箫的吹奏指法谁知道呀？？

气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

（二） 六孔箫的指法

A 、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。

筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：

气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

C、筒音2的指法[C调] 筒音作为２也是常用指法之一。

用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？

有两种推算方法：

一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。

一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。

筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有两种指法。

D、筒音6的指法[F调]

筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。

筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。

筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。

箫不按开孔能吹出声音，但是只能吹出气音，新手只能吹出气音的原因可能如下：

1 没有掌握正确的吹奏方法，需要不断练习。

2 箫的音调没有调整正确。

总之，吹箫需要不断练习和耐心，新手可以从基础的吹奏方法开始，慢慢提高技巧。

箫的音质受到箫尾长度的影响，但影响不是非常大。箫的音质主要受到箫的形状、材料、吹奏技巧等因素的影响。

箫尾长度对箫的音质有一定影响，但影响不是非常大。箫尾长度会影响箫的音高和音色，但这种影响可以通过调整箫的吹口和指孔位置来弥补。

对于F调箫来说，箫口到第一孔的长度为49厘米，口到第三出音孔的长度为68厘米。这些长度是箫的设计参数，对于箫的音质和音准都有一定的影响。

一般来说，箫的长度越长，音高越低，箫的长度越短，音高越高。因此，箫口到第一孔的长度和口到第三出音孔的长度会影响箫的音高和音色。

但是，箫的音质和音准还受到其他因素的影响，如箫的形状、材料、吹奏技巧等。因此，箫尾长度对箫的音质和音准的影响不是绝对的，需要根据具体情况进行综合考虑。

雅集清音金属笛箫匠人为您解答：

洞箫的气息控制是一个泛指，他包括了几个方面。一、口风，二、吹奏时的呼吸方法，三、不同音域的吹奏技巧（缓吹、急吹、超吹），四、气息强弱变化的转换技巧。嘴唇的下嘴唇紧贴靠近吹口的那一边的竹墙壁外沿，用下巴封住最顶端的竹节片。上下唇紧贴，成微笑型，将吹口对准双唇中间部位，双唇中间留一个空隙供吹奏的气体吹出。

呼吸方法正确的操作方法要建立在正确的口风上。首先要能吹出音。然后为了保持气息平稳，要练习气息呼出和吸入。实际操作方法是练习深呼吸。首先，扔掉你的箫，四肢放轻松，用你的胸腔和腹腔同时深深地吸一口气，然后憋两秒钟，然后缓缓地均匀地呼出，注意，是缓缓地，不要一口气呼完。同时，心里打着节拍，首先练习四拍。也就是说在这四拍打完之后，你的齐腰全部呼完，但是要注意的是，不是“呼完”不是说将你吸入的气全部呼尽，而是要保留一部分。

呼吸中的断章问题谱子上的一些符号，比如顿音、连音等，是必须要按照它来演奏的。

放松与呼吸 （1）身体平仰在床上，全身心放松。双手放在腹部上，自然呼吸，此时就会感觉到腹部随着呼吸而自然起伏，这就是我们吹箫时需要的腹式呼吸。 （2）身体站立持箫吹奏，一定要和平仰在床上的呼吸感觉一样。此时最容易紧张的部位在双肩，要有意识使双肩放松垂下，身体重心尽量移向身体下面的腿部。吸气时千万不可挺胸耸肩，一定要含胸（双肩放松下垂时的状态就是含胸状态）。 （3）正确的感觉：呼吸时全身唯有腹部随呼吸而运做。吸气时腹部自然鼓起，出气时腹部自然回收，呼吸时的力点始终在腹部。 （4）提醒：感觉气息不能够沉下腹部，一定是双肩没有放松下沉及胸部在挺。切记不可用力把气息往下沉，要把感觉集中在放松上半身，上身松弛必然导致气息自然下沉。 二、口腔的畅通 （1）双唇自然闭合，在口腔里做“哈欠”状，摸摸你的喉结就会发现它已下沉，此时的口腔状态就是我们吹笛子需要的打开状态。我们在打“哈欠”时，咽腔的上部位是向上提起的，咽腔下部是沉下的，由此咽部形成了一个圆，这就是我们寻求的理想气息通道。呼吸时喉结要下沉，咽腔上端的小舌头同时向上提起。其实这种状态就是打“哈欠”时的状态。 （2）正确的感觉：无论吸气或出气，咽腔始终是“哈欠”状，也就是说，怎么吸气就怎么出气，咽腔状态要一致不变，这就是“通”。试试在张嘴打“哈欠”时吸气，你会感觉到耳朵里会有“砰”的响声，这就是口腔彻底打开的感觉。 （3）提醒：吸气一定是用口腔吸气，如果鼻子仍能吸气，说明你的口腔还没有彻底撑开。试试在“哈欠”时用鼻子吸气，由于小舌头的提起封闭了鼻管的进气通道，此时鼻子根本不可能吸进气的。而我们恰恰要在“哈欠”状态时进行吸气，所以只能用口腔进行呼吸。 （4）补充：舌头的形态。舌头随下牙床而下沉，舌面呈现两边高中间低的凹状，这就是所谓的舌管通道。舌管的作用被很多演奏家所忽视，它对气息的畅通起着很重要的作用。 三、风门的形成 （1）自然闭合嘴唇，有意识使下牙床下掉，在此状态下发“扑”字音，这就是正确风门的形态。 （2）正确感觉：下牙床沉下去时，喉结也会同时下沉。仿佛口腔里含了一口水。口腔内有空间感。 （3）提醒：嘴角不可向两边用力拉，吹奏时尽量忘掉风门的控制与存在，只想到口腔内部的撑开感觉即可,因为风门的大小变化是随口腔的大小变化而被动变化的。凡是口风紧的演奏者，一定是腹部没有控制力；反之，口风松弛的演奏者，腹部必然有所控制。切记：风门只是气息的通道而已，改变气流的因素在腹部。掌握了腹部控制气息的能力，风门自然就会松弛。

记得采纳啊

也称洞箫。古代时，将若干个竹管编成的排箫称之为“箫”，后来把竹制单管直吹的乐器也称为“箫”。箫的上端开有一个吹孔，管身开有六个音孔（前面有五个，后面有一个）。

这种乐器大约在汉武帝时由西域传入中原地区的，最初它只有四个音孔，经改造，才成了五孔．后来，在流传过程中又多了一个音孔，便是如今箫的样子。俗话说：“横吹笛子竖吹箫”，不言而喻，箫则是竖着吹的．它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强．也就是说能传送的比较远，特别是夜深人静时，远处传来箫音，使人另有一番感受。

构造　

箫，竹制、竖吹管乐器。长度约60－－80公分，吹口开在顶端竹节处，管身开有六个音孔（亦称指孔），前面五个，后面一个，顺序由下往上排列，前面为一至五孔，后面每六孔。第一孔下面有底孔，两个至五个不等，为高速筒音音准而设，数量以筒音调准来定。

早期的箫只有四个音孔，加上筒音可吹奏五声音阶。现代箫以六孔居多，作为普及型和专业演奏用箫。能吹七声音阶，有技术水平高的经过专门刻苦练习的职业演奏者，能用叉孔或按半孔指法，吹出十二平均律全部半音阶，这是难度相当大的，所以有的专业演奏员为了扩大箫的乐器性能，设计了八孔、九孔、甚至十孔箫，以图音准及转调方便，但是音孔开得越多，民间传统的指法、技法、韵味也将失去的越多，对于演奏民间乐曲、古典音乐极为不利。八孔箫基本上保持了箫的原有各方面的特点，在不失原貌的前提下增加了降7、降3两个音孔，转调十分便捷、音准。各调具体指法将在指法训练中作详细的介绍。

吹孔是利用竹管天然竹节开一小口，初学者用这样的吹口比较容易吹响。有此程度较深，吹箫时间较长的演奏者将竹节打通，利用下唇及下巴将箫顶端抵住。其特点是能够自由控制吹口的大小，能略微增加一些间坦，并加大强弱变化的幅度。 排箫是把长短不等的竹管按长短顺序排成一列，用绳子、竹篦片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致，则在管中采到堵腊（深浅不同）而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种，分别叫作“洞箫”和“底箫”。

古代，排箫同编钟、编磬一样，是非常受欢迎的乐器。它在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，都占有重要位置。一九七八年八月，考古工作者从湖北随县曾候乙墓--我国“古代音乐文化宝库”中，首次出土了两支排箫。它们的形状独特，好象凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有色彩绚丽的漆绘。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短，古时的雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。过去人们只能从魏、晋、南北朝以前的壁画、石刻中，间接地看到我国古代的排箫，而展示在我们面前的是2400多年前春秋时代的排箫实物，这不仅引起国内外音乐界的赞叹，而且也为研究我国古代音乐和乐器发展史，提供了珍贵的资料。 盛唐时期，我国的排箫东传日本，至今在日本古都奈良东大寺的正仓院中，仍珍藏着我国唐代的两支排箫遗器，但当时在《东大寺献物帐》上，则称作“甘竹律”。一支为12管，由椽木和革带缠合而成，高305厘米；另一支7管，高235厘米。两支都已残破，旧管内塞有纸堵，以便于调律，后经修补复原，其形甚为奇异。在北京中国音乐研究所里，珍藏着一支清乾隆时（1736-1795）制作的排箫，共16管，每管都刻有音名，工艺十分精致，造型美观，本制套架上还绘有两条腾云而起的金龙，富有民族风格。排箫是我国最古老的乐器之一。

1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，我国文化部和中国音乐协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志--乐徽，用以代表我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。 产于黔东玉屏县，属箫中之珍品。其造型、制作和音乐别具一格，在国内外享有盛誉，是深受人们喜爱的并具有观赏收藏价值的工艺精品乐器。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是民间流传的带有神话色彩的诗句。玉屏箫的制作始于明代万历年间（1573）距今已有四百余年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为贡品，故又有“贡箫”之称。在1896年和1973年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。玉屏箫采用玉屏和邻近镇无、耀山等地所产的小水竹制作。这种竹子生长于湘黔交界的崇山峻岭之中，溪水与岩石交错之处，竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良好材料。

玉屏箫的选材十分考究，制作工艺极度为精细。所用竹材都是在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成。全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），所开孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，使发出的声音非常优美动听。

玉屏箫素以雕刻精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩或浅黄颜色，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，有的图案取材于民间故事、诗词和典故，如有名的“龙凤图”，即是选自《东周列国志》中的“龙凤呈祥”神话故事。在雕饰艺术的布局上，更妙于诗与画的谐和，色调与纹样的统一，自然色彩（竹的斑纹）与诗词的协调，使之工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。 尺八，因箫管长一尺八寸而得名，也有“箫管”和“南音洞箫”之称。管身竹制，音色圆润、柔美，可以独奏、合奏或伴奏。 早在东汉时期，尺八的前身就已流传于民间。到了隋代和唐初，尺八成为宫廷中的主要乐器。

盛唐时期，尺八在当时的乐制、乐府和宫廷乐舞中，一直是重要的乐器。宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，以致在我国广大地区已很难见到这种古代的乐器了。它只流行于闽南和台湾，是演奏民间音乐--福建南音离不开的乐器。 尺八的形状和箫相近，但管身较箫短而粗，取其竹子的根部制成，全长60厘米左右，吹呐径2厘米。选材和制作都十分考究。选材多采用石竹、观音竹和茉莉花竹，从齐土的地方切下，将竹节挖通无底，管体长一尺八寸，上端内径六分。

吹口最为重要，做成斜面月牙形，正面有5个按音孔，背面有1个按音孔。有的尺八设一膜孔，位置在吹口与正面音孔之间。 尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。

尺八在1300多年前就已东传日本。从隋高祖开皇20年（600年）起，正值日本圣德太子之时，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国，两国间的友好往来日益频繁，尺八和许多中国乐器，随日本归国使流传东瀛。日本使用的尺八，已不限长短了，一般多为3节（竹节）5孔（前4后1），不设膜孔。可用于独奏、重奏或参加乐队合奏，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲，还经常与筝一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子琴等合作。 古代笛多为竹制，但也有铁笛、钢笛、瓷笛、玉笛，玉笛常见于唐宋以来诗文之中。故宫博物院和中 国艺术研究院音乐研究所均藏有清代龙头笛，笛身涂红漆，上面描绘金龙。现代常用的笛多用紫竹、凤眼竹（斑竹）、湘妇竹、黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹等制作，长度依调高而定，内膛去节中空，管身上开吹孔 、膜孔各一个，按音孔六个，音色清脆，音域较宽，常被作为旋律主奏乐器，表现力很丰富。能吹出两组 多一点的音。前出音孔一个和后出音孔二个。吹孔七端管内堵有软木制的笛寒，笛寒至吹孔一段的管身内 膛称海底或笛脑。前出音孔可用以调音，后出音孔距笛尾最近，可美化音色、增大音量，也可系飘穗之用。有的笛通体雕刻龙凤鸟兽花纹，绘尾两端镶牛骨或象牙。明清以来，笛被用于多种戏曲音乐伴奏，渐渐 分出梆笛（过去用于伴奏梆子戏）与曲笛（过去用于伴奏昆曲或用于合奏）两种。梆笛短于曲笛，音高一般相差四度。 邦第一主要伴奏梆子腔而得名，音域稍高，音色明亮，常用舌上的技巧，富于节奏、装饰音 型的变化，善于表现活波轻快、刚健豪爽的情绪，具有北方音乐的特点；曲笛以主要伴奏昆强（昆曲）而 得名，音域较低，音色醇厚丰满，讲究用气的技巧，富于力度和音色变化，善于表现内在含蓄、柔润婉约的气质，具有南方的特色。解放后，对笛进行了多次改革，先后制出了成套的十二调的笛，并在曲笛的基础上改制了加键笛，保留原有的六个音孔，用键子控制新增的半音，便于临时升降半音及转调。品种和规格　竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有苏笛之称。这种笛子多为C调或D调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。

梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。

定调笛：每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。

玉屏笛：产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有腾龙；雌的笛管略细，发音明亮，上刻彩风。这种龙风对笛，在工艺上颇具特色。

短笛：又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。

低音笛：随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如：低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为低音笛，如：大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。 唢呐的发音震动好，与乐器的木料和哨片都有直接的关系。制作唢呐的木料，选材必须是很讲究的。用一个哨片，放在各种木料唢呐吹出来的声音都不一样。适和制作唢呐的木料有以下几种：大红木，花梨木，枣木，酸枝木，乌木，红木，老红木，黑檀木，大叶紫檀木，小叶紫檀木，这些木料都生长在热带雨林，生长缓慢。木料坚硬结。但是用太硬的木料制作唢呐音色不震动。

唢呐发音好一些的要属老红木和紫檀木。紫檀木有两种，一种是大叶紫檀木，一种是小叶紫檀木。在视觉怎么分辨大叶紫檀和小叶紫檀唢呐呢？大叶紫檀—— 首先看大叶紫檀的木纹图案，线条宽，棕眼长，表面光滑。新做出来的大叶紫檀唢呐颜色为紫红色，2，3个月后唢呐木料颜色根据接触空气，氧化明显变深紫黑色，或黑褐色，无檀香味。 大叶紫檀的木沫为紫红色，如途在衣服上或手巾上不容易掉，像血状。也有人称之为鸡血檀。大叶紫檀唢呐的木料震动声音，明亮，干脆，浑厚，比较适用于吹合奏曲的唢呐。再说说小叶紫檀，外观看，木料颜色为棕红色，木纹细腻，棕眼细小，光滑。木料里散发着淡淡的檀香味。小叶紫檀的声音震动也为比较脆亮，但缺少点柔和的音色。比较适用于吹合奏曲。

老红木，一般的清朝的古家具有一些是真正的老红木，的老红木已经很稀有了，很难买的到。在木料厂找老红木，很难找到，上万根木料里也就能找出1 到2根是本色纯黑的老红木。有的木料厂没有这种纯黑老红木，一般都是用普通的浅颜色红木，用一些化工原料加以处理后，使木料颜变深，充当老红木卖。如果经常吹这把唢呐，手指和木料经常摩擦，两个月左右，在唢呐音孔上或唢呐杆的内堂颜色就会变浅，或变白。这就是假木料！有些厂家用一些烂杂木做的唢呐。一个办法辨认，用小刀或者是用砂纸在你的乐器不明显的地方稍微的弄一点木削下来，马上就会水落石出。也有一些厂家用乌木和黑檀木充当老红木乐器卖。

老红木和普通的红木在声音上有什么区别呢？一般年久的老唢呐吹出来的音色，要比新买的唢呐音色要好很多，音色熟，不刺耳。木管乐器要比铜管乐器体现更明显些，这说明新乐器新木料是需要一段期间磨合的，要演奏者把乐器的声音吹开。一般厂家做木管乐器也是这样，先买完木料，先存放1到2年在制作。这样木料里一些水分和物质自然的氧化后，做出的乐器才好用，而且做出的乐器还不容易裂。老红木也是这样，我们买到的时候，原木是很早就被砍伐的了，也许是在热带雨林里枯死的老红木树，或者是砍伐后，当时没人运走，经受常年的风吹雨打，木料自然氧化变黑。只有这种红木才能称之为老红木。小叶紫檀名贵但好买，这种老红木实在难买。这种老木料做出的唢呐，音色钢种有柔，不管是吹歌或吹曲，都含有水亮的优美音色。普通的老红木则音色稍软，缺少刚亮的音色。