求小说书名 大体情节是男主是学生会主席女主是新生女主面试学生会的时候男主坐在后面看她 女主会画画

这个小说情节很有趣。我为这个故事提供几个书名，仅供参考：

1 《画笔下的学生会主席》

2 《邂逅艺术的新生》

3 《画心之战》

4 《学生会主席与艺术新生》

5 《绘梦之旅》

这些书名试图捕捉这个故事的要点，即一个新生面试学生会，她具有绘画才能，而学生会主席在观察她。

怎样才能把一幅画画好啊！画画的技巧是什么？

根据物体固有色，光源色以及环境色来调，环境色即它周围有什么物体它身上也会反射出其它物体上的颜色，主要集中在暗部，也可加上自己主观统一的色调，前面的和亮面的物体可适当加些暖色，反之后面和暗面的物体可加些冷色，前面亮面的物体色彩明度纯度都比后面高尽量少调，当然色彩的明度纯度等也全是对比出来的，这是我的一点经验，自己在作画的时候再慢慢体会用心发现和积累，祝你的画越画越棒，求采纳，谢谢

怎样才能把一幅画画得完美？

我的专业就是美术 没有老师教过的话 建议还是画水粉的好

首先观察整体结构 定好型

然后找出投影 明暗交界线

顺着投影 明暗交界线具体刻画颜色深浅 找出五调子 虚与实

先画暗部 颜色一样的暗部就一起涂 不要看一笔画一笔

亮部由暗部加白就好了

其实颜色很多的画都是画面上出现的几种颜色调出来的

还有就是注重细节 注意物体的环境色和固有色

还是不清楚的话 把你要画的画拍下来再提问好了

希望能帮到你 还有关于美术的问题可以问我

怎样才能把画画画好

我想很多人都喜欢画画。下面就简单介绍画好画的五个要点。

1、画画，首先自己需要有一定的基础，当然爱好也行，但是想要画好画，最好学好画画基础先，建议可以报一下培训班，先学好技巧。

2、要知道自己画什么？如果你连自己想要画啥都不知道的话，那又如何画得好呢？所以，自己先想好要画什么内容，把需求想好先。因此，先找好自己的灵感，建议多看艺术类书籍。

3、要学会整体观察，即使是从区域性入手，心里也要想着整体，要心中有数，下笔之前脑子里要有一个整体的规划，包括人物比例，构图，细节等等。你可以每次画画的时候备一个本子，把你画完的画总结一下，不足或需要注意的地方记下来，下次画画前看一下本子就心里有数了。这样也是一个总结提高的过程。

4、画画的时候心要静，不要急于求成，好画都是慢慢琢磨出来的，在画的时候，最好心无杂念，一步到位，到画好的时候再慢慢修改、完善，千万不要画一点停一下，这个是画画中最禁忌的。

5、好的画都能体现出自己的风格，学会在画画或其它途径中寻找自己的风格，一个好的画画师都有着自己独一无二的风格格调，这个需要慢慢积累才能发现的，当然有伯乐相助最好不过。

怎样才能将一幅画画的有层次感

先握握手先 哈偶也画画喔

先说素描吧

素描要话出空间感只要把握好虚实关系拉(近实远虚,近大远小/实---用通俗点的话就是清晰一点 这个只要把主体画的细一点 然后在把背景画虚---(通俗的话就是模糊叻) 进行对比下 空间感觉自然就拉开了 要是不懂的话有个方法很简单 你把全部的东西都画实了先 最好背景少画点 然后拿张纸把背景稍微擦下(这招只用在素描,色彩是不能擦的)

色彩的 就上楼上的同学说的 色彩三要素：色相、明度、纯度

主体色相可以画的饱和一点 明度亮点 纯度当然也可以高点

背景就可以相对都低一些

其多多看看高手画的步骤也可以看出来

还有多看点优秀的作品也可以提高自己

怎样才能把画画好

多练明白吗，最好找个老师，应为自己可以少走很多弯路，学习别人经验

怎样评断一幅画画得好不好？怎样估量一幅画的价值？

各个方面喽，笔触，画法，整体，意义，材料，都是估量画值的参考

怎样才能把画画好呢

你去taobao上找小蕾数字油画，在他们那里几幅，自己练练。画出来的效果 还是挺好的 建议你去看看

怎么才能把画画的技术画好！

多画，多练习，多观察，多欣赏。

知道了基本理论，就着手去画，一般画画都从临摹开始。学人家的画法，然后多多练习，对自己的作品要有看法，哪里画得好，哪里需要改进，相比以前画的有哪里进步，哪里不足，哪里总是画不好之类的，再摸索中进步。

然后多看些好的作品，让自己脑子里多点“营养”。每个画家都有自己风格，找出自己的画风。

多请教身边的前辈。

但以上都要在多练习的基础。

画得多了，有了一些经验了，再加点技巧，要进步不难。

画得好是迟早的。

我想把一幅画画好，是铅笔画= =，应该怎么入手。我以前学过画画

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢

一 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三简单的绘画透视常识 1凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透检视形的重要依据。

7凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔效能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

画画怎样才能把眉毛画好看

首先画眉型，一定要轻轻地画

画出眉形再从眉毛的眉头浅眉尾深的样子

顺着眉毛的生长方向画

希望我的回答对你有帮助！

讲在前面，关於绘画，是我的爱好。

因为喜欢画画时和自己在一起的过程。

喜欢所有五颜六色的色彩。

当我慢慢踏上了身心灵成长的旅程，

发现绘画，不仅仅只是画而已。

而是，和自己的心对话。

画画表达我们内心的感受，情绪，

一边，色彩，又治愈著我们的心。

~~~~~~~~~~~~~~~~~

以前我们习惯总想去学习绘画的技术，

觉得有了技术才会画画。

其实，在人们小时候，人人都会涂鸦，随手涂抹，那就是在画画了。。。

我自己在之前有遗憾没有去上专业美术学院，但是我发现，一切都是最好的安排。没有专业技巧的摩擦和限制，反而让我可以像孩子一样去画画。

我的画，就是我的感受，它是我个人的艺术和表达。

我曾经因为功课繁重，那茫然煎熬的为这高考的高中生活。。。

因为工作忙碌，为了服从家人的安排，在银行柜台做著自己最不擅长的金融。

而放下了画笔。。。

那一度，也和自己的心失去连结。

只是为了生存，有些麻木的漂流著。

而一次一次 ，被几米的绘本打动，

然後。。。看了小王子的**，我泪如雨下。

我一直在寻找自己，我想做我自己。

我想起我喜欢做的事，想起我内心的这个小孩。

回家後我就翻出积了灰的颜料和画笔，

开始画画。。。画的满头大汗，心生喜悦，伴著，找回自己的眼泪

那一次开始，虽然多次我的自卑，我自我的限制意识，让我觉得我不会画画，画的不好，

但是，我享受这个画画的过程。

慢慢的画，静静地画，每一次画画，就感觉和自己的梦靠近了很多，进入了一个我内在的五彩斑斓，自由浪漫的王国。

就这样一点点，我尝试丙烯，蜡笔 ，彩铅，水彩，我临摹喜欢的画作，比如几米的，梵高的，也画自己的原创，

一点点的尝试，开始对材料运用熟悉，也积累了自己的一些小方法和心得。

当我进入灵性学习後，我更加多的画画。

当我把画放到朋友圈里，很多朋友都很喜欢，说我的画有治愈到她们，特别是内在小孩这块，

我的画开始有被买走，也有要求定制内在小孩疗愈画给客人，也有人开始想让我教他们画画。

我说，我教谈不上，只有分享一些我个人自己走过来的感受和积累的经验。

不少朋友跑来和我留言，

说，看了我的画，有让他们想再次拿画笔画画的冲动，但是又觉得自己没有学习过，不敢画画和不会画画。

我和他们聊，让他们明白，画画其实每一个人都会，首先要放下自己的限制，意识上的束缚。

在我和他们的交流中，他们开始鼓起信心开始画 ，从简单的蜡笔或是彩铅，一点点开始画自己的感受，一点点敞开，创意萌发。

於是，我开始萌生了在微信线上做活动分享的灵感。想要更多的喜欢画画而不敢动笔开始的朋友们，可以通过画画来表达自己。

在我的拥抱太阳心灵家园里面，组织了一场自由绘画21天的活动，陆陆续续看到不少朋友开始创造，看著大家晒出自己独一无二的画作，看著大家分享著，绘画著，我感到喜悦而兴奋。

当我开始有办收费课程的灵感时，好朋友彩虹老师给我留言，她说她有被我的画打动，也非常想学习画画，她鼓励我开课，我只是一个灵感而已的时候，她就第一个给我转账了520元当做定金。

当下，我感动极了，也决定跟著兴奋走下去。

就是这样，自由画画一个月的班，办了六期了。我也是一边摸索，一边学习，一边清理著，我是一个陪练，一个分享带领，也是用这种方式让大家通过最简单的绘画来疗愈自我，开启与自己内心对话和创造的过程。

很感谢所有一切的安排。

以下是一位学员的问答，来解释什麼是自由绘画吧~

学员a:

画画这方面我有点困惑，想问问你，你是怎麼做到可以直接随意画而不受自己头脑的影响？

杰希娅:

画画方面啊,其实首先你要了解的是。。。

你认为画画是什麼？

学员a:

画画是表达艺术方面的。

杰希娅:

还有呢？

学员a:

认真，用心绘画，要给别人感受到画。

画中的精美。

杰希娅:

那麼你觉得什麼是艺术？

学员a:

很美很美很舒服很舒服有内涵有技法颜色搭配很好的艺术

杰希娅:

嗯，所以你会有限制。

因为，你对绘画的理解。。。

想要放下头脑去画画，首先最重要的是要明白。

画画是一个表达你个人情感，情绪，的过程和方式。

这个过程是最最重要的。

画作但反而是一个附带的结果。

画作也是我们自己流淌出来的一部分。

不管画成什麼都是你自己的一部分。

你们有看见我的画，一些放在课宣里的，都是比较美丽可爱的画风对吗？那是我表达喜悦，梦想，快乐而流动出来的。

当然我还有一些画，是表达一些负面情绪也就是困难情绪的，比如悲伤，愤怒，等。只是我没有公开放出来，有一些我通过火的燃烧帮助这部分情绪释放了。

这些画都是我内在的表达，都是我的一部分，不管它是乱七八糟还是美美的，都是我。

这是一个我的，个人的艺术，

它不是为了画给别人看而画。

而是和自己的交流，自我的表达

我的艺术，才是真正的艺术。

去迎合大众的只是商业艺术。

所以，在我们自由绘画陪伴营中，我们要做的就是与自己内心对话的个人艺术。

请尽情敞开自己表达吧~画画吧！

想要画画，就从每天动笔开始，放下自己的限制，接纳自己的每一个部分开始。

所以，在自由绘画里。

不要去想，外面的观众是谁，他们是否会欣赏，会认同？

只要你自己去感受，

观众只有一个，

就是你自己。

艺术是表达，把不可见的意识，情绪，感受，通过实物表或是方式行为表达出来，

艺术也是不完美，

情绪也是艺术创造的灵感的来源，悲伤也好还是快乐也好，都有它独特的美。

当你自己去绘画出属於自己内在的感受时，自然会有人通过这个画作和你产生共鸣。

有的绘画为什麼会让看的人感到舒服和快乐，有的会感动，也有悲伤，因为作者把自己的情感有转化成色彩线条出来，意识转变成了画，画作就是这样的能量振动，不需要任何语言。

所以我们不用考虑别人看到这个画什麼样，不同的人会有不同的感受。

只有你自己被打动，真心去流动这份感受到画作里，这画自然会打动和感染到他们。

画画并不是要学习过什麼技巧才会画画。

画画是每一个人天生的表达。

看看两三岁的小孩，他们自由敞开的涂鸦。它们是画如此灵动大胆，为什麼他们可以做到呢？

因为他们没有那一份“别人会怎麼看”的意识负担。

他们只是很享受这个与色彩线条一起玩和探索的过程。

跟著自己的感觉，去涂涂抹抹，

没有想会画成什麼样子，只是享受著表达的乐趣

然後，我们慢慢成长的过程中，我们开始慢慢不敢画和不会画，因为外界给了我们很多意识的框架，比如学校的老师会用一个评价体系去评价学生，这个好那个不好，画的像还是不像，。。

这就像绳子一样，把想象力和创造力给束缚了。

很多人跑来和我说，看了我的画，他们也想画画，

但是她认为自己没有学过专业的美术技巧，就不会画画。

我对她说，不是这样的，画画是天生的，你只是被自己的想法限制了。

放下那个等号吧。

谁说，学习绘画技巧就是画画呢？

谁说，有技巧的绘画才是画画呢？

我们的头脑里有很多自我批判和限制，因为从小受到学校，家庭，以及一些周围权威人士的影响，这些声音成了我们内在批判的声音和限制。

从现在开始，我们一起去看见他们，面对他们，然後去释放他们，让我们变得更为自由。

这也是我们这三十天会去经历的。

当我们在孩童时通过抽象的色块去表达自己内心的感受，然後通过我们的观察去表现一些具体的人事物，还有自己的各种想象，接著慢慢上升到更多的创作。

这是一个循序渐进的过程。

画画最重要的不是技巧,

而是内在的感知和创造力。

能表达出内在真实感受的画，是真诚的打动人心的画。

而有的画，虽然技巧很成熟，但是我们会觉得它很僵硬，它完全没有自我的情感表达，只是技巧的流露。

僵硬，没有灵魂。

比如临摹的风景装饰画

这个感受是非常明显的。

所以，首先在第一天就和大家聊，回到孩子的状态，放下技巧和预期。

先从头来，从乱涂乱画发洩情绪，画自己的感受开始

去释放那个被压抑的自己。

从清理释放开始。

我们再去做後期的创作。

这样你绘画的灵感才会从内在联通。

通过不断的这样自由绘画，去画自己的感受，去觉察自己，

而慢慢的形成新的经验，

其实所谓技巧就是经验。

但我们不用被经验所捆绑，

经验是不断变化和积累的。

一边画，一边积累，一边创新。

所以为什麼，我会取名叫

自由绘画於心对话

因为心态自由了，意识敞开了，画画的能量自然就流动和自由了。

因为自由二字，就是和其他美术教学微课最不一样的地方。

我想带领大家做一场互相陪伴的，走心的绘画旅程。

然後关於画什麼。。头脑里的预设。

我觉得通过不断链接内在的感受，你会明白，什麼是灵感，什麼是头脑的预设。

当然他们可以结合在一起，我们虽然不能完全放下头脑，我们可以让头脑与心一起协作。

画画的时候我通常有两种:

一种是，就是想开始画，没有想会画成什麼，随著感觉走吧，然後慢慢的会发现自己的灵感的呈现。

还有一种是，会有一个灵感，脑海里出来一个大概的画面，我很想去表达出来。

比如坐在绿光森林里。

然後我大致会有一个构思。

但我不限定最後的呈现会如何。

然後我就感受那个脑海里的感觉去画。

慢慢把这个感受画出来。

不管如何，同样的是，我们要学习放下执著。

反而会有意想不到的惊喜效果。

在这个绘画的过程里去感受，你内在的创造力和观察力，还有耐心和平静。

还有一点是，不用和他人比较。

每一个人都会有自己的独特的感受和体验。

学员a:

是啊，但最怕自己画不出我看到的很美的画面。破坏了我的想象。

杰希娅:

这个。。。所以我说要放下执著和完美啊！

学员a:

昨天抱著树，看到了很多生命能量带著颜色从树里上升，十分美。

杰希娅:

把感受画下来 ，不一定要还原你看到的。

一点点把感受拓展流动下来

学员a:

好的，那就不管了，先画了再说！

杰希娅:

然後在你每天的积累下，表达力就会一点点加强

学员a:

恍然大悟

也可以这样啊，我以为必须要还原啊

杰希娅:

哪有一口气吃成胖子的~

一点点，一点点，每天日积月累

只要去画去感受，你自己会有感觉

如果想著要还原，给自己很多压力反而动不了手

学员a:

是啊，我就是卡在这儿了。

杰希娅:

而且你不享受。

因为还没有开始就开始害怕和注重结果。

学员a:是啊

杰希娅:

这样不是在感受过程当下了，

所以，你就先画起来，从面对自己内心的感受，释放情绪开始，然後再创作，

这是一个循序渐进的过程，画画是没有速成的，养成一个习惯，慢慢提升 。

学员a:

我刚才不小心蹦出「那种完美还原的那个程度我还要多久时间到。」

然後你打出了「这样不是在感受过程当下了」

杰希娅:

给自己时间吧，给自己松绑，动起手来就好。

学员a:

好，我先去体验。。。感恩你。

自由绘画与心对话30天绘画陪伴营介绍

点以上蓝字，进入链接，了解我带领的自由绘画营，一起来画画吧~

学绘画的顺序步骤如下：

第一阶段：培养兴趣，平时无聊画着玩，这时候要多看图，逐渐提升审美。

第二阶段：还是培养兴趣，开始临摹一些自己喜欢的图，或者动漫角色等等，你刚开始会发现你画的还不错，过一段时间会觉得自己以前的画很垃圾，这时你的审美已经有点提高，意识到自己的不足。

第三阶段：进入学习期，你开始在网络上找教程，不过你不清楚具体要看哪些视频，从而只能学习一些零散的知识点，这个阶段的时间会有点久，如果你一直画下去，你会发现你确实有所进步，临摹的也比以前像了，但原创还是个屎。

第四阶段：开始有一些目标性的学习，知道了自己哪里不足从而去针对性学习，终于开始有效临摹，可以从自己画中看出哪里不好，原创也比以前好了，开始有构图意识等等，你开始擅长画一些大脸或眼睛等等，这时候你就进入了老油条思维，觉得自己进步飞快，从而停止了继续学习，而停留在了舒适圈，开始了征战绘圈的生涯。