手机摄影的7个技巧

　导语：如果你也认为自己的照片不够好，是因为器材不行。那么希望看完这篇文章，能够让你更多的关注拍摄技术，而不是器材。

　本文中全部照片使用vivo Xplay6拍摄。

　一、观察环境提前预判

　这张照片拍摄于即将降落阿姆斯特丹的飞机上。

　事实上，从飞机开始下降也就是落地前30分钟，我就一直在关注窗外的环境准备拍摄了。

　终于，等啊等，等到了一个舷窗里既有云又有田野的时刻。

　此时不要犹豫，果断的调整构图，按下快门，就得到了上面这张照片。

　虽然此时我已因航班延误，十几个小时没有好好休息了。

　但这30分钟的等待，显然是值得的。

　二、注意反差对比

　上学的时候，记得老师曾经教过：“主体黑白，用彩色当陪衬体;主体彩色，用黑白当陪衬体。”

　像这种充满戏剧性的画面，只要你一直找，一定也可以找的到。

　另外，欧洲的小孩儿不怕人，很容易拍。

　三、注意使用引导构图

　这张照片拍摄于阿姆斯特丹火车站的月台。

　很容易发现，顶棚的弧形和轨道的直线很自然的引导我们目光一直伸向远方，而这就是我们构图的重点。

　再加上我们之前说的反差对比，利用左侧的暖光和灰色的月台形成一种反差。

　于是就轻松地得到了上面这张照片。

　四、巧用光影

　一早一晚，是拍照的最好时机。

　不但是因为日落前后光线相对比较柔和，光比不会太大，比较利于我们拍照。

　更是因为，一早一晚太阳比较低，更容易出现富有戏剧性的光影和场景。

　而戏剧性，是让你的照片脱颖而出的关键。

　五、拍摄逆光先擦干净镜头

　手机不同于相机，镜头日常裸露在外面，难免沾上指纹或者灰尘。

　平时拍摄倒是无所谓，可真到了逆光拍摄的时候，记得擦一下镜头，以免造成大面积的炫光影响画面。

　反正手机镜头都是蓝宝石的，很耐磨，擦的`时候衣服或纸巾都可以。

　六、舍得用连拍

　手机相较与相机，其实连拍也是一个优势。

　首先手机由于处理器很强，连拍速度都很高，且不用担心像相机一样卡壳。

　而且，手机在连拍结束后，还可以在这一组连拍中选择一张最好的保存。这样，还不会占用太多的空间。

　下次再遇到这种拍摄主体在运动的场景，别忘了还可以用连拍。

　七、带个小三脚架

　其实，并不是所有的三脚架都傻大黑粗。

　像有的用于桌面使用的三脚架，只有一个钥匙的大小，却足以让你在夜晚得到一张清晰的长曝光照片。

　不过前提是你的手机也支持专业模式，可以手动调整ISO至最低。

　手机摄影，相信你也可以的。

在本文中让我们通过10个手机街头摄影的实用技巧来学习如何善用手机拍摄超赞的照片吧！

EthanChiang，在韩国首尔出生长大的台湾街头摄影师，目前定居在台湾。进行手机街头摄影已经进两年，本来一直是用DSLR进行街头摄影，但自从拿到了第一部iPhone3GS之后就很少带DSLR出门了，一来是很重，二来是iPhone手机只要善用APPS，拍出来的照片效果不比一些低阶的数字相机差，甚至更好。以下是一些根据Ethan的手机街头摄影的经验分享的摄影技巧。

1、将手机随时待命

有没有碰过一种状况是在街头看到有趣的画面想用手机拍摄，但等你打开摄影APP准备好拍摄时你想拍摄的画面已经错过了

我平常都会将iPhone保持在摄影模式，随时将手机画面解锁就能马上进行拍摄，这让我在街头很少错过想拍摄的画面。

2、稳住你的手机

这点听起来很理所当然，用手机拍出的照片很容易会发生以下的状况，就是拍摄完在手机小小的画面上看起来照片很不错，但将照片放在计算机上观看时拍摄的主体是模糊的。相信我，这很常发生，因此在拍摄时一定要稳住你的手机，尤其是在光线不足的状况下。

3、善用你的耳机

iPhone原厂耳机的声控钮也能当作快门使用，有时候在街头摄影时不想惊动你想拍摄的对象，在拍摄时你可以假装你在听音乐获讲电话，这也能让你减少当按下快门按钮碰触手机画面时不小心产生的震动。

4、锁定光圈

有些APPS的功能中包含了锁定光圈及焦距的功能，我个人非常喜欢光圈锁定的功能，街头上的自然光源非常随机，在进行手机街头摄影的时候锁住光圈能让我控制光线，除了让照片能在光线随机的街头有适当的曝光外，也可以让我在同一种光线下拍摄出不一样的氛围。

5、拍就对了

绝对不要迟疑，街头上那些自然的场景不会出现第二次，你可以在事后删掉不喜欢的照片，但你绝对无法让街头的某个场景再次发生。因此如果你的直觉要你拍摄，拍就对了，不要迟疑。

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6、预知

你永远不可能知道在街头会发生什么事，这里所谓的预知能力不是什么超能力，而是运用你的观察力去判断「可能」会发生的有趣场景。例如一个穿着超高跟鞋的妙龄女郎，在抢红绿灯跑过斑马线时，她的鞋跟很有可能会因为跑太快而断掉;或在地铁里一对亲昵的情侣，很有可能下一秒就会开始深情接吻;台风天撑着伞顶着风走在路上的老太太，她的伞很有可能下一秒就会被狂风吹到翻过去等等。

我往往会在观察到可能会发生有趣场景前将手机准备好，到目前运气还不错，猜对的机率还不算差。

7、手机电池充饱再出门

我在进行街头摄影时通常会带一个外接电池以防万一，iPhone最大的致命伤是它的电力续航力不足，我在首尔有过一次拍到一半没电的经验，当晚只能不断惋惜着回想看到的有趣场景。请记得在出门拍摄前将电池充饱，或带一个备用电池。

8、横向拍摄

我观察到很多用手机拍摄的朋友习惯将手机「立」着拍摄，原因是这是握手机的直觉动作，而且这样单手操作会比较方便，我一直到有一天看到自己的街头摄影作品怎么大部份都是「直立」的才发现自己也有这个习惯。记得下次用手机摄影时试着横向拍摄，不要让手机的使用习惯限制了你的想象力。

9、光线决定一切

进行手机摄影跟用相机摄影一样，要学着观察光线，例如如果你想在街头拍摄清楚的人脸，背对着阳光走，如果想拍摄剪影，正对着太阳走去。

不知道其他的国家及城市如何，依我自己在台北，首尔及纽约进行街头摄影的经验，大约早上9:00到11:30，以及下午15:00到17:30左右的光线最棒，此时的光线非常多元，你可以在都市建筑之间看到很多有趣的光影，不论是顺光拍摄清楚的对象或是逆光拍摄剪影都能拍出不错的画面，而且如果你会使用APP里光圈锁定的功能的话，此时的光线也能让你拍出很多有故事性的照片。

10、学着等待

虽然街头上的场景都是随机及偶发的，但很多时候你可以去「创造」那些有故事性的画面，例如等待某个人走过一张有趣的**海报，或是你看到一个有趣的光线，先不要走，也许等等会拍到什么有趣的阴影，街头摄影不只是拿着手机或相机漫无目的的在街上不断走动寻找目标，偶尔也要停下来观察，观察一下周围的光线，人物及对象，说不定就会让你拍到下一张满意的代表作。

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手机摄影的基本知识

　手机摄影的基本知识，在现实生活中，现在很多人摄影的时候都是拿手机来拍照的，因为手机是最为大众的拍摄器材，这也是需要讲究技巧的，下面为大家分享手机摄影的基本知识。

手机摄影的基本知识1

　 1、手机拍的照片该不该后期？

　现在的数码设备，比如手机、相机，由于感光元件的成像原理，拍出来的照片大多数灰蒙蒙的。那么在这样的情况下，我们都应该做适当的后期处理。

　社会上有很多人对后期抱有一些反感，认为这是作假。其实摄影属于艺术，艺术来源于生活，要高于生活。太生活的东西，就不能算是艺术。前期拍照相当于收集素材，后期是作者表达内涵的必要手段。好比你在家做菜，放入佐料就是给菜增加灵魂，是一样的道理。

　 2、利用APP叠加滤镜算不算摄影？

　很多朋友觉得学习手动调色非常麻烦，那么这个时候就有很多第三方修图软件应运而生，这些修图软件内置了大量的滤镜，把照片导进软件，选择自己喜欢的滤镜进行叠加，全傻瓜式的操作。

　那么这样算不算是摄影呢？叠加滤镜的过程是可以给大家带来惊喜，但是对于普通人来说都无法分辨该滤镜是否真的适合自己的照片风格，滤镜创作者都是根据自己当时的那张照片的光影，角度，色彩来制作滤镜的，那么对于你的照片是否合适，就真的不好说了。

　 3、手机拍的照片为什么比相机的好看？

　你是否有这样的疑问？为什么在同样的场景，用手机拍的照片会比自己用相机拍的照片要好看的多。由于手机的成像都是经过数字算法和图像处理器多次优化才展示到手机的屏幕上。说白了，我们用手机拍照的同时，手机强大的系统算法就在后台悄悄的为你进行各种修图操作。

　最后呈现出来的效果你认为是自己直接拍出来的，其实也是经过了后期的照片，只是这样的后期并不是你自己操作出来的。而相机能使用RAW格式进行照片的保存。RAW格式是未处理的原始格式，能保留大量的原始信息。给后期工作预留了大量的空间。这样的文件数据非常的大。在经过一定的后期处理后，他的画质就会超越手机画质很多很多倍。

　 4、手机的RAW格式是否和相机RAW格式一样。

　现在越来越多的手机厂商把raw格式，加入到自己的手机里， RAW是一种格式。用这样的格式拍摄的照片是未经处理的文件。必须要经过一系列的后期操作才能在网上分发。广义上说手机RAW格式和相机的RAW格式确实是一样的。

　但这里不得不提到另外一个知识点,就是感光元件的大小，相机感光元件相对手机的感光元件体积和面积都要大得多，在摄影界有一句话叫做底大一级压死人，所以想用手机画质和相机的画质进行PK还是不可能的事情。

　 5、抛开自动，尽量使用手动进行拍摄。

　现在的手机都是多镜头的组合，我们在拍摄的时候系统会根据所要拍摄的场景进行镜头的切换。我们可不可以根据自己的需要进行手动的切换呢？那么这里首先你就要熟悉自己手机的各项功能，了解什么是长焦，什么是广角，什么是标准镜头？这些镜头又在哪些地方运用？当你了解这些功能后，就可以抛开自动，用手动拍摄，发挥手机摄影的极致玩法。

　 6、尝试使用手机的专业拍照模式。

　虽然现在手机的专业拍照模式只是模拟了专业相机的拍照功能，在硬件上还是无法跟相机进行比对。但这是我们学习摄影的最好途径。不管你以后学不学习相机摄影，我们都可以在手机上使用专业摄影模式，以此来学习并了解到感光度、快门、白平衡、对焦、曝光补偿等方面的知识，等以后进阶到相机摄影就能轻车熟路。

　 7、提高审美是学习摄影的关键。

　每个人出生时对审美都是有一定的基础性，但每个人的生存环境和平时的文化修养都不同，长大后大家的审美就会出现差异化，缺乏审美并不是贬义词，审美可以根据后天的努力和学习得到一定的提高。那么怎样来提高审美呢？

　多看多学多拍，多去看看大师级的优秀作品，不是随便的浏览，而是要带着一定的学习态度去分析大师为什么这样构图？为什么这样调色？取长补短，学会总结。从模仿开始，模仿大师的拍摄手段。慢慢积累，到达一定程度之后，逐渐形成自己的风格。

　 8、系统的学习后期修图技术。

　后期不是作假，后期是为了弥补前期的不足，给照片赋予灵魂，注入作者的思想。

　 9、不要过度依赖后期。

　很多人拍照的时候前期马马虎虎，心里想着反正我有后期，我可以通过后期来拯救。这样的想法是不对的。所谓拍的好才能修得好。除非你的后期技术已达境界，否则劝君还是老老实实的把前期工作做好。前期能完成的尽量在前期完成。

　 10、锻炼自己的摄影眼。

　把摄影完全融入到自己的生活当中，每天坚持拍摄，在熟悉的身边场景寻找到美丽，锻炼自己的摄影眼，不是一定要去大江大河，山川湖海才能拍到大片，有一双能发现美的摄影眼在我们生活的周边也是可以拍到大片的。摄影眼需要日积月累，慢慢锻炼，才能养成的。

手机摄影的基本知识2

　 1、什么是对焦

　对焦也叫对光、聚焦。通过相机内的对焦机构，变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。

　如果是在日产的生活中，我们想要用相机来进行拍摄记录的话，最基本的就是要用对焦准确，来使主体事物变得清晰。

　 2、手机是如何对焦的

　现在的智能手机，几乎都是能够通过点击屏幕进行对焦的处理，你想要哪里清晰，点击那里就可以。

　在除了手动对焦之外，我们还可以选择手机的自动对焦功能。

　首先讲讲“自动对焦”，它是有机器根据拍摄场景的光线与被摄物体的距离参数等，自动选择快门与焦距来保证拍出来的照片会是一个最佳的效果。

　接着就是手机。因为自身体积的限制所在，没有办法去给它加上调焦、快门等。即使是有一定经验的摄影师去人为的操作，也是无从下手的，这就突显了自动对焦功能对手机拍摄的重要性了。

手机摄影的基本知识3

　 一、了解手机

　 1、拍摄功能

　要玩手机摄影，肯定不能只用“普通模式”打天下，不同的模式作用完全不同。要想拍出主体突出背景模糊的效果就得用“人像模式”或者“大光圈模式”，

　要想把一线江景或者壮丽山河拍全，就得用“全景模式”，

　要想拍摄花开花落、日月更迭、风云变幻的过程就得用“延时摄影”，

　要想拍摄唯美雾化的流水就得用“慢门”模式。

　 2、基础名词

　学习手机摄影，这几个名词是必须搞懂的，快门速度（S）、感光度（ISO）和曝光补偿（EV），打开手机的“专业模式”就能看到。

　快门速度（S）就是镜头从打开到关闭的时间，拍摄运动的物体快门速度要快不然就会模糊，拍摄运动轨迹快门速度就要慢不然就看不到轨迹。

　 抓拍落水瞬间

　感光度（ISO）是指镜头对光的敏感程度，光线不足的地方感光度要适当提高，但是又不能太高，不然画面噪点很多，最好控制在400以下。

　 画面噪点太多

　曝光补偿（EV）是指人为的给画面加光或者减光操作，比如拍雪景时由于雪对光线的反射机器会认为环境很亮，会自动降低曝光拍出的雪是灰色的，这时候就需要人为增加曝光补偿再拍恢复雪的白色。

　 二、经典构图

　学习手机摄影，了解一些构图方法是很有必要的，这可以迅速提升你对画面的掌控能力，但也不要过于迷恋构图，掌握常用的五六种就可以。

　 1、中心点

　这是一种不需要学就知道的构图方法，没学过摄影的一般都是把主体放在画面中间进行拍摄，不过即使学了摄影，这依然是一种常用的构图方法，因为中心点就是视觉中心。

　 2、横竖三分线

　就是将一些物体、分界线放在画面的三分线位置，而不是放在两分线上，两分线给人刻板、不舒服的视觉感受。

　 3、九宫格构图

　九宫格构图是指将视觉点放在由横竖三分线交叉形成的四个点上，这四个点是粗略位置的黄金比例分割点，我们都知道，黄金分割点是数学里面的最美分割点。

　 4、对称

　对称的物体总是给人稳重、平衡的美感，对称构图就是呈现这种美感，我们可以有意识地寻找对称，比如建筑本身的对称、水中倒影与真实物体的对称等。

　 5、曲线

　曲线给人灵动的视觉感受，并且可以引导视线，东方人对曲线美的欣赏是与身俱来的，欧美国家对直白的线条更加敏感。曲线构图就是将一些具有曲线形状的物体拍入画面，比如弯曲的河流、蜿蜒的公路、弧度的海岸线等等。

　 三、捕捉光影

　“摄影是光与影的艺术”，这是摄影人常说的一句话，确实，很多优秀的作品都有光影的参与，没有光影的照片总感觉少了点什么。

　 1、单纯的光影

　一种是直接以“光影”作为拍摄目标，就是简单纯粹的表现光影，没有太多别的考量。

　 2、光影辅料

　一种光影是以“辅料”的形式存在，就是本身有一个明确主体，加入光影是为了使画面更加生动、有层次感。

随着手机影像功能日益发达，手机在大众 旅游 观光、休闲 娱乐 等项目上，已经在极大程度上取代了照相机。手机拍照变得越来越流行。因此，近日，有机构评选出了2021年上半年，用手机拍出的最美照片。下面大家一起来看看吧~

《鞋》

拍摄手机：Iphone12

作品亮点：异常独特的倒影视角

《冬日暖阳》

拍摄手机： iPhone 6plus

简单说明： 秋日的傍晚，一个女子迎着光行走

作品亮点：框架构图、冷暖色的对比

《街边》

拍摄手机：iPhone 12 pro

简单说明：街边也有永恒

作品亮点：光影与色彩

《飞翔的翅膀》

拍摄手机：iPhone 12pro

简单说明：扑腾着翅膀的飞鸟，让人感受到生命力。

作品亮点：抓拍到位、飞鸟细节

《线筑》

拍摄手机：小米 MIX3

简单说明：规律的线条感，让人感觉到舒适。

作品亮点：色彩与线条

《何日能出头》

拍摄手机：华为

简单说明：看完之后，深切地感受到了对国足恨铁不成钢的心情。

作品亮点：抽象感

《规划与建设》

拍摄手机：iPhone 11 pro max

简单说明：鲜明的对比，正在建设与已经建设，让人思考起努力的意义，不正是这样从零开始，积少成多，聚塔城沙吗？

作品亮点：对比的深意

从上面这些作品中，我们不难发现，这些摄影作品除了构图非常完美以外，本身手机的拍摄实力也非常强大，IPhone、小米、华为等机型均有上榜。但是与此同时，这些手机的价格也非常给力，动辄就要5000块以上。

对于那些喜欢摄影又不想买那么贵手机产品的人来说，除了上述这些能够拍出“最美照片”的手机，难道就没有其他选择了吗？答案显然是否定的，随着喜欢摄影人群的日益壮大，越来越多国产厂商推出的手机极具针对性，价格厚道的同时，影像实力更是出类拔萃，酷派COOL20，便是个中翘首。

酷派COOL20是酷派今年六月回归的诚意之作。据说各项配置都在699这个价位拉到了最满。话不多说，先来看看它的影像实力如何，这个价位的手机，又能拍出怎么效果的照片呢？

从样张中，我们可以看到，它的日间出片水准还是蛮高的。从细节中看，色彩度算非常不错了，对人像的虚化精度也非常不错，整体表现还是非常令人满意的。

那么在夜晚，酷派COOL20的表现又如何呢？

在酷派COOL20单像素感光面积和f/179大光圈的支持下，镜头收光能力显然是OK的。另外，虹软深度定制的夜景算法在其中起到了关键作用，要知道，同价位的其他手机甚至连夜拍这个功能都没有。虽然夜景模式下拍摄需要短暂停留，但样张的合成处理时间还在可接受范围之内。

总的来说，酷派COOL20的拍照质感、曝光、细节、对焦等都很不错。在千元价位，酷派COOL20绝对配得起“影像王者”这个称呼。就算拿它去参赛，也有获奖的可能。大家觉得呢？

　如何用手机拍摄出一张好看的照片手机摄影的小窍门有哪些呢下面一起来看看!

　1 记录简约之美

　苹果前CEO史蒂夫·乔布斯曾经说过：“简约是复杂的最高境界。”(Simplicity is the ultimate sophistication)对于被称作“减法艺术”的摄影来说，这句话同样也适用。

　一张照片，太过繁杂的背景很容易喧宾夺主，将拍摄主体淹没在背景中，同时繁杂的背景也会造成观众的注意力分散，让人不知道你这张照片到底要说什么。

　也许你会担心，太过简洁的画面是否会影响照片最终的观看效果，给人过于空洞的感觉。实际上担忧是没有必要。简洁的画面可以更容易突出拍摄主体，也更容易表达出内容。对于社交平台来说，例如微信朋友圈，简洁明了的照片更容易吸引的关注，而朋友们也会更喜欢这些照片。

　对于手机摄影来说，简洁的构图和画面表达，既可以突出拍摄主题，也可以提升你的观察力，养成良好的拍摄习惯。

　 2换个角度去拍摄

　如果你刷朋友圈，可以看到大部分手机拍摄的照片，都以一个平视的角度进行的拍摄，而平视角用俗话说就是抬手一拍，除非特定题材，否则很难能拍让人过目不忘的作品，所以对于想拍一张与众不同的手机摄影作品的你来说，变换一个视角去拍摄是最简单的方法。

　如何变化一个拍摄角度呢最简单的方法是：通过低角度进行拍摄。

　之所以选择低角度拍摄，原因有三。第一，低角度在拍摄时很容易操作，拍摄角度也更好把控，会让照片中的拍摄主题变得更有趣。第二，低角度拍摄可以更好的突出拍摄主题，而背景通常仅保留地面和天空部分，所以低角度拍摄也是一个剔除嘈杂背景的好方法之一。第三，低角度还可以借助前景，通过的色彩以及明暗的变化，营造出画面的纵深感，引导观众将目光聚焦在最终的拍摄主体上。

3营造画面纵深感

　选择合适的拍摄角度外，手机拍照时也要合理的利用场景中的线条，营造画面的纵深感，以此提升手机摄影作品画面的深度，这一点在拍摄风光照片时尤为重要。

　那么，该如何在拍摄画面中建立视觉引导线，提升照片的视觉深度呢在平时拍摄时，可以借助街道、铁路、小路、沙滩上的涟漪、河流、栅栏等，保证画面中的物体从前景一直延伸到画面远处，消失在地平线上。这样可以吸引观众目光，让照片变得更有层次和深度。

　另一种营造画面纵深感的方法是借助前景，通过前景与拍摄主体的差异，或利用前景物与背景环境的距离，为画面营造出一种空间感。此外，还可以把拍摄主体融入到画面的前景、中景和远景中，营造画面的立体感，让最终的得到的照片更具立体感。

4平衡画面的视觉之美

　手机拍照经常会遇到取景时一个场景中会有多个物体，怎样合理摆放这些物体，既能突出拍摄主体，又能不让画面显得杂乱，这很考验你的构图方法。

　我们都知道摄影要遵循三等分构图规则，才能突出拍摄主体。假如场景中摆放着多个物品，在拍摄构图时依然遵循标准三等分构图规则拍摄，会也许出现所有的物品堆积在画面的一侧，另一侧留下大片空白，造成画面严重失衡。

　正因此，在拍摄前可以对物体进行简单的位置调整，分清主次，这样在构图拍摄时不会因为多个物体造成画面失衡。但是在平时拍摄时如风景、城市建筑等这些是无法移动的拍摄主体，所以拍摄时需要你观察环境，选择一个合适的角度，通过透视关系平衡画面，从而让最终拍摄的作品在视觉表达上更符合观众预期。

　 5用细节营造视觉之美

　布列松曾经说过：“你拍的不够好，是因为你离得不够近”。手机摄影同样适用于这个道理，毕竟对于某些拍摄主体来说，比如植物花草类，距离太远既无法拍摄出花草细节、同样也不能展示出花草的色彩层次，只能得到一张普通的照片，我想这肯定不是你想要的效果。

　针对某些拍摄题材，如花朵、水滴、物体纹理表面时，通过拍摄细节可以给观众极大的视觉震撼。在捕捉这些细节时，可以借助手机外置镜头，如微距镜头，能够更好帮你完对细节的拍摄。

　对于人像而言，靠近人物进行拍摄也可以更好的展现人物皮肤纹理细节，突出人物的情感，为照片注入更多的可读性，甚至可以震撼观众心灵。

　对于风光摄影来说，除了记录大场景之外，通过拍摄环境细节，可以增加画面的纵深感，也会让你的风景照片更取悦观众。

6 明暗对比营造氛围之美

　如果你关注摄影，会发现有一个有趣的规律，摄影师很喜欢拍摄光影比对强烈的场景，通过明暗对比以及光影的变化，使拍摄的照片不仅更具视觉冲击力，同时又增加了几分神秘感。

　摄影本就是记录光影的艺术，使用手机拍摄光比较大的场景，对手机来说是一个很大的挑战，所以在拍摄时切记要随时通过调整曝光补偿，使最终成像获取准确的曝光。

　在后期处理照片时，可以通过Snapseed进一步对照片的光影明暗进行处理，甚至你可以直接将照片变为黑白色调，这样既可以消除多余的色彩影响，又让可以突出光影营造的视觉氛围。

　 7 拍摄剪影照片

　逆光拍摄对手机来说，一直是一个很难解决的拍摄难题，毕竟手机镜头的尺寸有限，很难在逆光时保留丰富明暗细节，所以拍摄剪影也成为了手机摄影最常见的题材之一。

　使用手机拍摄逆光剪影照片的方法和拍摄明暗对比时一样，都需要通过调整曝光补偿来控制曝光，让最终的照片获取准确的曝光。在拍摄时，可以开启手机的HDR模式(某些手机自动开启HDR)，这样可以获得更好的两部和暗部细节，减少曝光的细节损失。

　剪影拍摄的最佳时机，太阳落山前，与地平线相容的十分。这时你既可以记录下蓝天的层次，又可以通过暖暖的阳光让画面充满了温馨感，所以熟练掌握剪影拍摄技巧，可以帮助你扩展拍摄思路，拍摄出不一样的手机摄影作品。

8 利用倒影增加照片趣味性

　如何让自己的照片拍出来更有趣除了上面介绍的一些方法之外，合理的利用好镜面反射，同样也可以拍摄出有意思的手机摄影作品。

　镜面反射，听起来“高大上”，实际上拍摄时实现起来并不复杂。例如橱窗的玻璃的反射，雨天过后路面积水的反射，选择好合适拍摄角度，都可以借助这些反射的景色拍摄出有意思的照片。可以说，借助玻璃或者水面的反射，才是真正的换个角度看世界。

　拍摄反射场景并不复杂，首先是找到合理的角度，观察水面反射的场景，找到最合理的视角;其次，尽量放低手机进行拍摄，这样可以尽可能的将画面创作出具有夸张的视角，凸显画面的张力，让画面更具视觉冲击力。

　9 对称构图之美

　在摄影中，画面是讲究“对称”的，不仅可以增加画面的纵深感，同时也让画面在视觉上更具和谐之美。

　利用水面反射进行构图拍摄，算是对称式构图的一种常见方式。另外，对称式构图一般用于建筑拍摄，例如建筑物的大门，利用对称构图，将大门放到画面中间，制造平衡画面，通过大门内静物，制造画面纵深感。

　 10 合理的后期处理

　用手机拍摄照片，最大的好处是可以利用手机内的摄影App直接处理照片，例如借助Snapseed、VSCO、Instagram等众多App，可以帮你快速而且很简单的完成对照片的后期处理。

　切记，后期处理照片要适度，不要过分处理，过度的后期处理，不一定起到事半功倍的效果，反而会对照品产生巨大的影响，反而让照片变得脏兮兮，不急让照片美观受损，也影响照片视觉观感。

　另外，HDR可以有效的保留照片亮暗部的细节，但使用HDR时一定要适度，过分的HDR反而会影响照片的细节，对照片的画质会产生不可挽回的影响。

　到这里，这篇对于新手来说的手机拍摄指南也将告一段落了。手机拍照，在于心，才能感动每个人，定个瞬间，每个人都可以拍摄出足以令人惊艳的手机摄影作品。

在老一辈看来，“**感”其实是一种“胶片感”，有一点点做旧的痕迹，有一点点颗粒感；

可实际上，它是通过道具、镜头语言、声场、构图等元素营造出来的一种有故事性的氛围感。

所谓**感，特征是“画面更生动，暗部更深，白场更明亮，细节不丢失”；

手机拍摄，是可行的，比如在苹果的新春系列短片（陈可辛《三分钟》、贾樟柯《一个桶》）。

　而质感，原指雕塑、绘画等艺术品所表现的物体的物质真实感，在摄影里则是成片的细节层次上面的表现。

例如皮肤的柔嫩或粗糙、牛仔的硬朗，首饰的光泽、玻璃的透明、钢铁的坚毅硬重冰冷、丝绸的丝滑飘逸等等。

　但**质感的核心在于：真实的故事感+人工灯光+和谐的色调等。

·真实的故事感

**感还存在于剧情、运镜、后期、手法、BGM等等，这就和“人”有关，正所谓**中一窥人生百态；

「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的**、听过的音乐、走过的路、爱过的人。」

所以器材不重要，重要的是镜头后面的脑袋，一花一树，一人一景，一动一静，都是你镜头中的故事。

“照片是有魔法的，它是一份未来待拆的礼物哦！”

毕竟好的影像作品，是能够让观者领略到作者的心态和情感的，带来共鸣。

·人工灯光

其次，光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。

**感有大部分是由于灯光，精心布置的人工灯光，会带来比较强烈的影调层次，展现一种现实生活难以看到的戏剧性画面之感。

就以“**感"人像为例，需用照片去讲故事，注重场景和情绪的融合，即多思考场景下应表达怎样情绪状态。

尤其是“破夜前行”“打破光的规则”等夜晚拍摄的照片会给人一种神秘、魔幻或浪漫的感觉。

举个比较典型的例子，杜琪峰的《PTU》，就有种强烈的光影节奏。

·和谐的色调

随后，我理解的色调和谐即是照片颜色风格成熟，用人话说就是看了舒服；

在调色之前，就要确定照片的风格，采取的色调是哪些，譬如日系小清新那种作品，普遍的特质是鲜艳明亮，这就要求你提高亮度和阴影度。

具体调色思路：整体调性偏暗，暖色便橙，冷色偏蓝；其他色彩低饱和，统一整体画面协调；加颗粒、暗角、轻微褪色，打造胶皮感。

这也称赋予“**色”，也就是你独特的风格偏色，比如《重庆森林》偏青蓝、《怦然心动》偏洋红，具体看内容题材或情绪内涵。

总之，恰当的调色往往能配合画面提升作品的情绪表达，以及增强作品画面的质感。

最后，画面比例、色调、打光，都是为故事感服务的，替情节打工。

拍好片的关键仍是多拍，多看，多思；揣摩经典影片的构图，运镜和光线，试着模仿和临摹。

可好的照片贵在既真实自然，又经过必要的、高水平的加工，后期的剪辑增色，也不可少哦！

对所有的摄影爱好者来说，背上相机拍摄祖国的大好河山和人文景色一定是最有成就感的事情。现代化生活中，科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目，但对于刚入门不久的摄影小白来说，光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片，做一个技术控没有那么容易。

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今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧，手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧！

一、光圈

光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

二、快门

初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

三、微距

微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

四、感光度

感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

六、曝光

相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。