大地艺术公园：农业邂逅艺术的第四种方式

花海景观、麦田怪圈、稻田画，让我们看到了艺术与农业融合的魅力，乡村墙绘、彩绘村让我们领略了乡村的另一种美丽，国外诸如越后妻有等大地艺术节，让我们见识了艺术复兴乡村的巨大能量。

Kadriorg公园林间小路

如果农业（乡村）与艺术还有其他的邂逅方式，壹度创意以为，大地艺术公园算得上第四种浪漫的方式。

Kadriorg公园林间小路：在塔林市中心的树木已经生活了有3个世纪之久，设计师在林中建立了一个蜿蜒起伏的高架步道，人们可以在林间畅游。高架全长95米，利用139mm的钢管和5mm厚的钢板焊接而成。沿着这条长桥行走，会感受到完全不同的森林。

正如大地艺术节不同于地方民俗活动，不同于桃花节梨花节，大地艺术公园亦不同于民俗村、民俗园、农业博物馆或者类似798的城市艺术（文创）空间。

大地艺术公园更多地是以装置艺术作品为主角，从当地艺术的角度，重塑一片土地或空间，审视当地的文化 历史 ，展示人与自然的关系等。 历史 文化、民俗风物等更多地是作为设计元素，起到文化连结的作用。

爱丁堡丘比特大地艺术公园：这是由苏格兰艺术家JimLambie设计的公共空间作品，是一座林间小屋的外墙。它利用铬图层，反射林间的色彩。作品本身剥离出来的颜色，增加了漫步林间的乐趣。这件景观小品敏感地向游客们反射和传递了季节的每一点变化。

成功的大地艺术公园应该具备“在地性”和当代艺术两个要素。纵观国外经典案例，壹度创意总结了大地艺术公园的两种形态：

还静于民的阿姆斯特丹机场公园：这座公园不仅能够降低飞机带来的噪音，同时也为整片区域带来了景观质量极高的活动空间与休闲场地。三米高的条状矮堤阻挡着大地噪音，而穿插其间的一米宽小路则成为了临近居民的散步道。

附近居民在机场公园举办活动

一种是园区中散落着以大地为尺度的装置艺术作品，甚至整个园区就是一个大地艺术作品，比如爱丁堡 jupiter artland 主题公园、阿姆斯特丹机场公园。　

墨西哥库利亚坎植物园内作品“相遇”

另一种则是以大地为创作空间，展示当代艺术作品的“野外艺术馆”，比如俄罗斯艺术庄园、布鲁克林大桥公园。

爱丁堡 jupiter artland 主题公园

Jupiter Artland位于苏格兰爱丁堡Kirknewton，是一个主要用于雕塑展览的主题公园。

这是美国艺术家Charles Jencks为丘比特大地艺术园设计的作品，层层叠叠的流体几何形态，营造出豪华葱郁的绿色空间，构成“生命细胞”之意象。

“生命细胞”由8块不同的地形构成，彼此有长堤连接，方便游客穿越整个场地。草堆的周围是4片湖泊和一个较平缓的小岛，上面陈列着小型的雕塑。

该景观的灵感源自生物细胞的分裂过程，尤其是有丝分裂。游客们可以根据不同的地貌，区分细胞膜和细胞核之间的关系。

布鲁克林大桥公园的三种“触摸艺术”

＂一棵树的距离”：这个椅子利用树隔开了坐在同一个椅子上的两个人，坐一个椅子的两个陌生人更有私密感。如果两个认识的人坐在这个椅子上，似乎还能增加彼此的神秘感，让关系更进一步。

纽约的布鲁克林大桥有着百年 历史 。作为纽约标志性的景点以及公共空间，布鲁克林公园一直以来都是休闲互动的好去处。

滑梯椅：孩子们总是很享受滑梯带给他们的乐趣。

去年，丹麦艺术家 Jeppe Hein 的展览 Please Touch the Art（请触摸艺术）就在这个公园举行。

8字椅：这个长椅营造出了两个圆形空间，为坐在里面的人提供了更互动的交流环境。

Jeppe Hein的设计俏皮，醒目，能使观众一起互动。他希望游人能够参与到艺术之中，而不只是观赏，所以选择在公园展出。展出的作品包含三个部分：水帘屋、镜子迷宫以及十六个鲜红的长凳。

1可以隐形的镜子迷宫

Jeppe 按照圆形在草坪上放了几圈垂直竖立的镜子，这些镜子高低不同，可以反射出四周甚至远处的美丽景色。

这些镜子其实是抛光的不锈钢，镜子间的距离都是相等的，躲在镜子后面，一定的角度下你可以隐形其中，就像披上了哈利波特的隐形衣，令人既激动又紧张。

2水帘屋

喷泉和广场总是最佳搭档。这个喷泉的特别之处，就在于你既能乐于其中，又不会弄湿自己。

这个喷泉颇有一番水帘洞的感觉，奥秘就在于只有最外围一圈是会喷水，只是看起来整块地面都在喷水。

3鲜红的长凳：在绿色的草坪上尤为显眼

可以躺着休息看书的椅子：这款椅子似乎就是专为想休息的人设计的，圆形的弧度，恰好可以让人舒服地靠着，不会因没有枕头而不习惯。

背靠背长椅：并排坐在这样的椅子上，如果你中意邻座的女孩，只要轻轻打个招呼就可以和她搭讪。似乎转过头就可以看到她手里拿的是什么书，然后你就可以跟她进行一番讨论。是不是突然就蠢蠢欲动了？

森林里的艺术作品:俄罗斯艺术庄园

向日葵花田里的城堡

俄罗斯卡卢加州一个生态农场里，陈列着28件艺术品，这些艺术品塑造了一片讲述农村地方生活的艺术空间。

距离莫斯科河畔约200公里的巨型章鱼

这座艺术庄园吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家，还会开设免费的儿童夏令营，未来这里将是全年开放的自由之境。

古城的废墟

“森林之家”（案例整理自互联网，转载请注明）

乡村集结号： 北京城乡策略研究院自办媒体。肩负“破解乡村振兴之惑， 探索 产业融合之道，塑造乡土田园之美”使命，深耕乡村产业升级、美丽乡村建设、农文旅融合等领域，传播世界乡村发展新思维、新理念、新模式。搭建全面赋能乡村可持续发展的自媒体信息交流平台、智慧创新讲台、乡村产业舞台，宣传推介展台。为致力乡村发展的建设者提供快速、有效的知识传递服务，实现村企相依、景田相望、城乡相融的美好愿景。

艺术和生活的关系很微妙。那句被用滥了的“艺术来源于生活，又高于生活”的名言倘若不能加以进一步的规定也会带来很多问题。所谓艺术来源于生活是否意味着艺术是对生活的复制和照抄？既然艺术高于生活，我们最终是否可以抛弃生活，让自己完全沉浸在艺术的世界中。我想很多人都会给出否定的回答，但是个中缘由未必是每个人都曾认真考虑过的。

艺术是一种再认识。我们在日常生活中已经实际地与这个世界上的人和事打着交道，也就是说在进入艺术作品的世界之前，我们已经对我们生存于其中的这个世界有所了解，区别只在于阅历的多寡。艺术的功能和价值就在于运用艺术的手法和技巧将这个世界重新表现出来，引起我们的陌生与惊异。任何伟大的艺术家其实都在做着这样一种工作:教会我们重新看待这个世界。日常生活里的我们经常是迟钝的、麻木的、昏昏欲睡的、随波逐流的，同时科学技术的去魅又造成了一切都是如此的方便快捷、易于掌控，因此大数据时代的信息爆炸杀死了我们的好奇心与想象力。值得庆幸的是，艺术还在坚守，还在为我们保留一份净土，尽管艺术的发展状态在商品经济和消费主义盛行的时代不容乐观。艺术让我们习以为常的事物变得陌生，迫使我们注意它，进行思考。所谓“再认识”，并不表示单纯的认识次数的叠加，而是意味着一种认识的深化，一种由浮泛而模糊的认识向深刻洞见的转化。一幅中国山水画让我们体会到天地的灵气与生机，一部二战题材的**可以让我们感受到战争的残酷和人性的罪恶。从这个意义上来说，艺术并不教导我们什么“新”的东西，它只是对已有东西的再认识。但是，再认识通常表现为一种恍然大悟，好似我们一度受到了蒙骗，经过艺术洗礼之后，才对这个世界有了更好的认识。

艺术和生活判然有别，这是任何一个心智水平正常的人都会持有的基本常识。静物画上的苹果不是现实的苹果，贾府的大观园只存在于《红楼梦》里，二次元的女主角也不可能真的成为宅男们的女朋友。然而，艺术和生活同时又血脉相连。生活为艺术提供土壤。艺术的创作者和欣赏者都必然是“活生生”的人，都必然陷入各种各样的社会关系和事务中。艺术作品或许天马行空，与现实相去甚远，但是其素材和灵感仍然要从生活体验中来，而不能单纯地归结为主观的构想。艺术则为生活提纯，我们越是深入艺术，也就越是领会到生活的本质，原本昏沉的眼睛重新焕发了神采，看到光，看到美，看到世界与人生的深邃、辽阔、绚烂多姿。

艺术并不离弃生活，实际上，只有热爱生活的人才能真正理解艺术。

        怎样给生活添点艺术感？下面我就来说说我的看法。第一，看一些有意义的**，纪录片，电视剧。现在的年轻人很多都会去看那种无厘头的电视剧，其实看这些电视剧是没有意义的。

        我打个比方说，有很多人喜欢看宫斗剧，喜欢看那种很俗套的青春校园剧，我觉得那种电视剧对我们个人思想道德修养的提升是没有一点帮助的，反而还会让我们整天活在幻想的世界，所以说我们尽量不要去看那些没有意义的电视剧，我们需要去看能够帮助我们树立正确的三观的那种非常好的**，电视剧，去听那些优秀的歌曲，我觉得只有这样我们的思想道德素质才会提升。俗话说，腹有诗书气自华，所以说我们要看优秀的影视作品，要听经典歌曲。

           第二，经常锻炼，经常运动，出去旅游，这个也是给生活增加艺术感的很好的方式。俗话说，读万卷书，行万里路。生活要有艺术感，那么就要多出去走走，只有接触得多了，我们的生活才会有艺术感，我们的生活才会更加有意义。

         最后一点我觉得是最重要的，想给生活添点艺术感，那么就要和有艺术感的朋友打交道，因为有一句话是这样说的，近朱者赤，近墨者黑，如果我们的身边都是些不三不四的朋友，那么我们肯定也会被同化，更不要说什么增加艺术感了，所以说想要给生活添点艺术感，最重要的就是以下三点，第一，多读些好书，看点好**，听一些优秀的歌曲，第二，经常出去旅游，多走走，多看看这个世界，第三就是交点优质的朋友。

　　一、艺术源于生活

　　首先，艺术的本质在于服务生活，从艺术的起源中即可窥见一斑。艺术起源有诸多说法，劳动说是大众普遍接受的观点。艺术的起源是由多元化的方面所影响的。达尔文的人类进化论揭示出人类是由类人猿进化而成。有的学者对达尔文进化论进行了补充：人类是由幼年类人猿进化而成（吕品田《中国民间美术观念》）。也就是说成年人相当于幼年类人猿，人并没有具备类人猿专门化生存的能力。于是人类开始制造工具适应环境，为艺术的起源创造了前提。这时造物的目的是满足生存的基本需求。随着人们生产力的提升，社会结构、阶层的分化，艺术逐渐产生了分离，出现了为上层人士服务的宫廷艺术。士的崛起，文人艺术应运而生。艺术便有了宫廷艺术、民间艺术、文人艺术之分。民间艺术却始终保持艺术的本质功能。

　　智力革命之后，人类逐渐意识到自我和时空。同时萌生的是人类对自身生命有限性的畏惧。远古人在同化于主体与顺应自然的过程中创造了积极的解决方式——创作鬼神观念满足自己的愿望。人类在相信神秘力量的同时创造了诸多模仿宇宙空间秩序的鬼神的艺术形象以及一系列的祭祀礼仪活动。于是，艺术在劳动中产生，而最终的目的是为了更好的生存。

　　其次，从艺术家的角度而言，艺术同样源于生活。艺术家是生活在社会中的人，生活经历与环境会不可避免的烙印在艺术作品中。艺术作品是艺术家对生活的感悟、写照和升华。弗洛伊德认为人有潜意识、前意识和意识，儿童时的生活