青花瓷图案的象征意义

问题一：青花瓷有什么寓意？ 青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，业界人士简称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，简直可以用“难以磨灭”来形容。如今，业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。

“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究，所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。

随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收 士们的必修课，“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”，是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓，大多做工粗糙，可一眼识别，也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看，赝品的花色大多发暗，不流畅明快，花纹也较为凌乱随意。其次，如果肉眼难以确定真伪，我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。

目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。

当下，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象，而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰，尤其以青花旗袍著称。如今，我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子，足见“青花”在国人心中的地位和情结

问题二：青花瓷有什么寓意？ 一、概述

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料

（一）苏泥麻青

即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文 alt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上>>

问题三：青花瓷玉佩图案是凤凰寓意什么 到底是青花瓷还是玉佩呢？

凤凰的寓意是生生不息、生活美好、天下太平、平安吉祥的意思。都是最美好的愿望。

问题四：青花瓷器图案分哪几种 我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（1）纪年款

在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识 “CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（2）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（3）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（4）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（5）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

问题五：青花瓷的艺术特点 青花瓷

简介

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。

鉴赏

古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。

特点

青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。

历史

青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。

新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月 副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。

现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。

“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔>>

问题六：明清青花瓷吉祥图案的文化内涵 明清青花瓷吉祥图案的文化内涵吉祥图案作为中国传统文化也与中国的传统思想紧密结合,形成了以阴阳协调、真善美统一为代表的众多具有古典中国思想模式的吉祥寓意作品。其中还包括各种吉祥图案的表现形式,具有代表性的有对称均衡的构成方法、对自然形态的借助、比喻和象征手法、回归人性本质等等。

问题七：青花瓷图案丰富，其中竹子有什么寓意吗？ 拍幼儿园老师裙底panbaidu/s/1o8cybns

问题八：青花瓷纹饰描写的先后顺序，比如说是什么什么纹路（缠枝纹），什么图 找一个体贴l 有爱心 有自信心活好的男友e

问题九：《青花瓷》赏析。 青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。 关于：天青色等烟雨 （原作者：lavender2390） 在陶瓷的制作里面 雨过天青是一种非常难于制作的颜色 因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天 上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高 所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的 基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的 如果留到如今，市场价不下百万。 所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出>>

莫友芝

莫友芝（1811～1871）字子_，自号_亭，又号紫泉、_叟，贵州独山人。晚清金石学家、目录版本学家、书法家，宋诗派重要成员。家世传业，通文字训诂之学，与遵义郑珍并称“西南巨儒”。

中文名：莫友芝

别名：紫泉

国籍：中国

民族：布依族

出生地：贵州省独山县

出生日期：1811年

逝世日期：1871年

职业：翰林院庶吉士

主要成就：嘉庆四年（1799）进士

代表作品：《知见传本书目》，《恃静斋藏纪要》

成就：西南巨儒

字：子_

号：_亭、紫泉、_叟

父亲：莫与俦

黔北名人

莫友芝出生在一个书香之家。其父莫与俦(字犹人)，清道光三年(1823)随父母来遵义。拜沙滩黎陶为师，与郑珍、黎兆勋同窗共读。道光六年取秀才，十一年中举人。曾任翰林院庶吉士、四川盐源知县和贵州遵义府学教授，著有《二南近说》、《仁本事韵》、《贞定先生遗集》等书。

莫友芝三岁识字，七岁读《毛诗》、《尚书》。道光八年（1828）考取秀才。道光十一年（1831）考取第十一名举人，后屡试不第。道光二十一年（1841）与郑珍撰成《遵义府志》48卷，33目，附目14，共80余万字。与同时代的其它志书相比，《遵义府志》体例完备，材料翔实，史学界认为可与郦道元的《水经注》齐名，梁启超称之为“天下笫一府志”，莫友芝与郑珍也因此声名大震，被人并称为“西南巨儒”。张裕钊说：“子_之学，于苍雅、故训、六经、名物、制度，靡所不探讨。旁及金石目录家言之说，尤究极其奥颐，疏导源流，辨析正伪，无铢寸差失。所为诗及杂文，皆出于人，而天诗治之益淇深。又工真行隶篆书，求者肩相于门。”

道光二十七年（1847）客居曾国藩幕府。代曾氏收购江南遗书，后又为曾国藩督领江南官书局，担任校勘经史之职。也就是在这一时期，他潜心于版本目录学研究，取得了重要成果。莫友芝目录学代表作有二：一是《宋元旧本书经眼录》，这是他从同治乙丑（1865）至己巳（1869）数年间客游上海等地时所见宋、金、元、明椠本及旧抄本、稿本的记录，后由其子莫绳孙汇编成册；一是《_亭知见传本书目》，这是他在《四库全书简明目录》上所作的版本笺注，是版本目录学史上的扛鼎之作。

十七年，与郑珍一同进京会试，次年，二人落第返回，受知府之聘，共同编纂《遵义府志》。历三年成书。二十二年，受聘主讲湘川书院。二十六年，再度进京会试，余暇至书肆购买书籍，因此邂逅结交曾国藩。咸丰八年(1858)再次进京会试，均未如愿。遵父遗训，不务功名。滞留京师年余后，放弃候选，南下游历湖北、安徽、浙江、江苏，从曾国藩幕府逾十年。广交文人学士，搜集古籍珍本与金石书画。其才华学识，广受赞许。其间，曾于武昌为胡林翼刊校《读史兵略》，受聘苏州、扬州几家书局校刊古籍，至镇江文宗阁、扬州文汇阁访求散佚典籍，去上元、句容访寻六朝齐梁碑碣石刻。遍历江南藏书文斋，着重研究版本目录学和金石学。

同治二年(1863),祁隽藻荐于朝，特旨以知县征用，莫友芝辞谢不就。仍潜心致力于学问。

同治四年（1865）莫友芝任金陵书局总编校，定居金陵，以“影山草堂”作为书屋的名字。影山草堂收藏的书籍以明清精刻、精抄、精校本为多，尤其以唐写本《说文解字》残本最为珍贵，是唐宪宗元和年间遗物，曾国藩见此书后，赞叹不已，即命刻版传世，并为之题词：“插架森森多于笋，世上何曾见唐本！”同治九年（1870）莫友芝任扬州书局主校刊，李鸿章、张之洞邀其为武昌书院主讲，他以衰老为由推辞不就。次年，至扬州、兴化寻找文宗、文汇两阁被焚后散失的图书，突感风寒，高烧不退，病逝船中，归葬于遵义新舟青田山。曾国藩亲笔书写了一幅挽联：京华一见便倾心，当年虎市桥头，书肆订交，早钦宿学；江表十年常聚首，今日莫愁湖上，酒樽和泪，来吊诗魂。

十年年秋，与其子莫绳孙同往扬州，途中突患急病，逝于舟中，终年61岁。时任两江总督的曾国藩率下属官员数百人前往祭奠，送挽联云：“京华一见使倾心,当年虎市桥头，书肆订交，平钦宿学；江表十年常聚首，今日莫愁湖上，酒樽和泪，来吊诗人。”

清史文载

父庶吉士与俦，官遵义府学教授，日倡导朴学。先生为人默然湛深，笃治许、郑之学。当其时，郑珍亦从教授游，同志相友善，历五六年，业益进，黔中士林官师举交口推郑、莫，而两人遂名冠西南。

家贫嗜古，喜聚珍本书。积既久，读之恒彻旦暮不息，寝食并废。爰通苍雅故训，六经名物制度，旁及金石目录家言，率究及其奥颐。疏导源流，辨析正伪，鲜铢寸差失。复工诗善书，求者沓至。居常好游览，喜谈论，遇人无贵贱贤惠，一接以和。暇日相与商较古今，评骘术业高下，娓娓忘倦。顾外虽乐易，而中实介然有以自守。

自道光辛卯举于乡，其后连岁走京师，朝贵争欲罗致，必慎择其可，否即婉谢之。会试报罢，签取知县，且选官，意不所乐辄弃去。往从胡文忠于太湖，为校刻《读史兵略》。既又从曾文正安庆、金陵。凡客文正所者逾十年，江南底定，寓妻子于白下，通走江淮吴越间，尽识其魁儒硕彦。同治四年，苏抚李鸿章请州县吏于朝，有诏征用，卒不出。十年以往，求文宗、文汇两阁书，赴扬州，抵兴化，病卒，年六十一。

先生生平志存文献，思为《黔志》一书，润色边裔。道光中，偕郑珍同撰《遵义府志》，博采汉唐以来图书地志，荒经野史，援证精确，体例谨核，成书四十八卷。时论以配《水经注》《华阳国志》。又辑明代黔人诗歌，因事存人，因人考事，为《黔诗纪略》三十二卷。贵州文献始灿然可述。

居金陵，得唐写本《说文》木部残卷，自谓“此吾西州漆书也”。以举正段、严二家校注，撰《筹异》一卷。至句容山中，搜讨《梁碑》，躬自监拓，惟恐一字见遗，撰《梁石记》一卷。

其余有《声韵考略》四卷，《过庭碎录》十二卷，《宋元旧本书经眼录》三卷，《附录》一卷，《樗萌谱注》一卷，《_亭诗抄》六卷，《_亭遗文》八卷，遗诗人卷。编订未竟者，则《_亭经说》、《书典经眼录》、《旧本未见书经眼录》、《影山词》各若干卷。

文学成就

莫友芝著述甚多，他的《宋元旧本书经眼录》及附录、《知见传本书目》、《恃静斋藏纪要》，为目录版本学者所重视；《韵学源流》、《唐写本说文木部笺异》一卷等，为声韵、训诂研究作出了贡献；他的文学作品格调高，产量多，反映了当时社会各方面的现实生活。他的《_亭遗诗》八卷，收集诗作546首，《_亭诗抄》六卷，收401首，《影山词》二卷，外集一卷，收集词作百馀阕，另有《素阴杂记》一卷，《樗茧谱注》一卷（按：《樗茧谱》一卷，郑珍著。），《资治通鉴索隐》等。此外，他还收集了贵州266家诗人的诗2290馀首，编成《黔诗纪略》三十三卷。这些著作，有很高的文学价值和史料价值。

由于生前所刊著作极少，大量日记、书信、稿本、钞本分散于全国各地，今人对莫友芝生平及学术成就缺乏基本准确的了解。中华书局《莫友芝年谱长编》（张剑编著）编入存世的所有《_亭日记》及200余封_亭书信，吸收近百种莫友芝刊本、稿本和钞本文献，对莫友芝的事迹、著述作了详细编年，对全面了解莫友芝应有帮助。

其次子莫绳孙编有《_亭知见传本书目》，可说是补邵懿辰《四库简明目录标注》之不足。

满门风华

莫友芝家族多出文化名人，其父莫与俦，清嘉庆三年（公元1798年）举人，次年进士。嘉庆六年（1801），由庶吉士出任四川盐源县知县，多有政绩。莫与俦在遵义教授19年，以许慎、郑玄为宗、兼及南宋理学，莫友芝、郑珍等“西南巨儒”都是他的弟子。他擅长考据学，对贵州历史地理很有研究，著有《都匀南齐以上地理考》、《二南近说》、《仁本事韵》、《诗文杂稿》等。他去世后，曾国藩亲自为他作《莫与俦墓表》，“曾门四弟子”之一的著名外交家、散文家贵州人黎庶昌也为他作墓志铭，称他“以朴学倡导士林，洗南中之陋”。

莫庭芝，莫友芝之弟。从小受父兄和郑珍之教，擅长诗词古文，以教育文学名世。道光廿九年（公元1849年）拔贡生，次年参加京城应礼部试落第。便绝意仕途，专心研究学问。他和黎汝谦编辑了《黔诗纪略后编》33卷，为贵州清代诗歌总集，与莫友芝所辑的《黔诗纪略》有双璧之誉。著有《青田山庐诗钞》、《青田山庐词钞》，黎莼斋在日本为他刻印，风致真朴。工小篆及八分书，自得天趣。

莫祥芝，莫友芝之弟。在江浙为官20年，有政绩，曾任上海知县。沈宝桢以“风骨遒劲”向朝廷举荐他。后主修《上元县志》和《江宁县志》。

莫绳孙，莫友芝次子。知府衔。清光绪十二年（公元1886年）随刘瑞芬出使俄国与法国，任参赞。因刚直不阿受责去职，长期独居扬州，整理和刻印祖父与父亲遗著，集成《独山莫氏遗书》66卷。自编有《影山草堂书目》。

莫棠，莫祥芝之子。早年游宦两广十余年，与我国最早介绍“民有、民治、民享”思想的人黎汝谦情谊深笃。莫棠晚年家住苏州，娴于目录版本之学，喜好收录刊刻家乡人的著述，收集郑子尹《巢经巢遗诗》，编辑《巢经巢遗集》24卷，勘定遵义赵嵩《含光石室诗草》等，自编有《文渊楼藏书目》，著有《铜井文房书跋》一书。

个人书法

莫友芝精于书法，为有清一代十大书法家之一。黎庶昌评其书“分篆高骞，冰斯雄睨”。当代书坛泰斗沙孟海先生在其《近三百年书学》一文中评道：“学邓石如篆书的莫友芝最好，赵之谦、吴熙载其次”。浙江美术学院教授陈振濂先生对其书评道：“贵州曾出了一个莫友芝，其作品精到之处，不在赵之谦，杨守敬、张裕钊之下而或有胜之”。不同时代的学者、这样高规格的书家，如此异口同声的盛赞，可见莫友芝的书法成就决非浪得虚名。民国八年上海有正书局曾有《莫友芝真草隶篆墨迹》出版发行，并多次再版。在国家文物局限制出境的书画家作品中，莫友芝名列其中。在现当代书法和篆刻名家中，姚华、陈子奋、王朝瑞均受过其书风影响。

莫友芝书法四体皆精，而最为人称道者是他的篆书。他的篆书，取法颇丰。杨守敬评：“子_书学《少室碑》取法甚高”。他也“尝集汉碑头篆刻百余通，所作篆书多从此出。”。

在清代以篆书名世者，如钱坫、王澍、孙星衍、洪亮吉等人皆以硬笔、短毫、枯墨作篆，用笔结体专以工稳、匀称为能事。而莫友芝继承了邓石如以长锋羊毫，浓墨悬腕作书的方法。用笔舒徐流走，一波三折，遒丽厚重甚为精到；结体上紧下松；章法、行列有致，风格平和简静，气宇轩然，遒丽天成。于名家林立的清代书坛中独树一帜。在隶书方面，莫友芝也是颇有成就的。其风格高古，喻巧于拙，笔势方圆互用，结体因字立形，一扫长期以来隶必扁长的积习。其章法，多以纵向取势而气韵生动，显得格调高古,气象浑穆。由于莫友芝喜收藏，眼界所及异乎常人，故从其书中无不打下许多名碑的印记，如《礼器碑》的飘逸、《张迁碑》的古拙、《衡方碑》的浑穆、《夏承碑》的使转以及《天发神谶碑》的用笔、《白石神君碑》的结体。其成就当颉颃于汀州和子贞。在行、楷方面，虽然他的影响远不及其篆、隶书那样巨大。但他在以魏入行的探索上似有筚路蓝缕之功。由于其作品遗留较少，我们只能从他的一些书信，题跋等手扎中去管窥其成就。其苍率用笔似漫不经心，却有自然飞动之妙。章法行气一气呵成，大小相间参差错落。既有山重水复之跌宕，复具柳暗花明之开朗。得鱼忘筌，神完气足，韵味幽长。其楷书以鲁公为根底，融会汉、魏显得气象浑朴，自出机纾，书卷气实足。莫友芝虽然出生僻壤，但他勤于学术、长于诗词、精于收藏，朋辈中又多社会贤达、学界泰斗，故而能够“学”“识”相长，使其得以雄视阔步，特立独行书坛。他也曾云：“书本心画，可以观人；书家但笔墨专精取胜，而昔人道德文章政事风节著者，虽书不名家，而一种真气流溢，每每在书家之上”。莫友芝一生甘于淡泊，专于学问。书法上无意名家，却备受后世推崇。有清一代论书者多以邓石如为书坛冠冕，却又不约而同把莫友芝与其相提并论，使莫友芝成为一面旗帜，在书坛的制高点上高高的飘扬，让后人有高山仰止之叹！

藏书大家

清著名藏书家、版本学家。领江南书局数年，并往文宗阁、文汇阁观览所藏古今书籍。与江南藏书家张文虎、刘履芬、汪士铎、郁松年、丁日昌等往来密切，并多遍览各藏家藏书。博学多通，善书法，精文学，与郑珍有“郑莫”之称。藏书极富，太平天国时，遍游江、淮、吴、越，结交名士，搜访奇书，所藏宋、元、金、明清刻本、抄校本、稿本极多，计有165箱，精品有《唐写本说文木部残卷》，此本写于唐元和十五年（820），乃惊世秘籍，为此他著有《唐写本说文解字木部笺异》一书。藏书处有“_亭”、“影山草堂”，取晋代诗人谢眺诗“竹外山犹影”意景，将书斋名为“影山草堂”。藏书印有“莫氏秘籍之印”、“影山草堂藏”、“游方之外”等10数枚。校勘精善。于版本、目录学有深研，编著有《_亭知见传本书目》16卷，叙述鉴别古籍版本真伪及源流，对鉴定古书有独到见解。其《宋元旧本经眼录》3卷附录2卷，是他在同治年间记其所见宋、金、元、明各代椠本、抄本和稿本，共130种，除考证优劣外，在书中附有解题，可作为考订善本时参考，对后人剖析源流及研究金石碑帖有帮助。另有家藏书目《影山草堂书目》稿本2册，著录2600余种，《_亭行箧书目》著录图书3000余种。子莫绳孙，字仲武，号省教，继承其影山草堂藏书，并陆续有书购进。莫友芝著述有《_亭书画经眼录》、《资治通鉴索隐》、《_亭诗抄》、《_亭遗文》、《黔诗纪略》、《过庭碎录》、《影山词》、《声韵考略》、《樗茧谱志》、《石梁记》等多种，与郑珍合纂有《遵义府志》。为丁日昌编撰有《持静斋藏书纪要》上下卷，是丁日昌所藏宋元善本的书目解题。

个人轶事

一、祖居兔场

莫氏祖居独山兔场（现更名为影山镇），自六世莫佳能始，为莫友芝曾祖父。友芝父莫与俦（字犹人），于嘉庆十年（1805年）离四川盐源知县任返家复丧，后以奉养高龄老母为由不复职，在家乡以授徒讲学为业，并主讲独山紫泉书院。

二、友芝出世

莫友芝，字子_，号_亭，晚号_叟，清嘉庆十六年（1811年）五月初三时降生贵州独山州（今独山县）城北三十里的兔场（现更名为影山镇）上街家中。

三、耕读传家

友芝降生时，家中有祖母及三个兄长，三个姐姐，加上长嫂，全家共计十二口人，耕读传家，颇为兴旺。

四、草堂春暖

友芝自幼聪慧，三岁能识字。其课读的草堂在住宅后院，环境优美。有时父亲赴独山书院讲学时，家中便由三哥方芝代为教读。

影山得意

友芝七岁时已能背诵不少诗词。一天，他看到草堂外竹林深处，隐现出远山的影子，忽然想起晋代诗人谢眺（字元晖）竹外山犹影的诗句，便请父亲将他们读书的草屋取名影山草堂。从此影山草堂远近闻名。

六、就学紫泉

友芝九岁时，祖母去逝。父与俦仍在紫泉书院讲学，友芝随读，结识不少师友，受益匪浅。

七、八岁出众

八岁时，除《六经》外，增读《四书》并开始学《苍雅》文字之学，由于他聪慧，记忆力强，进步很快，常受到长辈嘉奖。加上自小尊老爱幼，深得乡里好评。

八、嘱咐订亲

一天，父亲的同年好友夏鸿时来访，见友芝在读《尚书》，于是举书中成语命对。友芝所答深称夏意，当即答应将其三女许配给友芝为妻。这年，友芝十一岁。

九、移家遵义

友芝十三岁，父莫与俦被选为遵义府学教授，友芝与母亲及弟妹共八口人随父到遵义上任。嫡母及兄长仍留在兔场家中。

棠荫攻读

教授署内有一“堂荫书屋”，友芝在这里读书时结识了比他大五岁的郑珍（字子尹），在父亲提倡朴学精神，实事求是研究文化遗产的严格教育下，饱览群书，打下了做学问的基础。

十一、回乡考学

道光六年（1826年）春，友芝回独山，考补州学弟子员（秀才），颇有文名。在家乡拜望亲人和学友后，友芝仍返回遵义继续攻读。

十二、乡试中举

1831年，友芝21岁，在省城贵阳参加辛卯科乡试，考取第十一名举人。其试卷深受荐卷房师胡芸阁（字达源）同考官吴雪兰（字蒿梁）的赏识。

十三、迎取芙衣

1832年春，友芝与夏鸿时季女夏芙衣结婚。在父亲影响下，淡漠科举功名，着力钻研许、郑之学，劳及列史，诸子百家，诗古文辞。

十四、初次授徒

遵义县学训导胡秉钧（字退思，号理轩）是友芝父亲同年举人，因十分赏识友芝的学问，故特将儿子胡长新送到莫家拜友芝为师，友芝时年24年。

十五、郑莫齐名

郑珍、莫友芝常在一起交流读书心得，尤其在朴学方面，互相砥励。“由是，遐尔知名，道光中，黔中言学者，人以郑、莫两名并称。”

十六、会试落第

道光十六年（1836年），友芝在京参加恩科春试不中。落第归来后，父不在意，鼓励他应潜心治学，方成大器。

十七、两次进京

道光十八年（1838年）郑珍、莫友芝再次进京，参加戊戌春试，由于不愿奔走钻营，而双双落榜，通过这场考试，增加了他们对科举制度不满。

十八、编著生涯

回到遵义后，适逢贵州巡抚倡议各府州修志。遵义知府平翰久慕郑、莫之名，特聘请两人共同主编《遵义府志》。由此友芝才过了几年既繁忙，又安定的采访编纂生涯。

十九、禹门题壁

1839年秋，友芝，郑珍等人采访资料时到遵义沙滩禹门寺内小坐，受到寺僧的热情招待，应邀在崖壁上作书。友芝写的是隶书，落款“紫泉莫友芝”（此摩崖至今尚在）

忧国忧民

鸦片战争中方的失败，表露了清廷的腐败无能。友芝在一篇文中说：“庚辛以降，海波方扬，水衡告匮，半壁东南，无宁日”。可见其忧国忧民之心。

二十一、友芝执教

1841年，友芝与郑珍合纂的《遵义府志》完稿付刻。而友芝父、母也相继去逝，全家生活重担落在友芝肩上。1832年秋，友芝受聘继其父主讲湘川书院，步入执教生涯。

二十二、麻哈省亲

1845年冬，友芝夫妇回到麻哈（今麻江）高枧探望久别十年的岳父母，愉快地直坐到次年春节后方依依不舍地返回遵义。

二十三、曾莫订交

1847年春，友芝第三次在京参加春试，仍未考上。一天，在琉璃厂书肆跟翰林院侍讲学士曾国藩（字涤生）相遇，偶然谈起汉学门径，国藩大惊，叹道：黔中固有此宿学耶逐订交结为友好。

二十四、营建新居

1850年夏，友芝一家被迫搬出租赁十年的破旧官屋，在遵义碧云山下借贷另建几间茅屋居住。新屋落成后，友芝仍用“影山草堂”之名并亲书匾额悬于檐下，表达了对家乡的一种怀念。

二十五、高枧吊唁

1852年，友芝岳母、岳父相继去逝，友芝两下高枧祭奠，感慨良多，是年，友芝的《_亭诗钞》和郑珍的《里经巢诗钞》问世。

二十六、诵读围城

咸丰四年（1854年），桐梓县斋教领袖杨风起义，攻占桐梓，仁怀后，大举围攻遵义城。“围城数月，友芝读书其中，镇定自若。”他在《遵乱纪事》二十六首诗中，对官兵残害百姓，腐败无能和对起义军的军纪严明，作了如实的反映。

二十七、草堂被毁

咸丰五年（1855年），贵州各地农民起义相继爆发，友芝家乡兔场于八月被焚烧，影山草堂及房屋均化为灰烬。友芝次年方得信息，悲痛不已。

二十八、执教贵阳

1857年，贵阳知府刘书年经郑珍介绍，聘请友芝到贵阳府署当家庭教师。其时，六弟庭芝也在贵阳教私塾，友芝只身到贵阳后，和六弟共住，加上东家的敬重，心情感到很舒畅。

二十九、京师会友

家教一年半后，友芝携次子绳孙再次进京参加春试，此次虽未录取，但其文章才华都震动了京师，不少当代名人如翁同_，张之洞、郭嵩焘等争相与友芝交往。

避乱出都

友芝在京一年，目睹内忧外患日深，英法联军又已进逼天津塘沽，时局紧张。打听到九弟祥芝正在安徽怀宁任职，遂题诗赠众师友离京南下。

三十一、独树怀人

友芝父子出京后，途宿河南独树驿站，沿途见村村绿林中结满金黄柿子，绳孙不识，误以为江南桔，引发了友芝思乡怀人之情。写下了《独树寄芙衣》五绝六首，以寄托相思之情。

三十二、兄弟相聚

1860年11月，友芝于大雪节到达怀宁县临时治所石牌，见到了一别三年的九弟祥芝。看到治所社会秩序稳定，足见祥芝治理有方，感到十分欣慰。

三十三、太湖叙旧

湖北巡抚胡林翼，早年曾在贵州作官，向慕郑、莫之名。知友芝在怀宁祥芝处，遂相邀到太湖作客，友芝只好将次子绳孙留在怀宁，只身来到太湖行营与胡共叙离别之情。

三十四、武昌校书

数月后，友芝随胡林翼回到武昌，应胡之邀请入住抚暑丛桂园，为胡校刊《读史兵略》。先编成先秦至五代部分共四十六卷，交付工匠刻印成书。

三十五、曾幕作客

1861年7月初，友芝父子由武昌乘船沿江东下，到达东流大营，会见阔别十年的老友曾国藩。曾因友芝不愿为其撰文稿，故留友芝在幕府作客卿，以便早晚得时相见。

三十六、夫妻重会

同治元年（1862年）秋，友芝移居安庆，十月初，长子彝孙奉其母、婶、携弟、妹逃乱，经重庆沿江东下，辗转抵达安庆，友芝终于会见了阔别多年的妻小。

三十七、安庆团圆

祥芝家小也同时抵达安庆，从此，友芝，祥芝两家妻子儿女得以团聚，皆大欢喜。十月中旬，友芝妹婿黎庶昌（字纯斋）也来到安庆大营，得以与友芝相聚，令友芝喜出望外。

三十八、寄寓金陵

同治三年（1864年）秋，友芝一家迁居金陵，并将他的书斋仍题名《影山草堂》，以示对故乡的怀念，安静地过读书写作的青灯黄卷生涯。友芝同时被曾国藩聘为金陵书局总校勘。

三十九焦山感世

友芝安居金陵后，即到镇江、杨州两地搜寻遗书，途中游览了饱受战火摧残的金山市以及林木葱郁，寺庙未遭破坏的焦山游览胜地感慨良多，写下了《金山》、《焦山》怀古长诗，以扬情怀。

遍历苏杭

在寻访古旧遗书中，友芝数次历经镇江、扬州、泰州、南通、常熟、苏州、上海、杭州等地，收获不小。同时也留下了几十首记游诗篇。

四一、失子伤怀

1869年冬，湖北巡抚何_及学使张之洞在武昌创建“文昌书院”，来信邀友芝任山长。次车春，友芝到武昌，谢绝了担任文昌书院主讲的相邀。返回金陵后，得知长子彝孙已于半月前病故，年仅28岁。致使年迈体弱的友芝在精神上受到极大的打击。

四二、病逝兴化

同治十年（1871年）秋，友芝感冒风寒，医药不治，遂于九月十四日末时卒于舟中，享年61年。

四三、魂归青山

友芝逝后，灵枢暂停金陵莫愁湖畔，曾国藩等好友亲到灵前祭奠。次年春，弟祥芝辞去江宁县令，偕侄儿绳孙扶枢亲送到遵义青山归葬。

四四、名垂青史

友芝在学术和文学艺术上多方面的成就，形成了独具一格的影山文化，对贵州文化的开拓和发展作出了重大的贡献，被后人誉人“西南巨儒”而名垂青史。

代表诗作

戏书眼中草木

盈盈金钱花，帖地不可拾。

婉婉燕支花，含香待秋入。

若榴叶披蕤，商陆花懒散。

荣落无人怜，伴我萧斋晚。

有感二首选一

海腥吹入汉宫墙，无复门关亦可伤。

杂种古来忧社稷，深仁今日太包荒。

羽林说卫存文物，车驾巡秋冒雪霜。

卧榻事殊南越远，可容鳞介溷冠裳。

南阳道中

白水南流送客行，西移沙岸复东倾。

十年村落生兴废，百里蒹葭管送迎。

疆里久荒申伯国，夕阳谁问汉家营。

草庐一片躬耕地，尽与途人说大名。

中文：邂逅

韩文：우연히 만나다

罗马音标：U Yeon Hi Man Na Da

音译读法：Wu Yan Ni Man Na Da

举例：

1不期邂逅

우연히 만나다

2他乡邂逅

타향에서 우연히 만났다

3邂逅相逢。

해후 상봉

4…一次邂逅

우연한 만남

　　青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

　　歌手：周杰伦

　　专辑：《我很忙》

　　天青色等烟雨，而我在等你。

　　发行年：2007

　　曲目号：3

　　作词：方文山

　　作曲：周杰伦

　　编曲：钟兴民

　　制作人：周杰伦

　　吉他：蔡科俊Again

　　弦乐编写：钟兴民

　　弦乐团：中国爱乐

　　弦乐录音师：卢楠（北京）

　　合声编写：周杰伦

　　合声：周杰伦

　　录音师：杨瑞代

　　录音室：杨大纬录音工作室

　　混音师：杨大纬

　　混音录音室：杨大纬录音工作室

　　mv导演：珍妮花&许佳珍

　　mv主角：陈楚河 夏如芝

　　歌词：

　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆

　　冉冉檀香透过窗心事我了然

　　宣纸上 走笔至此搁一半

　　釉色渲染仕女图韵味被私藏

　　而你嫣然的一笑如含苞待放

　　你的美一缕飘散

　　去到我去不了的地方

　　天青色等烟雨

　　而我在等你

　　炊烟袅袅升起

　　隔江千万里

　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　　就当我 为遇见你伏笔

　　天青色等烟雨

　　而我在等你

　　月色被打捞起

　　晕开了结局

　　如传世的青花瓷自顾自美丽

　　你眼带笑意

　　色白花青的锦鲤跃然于碗底

　　临摹宋体落款时却惦记着你

　　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　　极细腻 犹如绣花针落地

　　帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

　　而我路过那江南小镇惹了你

　　在泼墨山水画里

　　你从墨色深处被隐去

　　天青色等烟雨

　　而我在等你

　　炊烟袅袅升起

　　隔江千万里

　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　　就当我 为遇见你伏笔

　　天青色等烟雨

　　而我在等你

　　月色被打捞起

　　晕开了结局

　　如传世的青花瓷自顾自美丽

　　你眼带笑意

　　歌词解释

　　填词人方文山对歌词的解释

　　炊烟袅袅升起，隔江千万里。

　　首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

　　还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风'遮'夕阳斜”。

　　最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。