你好哦，我给你推荐这让我难以忘怀的这几部**。
第一个就是:灿烂人生
其中这一部**是我在高中的时候**院看的，花了我好几个小时简要说明一下这部**，讲的是亲密无间的两兄弟，名字不怎么记得了他们几个朋友相约去毕业旅行，后来他们分道扬镳，一个当警察，一个当了医生，并且两个人分离了，后来一场灾难，让兄弟俩重逢，他们各自都已经成了家，一起出生共死的兄弟，最后还是又见面了，并且他们帮助女孩找父母，但是那个时代少见的，他们俩的帮助，无私奉献，也展现了那时社会的不安逸。
第二部:漂亮朋友
这部**，让我感受到那个时候的社会的那种世态炎凉，也展现了当时的社会贫民对官僚的不满意。这部**是莫泊桑的小说改编，并且以**的方式生动的表现出来，展现了当事社会，并且感同身受的是，与中国当时的官僚主义一样的社会状态，一部**的方式展现那个时候的社会
第三部:西西里的美丽传说
这部**给我的感觉就是，人生苦短，人生与梦想，可能就在那么一瞬间就会毁灭，感受到了人生行走的刻苦艰难，虽然说以一个美丽的故事，但是里面的主人公要实现的自己人生与梦想多么艰难，自己想想，现在的我行走在人生的道路上肯定不会一帆风顺，这样那样的困难正在路上等着你的到了。
这三部**都是我深刻的体会到的可以去看一下去了解了解哦。谢谢
第一张：
专辑名称: 杰伦同名专辑 1CD
专辑语言: 国语
唱片公司: EMG唱片
出版日期: 2000年11月
歌 曲 名 称
01 可爱女人
02 完美主义
03 星晴
04 娘子
05 斗牛
06 黑色幽默
07 伊斯坦堡
08 印地安老斑鸠
09 龙卷风
10 反方向的钟
第二张：
专辑名称: 周杰伦(港版) 1CD
专辑语言: 国语
唱片公司: EMG唱片
出版日期: 2001年01月
专 辑 评 论
被誉为台湾新人王的周杰伦，同名唱碟“周杰伦”销量势如破竹，推出至今已有十多万
的销量，这张超值版更加送VCD，要感受这股乐坛新势力，万勿错过“周杰伦”。
歌 曲 名 称
01 可爱女人
02 完美主义
03 星晴
04 娘子
05 斗牛
06 黑色幽默
07 伊斯坦堡
08 印地安老斑鸠
09 龙卷风
10 反方向的钟
第三张：专辑名称: Fantasy 1CD
专辑语言: 国语
唱片公司: BMG唱片
出版日期: 2001年09月
专 辑 评 论
作曲、填词、编曲、主唱，样样俱精的周杰伦，首张唱碟推出，销售势如破竹，不单有「音乐新人王」称号，他那自成一格的R&B演绎方法，更被誉为陶喆的劲敌，他收录了十首新歌的新作《FANTASY》，可谓是万千歌迷期待之作。
歌 曲 名 称
01 爱在西元前
02 爸，我回来了
03 简单爱
04 忍者
05 开不了口
06 上海，一九四三
07 对不起
08 威廉古堡
09 双截棍
10 安静
第四张：专辑名称: 现在的周杰伦Fantasy Show香港演唱会 1CD
专辑语言: 国/粤
唱片公司: BMG唱片
出版日期: 2001年11月
专 辑 评 论
周杰伦在11月4、5两日在香港红勘体育馆举行了两场演唱会，该演唱会门票在半个小时
内就卖光。
香港歌迷反映超热烈，甚至被形容为是香港近年来难得一见的盛况，让周杰伦高兴的直
说：“那我会开心到睡不著！”一连两场的演唱会，周杰伦换了九套衣服，周杰伦不只展现
音乐才华，更在演唱会上使出浑身解数，耍双节棍、舞长剑、秀花式篮球、打武功、弹钢琴
、拉大提琴，令香港歌迷大开眼界，现场气氛之热烈，许多媒体都称是香港近年来难得一见
的景象。
对于香港歌迷热情的反应，周杰伦笑说自己“意想不到”，他还在演唱会上用广东话问候大家，听在香港歌迷的耳里，自然是备觉亲切感。假若你错过了他的演唱会，那么你绝对不能错过这张专辑，BoxUp独家提供，使你能感受当时的气氛。
歌 曲 名 称
01 爸,我回来了
02 一路上有你/分手总要在雨天 (国/粤)
03 双截棍
04 开不了口
05 黑色幽默
06 龙卷风
第五张：专辑名称: Fantasy + Plus 2CD
专辑语言: 国语
唱片公司: BMG唱片
出版日期: 2001年12月
专 辑 评 论
2001年台湾最畅销的男歌手周杰伦，压轴巨献超人气作品《Fantasy + Plus (EP + VCD)》，收录了Jay在桃园巨蛋演唱会上，重新演唱过去他写给吴宗宪的“你比从前快乐”、咻比嘟哗的“世界末日”和许茹芸的“蜗牛”这三首歌。由于周杰伦的歌曲在KTV点歌排行榜名次居高不下，这张EP还附上一张有《Fantasy》专辑中十首歌MTV的VCD，另外更附送4种不同颜色头巾及精美写真集，数量有限，送完即止！
[ DISK 1 ]
歌 曲 名 称
01 蜗牛
02 你比从前快乐
03 世界末日
[ DISK 2 ]
歌 曲 名 称
01 爱在西元前
02 爸,我回来了
03 简单爱
04 忍者
05 开不了口
06 上海一九四三
07 对不起
08 威廉古堡
09 双截棍
10 安静
11 蜗牛
12 你比从前快乐
13 世界末日
第六张：专辑名称: 八度空间 1CD＋1VCD
专辑语言: 国语
唱片公司: BMG唱片
出版日期: 2002年07月
专 辑 评 论
周杰伦的第三张大碟《八度空间》强势出击！《八度空间》顾名思义，今趟Jay的歌曲及演绎，再加上方文山的绝妙歌词，以八个不同的音乐空间、10首不同风格的新歌，去笼罩着你整个音乐世界，带领你游历非一般的音乐空间。
打头阵的主打歌「最后的战役」亦来势汹汹！该歌曲本来为荷里活**《Windtalkers》(译：烈血追风)而谱出的，但由于双方时间上未能配合，合作计划因而告吹。想一睹这场「最后的战役」的伟大场面？随大碟附送的VCD收录了主打歌的**版Video Track和MusicVideo，以及「杰伦的大兵秘辛日记」。
第七张：专辑名称: The One 周杰伦2002台北演唱会 (大陆版VCD) 2CD
专辑语言: 国语
唱片公司: BMG唱片
出版日期: 2002年10月
专 辑 评 论
史无前例的华丽舞台 大放异彩的音乐奇才 杰伦龙行亚洲 演唱会热力全面引爆
第八张：专辑名称: The One 周杰伦演唱会 (CD+Bonus VCD) 3CD
专辑语言: 国语
唱片公司: BMG唱片
出版日期: 2002年10月
专 辑 评 论
在四万观众的呐喊下，台湾歌坛天王周杰伦于2002年9月28日在台北市立体育场举办「The One - 周杰伦台北演唱会」正式开始，亦是为Jay2002年巡回演唱会揭开序幕！
Jay特别邀请他的偶像陶(吉吉)为嘉宾，演译作品「找自己」及「上海一九四三」。演唱会有放烟花、喷火与水柱等特技效果。周杰伦以多个不同造型出场，耍龙拳外又做空中飞人，舞台扮相有日本忍者、篮球健将、军人与吸血僵尸等。
此CD收录了演唱会中20首现场演绎的作品，随碟附送《八度空间》MV VCD一张，辑录《八度空间》大碟10首歌曲之原装MV。
第九张：专辑名称: The One 周杰伦演唱会Live VCD (旗舰版) 2CD
专辑语言: 国语
唱片公司: BMG唱片
出版日期: 2002年11月
专 辑 评 论
周杰伦 The One 演唱会旗舰版Live VCD 华人史上最强的音乐盛典
史上最强本土创作音乐 炫彩夺目世界级声光 引爆3万人热情失序狂沸 如果错过了
你 还来得及参与！
Jay特别邀请他的偶像陶(吉吉)为嘉宾，演译作品「找自己」及「上海一九四三」。演唱会有放烟花、喷火与水柱等特技效果。周杰伦以多个不同造型出场，耍龙拳外又做空中飞人，舞台扮相有日本忍者、篮球健将、军人与吸血僵尸等。这张双VCD收录了演唱会中23首现场演绎的作品。
此旗舰版附送周杰伦在演唱会前彩排、练舞与演唱会当天的精彩照片，制作成多达72页的精美写真全纪录，以及一个四肢可活动、身上衣物可穿脱的杰伦专属特制九寸公仔，全部乃限量发行，乐迷不容错过。
第十张：专辑名称: 叶惠美 2CD
专辑语言: 国语
唱片公司: 新力唱片
出版日期: 2003年07月
专 辑 评 论
周杰伦2003年夏天全新大碟《叶惠美》全面曝光！久未露面的 Jay ，原来一直“闭关”筹备新碟，乘势于夏天再战乐坛。
这次唱片会走复古而成熟的意大利风格，曲风再度跳脱以往自我风格；为了配合歌路和形象， Jay早前特地到罗马拍摄MV ，为新歌带来视听新享受！率先主打歌“以父之名”则是富有“教父”黑帮味道的沉郁歌曲，由Jay作曲，鬼才黄俊郎填词，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更富欧洲复古之风情！
第十一张：专辑名称: 寻找周杰伦 2CD
专辑语言: 国语
唱片公司: 新力唱片
出版日期: 2003年11月
专 辑 评 论
周杰伦终于献出银幕处女作！这不仅是一部以周杰伦命名的**，还是他首次参演的**，同时，还是周杰伦亲自作词、作曲并演唱**主题曲的**。该片已定于11月13日在两岸三地同步上映。周杰伦不仅在这部影片中初展银幕秀，并为该片创作、演唱主题歌曲等6首歌曲。
本片汇集了周杰伦、浦乐僮、余文乐、陈奕迅、吴大维、何韵诗、吴彦祖、阿牛等一批大牌明星。难怪制片方表示，这应该是今年最具人气的新生代话题**。最让年轻观众兴奋的是，这部影片是周杰伦的银幕处女作，他为该片创作并演唱了主题歌曲。
影片讲述了一个浪漫的爱情故事。传说中有一种唱片，它的神秘在于唱片中有首神秘的歌，只有在全碟所有曲目播完时，才会突然出现，就是所谓的Hidden Track。这种唱片没有封面说明，限量发行。少女浦蒲与男友“第一次”时听了十遍周杰伦的一张隐藏曲目(Hidden Track)唱片。失恋后，浦蒲为了找回对爱的神秘感觉，从武汉到香港寻找周杰伦的那张唱片。一路上她邂逅了余文乐、陈奕迅、吴大维、何韵诗、吴彦祖、阿牛等一批大牌明星扮演的角色，踏上了一个寻找真爱的旅程。
据悉，全片共有12首时尚歌曲，其中有6首均为周杰伦亲自演唱，而他专为本片作词作曲的主题歌《Hidden Track》更是朗朗上口。周杰伦扮演的自己将在影片结束时出现，少女终于找到了自己的偶像。
在《寻找周杰伦》一片中，串连整个故事的主线是一张神秘的周杰伦唱片。说它神秘，皆因唱片有首神秘的歌，全碟所有曲目播完后7分钟，才突然出现，它没有名字没有封面说明，只限量发行。而刚刚失恋的少女浦蒲，为了找回那燃烧的感觉，从武汉来到香港，寻找与男友“第一次”时听了十遍的一张周杰伦的隐藏曲目《Hidden Track》。
一番寻觅，浦蒲真诚地投入到一次寻找真爱的旅程……据该片的出品方称，这部**有明确的目标观众指向，一是曾经失恋或刚刚失恋的男女；二是周杰伦的影迷、歌迷以及所有时尚先锋人物的拥趸。
而周杰伦本人因对本影片故事的钟爱及对导演的欣赏、演员阵容的超强组合，决定把自己的“第一次”奉献给本片。歌迷、影迷期待已久。全片12首主题歌曲中，有6首由周杰伦演唱，其中一首由周杰伦作词、作曲并演唱。据介绍，香港女导演林爱华，对周杰伦十分钟爱，用诚意和感人的剧情，游说周杰伦，终于打动周杰伦的心，让热爱**艺术的小天王拔刀相助。
第十二张：专辑名称： 七里香
艺人： 周杰伦
发行日期： 2004/8/3
音乐类型： 国语流行
产品类型： CD
帮别人做的歌：歌曲名称 演唱者 收录专辑
《到底谁是伊》 江蕙 《红线 》
《落雨声》 江蕙 《江蕙专辑》
《两个寂寞》 陶子 《青春》
《刀马旦》 李玟 《promise》
《悲伤的斜对面》 吕方 《dear吕方》
《白色羽毛》 芮恩 《芮恩RuiEn》
《点灯泡》 康康 《圆梦》
《定时炸弹》 康康 《圆梦》
《刀锋边缘》 康康 《圆梦》
《催泪》 康康 《催泪》
《或许你是对的》 康康 《催泪》
《北斗星》 温岚 《有点野》
《动心》 温岚 《有点野》
《眼泪知道》 温岚 《有点野》
《屋顶》 温岚&吴宗宪 《有点野》
《胡同里有只猫》 温岚 《第6感》
《喜欢这样子》 温岚 《第6感》
《不告而别》 温岚 《第6感》
《耳边风》 温岚 《第6感》
《You will get my heart》 温岚 《第6感》
《地狱天使》 温岚 《蓝色雨》
《走》 温岚 《蓝色雨》
《发烫》 温岚 《蓝色雨》
《世界末日》 SBDW 《SBDW专辑》
《野孩子》 SBDW 《SBDW专辑》
《哈啦》 SBDW 《SBDW专辑》
《你走》 SBDW 《SBDW专辑》
《不是不想》 SBDW 《Wanna Fly专辑》
《La Mumsica》 SBDW 《完全占有》
《抱一抱》 陈小春 《抱一抱》
《二楞子》 陈小春 《抱一抱》
《我爱的人》 陈小春 《抱一抱》
《你比从前快乐》 吴宗宪 《你比从前快乐》
《屋顶》 吴宗宪 《你比从前快乐》
《平衡点》 吴宗宪 《你比从前快乐》
《耍花样》 吴宗宪 《脱离轨道》
《不爱我的画面》 吴宗宪 《脱离轨道》
《唱歌的人最快乐》 吴宗宪 《吴宗宪的台语歌》
《相思是啥咪》 吴宗宪 《吴宗宪的台语歌》
《摇摆Say Good》 吴宗宪 《吴宗宪的台语歌》
《大声讲出心内的话》 吴宗宪 《吴宗宪的台语歌》
《容易破碎的心》 吴宗宪 《吴宗宪的台语歌》
《瞎了聋了》 吴宗宪 《永保安康》
《三眠三日》 吴宗宪 《吴尽的爱宗于实宪演唱会》
《你怎么连话都说不清楚》 蔡依琳 《lucky number》
《骑士精神》 蔡依琳 《看我72变》
《说爱你》 蔡依琳 《看我72变》
《布拉格广场》 蔡依琳 《看我72变》
《我就是忘不掉》 梁汉文 《蝴蝶来过这世界》
《找快乐的人》 梁汉文 《蝴蝶来过这世界》
《慢歌》 梁汉文 《music is an answer》
《快过期的草莓》 徐若瑄 《假扮的天使》
《姐你睡了吗》 徐若瑄 《不败的恋人》
《蜗牛》 许茹芸 《真爱无敌》
《一天一天》 许茹芸 《真爱无敌》
《爱情俘虏》 王雪娥 《我是傻瓜》
《谁是白痴》 王雪娥 《滑步向左》
《温柔坏男人》 柯受良 《征服》
《夜空的精灵》 古巨基 《寻宝》
《打开爱》 王力宏 《不可能错过你》
《冤家》 陈奕迅 《反正是我》
《算命》 张学友 《热》
《六壮士》 谷祖琳 《谷祖琳》
《热带雨林》 SHE 《青春株式会社》
《流浪车票》 陈冠希 《BreakThrough》
《一壶乡愁》 刘德华 《天开了》
《站在你这边》 潘玮柏 《壁虎漫步》
《Girl Power》 游艾迪 《ID Power》
《重伤的汗水》 动力火车 《再见我的爱人》
《不会哭的人》 动力火车 《再见我的爱人》
《月光》 锦绣二重唱 《锦绣三温暖》
布朗特出生在英格兰威尔特郡Tidworth，是珍（Jane）和查尔斯·布朗特（Charles Blunt）的长子，幼年曾随着身为军人的父亲居住在英格兰、塞浦路斯和德国，有两位弟妹。其父爱好驾驶飞机，受到父亲的指导，布朗特在16岁的那年就考到了机师的执照。他的家族从10世纪开始就服务于国家军队。
他得到军队的补助，在布里斯托大学攻读航空工程，之后转念社会学，在1996年取得学士学位。军队生涯
由于布朗特的大学学费是英国陆军补助的，依规定他得服最少四年的兵役。大学毕业后，他前往桑赫斯特皇家军事学院接受训练。在禁卫兵骑兵团服役时被任命为second lieutenant（少尉），在御林军提升到captain（上尉）。1998年，他的第一份任命是前往位在加拿大亚伯达的Suffield英国陆军训练单位，带领队伍作为对战演习敌军，长达六个月。 1999年，于北约布置在科索沃的装甲侦察部队任军官，一开始被派往侦察马其顿与南斯拉夫的边界，布朗特和他的部队在前线为北约提供轰炸塞尔维亚人的位置。在3万维和部队中，他的部队第一个前往保护Pristina国际机场，在那之前，机场一直是由俄罗斯军队控制。由于布朗特的坚持，他的部队拒绝接受北约要其攻击俄罗斯人的命令。在科索沃任务中不那么激烈的时候，他会拿出吉他登上他的坦克，当时写了一首歌《No Bravery》。
布朗特是瑞士Household Cavalry阿尔卑斯山滑雪队的队长，得过皇家军队的冠军。他在2000年11月延长服役年限，在秘密的六个月马术课程后，被派到伦敦的Household Cavalry骑兵团，曾受邀参加电视节目《Girls on Top》的访谈，此节目专门介绍非寻常的职业。伊丽莎白·鲍斯-莱昂去世时，布朗特担任守护棺木的卫兵，在2002年4月9日参与丧礼。布朗特在2002年10月1日离开军队，共服役六年。 Back to Bedlam（2003–2006）
2003年Blunt在制作人Tom Rothrock的帮助下，在Rothrock家的录音室里录制了专辑Back to Bedlam，专辑中有大批歌手帮忙和声，Blunt自己也亲自演奏了多种乐器。在洛杉矶的那段时间里，他在女演员CarrieFisher家寄宿，他们是在Blunt前女友家中结识的。Fisher非常支持Blunt对音乐的热爱，提出了对专辑名字的建议并且提供了一间浴室让其录制歌曲GoodbyeMy Lover。
2004年3月，Blunt作为嘉宾出现在Katie Melua的曼城演唱会中，Designer杂志的Alex McCann观看后写到“Blunt的优势毋庸置疑，明年的这个时候他的专辑应该排名第一，全英音乐奖和无数的赞扬都将是他的囊中之物。”
2004年10月11日发行专辑《Back to Bedlam》当时Blunt并不出名，其首张专辑只引起了乐评界很小的关注，英国主流音乐杂志上也没有关于此张专辑的评论文章。他的现场表演大多数是为更加出名歌手的表演中担任伴奏，之后的评论中会穿插着少许对他的赞扬。当对Blunt缺乏表演经验，与听众不能保持长久联系的评论出现时，也有人说他的音乐很有Damien Rice和David Gray的感觉。不做任何公开宣传行程的他，一个人带着一把吉他，在英国各地的小酒馆一站一站，慢慢地唱出他对生命的体认。
2004年10月18日，布朗特在英国发行的第一首单曲叫做“心情超好”（High），一开始并没有受到很大的关注。High是James Blunt与RickyRoss和Deacon Blue共同创作完成）。但并未进入英国Top100单曲榜，然而却被Vodafone（跨国性的移动电话运营商）选做了在意大利的广告歌曲。High成为了意大利Top10单曲，接着04、05年交接之际又被Elton John、Lloyd Cole和the Commotions选做宣传歌曲，伦敦一家名为93FeetEast的酒吧也把High定为必演曲目。
2005年3月，Blunt推出了第2支单曲Wisemen。
2005年5月30日，2005年8月，直到他的单曲“美丽的你”（You're Beautiful） 发行，他才渐渐为公众所注意。这支单曲发行不久便获得英国流行歌曲排行榜12位的好成绩，后迅速攀升至冠军并停留6周。英国各电台也都大肆播放这首歌，无形中将Back toBedlam推到了UKAlbumsChart榜的榜首。大量的歌曲播送让Blunt和他的合作伙伴最终获得了Ivor Novello Award中的最广泛演出奖。单曲“美丽的你”不仅在英国广受欢迎，还横跨英吉利海峡流行到欧洲大陆，在爱尔兰、荷兰、葡萄牙及瑞典获得冠军，成为2005年夏天最热门的单曲之一。不仅在欧洲，在加拿大，单曲“美丽的你”也广受好评；之后You're Beautiful登陆美国，经由纽约著 名电台WPLJ播放，在此之前这首歌从未在美国电台进行过任何形式的发布。秋季，Adult Contemporary,Adult Top40,和AdultAlternative3个电台榜单上You're Beautiful全都进入了Top10。2006年You'reBeautiful排在了BillboardHot100的榜首，这让Blunt成为了近十年来第一位能引领美国单曲榜的英国歌手，上一次出现这种情况还是在1997年。当时，Elton John凭借Candle in the Wind1997也取得了这样的成绩。在美国，它一举夺得公告牌100单曲（Billboard TOP100）的冠军宝座。《You're Beautiful》风靡全球，这是他的突破之作。布朗特的个人专辑“不安于室”，借助单曲“美丽的你”的人气，在全世界流行开来，相继在英国、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、加拿大、德国、瑞士、瑞典、丹麦、希腊、比利时及奥地利等国获得冠军专辑，全球销量达850万张。在2006年1月，“美丽的你”作为日本电视剧“小早川伸木之恋”的插曲被使用。
2005年12月，Goodbye My Lover一经推出，就占据了UK单曲榜的第4位，之后不久又攀升到了亚军位置。2006年，High和Wisemen复刻发行，Blunt在庆祝他获得了5项全英音乐奖提名、摘得最佳男艺人和最佳流行表演类桂冠的同时，也展开了一场长达11个月的环球巡演。
2005年秋，Blunt作为嘉宾出现在温弗里脱口秀和Saturday Night Live两档节目中，人气扶摇直上。05至06年间Back toBedlam中有8首歌曲被选作了电视节目(TheOC,Grey'sAnatomy等)宣传曲、**主题曲和广告(Hilton Hotels, Sprint telecommunications)歌曲。
2007年2月，第49届格莱美颁奖典礼中Blunt演唱了“You‘reBeautiful”并把它献给了其后的Ahmet Ertegün（Atlantic Records旗下歌手，音乐流派为独立摇滚）。但是他没有赢得所获5项提名中的任何一个奖项。
Back to Bedlam最终售出11，000，000张，在16个地区的专辑榜上都高居榜首。在美国，该专辑卖出了2，600，000张，有两周成为白金唱片，而在英国的销售成绩超过3，000，000张，是10周的白金唱片。Backto Bedlam是06年全球最卖座的专辑。
2005年Blunt举行了90场现场演出，其中大多数在英国和欧洲各国展开，年底他还作为嘉宾出现在JasonMraz的北美巡演中。2006年元月“不安于室世界巡演”悄然开始，途经欧洲各大城市、英国、澳大利亚、新西兰和日本，此外在北美还有另外3场巡演，此次巡演于11月结束。不算受邀演唱，Blunt在06年举行的演出超过140场。Blunt很喜欢巡演的经历，他曾说这样（指巡回演出）他自己和他的乐队在生命中的每一天都可以去新的地方。
然而所发行的Back To Bedlam中的音乐录影带都带有象征主义和暗色意象。High的第一支音乐录影带里，Blunt被埋葬在一片沙海之 中。而Wisemen的第一支音乐录影带中，他被绑架并被当成了人质。在You're beautiful里，Blunt婉转表现了跳海自杀的意境。、没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，JamesBlunt一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱着唱着，JamesBlunt便一件件地退去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸盒、鞋子、手表……就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随着歌曲最后一句歌词“我知我不可能再拥有你”，James Blunt便一跃而下向悬崖边里的海面跳去。 这支音乐录影带在英国引起高度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地，以一句”我知我不可能再拥有你”来暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。再次推出的High中，Blunt在森海里奔跑，而在再次推出的Wisemen里，他烧掉了一堆证件，接着浑身着火在森林里穿行。Goodbye MyLover中，他则扮演了一个第三者，想象着三角恋爱中他与另外两个人的关系。 All the Lost Souls（2007–2008）
2007年9月18号，Blunt的第2张录音室专辑All the Lost Souls于在美国发行，英国在此前一天推出了这张专辑。第一周，AlltheLostSouls就卖出了650，000张，而在英国仅仅4天，它就创下了黄金销量。2008年1月底，英国的销售统计为600,000张，全球的销量为350，000张。06年至07年的冬季，Blunt在伊维萨岛的家中创作完成了专辑中的歌曲，而早在05-06的巡演中他就演唱了包含在All the Lost Souls中的5首专辑曲目。专辑中歌词、旋律和和声的后期制作则由Blunt的巡演乐队和制作人Tom Rothrock一并润色完成。
他的第一张专辑没有引起太多评论性关注，但是世界各大主流音乐刊物的评论却全都汇集在了All the Lost Souls上。乐评的两极分化很明显，一些乐评家给与了该专辑严厉的斥责，而其余的评论则洋溢着赞许之情。The Hartford Courant的Eric Danton在对All the Lost Souls的评论中写道：“十分平淡，即使再奢华，硬面包还是硬面包”，滚石则评价该专辑为“易忘的情歌”。Billboard的Kerri Mason在评论中评价Blunt时写道“(他)表现出了做一个长盛艺人而不是打榜奇迹的热情和自信”，对于专辑，Mason则写道“从头至尾，没有令人不满意的歌曲”。同样热情洋溢的评论来自The Observer的Liz Hoggard，他写道“想要抵挡Blunt行吟歌者的渴望是不可能的。”尽管All the Lost Souls获得的不全是喝彩之声，但相比首张专辑，它获得的评论要远远超过Back To Bedlam。Back To Bedlam仅是在You're Beautiful获得成功后才真正引起了乐评人的关注。
All the Lost Souls中的第一首歌曲“1973”是Blunt在Pacha有感而作的单曲。Pacha是伊维萨岛上的一家俱乐部， 于1973年经营至今。“1973”成了Blunt另一首在WorldSingles Top40和Billboard European Hot100 Singleschart榜上的冠军单曲。DJPeteTong制作了1973的混音版并在2007 年夏季在Pacha播放了此混音版。第2首歌曲“Same Mistake”于07年12月初推出，但没有取得很好的成绩，在UK榜单上排名57。第3首歌曲“Carry You Home”在08年3月推出，在UK榜单上排名20。
2007年年底，Blunt与法国饶舌歌手Sinik合作演唱了歌曲“jeréalise”。
美丽人生
1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。
▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张
之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。
我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。
①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特
九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。
三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。
②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦
除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。
聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。
③《艳阳天》/大卫·里恩
无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。
一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。
④《罗马假日》/威廉·惠勒
世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。
弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。
⑤《闰年》/安南德·图克尔
重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。
结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。
⑥《情人》/让-雅克·阿诺
杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。
腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。
⑦《雏菊》/刘伟强
当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。
瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。
⑧《秋天的童话》/张婉婷
一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。
这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。
⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦
爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。
而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。
⑩《绿光》/埃里克·侯麦
影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。
侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。
彩蛋：《夜与日》/洪尚秀
关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。
赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。
《女钢琴师的心灵之旅》
作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)
作者简介
国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。
埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。
简介
埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……
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法国钢琴美女“与狼共舞”
原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R OESTREICH，李文编译
埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。
埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。
她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。
“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”
1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。
格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。
1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”
她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”
古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”
格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。
此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。
她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”
“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”
成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。
然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。
注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。
展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。
狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。
以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”
书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。
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书评1：空灵长假，灵魂探幽
埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。
这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。
“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。
一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。
就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。
长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。
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书评2：拂尘之音
“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”
我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。
《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。
这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”
一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。
埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。
除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。
汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”
搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。
我最爱这段对答：
“您找到天堂的钥匙了吗？”
“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”
邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”
瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”
旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”
汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”
世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。
最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”
这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”
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