广告创意人乔治·路易斯的艺术家居

一个影响了美国一代人的传奇广告创意人乔治·路易斯

一个影响了美国一代人的传奇广告创意人乔治·路易斯（Gee Lois），他轻蔑规则、无视权威的作品集被奉为“大众传播学的《圣经》”，

他的名字被做成了《时代》杂志填字游戏的答案，而他把自己的家称为“温暖甜蜜的艺术博物馆”。

近50年的时间，乔治·路易斯和他的艺术家妻子罗西一直住在纽约古典风格街区一个轻松的、现代格局的家里，他们称其为温暖、甜蜜的“艺术博物馆”。1962年在第二个孩子即将降生的时候，他们必须要寻找一处更大的寓所，当时差一点儿就买下了曼哈顿的一处房产，但是纽约格林威治村美丽社区友好的氛围留住了他们，许多现代建筑优雅地存在于19世纪晚期古老街区里，这样的风格特别打动他们。很幸运，他们果然发现一幢现代风格的新建住宅即将开始销售，乔治和罗西买下了三楼的两套公寓。

三楼是他们喜欢的高度，可以与街道非常贴近。

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▲ 整个客厅在不同的角度下观看都有不同的细节发现。

两套公寓连通后的大会客厅非常有气势，16米宽幅的一整排明亮玻璃窗是乔治最为津津乐道的大手笔。

这个巨大的空间，涵盖了家庭成员的所有共享功能，餐厅、大会客厅、用一面16世纪的屏风隔断的私密小会客区以及2个小型办公区域。除此之外，家里相对私密的区域还拥有4个卧室、4个浴室、一个像图书馆一样大容量的书房和两个阳台。

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▲ 在主人的私密会客区，包豪斯时期芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托设计的椅子和18世纪的美国温莎椅相得益彰。

布尔诺椅和活动雕塑

进入巨大的会客厅，所有人都会有目不暇接的感叹。一个制作于公元前560年的科林斯式青铜头盔，它古典的造型和斑驳的绿锈有极其强烈的感染力，很容易让人回想起几千年前的古战场令人毛骨悚然的震颤；又或是一个刻着公羊头的有七千年历史的安纳托利亚滑石挂件；这些神秘的古物搭配着设计史上最著名的包豪斯时期密斯·凡·德罗、阿尔瓦·阿尔托等人设计的经典椅子、美国温莎椅……不同文化中最具代表性的作品以及标志性的设计师和艺术家的作品星罗棋布地随意散布在房间里，

随意一坐的家具或是随手拿起的一个小玩意儿背后必然有长长的故事可以分享。女主人罗西是设计师出身，现在是一个艺术家，而乔治更是一个狂热的艺术收藏爱好者，两人将所有喜爱的家具、装饰品简洁而优雅地融合在一起，就像一个完美的设计和艺术博物馆。

密斯的布尔诺椅是乔治的最爱，1953年他在CBS电视台工作期间买下的这把椅子，已经陪伴他工作了近60年。而挂在会客厅的亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的一件动态作品最能吸引所有人的目光，这些悬挂著的抽象元素让人敬畏，它们总是能保持相对的完美的平衡，转变着成千上万种形态而从不间歇。

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▲ 慈禧太后穿过的龙袍安然挂在法国新艺术时期的一张书桌旁边。

金婚纪念日

2011年的8月，主人夫妇将迎来金婚60周年纪念日。所有人都会问太太罗西能够有如此甜美婚姻的秘诀，她的回答很有意思：“一人一个浴室。”和所有的女士一样，罗西也会有很多时间花在镜前的装扮上，而这个时候最不能忍受的就是乔治的频繁出入，也许这就是这个家有4个盥洗室的原因。家里也有着两个孩子的许多成长回忆在其中。在收藏的这些珍贵艺术品之间，乔治和两个儿子最喜欢的互动是戴着棒球手套玩一阵棒球投掷游戏，这时候罗西总是把自己关在厨房里，祈祷不要发生任何意外。神奇的是，这么多年，他们竟然从未敲坏过任何东西。

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▲ Art Déco风格的“摩天大楼”书桌上放著爱斯基摩人的鬼脸面具、墙上来自巴黎旧地铁车站的青铜器碎片，以及放置于地上的日本灯具构成了属于这个角落的独特风格。

罗西也会有很多时间花在镜前的装扮上，而这个时候最不能忍受的就是乔治的频繁出入，也许这就是这个家有4个盥洗室的原因。家里也有着两个孩子的许多成长回忆在其中。在收藏的这些珍贵艺术品之间，乔治和两个儿子最喜欢的互动是戴着棒球手套玩一阵棒球投掷游戏，这时候罗西总是把自己关在厨房里，祈祷不要发生任何意外。神奇的是，这么多年，他们竟然从未敲坏过任何东西。

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▲ Art Déco风格的“摩天大楼”书桌上放著爱斯基摩人的鬼脸面具、墙上来自巴黎旧地铁车站的青铜器碎片，以及放置于地上的日本灯具构成了属于这个角落的独特风格。

乔治小王子作为英国王室的第三个继承人经常占领新闻头条。最主要的是他的穿着。乔治小王子从出生到现在一直穿的都是短裤，无论春夏秋冬。不管是怎样的造型，乔治小王子的下身一定是搭配短裤不同款式不同颜色的短裤。就算是寒冷的冬天，外面裹着大衣里面也依然要穿着短裤。大家就很奇怪，乔治小王子不冷吗？这样下去腿不会出现问题吗？

其实这与英国的历史有关。在16世纪初的英国，只有在农村郊外的孩子才会穿长裤，城里的孩子到八岁时才开始穿长裤。所以说作为皇室，小乔治从小八岁之前只能穿短裤。这是英国人的一种刻板印象。他们认为穿短裤会被认为是中产阶级的代表。这也是英国往事的传统。一直保持到今天。这与我们恰恰相反。我们一到冬天爸爸妈妈就会逼着我们穿上秋裤，生怕我们冻坏，可是英国王室却不这样认为。这是他们的一项传统。

对于英国的这项传统，我们可能可以说是有些不理解吧。我们在冬天都难以抵御寒冷的，穿上厚厚的裤子，可是乔治小王子这么小的年龄就要穿这么短的裤子来过春夏秋冬。还是要尊重文化差异。

穿短裤，这是英国的传统文化。是他们中产阶级的象征，是他们身份的象征。所以，要穿短裤也不是一件很奇怪的事情。但是还是很担心他的身体是否可以抵御寒冷，大家千万不要误解，这并不是耍帅是他们的皇室传统，虽然这是一个不成文的规定，但是英国王室还是要遵循这个传统，不然就会被视为土里土气。

1970年，当吉尔伯特和乔治还是学生的时候，他们把自己制作成了唱歌雕塑,并展出于奈杰尔绿林画廊（Nigel Greenwood Gallery）。这次表现中，他们用多种颜色的镀金粉末包裹着自己的头和手，站在桌子上，唱着弗拉纳根和阿伦（Flanagan and Allen）的歌曲“在拱门下”（Underneath the Arches）。有时候每天一次。这首歌描述的是两个流浪汉露宿街头的乐趣。他们既想回到战前时英格兰的传统歌剧，同时也认同社会的边缘思想。吉尔伯特和乔治应邀到世界各地表演歌唱雕塑，有时候一表演就是八小时。他们所穿的西装后来就变成了他们的制服，他们在公共场合几乎都穿着这身衣服。而且很少没有对方陪伴而单独出现。他们把自己看做“活体雕塑”，并且坚持认为他们所做的每件事情都是艺术，也坚决反对把艺术从他们的生活中剥离出去。同时，他们也意识到，他们每次的表演只能影响一小部分人，所以他们开始萌生制作和视频的想法，这样便能延续他们活体雕塑的艺术形式，也就不需要他们亲自出场表演了。

他们认为“几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上，这其实是个极大的错误。”的确是非同凡响的论调，以后的多年他们一直非常冷淡看待艺术。当他们最终决定以行为做创作方式后，就将自己称为“活体雕塑”，自称每件事都是创作，“我们就是艺术”。遵循着“艺术为了一切大众”的原则，他们穿着老式礼服，神情淡漠地比比划划。希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系，让艺术和观众直接对话，从而使艺术对社会和人产生影响。 （Intellectual Depression）

1980年作，混合材料，242 x 202 cm

这或许是吉尔伯特与乔治有关黑暗、畸形生长的比喻以及死亡和衰退运行观的最突出画作之一。在浓重的**背景上是一棵无叶树的黑色轮廓，似乎向天空伸出扭曲的枝爪。这颗被特写的树长在伦敦的芬斯伯利圆形广场，它是日本政府在第二次世界大战后作为赔偿赠予的礼物。树上粗制的牌子细述了它的历史，不过在吉尔伯特与乔治作画后不久，树和牌子被拆除了。这和同一时期的几个相关研究与一些艺术家表现生命和活力的仓促之作形成了对比。

20世纪70年代期间，艺术家的作品充满了苦闷并逐渐向压抑、酒精和疯狂等较为阴暗的主题转换，并从早期画作《树枝》（Branch）(1978年)提取主题。在《树枝》中，一个光秃秃的树枝简单轮廓出现在艺术家头上面的红色背景上。

然而，随着这种主题的发展，艺术家的色彩开始丰富起来。吉尔伯特与乔治从黑白单一的图像走出，开始发展一种利用深红色的方法。被称为萧条之年的1980年是他们在相关作品《等待》（Waiting）中使用**的第一年。这些颜色（涂在深色的格状结构中）的深度和丰富性制造出彩色玻璃窗户的效果。正如Suzanne Pagé所指出的，“吉尔伯特与乔治同中世纪的艺术家一样，创造了各种形象来使人了解和解释。”我们可以想象，这幅作品所宣扬的讯息是一种警告。

1980年的许多画作涉及生活恐惧的美学观，**和黑色的使用机会使人生厌，让人想起危险的标志。对于这些有预见性的艺术家而言，他们预见了充满恐惧的时代即将到来，这幅早期画作告诉我们，这种恐惧的环境会对精神对灵魂产生钳制作用。 (Jack Freak Pictures)

“杰克”为海军用语，指悬挂在舰首的旗帜。英国军舰舰首全部悬挂国旗，因而除了俗称“米字旗”外，也常被叫作“联合杰克”(the Union Jack)。英国国旗的抽象几何造型和其政治、文化、社会内涵，成为新系列的创作基点。 舞蹈、变相、嚎叫、观看、等待，身体的扭曲或分解——即使在庄严的国旗背景中，二人也丝毫不改其诙谐本色，“怪相”尽显。除了使用马赛克和镜像式构成等标志性艺术语言外，吉尔伯特与乔治还通过奖章、地图、标识、旗帜、涂鸦甚至枝叶等新的元素，来继续其古今未来的穿梭，表达对宗教、身份、政经、性别、死亡等人类问题不倦的质疑与思考。

他们的创作灵感来源破败萧条、罪案频生的曾以“贫民窟”著称的伦敦东区(East End of London)，该地直到近年随着创意工业的兴起和奥运场馆的兴建才有所发展，不过对于在此生活逾四十年的老居民吉尔伯特与乔治来说，伦敦东区是他们的缪斯。“没有什么事情发生在世界其它地方却不发生在东区”，乔治说。对于二人来讲，各类人群和各种事物充斥的东区本身就是鲜活的作品，也是检验其艺术原则的圣地。吉尔伯特说：“我们从不想创作晦涩难懂的作品，虽然这是大多数艺术家的想法。我们和普通民众一起，而不是对立，我们不为艺术而艺术，我们只为生活、感觉和思考而艺术”。

《Gilbert & George》（吉尔伯特和乔治）

Francois Jonquet (著)

出版社： Phaidon Press

语言：English

出版日期：2005年4月1日

页数：360页

ISBN：0714844357

尺寸及重量：248 x 201 x 33 cm ; 15 Kg

《天堂门票》发布特辑，对乔治·克鲁尼和朱莉娅·罗伯茨表现期待是非常大的，因为两位主演都是拥有着好莱坞级别的实力演技，而且两位主演在拍下这次**之前，已经很久没有一起出现在大众的视野中了。

 

喜剧类的爱情片，非常的有趣

这部**是属于喜剧类的爱情片，**中的男女主是离异的夫妻，两个人已经很多年没有再见过面，但是一个意外却让他们发现了自己的儿女可能会走上自己曾经所走的路，也因为儿女两个人有了再一次的合作，把自己的儿女，从错误的道路上拉回来。虽然整部剧的选题非常的普通，但是剧中的一些剧情让很多网友都表示非常的有趣。

 

惊慌失措的举动，一些令人啼笑不止的话

男女主角，害怕自己的儿女陷入到错误当中，所做出的一些惊慌失措的举动，还有说出了一些令人啼笑不止的话，这让很多的观众认为这部**也是非常有笑点的。有很多的媒体之前就有过报道，乔治·克鲁尼和朱莉娅·罗伯茨有着“荧幕情侣”的称号。据这一次的合作，两个人已经有20多年没有共同出现在大众视野中了，在之前他们的合作中，两个人也经常饰演夫妻。这一次他们的合作，让很多人都非常期待。

 

剧中一个亲吻的镜头，两个人就试了80多次

乔治·克鲁尼曾经表示，就是剧中一个亲吻的镜头，两个人就试了80多次，这样很多人表示非常的不可思议，两个人都是非常有实力的演员，怎么会出现这么多NG的现象。乔治·克鲁尼也解释到，是因为两个人太过于熟悉，所以接吻的时候非常容易笑场。也因为乔治·克鲁尼这次对于拍摄的透露，让很多人对剧情更加的期待。

尼尔森的设计生涯和在20世纪现代设计中的地位，有些类似于意大利的吉奥�6�1波奥第。两位大师都横跨现代设计的多领域多置业并有效起到多种作用，对　现代设计影响也极为深远。尼尔森是一位很有成就的建筑师，又是一位多产的家具设计大师，同时又多年主持家具产品设计营销并长年不断地写出许多文章，推动现代设计运动的发展。

　　尼尔森于1931年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932-1934年去罗马的美国学院学习。1935年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写了大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。从1936年至1941年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新概念，包括最早的，绿色设计的概念。从1941年至1944年他任教于哥伦比亚大学的建筑系，1946年又担任纽约帕松斯（Parsons）设计学校室内设计系的顾问，同年他受聘接替吉尔伯特�6�1罗德后任赫曼�6�1米勒公司（Herman Miller Co）的设计部证件，直到1972退休。在任职米勒公司期间他成功地延请了许多第一流的家具设计师加盟米勒公司，如查尔斯�6�1伊莫斯、亚历山大�6�1吉拉德（Alexande Griard）等，使米勒公司成为世界上最有影响的家具之作公司之一。与此同时，尼尔森开始发展他自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。1975年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。

尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”，该沙是发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP）的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。

建筑师斯塔诺夫和叶费莫夫是把它作为俄罗斯帝国的金銮宝殿来修复的，因而其陈设不同凡响，极尽奢华之能事。整个乔治大厅都由意大利大理石方砖砌成，柱冠由青铜铸造，柱头是镀金的科林斯冲制柱式。乔治大厅的铜制天花板有造型修饰，事实上这些塑造系青铜铸造，并且仔仔细细地镀了金。镶木地板由16种木材按彩色拼花艺术拼接起来，并有雕刻图案，这种精美的地板正好与天花板丰富的图案相称。宝座上方的露台上面的墙壁里镶着描写圣乔治的大型浅浮雕，图中圣乔治戴着头盔，骑着马，用矛刺杀飞龙。宝座后面的墙上是天鹅绒制的马林浆果林图，上面用金线绣着巨大的双头鹰，周围是帝国和领地的国徽，后来将其正式命名为帝国的国徽。

品牌创立之初，他推出的第一个男装系列就赢得了普遍的赞誉，其外套的特点是斜肩、窄领、

大口袋。到七十年代末，阿玛尼又将男西装的领子加宽，并增加了胸腰部的宽松量，创新推出了倒梯形造型。经过了六七十年代嬉皮士、朋克的纷杂混乱、变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格，十足的意大利大家风范，恰好满足了人们新的时装需求，使人耳目一新。 进入90年代，阿玛尼的创作更趋成熟，他认为浮华夸张已不殖民地是今日潮流，即使是高级晚装也应保持含蓄内敛的矜持之美。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，看似简单，又包含无限，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响极简主义无反顾”的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。

乔治 李智饰演 姚远的大学室友，医生，喜欢林雨桐

《时间都去哪了》是深圳悠悠岁月文化发展有限公司、景德镇智博影业文化有限公司联合出品的青春爱情影片，由车径行执导，孙昌文、丹容编剧，郭品超、杨紫、焦恩俊、高雅轩主演。

姚远（郭品超饰）和林雨桐（杨紫饰）是一对儿在SARS特殊时期结缘的小伙伴。多年后，两人在大学校园中重逢，少年时的纯真、如今的热恋，一切都美好的似童话一般。毕业后，两人原本打算携手步入婚姻殿堂，却因姚远紧急出国、林雨桐不知所踪，阴差阳错地失去了联系，错失彼此。

时光荏苒，姚远成为了一位出色的工程师。偶然一次抓小偷时邂逅了同样“路见不平”的沈馨（高雅轩饰），两人日渐熟悉起来。姚远因担心父亲姚文成（焦恩俊饰）的身体，决定与沈馨尽早完婚。谁料就在二人大婚的典礼上，姚远曾经的大学室友乔治突然出现，道出了林雨桐当年销声匿迹的真相。面对仍深爱着自己的林雨桐和即将成为自己妻子的沈馨，姚远到底会如何选择。