他的歌和周杰伦的歌很像,有谁了解他吗?

后弦：中国内地新晋“全创”音乐人，

独创“宫调R&B”流行曲风

继周杰伦、陶喆之后华语乐坛最强“R&B”新势力

《古·玩》：一张应该与中国古典文学读本共同摆放的唱片

首张“古”典“玩”美主义大碟，玩转古典“宫调R&B”

从大学时代就开始组乐队创作，参加各种歌唱比赛的后弦，大学毕业后从事广告音乐编辑制作，之后才凭借一首《桥段》成为东升世纪的签约艺人。说到自己的歌曲被当作周杰伦的盗版，后弦表示，其实并不喜欢别人拿周杰伦和自己相比，虽然也喜欢听周杰伦的歌曲，但是觉得自己的R&B歌曲风格既不同于陶喆也不同于周杰伦，而是后弦独创的，取名“宫调R&B”——即把中国古典的宫调式音律，用现今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop 和电子等音乐手法“玩转”起来，因此后弦新专辑的名称即名为《古·玩》。新专辑现已全面上市，后弦也将在10月份以首唱会的形式庆祝自己首张专辑上市。

昵称 后弦

性别 男

最得意的事情 歌曲打榜七连冠

所在地 广东

嗜好 RAP，写歌，编曲

凭借《西厢》、《桥段》等歌曲的走红，内地新人后弦获得了“内地版周杰伦”的称号。记者昨日(8月11日)从后弦的东家——东升唱片获悉，后弦的首张个人大碟终于确定将在9月初发行上市。新专辑将命名为《古·玩》，收录了十首后弦自己作词作曲、制作和演唱的歌曲，后弦迷期待的《西厢》、《桥段》、《小白》都将收录其中。

后弦，原名邓文彬。广西柳城人，1979年生，1997年就读广西大学，曾任短路乐队鼓手，后成立“B2B”组合，获广西最受欢迎学生创作组合。作品《灰玫瑰》获得2000年广西10大原创歌曲和最佳新人。2001年毕业后，到广州从事广告策划，如今签约北京东升唱片。

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦简历：

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

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<BR>“古”：古色古香

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<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔�魇揭衾值穆雎纾�哟剩��匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈

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<BR>“玩”：玩转流行

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<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

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<BR>当后弦遇上周杰伦……

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<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

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<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲

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<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

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<BR> 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

<BR>为何取名《古·玩》？

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<BR> 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

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<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念？

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<BR> 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

<BR>对“后现代”一词如何理解？

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<BR> 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

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<BR>本张专辑在演绎上有何特点？

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<BR> 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

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<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的？

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<BR> 弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

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<BR>曲目介绍：

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<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

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<BR>《西厢》

<BR> 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

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<BR>《桥段》

<BR> 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

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<BR>《小白》

<BR> 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

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<BR>《逃学书童》

<BR> 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

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<BR>《只爱火星人》

<BR> “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

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<BR>《东爱》

<BR> 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

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<BR>《哥德巴赫猜》

<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入ng风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

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<BR>《给安娜》

<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

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<BR>《踢馆》

<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

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<BR>《十有八九》

<BR> 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点

         早在远古时代，说唱已作为一种民间艺术在西藏民众中流传。一些说唱艺人通过这种艺术形式，述说他们的生活，抒发思想感情，表现他们的审美观和艺术情趣。说唱内容除了各类故事、叙述历史等之外，甚至连生产、生活经验也在说唱中传授。藏族说唱的形式比较多，主要有“仲”、“仲勒”、“古尔勒”、“堆巴”、“谐巴”、“喇嘛嘛呢”和“折嘎”等。

一、说唱艺术

         “折嘎”是藏区特有的一种说唱艺术形式，广泛流传于西藏地区及青海、四川等省的藏族聚居地区，多出现在恭贺、祝愿的喜庆场合，如过年、婚礼、祝寿和乔迁等。该形式形成于公元8世纪，原为藏传佛教中用来驱邪镇魔、恭祝吉祥的一项宗教仪式，后来发展为民间说唱艺术。“折”，藏语意为果实；“嘎”，藏语意为洁白；“折嘎”，可译为“洁白的果实”或“吉祥的果实”。

        折嘎的演唱形式比较自由，表演场地也不受限制。演唱者一般手捧盛满糌粑等五谷的托盘，在牛角胡或六弦琴的伴奏下进行演唱。演唱中也有一些舞蹈，但舞蹈动作幅度不大。折嘎艺人的道具，除五色粮食和毡制面具外，还有木棒、牛角胡、泥塑人等。

          演唱曲调主要分快板和慢板两种。在开始表演时，总是先要来一段开场白。向大家描述自己的打扮，告知听众他从何地而来，经历过一些什么事情等。接着话题将逐渐进入正题。善于言辞的艺人侃侃而谈，时而述说藏族悠久的历史，时而讲述佛法的传播过程等。但是必须的内容是根据演出对象即兴编词演唱，其内容多为歌颂山寨美丽的景色，赞美寺院的金碧辉煌，或歌颂官员的功德，或夸奖主人的富有与大方等。

专门针对格萨尔王的民间说唱称为岭仲，在藏族说唱艺术中已成为一个专门的说唱门类。它是西藏地区一种古老的曲艺艺术，表演中以牛角琴伴奏，采“一曲多变”式的专用曲调演唱，唱中穿插说白，有时还配以图画讲解。

      岭仲刻画了上百个人物，每个人物的性格都十分鲜明，形象栩栩如生，故事富有神话特色和浪漫主义色彩，让整部说唱史诗成为一部集史学、美学、语言学和演唱艺术于一身的巨著。

          岭仲说唱艺人一般较少有专门的服装和道具，他们一般头戴特制的帽子，帽子上插有羽毛。乐器主要有六弦琴、牛角琴和手摇小铃鼓等。演唱中的音乐旋律，多采用藏族群众喜闻乐见的“勒”体民歌形式，曲调平稳、流畅，多为两个或四个乐句。整个演唱有叙述，有唱段，唱词中大量地运用了民间流行的歌谣、谚语和格言等。格萨尔民间说唱艺人的道具很少，但帽子是必备的。说唱帽从外部表现形态来看，是一种造型美和装饰美的和谐统一体，给人以美的享受，且蕴含丰富的文化内涵，造成悠长的意境，可引起人们的联想共鸣。

二、说唱艺人

          说唱艺人藏语称为“仲堪”（也有叫“仲巴”的）。说唱艺人，其实就相当于古代的说书先生，藏族的说唱艺人将故事用边说边唱的形式表现出来，形成了独特的艺术表现形式。

          一般来说，说唱艺人有7类，第一类是神授艺人，如已故的扎巴老人和青海著名艺人才让旺堆等。这类艺人大都一字不识，却说唱技艺超人，才华横溢。第二类是撰写艺人。他们一般具有一定的文化水平，但也是靠一种无形的力量，一旦撰写开来便不由自主洋洋洒洒地写下去，在写时可以不假思索，不仅错别字极少，语言优美，而且结构清晰，内容新颖。三类是圆光艺人。他们借助铜镜或盛满青稞的盘子，或看着一张白纸、盛水的碗等说唱，离开了这些物什便不会说唱。四类是吟诵艺人。这一类艺人是后天的喜好使得他们选择了说唱。他们从小学习藏文，刻苦学习格萨尔王的故事，达到比较熟练的程度，一般会讲一两部或一些片断。五类是闻知说唱艺人。即指那种通过听别人说或是诵读史诗刻本便具备说唱能力的人，这一类艺人只能说唱几部史诗。六类是传承艺人。家中祖上有人将所掌握的史诗传给自己的子孙后代，分口耳相传和抄本传承。七类是掘藏艺人。这一类艺人很少，多为宁玛派僧侣。他们依靠自己的缘分挖出前人埋藏在地洞、岩洞等地的《格萨尔王传》，再说唱给民众。

         在七类说唱艺人中，以“神授艺人”最为神奇，有点令人匪夷所思。“神授艺人”多自称在童年时做过梦，之后生病，并在梦中曾得到神或格萨尔大王的旨意，病中或病愈后又经喇嘛念经祈祷，得以开启说唱格萨尔的智门，从此便会说唱了。

1、《噩梦》

这个参加中国有嘻哈后俘获万千少女心的大男孩Tizzy—T（谢锐韬）大家应该都不陌生吧，虽然当初他一头脏辫，但还是掩盖不了他全身散发出的可爱气质，现在两三年过去了，你们觉得他看起来有更成熟一些吗？

很多人可能从中国有嘻哈播完以后再也没关注过他，谢锐韬除了全国各地各个音乐节的演出活动外，也一直坚持做自己的音乐，噩梦这首歌是T-T在今年9月发表的一首新歌，用之前T-T一首歌的词来形容“当找到风格发现谁都无法代替”，反正我是很喜欢了，大概是因为，这首歌的词太甜了。

歌词：“想给你唱情歌 别介意我走音，，都怪你不看路 才撞上我的心，我其实是在装潇洒，喜欢看你笑所以才认真讲笑话，难道你没有感觉吗？”

2、《孤独症》

C-BLOCK 来自湖南长沙，组合成员有三个：大傻、功夫胖、刘聪。他们一直以风趣幽默、贴近生活、保持真实的态度做着hiphop 音乐。作为长沙说唱的代表，C-BLOCK也做出不少方言或颇具地方特色的音乐 《长沙策长沙》、《十七年长沙》、《就是咯里》、《你要哦改咯》等。

他们三个都超强，所以在中国新说唱里都取得了很不错的成绩。大傻在节目里完全展现了老大哥的风范，一路稳健到底，舞台和音乐都无可挑剔。功夫胖，第一次听他说唱我是觉得他说话有点‘咯不转’的，哈哈哈，但是后来听了他几首歌，我发现，不仅是flow技巧，他这词简直是数一数二的三观正和高水准。

不过我最喜欢的，还是今年邓紫棋战队的KEYL刘聪！在节目中一直很低调的他，一首hey kong（竞技场里的一股暖流）引起了所有人的关注。但最吸引我的点，是他不仅RAP牛，而且唱歌也超好听！之前就有人开玩笑，说不需要邓紫棋唱hook，因为刘聪自己也可以。真的，不信你听听这首 孤独症！

歌词：有时候会散步在一个人的夜里，有时候想你却又不肯打给你，我想给你播放我最近看的**

呜呜呜呜呜呜（有时我像是得了孤独症），跟着我的影子在三点钟的街头。

3、《陪着你走》

这首歌来自Gibb-Z//ICE。ICE作为第一季新说唱的前三，实力自然是毋庸置疑。节目里他跟那吾克热合作的《three pass》和跟李荣浩合作的《王牌冤家》简直是当年最热门的嘻哈歌曲。Gibb-Z和ICE同为SG厂牌旗下rapper，他们共同合作的这首歌，爱刷抖音的朋友应该对这首歌超熟悉吧。

歌词：陪着你走，就像现在这样陪着你走，不需要有太多理由，一直这样陪着你走，走到尽头。

很多人诟病说唱歌曲里面的歌词都非常的低俗，很多时候都是描写自己天下第一，自己有很多的前车和美女，但是很多时候都不能描写现实生活中的故事，不能描写大众的感情。那么今天就让我们来给大家推荐几首歌词特别好的说唱歌曲。

第一，陈近南的来自世界的恶意。来自世界的恶意是陈近南发布的一首单曲，她也曾经在说唱新世代这个节目上演唱过。甚至这首歌曾经感动了迪丽热巴，在无数次黑夜中给予热巴力量。来自世界的恶意是陈近南在听到自己粉丝对于自己的求助之后写出的一首歌。它讲述的是抑郁症孩子心中的感情，从而表达对他们的关怀和安慰。我们都知道抑郁症患者现在经常会出现，这些患者不知道向谁去倾诉自己的内心，所以陈近南的这首歌给了他们一个通道，让他们向大众倾诉自己的感情，让大众了解抑郁症患者内心的想法。所以这首歌非常好听，而且歌词写的非常好，用朴实的语言讲述了他们内心的认真想法，所以大家可以去听一下来自世界的恶意这首歌曲。

第二，于贞的歌曲粒子们。粒子们这一首歌曲讲述的是爱情观，于贞在节目上演唱时震撼了许多的观众，粒子们的表演不仅有优秀的舞美，而且歌词也写得美轮美奂。它的副歌是：粒子们一颗又一颗构成你，严密。让我们感受到了歌词的优美之处。很多人都直呼粒子们这首歌应该作为流浪地球的主题曲。这首歌主要描绘的是两个人的感情，但是用语非常的优美，让我们感觉于贞在写一首散文诗。大家去琢磨其中的歌词时，都可以看到于贞巧妙地描写，不仅描写了两个人爱情的纠葛，而且也表达出自己的爱情观，十分的虚幻和美好，所以大家可以自己去各大音乐平台上收听粒子们这首说唱歌曲。