作者：贝多芬
曲名：致爱丽丝
背景故事：
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
一个冬天的夜晚
——致爱丽丝
贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼 罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。
贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……
空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……
突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……
“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？”
原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。
小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”
“不，也许有的！”
就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……
是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……
这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……
“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……
雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”
贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”
“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”
“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……
许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……
应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。
钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈 。
作者：谭露茜
曲名：北风吹
背景故事：
看人间，往事几千年，穷苦的人儿受剥削，挨鞭笞。多少长工当奴隶，多少喜儿受苦难。流不完的眼泪，化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨，汇成波浪滔天的江和海。
第一场 杨白劳家
除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。
第二场 黄 家
朱门皆酒肉，佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。
第三场 芦苇塘边
狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。
第四场 荒山野林
喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对苍穹：“我是舀不干的水，扑不灭的火，我要活，我要报仇！”
第五场 家乡村头
大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。
第六场奶 奶 庙
白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，见仇人、烈火烧，恨不得把他们撕成千万条。
大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下…
第七场 山 洞
几多年，几多变，亲人相见泪涟涟。太阳出来了，受尽苦难的人们重见天日。
第八场 广 场
千年的仇要报，万年的冤要伸，喜儿和劳苦大众喜获新生。
你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~
国产电钢琴十大排名是珠江、星海、舒曼、海伦、雅马哈、贝琪、施特劳斯、艾茉森、罗兰、壹枱。推荐珠江电钢琴。
近年来，珠江钢琴集团建立了以钢琴为核心业务，数码钢琴为战略业务，音乐文化教育为新兴业务的三大主业体系。三大体系如同“三驾马车”，拉动企业发展。
至今，公司的钢琴业务形成了以广州为核心，北京、上海、德国为区域中心的战略布局，致力于在巩固钢琴产销规模全球第一的市场地位基础上，提升产品档次、品牌影响力和国外市场辐射力；公司的数码乐器产业发展迅速，先后与日本KORG公司、德国、意大利著名数码乐器公司战略合作，推出多款数码乐器产品，近几年增长速度保持在50%以上。
在音乐文化教育方面，公司积极与国内外音乐教育集团寻求合作，开拓文化传媒业务。据麦俊桦透露，公司在生产基地完全搬至增城厂区后，原在广州的基地将打造成为音乐教育产业园，届时，珠江钢琴集团不仅生产钢琴，还将生产“钢琴家”，成为中国钢琴文化的新中心。
施坦威钢琴引人入胜，施坦威家族的故事同样可以打动每一个人。施坦威 公司的前“音乐会首席技师”——弗兰兹摩尔（FRANZ MOHR)在施坦威钢 琴公司工作了 30多年，在他的回忆录中满怀深情地回忆了施坦威家族的成长， 他写道：
“……这是一个美国成功者的故事。……在19世纪的德国，美洲常常被看 作是一片‘未开垦的处女地’——充满了所有的希望。1850年，施坦威全家，除 了大儿子外举家迁到美国。诸多原因中可以肯定的是，他们在德国的发展受到 了限制，尤其是1848年后，由于这一年的革命使德国经济严重受挫而近瘫痪，当 海因里希恩戈尔哈特施坦威格（HEINRICH ENGELHARDT STEINWEG) — 家听到有关美洲的故事后，崇尚自由的家族精神和谋求发展的巨大可能性之诱 惑使他们产生了移民的念头。
“另外，他们的儿子卡尔在1848年的革命中惹了政治上的麻烦。当年，他们 就把卡尔送到了美国，让他考察在那里办厂的条件和前景。那时的老施坦威格 已经在钢琴制造方面积累了 25年的经验。卡尔急切的来信促成了这个并非轻 易能作的决定——他们全家于1850年6月29日离开家乡，远涉重洋。
“赴美的家族成员包括:施坦威格和妻子珠莉安娜，七个孩子中的五个。大 儿子CF西奥多决定留在德国继续从事修理钢琴和调律的工作，因为他已被免 除兵役且即将结婚。西奥多在音响学和机械方面的杰出才能是众所周知的，同 时，他还是一位优秀而成功的钢琴演奏家。1839年，14岁的西奥多就在布朗兹 维克的音乐博览会上演奏他父亲制造的钢琴。父亲制造的钢琴赢得了那次博览 会大奖。旧时的施坦威父子公司55项专利中有41项是由西奥多发明的。
“施坦威格全家一到纽约，就在曼哈顿商业区购买了一套公寓。施坦威格先 生作了个明智的决定，他把三个儿子分别送到几个不同的钢琴制造公司去学习 语言、美国的生活方式以及制琴方法，时达三年之久。
“1853年3月5日，施坦威格更名改姓为亨利恩戈尔哈特施坦威（HENRY ENGELHARD STEINWAY) 后的钢琴制造公司施坦威父子公司 （STEINWAY & SONS) 在纽约成立。 1855 年，施坦威钢琴首次以其品质超群在纽约水晶 宫‘美国学院展览会’上得到公认。I860年，施坦威公司获得了一系列博览会和 展览会大奖，当时的施坦威公司350个工人每周生产30架立式琴、5架平琴。
“1865年，施坦威家族发生了悲剧。由于长年辛劳，两个儿子——查尔斯和 亨利相继离开了人世。老施坦威刚刚68岁，两个儿子的过世对他和整个家庭是 一个极大的精神打击。
“此前，西奥多已将他的工厂从家乡西森（SEESEN)迁到布朗兹维克，在德 国的业务已蒸蒸日上。当得知家中的不幸后，他毅然把自己的企业卖给了自己 手下的三个最好的工厂，动身赴美加盟父亲和两个弟弟的企业。”
正是西奥多的加盟，使施坦威公司声名鹊起。“ 1866年，可容纳2000人的 施坦威音乐厅在纽约14大街正式落成。在1891年卡耐基大厅竣工前，她一直 是这个城市最大的音乐厅。”
“ 1867年，施坦威在伦敦成立了分公司”。当年，在巴黎举办的世界博览会 上，声名显赫的评审委员会发布官方新闻，给予了施坦威公司最高评价，施坦威 钢琴旋即出现在世界各地的音乐盛会和演出场所,很快取得了数量上的绝对优 势，战胜了此前一直占统治地位的伊拉尔德和绮克林两种音乐会大钢琴。
“ 1880年，施坦威公司在德国汉堡成立分厂”。从此后一直延续至今天，我 们的施坦威钢琴有了并驾齐驱的两个工厂，人们习惯上称之为“汉堡施坦威” 和“纽约施坦威”。施坦威钢琴成为了无可争议的世界上最完美的钢琴。
有人认为，汉堡施坦威保持了欧洲制琴业的传统，音色除具有前述的所有 优点外，特别突出了钢琴乐器本身的原汁原味,音色偏重纯净、柔美，而纽约施 坦威相对则更具交响性。有一些国际顶级钢琴家同时拥有两个厂产的施坦威钢 琴。不过这也是相对而言，施坦威钢琴公司的这两家厂所生产钢琴的技术指标 和用料完全相同，最明显的不同是，纽约厂供应美洲市场，汉堡厂供应除美洲市场外的全球市场。外观上，纽约施坦威一般是采用亚光漆，主要原因是纽约市对 于环境方面的保护措施，限制施坦威公司大量使用亮光漆，当然客户可以定做 亮光漆钢琴。纽约施坦威边框在键盘两端部分弯度为翘起的角度，汉堡施坦威 这一部分则是呈弧度的圆角。由于施坦威钢琴80%以上由手工制作，每架琴都 各具特色，只要保养得当，永久如新。这一优秀品质举世公认！
德国汉堡，施坦威钢琴琴行，1909年。
1,外观设计品质
总部位于奥地利茵斯布鲁克的施华洛世奇，一直以来是水晶世界的国际第一品牌，之所以可以成为水晶世界的王者，一方面是施华洛世奇绝佳的产品本质，另一方面在施华洛世奇的产品世界里，云集了世界上最顶尖的设计高手，施华洛世奇完美的切割，成为设计师灵感的源泉。
施华洛世奇对合作产品及品牌有极其苛刻的要求，一种产品只有通过施华洛世奇公司对其设计工艺严格筛选后，才可能成为其产品及品牌的合作者。
罗曼水晶钢琴在钢琴行业中，一直以现代，水晶元素和独特的创新，成为行业的经典。无论从产品的构思到产品细致的施工，无不精巧。罗曼水晶钢琴成功体现了现代钢琴的美感和理念，在钢琴业界和市场一直引起轰动和共鸣。也是引领现代钢琴设计的钢琴企业。
在罗曼水晶钢琴国际化品牌战略中，和世界水晶第一品牌施华洛世奇的合作，可谓强强联手。经过施华洛世奇对罗曼水晶钢琴公司产品考察，成为施华洛世奇产品元素的钢琴合作商，此合作是罗曼钢琴走向国际化品牌的重要一步。在新产品设计中聘请六位国际顶尖设计大师，让水晶元素更好的融入到罗曼水晶钢琴中。产品设计定位于全球高端市场，产品具现代和奢华理念，汇聚设计大师的创意风格和罗曼钢琴的行业理念。
2，内部品质
自1992年罗曼钢琴和具有百年历史的美国kapes 品牌合作，成立罗曼现代水晶琴业有限公司以来，罗曼钢琴在钢琴制造技术领域一直以个性和奢华概念在钢琴企业中独树一帜，在提高外部设计和钢琴内部品质不断努力，罗曼 lomence 品牌隐含love and romance爱和浪漫，这是把人类情感植入钢琴艺术中的最好诠释。一直以来罗曼钢琴生产研发方向上都在坚持发展创新，他们改变钢琴一成不变的设计元素，不断加入现代设计和科技理念，使罗曼在钢琴制造上不断的与时俱进。
罗曼钢琴的努力与执着得到中国海伦钢琴公司陈海伦先生的大力支持，在钢琴内部技术上全面支持罗曼水晶钢琴。海伦钢琴的发展在钢琴业界有目共睹，海伦钢琴除自主海伦品牌外，还是正品佩卓夫，贝西斯坦世界知名品牌的合作制造商。罗曼钢琴技术合作在音质，手感和材料方面引进世界一流技术和材质。品质具备世界一流钢琴水平，此次合作对罗曼钢琴在技术品质上的提高意义非凡。这不仅是罗曼水晶钢琴打造世界级钢琴的重要技术构成，也是双方合作将水晶钢琴的个性和奢华概念推向全世界，使更多的人了解和理解水晶钢琴的创意和品质。
施坦威钢琴系出传统名门自从1853年施坦威父子公司在纽约创建以来，就把制造顶级质量的三角和立式钢琴作为公司的基本宗旨。直到160多年后的今日，也从未改变。
斯坦威钢琴价格
斯坦威钢琴师世界上最贵的钢琴，没有之一。随便一个普通的钢琴都要个十几万啊，所以没有个几十万千万不要去碰它啊。但是一分价钱一分货，斯坦威钢琴的质量绝对是在全世界上都是数一数二的，音质效果非常非常的好。
一个世纪以来，全世界的钢琴家不管在私人家庭，还是在演出舞台上，优先选用斯坦威钢琴。斯坦威钢琴的确是由大师设计和制造，但它不只是受到著名钢琴家和专业音乐家的喜爱，业余艺术家也同样喜爱。
斯坦威钢琴起源
斯坦威，这个名字代表着世界最顶级的钢琴品牌，在全球所有的钢琴品质对比中排名第一，并在全球音乐界享有盛誉，全世界的钢琴家和作曲家都非常喜爱它。它体现着最高贵的音质和卓越的手工技术，代表着最高档次的三角钢琴和立式钢琴，在这一点上，150年以来没有什么变化。“有时一架斯坦威钢琴弹得比钢琴家还好”，钢琴技巧名家马尔塔·阿格利希这样说。从东京到纽约，国际上大音乐厅里都采用斯坦威三角钢琴，然而斯坦威的历史则是从哈尔茨山区的一个叫做沃尔夫斯哈根的小地方开始的，同海因里希·恩格尔哈德·斯坦威格联系在一起。
斯坦威钢琴的特点
斯坦威钢琴在世界范围享有盛誉：斯坦威钢琴具有独一无二的特性，不但国际著名的钢琴家几乎都使用它，同样，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。经过了几代人的考验证实：多年之后斯坦威钢琴还能满足极端的品位，保持着它不变的个性。自1853年设计以来，斯坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利权。至今由斯坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。斯坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套斯坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构：只有这样才能产生最佳的声学品质。斯坦威钢琴在数十年之后，以它独一无二的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。
独一无二的声音：没有一架斯坦威钢琴与其它的相同。整音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色。仅由他可靠的听觉确认。调整榔头的呢毡，直到将斯坦威钢琴独有的个性音色自由发挥为止。
几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格：施坦威钢琴不仅仅具有适用于古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐。
每个钢琴家事业开始时，具有远大抱负的天才起步时，为了将其天分充分发挥，应当有一架好的钢琴，才易于形成个性风格。斯坦威钢琴正满足这样的条件，专有的设计结构，精密的生产制造，随心所欲的弹奏品质和独特的声学品质。
斯坦威产品不仅是弹奏一架三角或者立式钢琴时，赏心悦目和动人心弦的声响。此外，还是人类追求完美音乐的朋友的安全保值的投资——施坦威产品的价值逐年上升，这使它成为国际性追求的投资保值对象，可以世代相传的令人骄傲的固定资产，同时也是促进年轻一代天才发展的长期智力投资。
斯坦威钢琴的社会评价
一个世纪以来，全世界的钢琴家不管在私人家庭，还是在演出舞台上，优先选用斯坦威钢琴。斯坦威钢琴的确是由大师设计和制造，但它不只是受到著名钢琴家和专业音乐家的喜爱，业余艺术家也同样喜爱。
“斯坦威，名贵钢琴的典范，1853年创始于美国纽约，是肖邦国际钢琴大赛、柴可夫斯基国际钢琴大赛的指定用琴，也是一个世纪以来全世界著名钢琴家的首选用琴。索斯比拍卖行1980年拍卖过一架斯坦威大钢琴，成交价39万美元。约翰·列侬生前用过的一架斯坦威黑檀木竖式钢琴，拍卖估价在95万至110万英镑之间，合人民币1100万至1300万。
在中国内地的钢琴名店中，一架斯坦威九尺琴售价135万元，这笔钱可以买普通钢琴100多架，买组装电脑500余台，如果买成打折机票，可以在北京和上海之间飞行3400次，每天往返一次，可以飞上将近5年。
在阿斯托里亚夫大约有500名工匠——用手钳把生产钢琴用的17层硬枫木琴框固定到位，每架钢琴都使用8种木料……斯坦威钢琴的美妙音质应归功于总计达12项的技术专利和创新。
第一：罗兰电钢琴Roland
罗兰电钢琴是世界十大电钢琴知名品牌，自创立以来，拥有众多世界第一的产品及技术，凭借其优秀的品质，超真实的钢琴音色和演奏手感，受到全世界钢琴爱好者及众多家庭和音乐教师的的喜爱与赞誉。
Roland研发了众多突破性的电钢琴技术，并以此为基础生产了多个“世界第一”产品。罗兰1974年推出世界第一台带配重键盘的电钢琴EP-30；1986年推出世界第一台使用数字合成方式技术发声的电钢琴RD-1000，为Roland电钢琴钢琴家族开辟了道路；1990年推出以经典的外型著称的高端电钢琴HP-3700；2009年推出配置了全新音源，受到全世界最好的钢琴家赞誉的，拥有革命性创新的V-Piano电钢琴；2010年推出拥有“SuperNATURAL”超真实音色的HP307；2011年推出拥有顶级体验的三角钢琴V-PianoGrand，进一步的缩小了与传统钢琴之间的沟壑。
第二：雅马哈电钢琴Yamaha
雅马哈品牌于1887年在日本前桥创立。雅马哈产品从钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器，铜管、木管等管乐器，小提琴、大提琴等弦乐器，以及所有的打击乐器，直至最高级的专业音响设备都有涉及。
第三：卡瓦伊电钢琴KAWAI
卡瓦依
即KAWAI，是取自创始人河合的姓氏。它所代表的日本河合乐器制作所生产的世界顶级
钢琴
。河合乐器创立于1927年，近百年的
钢琴
制造历史，专注于制造更好的
钢琴
。KAWAI电钢琴是世界知名品牌，很多有意向选购电钢琴的琴友都会将KAWAI列入购物清单。
第四：卡西欧电钢琴CASIO
卡西欧是日本一家生产电子仪器、电子计算器公司旗下的品牌。该品牌于1946年4月由_尾忠雄创立，他是一名精通装配的工程师。品牌的名字来自_尾的日语读音Kashio。
第五：艾茉森电钢琴amason
广州珠江艾茉森数码乐器股份有限公司，隶属珠江钢琴集团，与意大利知名国际公司进行技术合作，是以研发、生产、销售和进出口贸易综合经营的电子乐器制造股份制企业。艾茉森还拥有一支高端技术研发队伍和具备国际标准的生产线，产品远销欧美等国家，品质得到国内外专家教授认可。2014年,与国际合成器制造商KORG公司技术合作，开始研发生产珠江-KORG的PRK系列珠江品牌数码钢琴，受到市场的好评及热烈欢迎。2017年1月，珠江艾茉森正式由“广州艾茉森电子有限公司”改制为“广州珠江艾茉森数码乐器股份有限公司”。目前，产品主要有艾茉森数码钢琴，PearlRiveravecKORG数码钢琴，MIDI键盘，电子鼓，O2O模式6+1数字音乐教室教学系统，在线教学智能数码钢琴、双排键电子管风琴、电吉他贝司音箱，电声乐器，家庭数码、多媒体娱乐产品等。
第六：美德理电钢琴MEDELI
“MEDELI”响誉于上世纪80年代初。深圳市高新技术企业，并连续八年被评为中国乐器行业强势公司。“MEDELI”系列电子琴、数码钢琴、多媒体MIDI键盘和音乐教室。“MUZA”系列电子鼓、电子鼓音箱、数字效果器等30多个品种。
第七：吟飞电钢琴
Ringway
吟飞科技有限公司是一家集音源集成电路设计、开发，电子乐器产品研制、生产、销售、服务为一体的文化科技型企业。公司拥有完善的企业管理制度和质量体系，产品畅销海内外，远销欧美、东南亚等国家和地区。
公司建有省级工程技术研究基地、企业技术基地、工业设计基地，拥有核心技术自主知识产权60件，已制定完成国家标准7项，行业标准2项；自主品牌“吟飞”是“江苏省著名商标”、“江苏名牌产品”、“江苏省着重培育和发展的国际知名品牌”、“江苏双百品牌产品”。
第八：科兹威尔电钢琴kurzweil
kurzweil是国际四大电子键盘之一，源于美国，专业领域颇负盛名。目前kurzweil隶属韩国英昌乐器，虽隶属英昌乐器，但其生产线、管理线却是独立的，而kurzweil的销售市场却主要针对国外，大部分产品都发往国外，只有小本分在国内销售。
第九：科音电钢琴Korg
公司成立1962年，TsutomuKatoh与TadashiOsanai共同创立了KORG的前身_KeioGijutsuKenkyujoLtd。在公司创立之前，Katoh负责经营一家夜店。Osanai则是本地小有名气的手风琴手，同时也是毕业于东京大学工程学的高材生，并会定期在Katoh经营的俱乐部内进行表演。每次表演，Osanai都需要使用到一台WurlitzerSideman鼓机。
第十：华星电钢琴
上海华新乐器有限公司，电子琴知名品牌，上海市名牌产品，上海市著名商标，国家优质产品，国家级重点新产品，全国用户满意产品，中国乐器行业知名企业之一，乐器行业强势企业，全国用户满意企业。
三种电子琴的触键功能。
1、触前：就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小。
2、触后：在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小。这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制。
3、水平触键：弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调。就像二胡、古筝的揉弦一样。至于如何揉，自然也是有讲究的。
邂逅功能只有一万五以上的电子琴才可能有。
水平触键？一般是给六万元以上的电子琴用的，呵呵。
滑音轮，如果你是业余爱好者，大约5%的机会用到它。自己选择要不要吧。呵呵。一般一千多点的就带这功能了。
琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。
这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。
使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。
琴前广后狭，象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。
古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。
礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。
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