乔治·尼尔森的创作特点

尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”，该沙是发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP）的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。

基本介绍 中文名 ：管弦乐 外文名 ：orchestral music 发音 ：guǎnxiányuè 鼎盛时期 ：19世纪到20世纪 基本介绍,历史,分类,发展历程,欧洲,近况,基本编制,弦乐组,木管组,铜管组,打击组,管弦套曲,概述,套路,代表作品,巴赫,莫扎特,贝多芬,勃拉姆斯,柴科夫斯基,德彪西,德沃夏克,埃尔加,格什温,拉赫玛尼诺夫,拉威尔,斯特拉文斯基, ,舒伯特,舒曼,圣桑,华格纳,威尔第,维瓦尔第,西贝柳斯,尼尔森,著名乐团, 基本介绍 系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 过莱比锡音乐厅管弦乐 历史 管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。 分类 管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 发展历程 欧洲 长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是华格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言；在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象孟德尔颂、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。 近况 十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。 基本编制 大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组乐器构成。 弦乐组 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。 管弦乐 由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、贝司，班卓琴等。(拨弦乐器除了竖琴以外，其他的乐器在管弦乐中极少用到)。 “弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。 木管组 木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛(也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。 管弦乐乐器摆位 铜管组 铜管组：短号(短喇叭)，小号，法国号，长号，大号(低音号)。 打击组 定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴，架子鼓等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。 管弦套曲 概述 管弦乐套曲是一种由多乐章组合而成的大型器乐曲，如交响乐。如贝多芬的英雄交响曲、李焕之的春节序曲就是管弦乐套曲。 大型管弦乐套曲，通常含三至四个乐章。就如平时写作文那样有好几大段落，开始-过程-结尾，每大段落又可分几个小段落进行详细描写，目的是向读者表达文章的主题。套曲各个乐章表达的音乐情感不同，肯定有平缓抒情乐章，有快板 的乐章，有重复，有对比，有分别表现各种乐器的华彩乐句乐段，这样的套曲，整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 套路 管弦乐套曲一般规范套路 以色列管弦乐 第一乐章：快速、活泼，奏鸣曲式结构，是全曲思想核心。 第二乐章：缓慢、如歌，变奏曲式结构，具有抒情性。 第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式结构，具有描写性。 第四乐章：快速、极快，回旋曲式结构，具有 性 代表作品 巴赫 巴赫小提琴协奏曲 莫扎特 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）、第40、41交响曲莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27) 莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏、莫扎特·加冕弥撒等 贝多芬 2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲 管弦乐 贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；孟德尔颂·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲 贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲 贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲 贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲 贝多芬·庄严的弥撒； 勃拉姆斯 舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲、勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；孟德尔颂·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集 勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲 柴科夫斯基 柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、柴可夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（义大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲 柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲。 理查·施特劳斯 超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞、唐·吉柯德。 德彪西 德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树 德沃夏克 德沃夏克·大提琴协奏曲；德沃夏克·大提琴协奏曲； 德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲、德沃夏克·第五、七号交响曲 埃尔加 埃尔加·弦乐小夜曲布鲁赫·科尔尼德莱； 格什温 格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎 拉赫玛尼诺夫 第二、四钢琴协奏曲等、拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛” 拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲； 拉威尔 拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等）拉威尔·管弦乐作品集 李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等) 里姆斯基-科萨科夫 里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭 斯特拉文斯基 斯特拉文斯基·夜莺之歌 ·第八交响曲 ·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)、大地之歌(二) ·第四交响曲、 ·第五交响曲民族管弦乐 舒伯特 舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”、 舒曼 舒曼；拉罗； 圣桑 圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集 华格纳 华格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐、华格纳·管弦乐作品、华格纳·管弦乐作品集。 威尔第 威尔第·歌剧序曲与前奏曲集 维瓦尔第 维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲 西贝柳斯 我的祖国-斯美塔那； 西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉 尼尔森 尼尔森·小提琴协奏曲西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等 约翰·施特劳斯 约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡著名的歌剧序曲 著名乐团 维也纳管弦乐团 乐队概述 成立于1978年，这是由维也纳的音乐家与在维也纳的来自各国的音乐家所组成的、一个充满朝气的优秀乐团。 拥有国际性音乐水准的维也纳管弦乐团 不仅保留了维也纳的音乐优秀传统，还致力于不断开拓新的音乐内容与探索新的演出形式。从乐团指挥、演奏家到乐团经理人，每一个人对无论是小型的室内乐演出，还是大型的交响乐、管弦乐的演出，同样都充满著艺术创作的 并寻求精益求精的完美，大家一起分享著在音乐演奏中所得到的欢乐。 能充分了解现代观众的感受：演奏古典音乐仅仅沿用以往陈旧的、只适合于较少一部分的听众表现形式是不够的。乐团为此积极吸收其它文化音乐的特点，使乐团的演出风格在保留原来古典音乐传统韵味的基础上，得到了更多的创新和丰富，从而形成了自己特有的演奏风格：以比较轻松的、具有舞台表现感的演奏来诠释深奥的古典音乐，使乐团演奏的音乐能更好的与观众进行心灵间的交流，因此乐团在欧洲及世界各国的演出受到了不同年龄层的观众的欢迎。事实证明，乐团的这种努力不仅具有时代的积极意义，实际上也确实吸引了更多的年轻观众。 管弦乐 乐团特色 为了更多的让观众感受到交响音乐的无穷魅力，维也纳管弦乐团在保留古典音乐经典传统的前提下，特别注重对**音乐、芭蕾舞剧音乐、歌剧音乐、轻歌剧音乐和音乐剧音乐的选择及演奏。在演奏某些热情洋溢的音乐时，乐团还注重使用与观众互动交流的演奏形式，例如：音乐家会走下舞台，在观众席中演奏独奏部分的乐句；在圆舞曲的演奏中，美貌的女音乐家会邀请观众上台与她一起翩翩起舞。在维也纳管弦乐团与观众近距离互动的演奏中，观众完全没有了以往的沉闷感，只有音乐带给他们的愉悦和享受，从而形成了一方面乐团认真排练海顿、莫札特、贝多芬、勃拉姆斯的优秀古典音乐，另一方面乐团也发挥创造性，大胆的演奏各种现代形式的多元化音乐作品的、既尊重传统又不断发展的乐团风格。 乐团成员 对每一次国内外巡回演出，都是倾情而又倾力的进行准备的，乐团成员与指挥一起，在排练中对音乐中每一个乐句是清澈的、或是活泼的，或是充满 的，不断地进行仔细的研究和调整，尽可能的将乐谱中的内容充分表现出来。 乐队音色 细腻、层次丰富，弦乐队中既有曾是德国柏林爱乐乐团大提琴演奏家的彼得·沃尔森（PeterWolsen）、有曾在维也纳爱乐乐团任小提琴演奏家的沃尔夫冈·吉尔达（WolfganGelda），也有曾在法国巴黎歌剧院交响乐团任中提琴演奏家的摩尔·汉斯（MorHanss）。 乐队声音 控制力极好、音色明亮，无论是对辉煌的强音乐句还是对如游丝般漂浮的弱音乐句，都能进行恰到好处的演绎。而乐团木管乐队则配合默契、声音完美。这都源于不少管乐成员都曾在欧洲各著名交响乐团中担任过演奏员，具备了从演奏技术到音乐表现方面的高超水准。 乐队历程 管弦乐团每年都应邀在世界各国进行演出，例如：在南美洲各国的户外音乐会,在奥地利和德国的新年音乐会,在美国、日本的游年音乐会,在韩国、马来西亚、新加坡、台湾的迎春音乐会，在theKieierWeek的户外音乐会,“救援圣·史蒂芬的大教堂”的慈善音乐会,在西班牙、荷兰、卢森堡的演出,以及不计其数参加的各种节日音乐会等等。 柏林的爱乐乐团 1882年 由解散了的，毕尔瑟管弦乐团的大约五十名团员作为中心，加上部分业余人士组成的。1884年由克林特沃特担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这个乐团打下一个牢固的基础，表现出充实的演奏内容从1895年起，改由尼斯什接任常任指挥，前后达二十七年之久，他把这个乐团训练成全世界首屈一指的最伟大交响乐团之一，尼斯什去世后，除了大战中某一时间外，都由福尔特万格勒担任指挥，直到1954年，这段时期，乐团声誉更隆。 1955年后 由拉扬接任终身常任指挥，乐团总员120人。进入卡拉扬时代后，演奏会活动和唱片录音更为积极甚至扩大范围。在萨尔斯复活节音乐节上，也参与歌剧公演的活动。不论是名与实，都成为世界交响乐团之冠，备受赞扬。卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。如果跟欧洲传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史虽然较浅，但从彪罗后，担任长指挥的人，全是该时代最伟的指挥最擘，于是建立起无比辉煌的传统，促使他们的演奏曲目，无限扩大。尤其是，这个现代交响乐团，演奏技能精彩绝伦，表现积极，由于具备优异的、柔软的反应力，不管任何指挥家统率它，都能发挥其实力与适应性。这偿乐团的大量录音，都保持了最高的水准。柏林德国歌剧院乐团（OrchestraderDeutschenOperBerlin） 管弦乐 1912年创建于柏林 隶属柏林市立歌剧院（1967年改称柏林德国歌剧院）。早期由瓦尔特、克莱、姆佩雷尔、理查-史特劳斯、伯姆等人指挥。1956－1972年由马泽尔（我最喜欢他）任音乐总指导。1980年起由西班牙指挥家洛佩斯－科博斯接任。现任指挥：祖伊特纳。乐团总员约140人。

文/怀旧篮球

提起NBA的名帅，大家首先想到的一定是“禅师”杰克逊、“神算子”莱利和波波维奇等人，因为他们执教的球队夺得了很多总冠军。不过，也有另一种名帅，虽然从未获得过总冠军，但他就像个科学家，把篮球场当成了他的实验室，创造出很多超越时代的战术打法，给同行们提供了许多宝贵的经验，有些战术在若干年后被证明是非常管用的。在这种“科学狂人”中，最有名的当属唐·尼尔森。

2012年4月，当时NBA 历史 上胜场最多的教练唐·尼尔森终于进入了奈史密斯篮球名人堂。这也标志着他在教练生涯中的那些疯狂的设想和尝试，以及他造就的种种不符合潮流的球队和创造的奇迹，终于被业界认可了。

试验品等级：A

关键发明：组织前锋

试验品特点：防守

主要成就：1983、1985年度最佳教练

1976年刚刚退休的尼尔森接替了拉里·斯科特诺成为雄鹿队的总经理兼主教练。第一个赛季后，有着充分行政权的他对球队进行了手术般的大翻新，他犹如一个穿着白大褂的科学家，在实验室里对可怜的小白鼠注射各种疯狂的药剂，试图让这小动物一夜间成长为庞大的哥斯拉。

防守，是尼尔森为球队灌输的最重要的理念。在那个场均分110分的时代，强调防守就如同在庄严肃穆的商务大会上穿着背心短裤一样不合时宜，但尼尔森才不管这些。随着防守体系和技巧的逐渐完善，雄鹿队的防守能力从刚他接手时的联盟中游很快蹿升到了前几名，与此同时在拥有了马奎斯·约翰逊等得分高手的攻击线的强大火力下，在1980-81赛季，雄鹿队取得了60胜的联盟第二战绩，可惜在季后赛第二轮苦战七场惜败给强大的76人。第二年雄鹿的防守达到了联盟第四，也再次取得了57胜东部第二的佳绩，但再一次他们在季后赛败在了拥有摩西·马龙和欧文的76人手下。

从那开始往后几年，雄鹿一直是东部的一流强队，虽然没有一个联盟顶级巨星，但尼尔森的一个史无前例的发明却让球队成为对手眼中的“眼中钉”。那就是组织前锋，用身高和体型超过后卫的小前锋掌控球权和组织进攻，兼顾对对方锋线队员的防守，从而造成攻防对位的错位，使对方防守体系出现混乱。身高1米96的保罗·普莱斯成为了联盟最早的组织前锋，他在1984-85赛季场均为球队送出68次助攻成为全队助攻王。

或许是从组织前锋中尝到了甜头，尼尔森的疯狂念头越来越多，他开始越来越对小个阵容和速度痴迷，他可以让三名得分后卫同时在场，而让中锋可以不参与进攻，在遇到快速回合的境况下甚至可以不过半场。凯尔特人大前锋麦克海尔曾经回忆过他们与雄鹿队之间的一场比赛。那场比赛雄鹿队首发阵容中最高的球员只有196米。老尼尔森对麦克海尔开玩笑地说：“既然我们队的大个子都防不住你们，那我们干脆都上小个子吧！”

在雄鹿队的十年，尼尔森带领球队三次进入东部决赛但始终未能再进一步。考虑到他面对的是76人和凯尔特人这样超重量级对手，这十年对于雄鹿来说已经是足够辉煌。

试验品等级：B

关键发明：跑轰战术、小个阵容

试验品特点：只攻不守

主要成就：1992年度最佳教练

1987年雄鹿兵败东部决赛后，感到前途渺茫的尼尔森离开了密尔沃基，来到了太平洋沿岸的旧金山，拿起了金州勇士的副总裁和主教练两枚大印。或许是一方水土养一方人，在东部密尔沃基以防守见长的尼尔森，一夜之间变成了高举进攻大旗的“show time”支持者，仿佛怪物科学家的左右手互博。想到4年后帕特·莱利在纽约尼克斯所做的事情，让我们不得不感叹，原来“教父”的风格转变不过是捡了尼尔森玩剩下的东西。

在金州的日子里，尼尔森为联盟奉献了最华丽和波澜壮阔的三辆高速“自行火炮”。人称TMC组合的蒂姆·哈达威、米切尔·里奇蒙德和克里斯·穆林，他们把1、2、3号位的投射发展到了单支球队所能容纳和承载的最高峰。在1990-91赛季，穆林、里奇蒙德和哈达威分别场均贡献257分、239分和229分，看这这份数据单，我们才发现原来所谓热火三巨头神马的都是浮云。由于比赛节奏极快，金州勇士队被人戏称为“金州田径队”。

勇士队重攻轻守达到什么程度，看看1991-92赛季就知道了，那一年他们场均得1187分联盟第一，失1148分也是联盟第一，但就是如此不设防的战法，仍然让他们豪取55胜的佳绩，当然季后赛中“田径队”的那套就玩不转了，当年他们在首轮被超音速3比1轻松踢回老家。

既然打不过别人，又不想改变战术，就换人呗，尼尔森把里奇蒙德交易到了国王，随后买进速度奇快的锋卫摇摆人斯普雷维尔，并在1993年将状元克里斯·韦伯招致麾下。配合上原有的穆林和哈达威，怎么看这个阵容都足以和顶级强队叫板。

1993-94赛季由于哈达威韧带撕裂赛季报销，韦伯和斯普雷维尔撑起了球队，他们完美地继承了TMC的传统：进攻端联盟第二，防守端倒数第五，然后在季后赛首轮陪巴克利完成了56分个人表演秀后潇洒谢幕。

为什么说是谢幕，因为韦伯实在忍受不了“望子成龙”的尼尔森对自己的疯狂训斥，仅打了一个赛季就“逼迫”球队把自己交易走，刚从多伦多世锦赛载誉而归的尼尔森顿时感到一片黑暗，加上球队股东的变动，新老板不再让“疯狂科学家”由着性子年复一年地把球队当成自己的试验田，1994-95赛季后尼尔森不得不和勇士说再见了。

试验品等级：B

关键发明：铁血变华丽

主要成就：无

这回相中“疯狂科学家”的是大都市纽约，莱利留下的是一个阳刚之气过分发达的猛男肌肉群。尼尔森又开始动了脑筋，他可不喜欢看着大猩猩般的尤老爷子每晚伸出猿臂在禁区里不厌其烦地要球，然后是近乎于机械程序地二次传递、要位，兔子蹦跳投或是分球给外线的斯塔克斯来一记让观众分泌肾上腺激素的三分球。尼尔森要的是行云流水的攻势，要的是得分。

于是我们看到了尤因的快攻，看到了奥克利的三分球，看到了以往笨重不堪的尼克斯犹如从一辆60吨的主战坦克变成了轻快无比的保时捷跑车。难能可贵的是球队的战绩在球风如此180度大转变的同时并未下滑太多，前59场他们赢了34场，冲击50胜并不困难。但尼克斯球迷并不满意，或许是前四年的“教父”时代宠坏了他们，他们希望球队每年都占据大西洋赛区榜首，希望球队每年都赢球55场以上。

这些还不是主要问题，更关键的是尼尔森的“疯狂”想法：他想把球队图腾尤因踢走，换来魔术队的年轻巨无霸奥尼尔。在尤因34岁的那一年，他还能为球队提供225分、106个篮板和24次助攻的稳定数据，或许奥尼尔的确更强大，但尼尔森显然未曾考虑到球员和球迷对这位统治十年的“金刚”的深厚感情。于是乎，被球员众叛亲离的“疯狂科学家”不得不在1996年3月逃走了事。当年尼克斯在季后赛成为东部唯一能赢公牛一场的球队，试想如果不生出这些变故，或许帮主在总决赛前还要多费些力气。

试验品等级：A

关键发明：射手大前锋、砍鲨战术

主要成就：千胜教练

似乎是觉得东部重视防守的基调很不合自己的胃口，尼尔森又跑回了崇尚进攻的西部，成为了小牛队的总经理。期间还发生了一个小插曲，马刺队的波波维奇曾希望尼尔森出任球队主教练，但最终未能如愿，未曾想到往后数年他和尼尔森成了季后赛的冤家。

尼尔森来到小牛的第二年就把碌碌无为的主教练赶走自己取而代之。接下来整个90年代配太子读书的达拉斯开始复兴了，他先是引入了德国人德克·诺维茨基，这在当时被人们大肆嘲笑，认为这个欧洲大个子分文不值。然后是芬利和纳什，从此小牛有了真正的“三巨头”。

针对擅长投篮的七尺长人诺维茨基，尼尔森一反常规地没有让他站到篮下充当篮板蓝领或是低位打手，而是发挥了他的特长，让他在中远距离投篮。在若干年后，诺维茨基激动地回忆当时的情景：“当时球队里本有比我更好的球员，但是他却以我为核心，给我极大地发挥空间。他从来不限制我。他让我投三分，发挥优势，你知道，大多数教练都不会让一个7尺大个干那些的。”

接下来尼尔森和新任老板库班又从丹佛得到了拉弗伦茨和范·艾克赛尔。这样一个包含两名控卫，和两名游走在外围的七尺长人的怪异阵容诞生了。他们的打法也同样怪异，每次进攻出手时间不超过七秒，即所谓的“七秒进攻”。如此如同暴风骤雨般的快打旋风，让小牛常年占据进攻端前列，不过和在勇士时期类似，在防守端他们十分拿不出手，但凭借每场都比对方多扔进几个球，他们在2002-03赛季达到了60胜，真正加入了总冠军争夺者的行列。季后赛小牛的战斗力不减，连过两轮后他们和当年联盟最强的马刺在西部决赛相遇。虽然邓肯在当年无解，但实际上兵多将广的小牛是他们最怕的对手之一，如同90年代中期的火箭始终拿有内线长人阵的超音速又恨又怕一样。谁都没想到的是解决这个系列赛的关键居然是一次伤病，诺维茨基在第三场扭伤了膝盖，尼尔森决定保护爱将而不让他继续出场，

最终小牛六战告负，目送马刺问鼎冠军奖杯。

诺维茨基如今回忆往事，认为当时尼尔森的做法是正确的，如果不是当时的保护，或许他的职业生涯不会持续如此之久。但在当时，对小牛充满希望的库班并不这么认为，于是在2004-05赛季尾声，和老板关系逐渐恶化的尼尔森将权杖交给年轻的埃弗里·约翰逊，自己卸甲归田。

在小牛时期，尼尔森的另一项发明创造是针对奥尼尔的，即著名的砍鲨战术，通过频繁地对不善罚球的内线球员犯规让其罚球，来控制他的得分和争取时间。很多学院派教练如拉里·布朗反对这种“歪门邪道”，奥尼尔本人更是指责尼尔森卑鄙，但不论怎样，砍鲨之风一下子在联盟里流行，直至今日。

试验品等级：B+

关键发明：金州田径队二代

主要成就：黑八奇迹

要“疯狂科学家”平息那颗不安分的心是不可能的，仅仅赋闲一年多尼尔森就接受了老部下，当时勇士队的总经理穆林的邀请重返金州执掌教鞭。这回他要带领今非昔比的勇士重返季后赛。

但凡到了尼尔森那把年纪的人都有些怀旧情怀，勇士还是那支勇士，战术也得还是那套战术，于是他开始寻找在脑海中挥之不去的TMC组合。大屁股拜伦·戴维斯算是哈达威的影子，贾森·理查德森算是弱化版的里奇蒙德，再加上从老相好拉里·伯德那里换来的斯蒂芬·杰克逊充当当年穆林的山寨版，辅以蒙塔·埃利斯、迈克·邓利维和艾尔·哈灵顿等一干跑跑男，“金州田径队”第二代就这样诞生了，和第一代相比，他们惊人地相似：2006-07赛季勇士队进攻端1065分联盟第二，防守端丢1069分倒数第一，每场回合数992次联盟第一，尼尔森在时隔十五年后过足了一把“昨日重现”。当年他们以42胜的战绩挤进季后赛的末班车，不过这才是好戏的开始。

季后赛，对手是67胜，拥有赛季MVP诺维茨基的小牛，怎么看勇士怎么该回家钓鱼了，但尼尔森的嘴角浮现出一丝狡诈的笑。他太熟悉小牛了，熟悉到每个人接完球该迈哪条腿都烂熟于心。在他的授意下，勇士的快打旋风让小牛犹如被捆住了手脚，有力使不出，最终六场过后，钓鱼的居然是他们！尼尔森再次为世人展现了他惊为天人的魔法，相比1994年和1999年的黑八的两次打到决胜局的激烈，这次的胜利更加轻松写意加愉快。郁闷的诺维茨基全然没有MVP得主的气度和风采，赛后在勇士球馆里一脚踹飞了一个垃圾桶，在墙上砸出了一个洞。

或许是2007年透支人品过于严重，随后的三年勇士队再没重返季后赛， 在2009-10赛季结束后，年事已高的“疯狂科学家”终于脱下了那件穿了三十年的白大褂，锁上了那间创造了无数奇迹和怪诞发明的实验室。

正统的篮球总是对“禅师”杰克逊、“红衣主教”奥尔巴克、“教父”莱利或是波波维奇这样的伟岸人物崇拜有加，球队也以那些王朝球队占据史料篇幅大半，但对于许多热爱篮球的人来说，天下江山是谁的并不重要，重要的是那些每每让人回味无穷的但又如同流星一般不可复制的神韵之作，那些充满浪漫主义色彩的作品，往往都在“疯狂科学家”这样的人的手里。

自我的毁灭。

克劳斯·贝克-尼尔森（Claus Beck-Nielsen，1963-)是丹麦当代小说家、剧作家、演员和音乐人。上世纪80年代后半期，尼尔森是一个摇滚组合的吉他手及歌手。90年代接受大学的文学创作训练。1997年推出第一本故事集，两年后推出第一本小说。2005年出版的《自杀行动》、2008年的《君主》和2015年的《大撒旦的坠落》组成三部曲。《自杀行动》让尼尔森在2006年获得北欧理事会文学奖提名。2014年，尼尔森又借小说《我与那些丹麦作家的相遇》再获北欧理事会文学奖提名。尼尔森获得过若干奖项，他的书写里有残酷的自我揭示、痛苦的探索和怪异的前卫。

尼尔森在2002年推出的《自我消灭》不算严格意义上的小说，却很像配合身份游戏的文字记录。全书由13篇相对散文化的书写组成，采用他实际使用的各种假名来肢解自己，同时给自己分配出不同的人生任务。对虽死犹生的尼尔森而言，2013年也是一个重要分界点，在那一年里，“尼尔森夫人”成为“死去”的克劳斯·贝克-尼尔森的最新化身。从那时到现在，称谓保持了持续稳定。尽管如此，要评点尼尔森还是不得不在他和她之间转换，在一副躯体和大脑的前世今生里转换。当尼尔森依然是一个他时，已经借《自杀行动》为首的三部曲尝试了所谓平行的世界史的书写。他声称这一平行的世界史的书写旨在拓宽生命的深度和宽度。假如生命是一场终将不得不醒来的夏梦，尼尔森的自我毁灭为的不是死亡，而是以另一种乃至多种方式平行地活着。

位于北欧斯堪的纳维亚半岛西部的挪威,有很丰富的民间音乐,其中有古老的叙事歌曲,反映劳动和日常生活的歌曲仨4及宗教歌曲等。在中世纪，挪威民间已有多种乐器流传,如弹拨乐器竖琴、弓弦乐器菲德尔以及各种管乐器等。所演奏的乐曲主要是一些民歌和民间歌曲。常见的有两拍子的哈灵舞曲、三拍子的斯普灵加尔舞曲、缓慢的古典甘加尔舞曲和婚礼进行曲等。挪威的专业音乐文化在中世纪基本上是在教会范围内活动。12世纪时,在奥斯陆、卑尔根和斯塔万格等地建立了教会的神学院,向教士传授格列高利圣咏。挪威的近代音乐文化的发展是和19世纪挪威人民争取民族独立,民族意识不断高涨的历史背景相联系的。19世纪下半叶,挪威出现了引人瞩目的民族乐派,并取得具有世界声誉的艺术成就,成为欧洲音乐文化的组成部分。

挪威民族乐派的形成是经过许多音乐家共同努力的结果,其代表人物是E格里格。1814年,挪威脱离丹麦从属于瑞典后,在民族运动日趋高涨的形势下,产生了一些早期的具有爱国主义精神的歌曲。R 诺拉克 是挪威国歌的作者,也写过若干钢琴曲、歌曲和配剧音乐。他一生致力于对挪威民间音乐的收集研究,积极倡导发扬民族文化。但由于早逝,他在音乐上的许多理想未能实现,而由格里格和J斯文森(1840—1911)继承下来。诺拉克是格里格的好友,他的艺术观对格里格产生了深刻影响。格里格在创作上概括了挪威音乐文化的发展成果,写出许多出色的钢琴音乐、声乐、室内乐和乐队作品,这些作品以其浓郁的民族特色而享有世界声誉。斯文森善于在自已的创作中吸收挪威民间音调,他的重要作品包括两部交响曲、交响诗《索拉海达》和4首《挪威狂想曲》。与格里格和斯文森同时期的挪威作曲家,尚有第1部挪威交响曲的作者O温特尔耶尔姆(1837—1931)。

19世纪末,挪威一些作曲家明显受到后期浪漫派、特别是R瓦格纳的影响,在创作上出现追求标题性的倾向。这些作曲家有JP塞尔默（1844—1910）、C辛丁(1856—1941)、G谢尔德鲁普(1859—1933）和H博尔格斯特勒姆(1864—1925)等。20世纪 ,挪威的作曲家们在继承民族乐派传统的基础上,致力于把现代写作技巧和挪威民族风格相结合的探索。在这方面引人注目的作曲家有DM约翰森（1888—1974）。他写过4部大型声乐作品,1部交响音诗,1部小提琴和钢琴奏鸣曲若干无伴奏合唱昌和钢琴作品,他的清唱昌剧《沃卢斯帕》颇有影响。H塞韦鲁德（1897— )是另一位重要的挪威现代作曲家,他的创作主要有大型声乐作品、乐队组曲和钢琴音乐。在反法西斯战争时期,塞韦鲁德以他的创作投入斗争,写出了像《革命之歌》、《多洛罗萨交响曲》这样具有爱国主义精神的作品。除上述2人外,在创作上较活跃的还有LI延森（1894—1969）、K埃格(1906— )、V瓦伦(1887—1952)、G特韦特(1908— )等。战后,现代主义的各种流派对挪威年轻的作曲家产生了很大影响。

芬兰音乐在18世纪后半叶之前,基本上是存在于本土的民间音乐必自古以来芬兰民间就流行着一种称为“卡勒瓦拉”的诗歌吟唱必内容包括叙事史诗、抒情诗和宗教内容的诗或咒语等。这些曲调的音域较窄,一般在五度之内。另一种重要的传统民歌是“悲调”。这是一种由妇女演唱的风俗性的歌曲。虽然称为悲调,但并非仅仅表达悲伤的情感,也表达其他较为强烈的感情。它是民间婚丧仪式的重要组成部分。此外也有感恩和追思的悲调,以及送亲人出征的悲调等。在近代芬兰民间歌曲中，还有一种抒情性的“雪撬歌”。这是一种反映19世纪动乱时期芬兰农村的社会生活,演唱时变化自如的民歌。它们以小调居多,常常在群众性的劳动或娱乐时演唱。

芬兰的民间乐器有古老的拨弦乐器康特列,弓弦乐器约希科琴和管乐器土奥希托尔维笛等。自19世纪以来,小提琴和单簧管在芬兰民间逐渐职代了传统的民间乐器。 20世纪初,手风琴已成为民间普遍使用的乐器了。民间器乐曲主要是舞蹈音乐。芬兰民间最流行的舞蹈是波尔斯卡舞及里尔舞。

18世纪下半叶,芬兰知识分子开始对民间音乐发生兴趣。19世纪时,收集和研究民间音乐的活动更加发展。对此作出重要贡献的有E勒恩罗特（1802—1884）、K科兰（1828—1871）、JFvon酱模835—1865）等人。20世纪收集民间音乐的重要音乐家有I克罗恩（1867—1960）、 A劳尼斯（1884—1959）和A韦伊塞宁（1890—1969）等。他们出版的芬兰民间乐曲有1 5万首以上。

芬兰最早的专业作曲家是E图林德贝格（1761—1814）和BH克鲁塞尔（1775—1838）。19世纪下半叶对芬兰音乐文化的发展作出贡献的有H韦盖柳斯（1846—1906）和R卡雅努斯（1856—1933）,他们都在国外学习过音乐。韦盖柳斯是芬兰第1所音乐学院（1882,赫尔辛基）的创办人。他是借鉴西欧专业音乐教育的经验,发展芬兰专业音乐教育的代表人物;他在创作上受德国浪漫派的影响。卡雅努斯是作曲家和指挥家,他是芬兰第一个专业交响乐团的创立者;他在创作上广泛地运用芬兰的民间旋律,并采用民间诗歌中的题材,他的标题交响诗《卡勒瓦拉》即是一例。在韦盖柳斯和卡雅努斯的影响下,出现了芬兰音乐史上最重要的一位作曲家J西贝柳斯。他在民族传统的基础上,广泛汲取了欧洲近代音乐文化的优秀成果,创作出具有世界影响的重要作品。他留下了7部交响曲和一些交响诗以及许多室内乐、器乐独奏和声乐作品。西贝柳斯对芬兰音乐文化的影响是巨大的,他的名作《芬兰颂》是世界公认的杰作之一。后来的一些作曲家都是在他影响下成长的,如T库拉（1883—1918）和 L马代托亚。

第二次世界大战后,芬兰的作曲家们比较重视对现代作曲技法的探索。其中较著名的作曲家有O梅里坎托(1893—1958)、Y基尔皮宁(1892—1959)、E恩格伦德 （1916— ）、E劳塔瓦拉(1928— )、A索尼宁(1914— )和E阿尔托宁(1910— )等。

赫尔辛基是芬兰最大的音乐中心。从1950年起,每年6月在赫尔辛基举行一次"西贝柳斯音乐节”(今改名为"赫尔辛基音乐节”),届时许多国际著名音乐家前来参加活动。

丹麦音乐

丹麦位于波罗的海与北海之间,在14 15世纪时曾是强盛的国家,16世纪后开始衰落。丹麦有悠久的历史文化。它的早期音乐文化史料流传下来的不多。在丹麦的考古工作中曾发现公无前800年的铜管乐器卢尔。但是现存最早的丹麦民族音乐史料,则比卢尔时代晚了2000多年。在这样长的历史中,丹麦音乐的发展,情况设有更多的史料可查。

现在人们掌握的丹麦音乐史料是中世纪后期(1300前后)的一种民间歌谣。它是建立在宗教调式上的单声部民间声乐作品,有多段歌词,每一段有叠歌,在内容上,几乎涉及社会生活的各个方面,诸如民间传说、英雄事迹、爱情故事以及颂扬帝王贵族等。19世纪初,在浪漫主义文艺思潮的影响下,这些流传在民间的歌曲开始得到人们的重视,被学者们收集和整理出版。 16世纪以来,在丹麦的民歌中出现了一种新型的抒情歌曲。这种歌曲的内容往往和社会风俗有关,如爱情歌曲、历史歌曲、宗教歌曲、宣传道德的歌曲以及有关大自然景象的歌曲等等。 丹麦的民间器乐主要掌握在民间流浪艺人手中。他们在各种喜庆典礼上进行演出,用弓弦乐器、笛子和鼓为舞蹈伴奏。16世纪以来,在丹麦民间流行的舞蹈主要有三拍子的波尔斯卡、小步舞、马祖卡和波尔卡等。

丹麦的专业音乐文化,中世纪时主要在教会、宫廷和贵族阶层纪发展。格列高利圣咏在丹麦教堂中有很大影响。16世纪丹麦教会按照马了路德的教义进行改组,教会音乐也从格列高利圣咏转向新教众赞歌。在世俗音乐方面,比较重视吸收欧洲各音乐先进国家的艺术经验。尼德兰音乐家经常来到丹麦国王的宫廷中演出,他们把尼德兰复凋音乐的艺术成就带到了丹麦。在克里斯蒂安四世统治时期,还选派丹麦青年到国外学习音乐。例如M佩德松(约1580—1623)就曾到意大利向当时威尼斯著名音乐家G布克斯胡德学习。后来佩德松还留学英国。他回国后成为宫廷的重要作曲家,曾创作过一些弥撒曲、赞美诗和经文歌等。

17世纪对丹麦巴洛克音乐作出重大贡献的是作曲家和管风琴演奏家布克斯胡德。他的大部分时间生活在德国,并取得了驰名欧洲的艺术成就。当时哥本哈根的一些作曲家、管风琴演奏家正是在他的影响下使丹麦的管风琴音乐发展到接近北德风格。管风琴演奏家J洛伦茨还在哥本哈根举行了每周一次的管风琴音乐会。这是丹麦最早的公开音乐会活动。

18世纪丹麦的宗教音乐受到世俗音乐的影响,逐渐越出教堂的礼拜仪式,深入到民间的日常生活中去,在庆祝诞辰、举行婚丧典礼等活动纪都可听到宗教音乐。与此同时,丹麦的歌剧艺术逐渐活跃。当时主要是由法国和意大利音乐家在丹麦从事戏剧音乐活动,还未能产生成功的丹麦民族歌剧。

19世纪是丹麦音乐获得全面发展的重要时期。在浪漫曲、康塔塔、交响曲、室内乐、歌剧以及轻音乐等方面都产生了一些有影响的作曲家和作品。在声乐方面占重要地位的作曲家首推CEF魏泽(1774—1842)。他在丹麦音乐史上被誉为丹麦浪漫曲的创始人。他的创作虽处在19世纪初浪漫主义思潮方兴未艾之际,但他的歌曲风格更接近于WA莫扎特。魏泽的浪漫曲,歌词多选自同时期丹麦诗人之作,音乐比较含蓄、优雅、柔和,体现了丹麦的民族气质。魏泽也写过大型的宗教康塔塔和歌剧作品。在魏泽之后重要的浪漫曲作家有P海泽(1830—1879)和PE朗格—米勒(1850—1926)。在交响音乐方面,最初的代表人物是N加德。他初露头角的作品是《莪相的回声》序曲。后来他又创作了《第一交响曲》。此曲以鲜明的民族风格而为人们所称道。与加德同时期的另一位作曲家JPE哈特曼(1805—1900)也对丹麦的交响音乐作出了贡献。

20世纪丹麦音乐的发展趋于复杂,各种流派的音乐对丹麦音乐都产生过影响。丹麦音乐的传统在新的历史条件下发生较大变化。在第二次世界大战前,丹麦最著名的作曲家是C尼尔森。他写过6部交响曲、2部歌剧和其他许多作品。他是丹麦现代音乐史上有重大影响的音乐家。除尼尔森外,重要作曲家还有E哈梅里克(1898—1951)、P希尔贝克(1888—1949)、J本特松(1897—1951)、F叙贝尔(1904—1955)和SE塔尔普(1908— )等。他们大都写过交响曲,其中哈梅里克的5首固定歌凋交响曲尤为著名。第二次世界大战结束后,最有名的作曲家有HD科佩尔(1908— )、V霍尔姆博(1909— )和NV本特松(1919— )等。从50年代起,丹麦不少作曲家逐渐脱离了北欧传统,较明显地受到现代先锋派的某些影响。