·玩》？

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<BR> 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

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<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念？

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<BR> 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

<BR>对“后现代”一词如何理解？

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<BR> 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

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<BR>本张专辑在演绎上有何特点？

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<BR> 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

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<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的？

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<BR> 弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

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<BR>曲目介绍：

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<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

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<BR>《西厢》

<BR> 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

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<BR>《桥段》

<BR> 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

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<BR>《小白》

<BR> 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

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<BR>《逃学书童》

<BR> 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

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<BR>《只爱火星人》

<BR> “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

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<BR>《东爱》

<BR> 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

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<BR>《哥德巴赫猜》

<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入ng风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

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<BR>《给安娜》

<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

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<BR>《踢馆》

<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

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<BR>《十有八九》

<BR> 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点