萧邦和黄大年身上提现了什么样的情感

启示青春期的我们该如何创造正面的情感体验。

黄大年是我国高级知识分子的楷模，他忘我的工作精神感动着无数的中国人，他放弃了国外优厚得卸，回国把所学知识传授给我国有志青年，对我国科学事业做出了重大_献。永远载入史册。没有经历风雨的梦想，终将会夭折耳环，当年的梦想却始终扎根在祖国的大。没有经历风雨的梦想，终将会夭折耳环，当年的梦想却始终扎根在祖国的大地，生根发芽，稳扎稳打，这是铸梦，更是信仰的铸就，第一次飞机上的俯瞰祖国，那广阔的土地，秀美的山川激发了黄大年的内心最真实，最深处。

1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）

肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

◎第3号华丽圆舞曲a小调Op 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升c小调Op 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

◎第10号圆舞曲b小调Op 69-2

◎第14号圆舞曲e小调OpPosth

2，钢琴协奏曲(Piano Concertos)

肖邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第三乐章

3，夜曲(Nocturnes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降b小调Op9-1

◎第2号夜曲降E大调Op9-2

4，练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

◎第3号练习曲E大调「离别」 Op10-3

这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10No5

◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary Op10-12

这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

5，前奏曲(Preludes) Op28

作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation

◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

6，波兰舞曲(Polonaises)

波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp40-1

象征波兰旗士精神的宏伟。

◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp53

7，马祖卡舞曲(Mazurkas)

马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马祖卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

第五号马祖卡舞曲降B大调Op7-1

8，奏鸣曲(Sonatas)

肖邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

◎第二号奏鸣曲降b小调Op35第三乐章「送葬」

（Marche Funebre）

9，其他名曲

以下曲子也是萧邦的名曲：

◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp66

◎船歌升F大调BarcarolleOp60

◎第4号叙事曲f小调BalladeOp52-4

◎幻想曲(非即兴幻想曲)

专辑名称：十一月的肖邦

歌手名称：周杰伦

发行公司：SONY BMG

发行时间：2005/11/1

每年夏天，大家似乎都很习惯有周杰伦的音乐相伴，2005年的夏天，周杰伦并没有如同以往的发片，这不是缺席，而是希望音乐在制作上能够更加精细，琢磨再琢磨！今年迟了一点，但，感觉却多了一点！亚洲天王周杰伦的第六张国语专辑《十一月的肖邦》，选择在具有浓浓秋意的十一月一号发行，虽然比往年迟了一点，但是大家可以在专辑当中，嗅出杰伦潜藏的浪漫古典因子，看到他多放了一点细腻的感觉在音乐里，耐听度更高，《十一月的肖邦》将会让你发掘不同面向的周杰伦！

有《钢琴诗人》之称的肖邦，一直是学习古典音乐出身的杰伦，非常欣赏的音乐家，这位自幼便展现出过人音乐天分的音乐家，一生写下了共二十一首夜曲，肖邦的夜曲可说是他全部创作中最富于诗意的作品！而杰伦这张新专辑，恰巧每首歌的歌名均极富诗意，如诗般具有画面的音乐作品，散发出浓厚的文学气息，这跟一向习惯以《诗人》为名来作造型的杰伦，可说是再贴切也不过了，所以当唱片公司提出以《十一月的肖邦》，作为十一月发行的新专辑名称时，双方可说是一拍即合！如果要说当今华语歌坛的《音乐诗人》，杰伦真的可说是当之无愧！《叶惠美》专辑是杰伦对妈妈表达孝心的最好礼物，而《十一月的肖邦》，则可说是杰伦对于偶像肖邦，献上最崇高的敬意！

在杰伦的第六张国语大碟中，包含了四首极限快歌、三首中板歌曲，以及大家最钟爱的抒情慢歌五首，而其中杰伦为**《头文字D》所创作的《飘移》及《一路向北》两首歌曲，也破天荒以Bonus Track的方式加收于专辑当中，一共十二首作品的超值专辑，可说是杰伦发行了六张专辑以来，收录歌曲数量最丰富的一张！而随专辑附赠的三首音乐录像带VCD(夜曲、发如雪、一路向北)，以及在《水都》威尼斯拍摄的《周杰伦2006年浪漫诗篇桌历》，更是在视觉加分外，让死忠歌迷满足了拥有周杰伦的欲望！另外值得一提的是，杰伦与老搭档方文山的合作默契，在这张新专辑里又上一层！在文山掌舵的几首作品里，他为杰伦的曲创造出许多符合音乐诗人气质的词句，让人在聆听整张专辑时，就有如翻开诗集一般的如沐春风！

[曲目介绍]

翻开杰伦的音乐卷轴……

卷一夜曲

专辑的第一主打，是专辑当中最早完成的作品，具有古典气息，也可说是整张专辑的精神所在，因为歌名其实就是源自于肖邦的知名作品《夜曲》。《为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…》，由淡淡吉他声及简单节奏作开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，属于一首融合饶舌与旋律的小调情歌！这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，因恋人最爱听的就是肖邦夜曲，所以他选择用弹奏夜曲的方式，纪念已死去的爱情。这首歌曲，也是杰伦所有作品当中，首度描写女主角已过世的歌曲，因此不论是歌曲或MV都十分具有戏剧化张力，那带着痛彻心扉的悲伤气味，着实让人感受到一丝凄美的氛围

卷二蓝色风暴

继《龙拳》之后，杰伦为《百事可乐》量身订做的全亚洲广告主题曲。在前奏部份，大家可以听到类似巴洛克时期神剧《弥赛亚》气势的吟唱铺陈，将歌曲格局瞬间拉大，而将《电话拨号声》加上重摇滚、重饶舌的编曲方式，也是华语乐坛的一大突破。如此强劲的节奏就像卷起狂风浩劫，训练你的听觉极速，电吉他的阵阵重击强波，就像涟漪般震碎你的内心！

卷三发如雪

如果没有方文山就没有这首歌！在现今华语乐坛东方风泛滥之下，可说是《中国风流行乐开创始祖》的杰伦，原本不打算在此张专辑里，再放入含有东方元素的歌曲，但在好友方文山的极力建议，甚至直接将歌词都先写好的状态下，坚持自我风格的杰伦，转念一想，还是希望自己影响别人，而不要被别人所影响！因此后来只花了两个小时，就将这首充满充满中国味的《发如雪》谱出，而歌曲后段的《啦儿啦》段落，则是杰伦在录音室里配唱的即兴创作，灵感是来自于《南拳妈妈》牡丹江中所收录的儿歌！而这首颇具难度唱腔技巧的歌曲，飙音更是再度超越杰伦的最高峰！原本以为《东风破》已是自己极限的杰伦，没想到最后完成的这首中国风作品，再度让他登上了巅峰！

这是杰伦所有歌曲当中，破天荒先有词才有曲的作品，所以意义格外特别，同时这首歌也是杰伦在整张专辑中，最推荐的绝美作品！

卷四黑色毛衣

每次创作时，杰伦都习惯脑海中浮现歌曲的画面，这次他的思绪带着大家来到浅浅的异国河畔，像是悠悠地想起一段感人的回忆，因此杰伦特别在歌曲中加入了划船声及水声，让大家更能融入情景当中。这首小调R&B的抒情极品，浓厚的异国风情弥漫全曲，虽然没有华丽编曲，但其中所蕴含的惆怅之情，在杰伦唱到副歌时，将情绪整个推向最高点！歌词是在描写当两人共穿的黑色毛衣遗失时，也是爱情逝去的时候，就让那起毛球的记忆，淡淡的停在那里……

卷五四面楚歌

咬着苹果的狗，拿着长镜头说故事，只为了多换几根骨头，在四面环敌之下，杰伦谍对谍所创作的保育动物之歌！对于狗仔队爱恨交加的杰伦，将实际生活中的感受融入创作当中，代表狗仔的相机声音，理所当然的运用在歌曲里面！整首歌曲的画面就像是007**般的紧凑刺激，象征着名利、女色的包裹人人都想要，杰伦彷佛快递般的小心运送，却被间谍紧紧追着跑。在歌词当中不仅透露出杰伦无奈的情绪，也让大家看到亚洲天王幽默面对媒体的一面！

卷六枫

《南拳妈妈》弹头继《搁浅》后，为师兄填词的又一抒情摇滚佳作。简单钢琴声与北京爱乐扣人心弦的弦乐伴奏，配上杰伦略带沙哑的唱腔，呈现出惆怅萧瑟的气味，空气中就像飘浮着回忆，吹着冷冷的风，在这充满回忆的秋季，用缓缓飘落的枫叶来隐喻思念，化成一页页动人的沉寂诗篇……

卷七浪漫手机

可以带着喝下午茶轻松心情来聆听的甜蜜小品，也是内地电信业者的广告歌曲。《爱在暧昧不明时最美丽…》，方文山将男女之间暧昧的浪漫情愫，转换成温暖的文字情感，藉由浏览手机里的浪漫简讯，让人重新感受暗恋时那悸动的心跳，也让女孩们听了会会心一笑。

卷八逆鳞

《将军》、《以父之名》之后，《鬼才词人》黄俊郎贡献给周式嘻哈的最新力作！ 你还记得杰伦跟宇豪在《金曲奖》上弹奏双钢琴的景象吗？那时的背景音乐，其实就是这首歌的原型，当时杰伦就觉得这首歌不收录十分可惜，因此在加入Rap之后，重新改编赋予歌曲全新的生命！另外，有趣的是，《逆鳞》其实是作词者阿郎，长久以来一直很想尝试的主题，所以这次终于有机会碰到适合旋律可以发挥，让他十分兴奋！而这个有考究的歌名，其实是形容平时温驯的龙，身上有部份的鳞片是逆着生长的，相传如果误触了龙身上逆生的鳞片，龙就会暴怒，所以歌中的《逆鳞》，就是比喻每个人身上都有不能让人碰触的地雷区，而杰伦的《逆鳞》，象征的正是华人的自尊，如果被外人侮辱，或父母亲被毁谤， 小心龙的传人反击！

卷九麦芽糖

这首满载清新香气的轻快情歌，可是先取歌名才产生词的可爱作品呢！杰伦还俏皮的将泰语唱到歌词当中，创意十足！这首歌曲形容香浓麦芽糖就像初恋的颜色，杰伦化身成为田园诗人，拿着吉他徜徉在大自然的阳光下，甜蜜的与你谈一场恋爱……

卷十珊瑚海

已经很久没有男女对唱的国民K歌了！这首《珊瑚海》即将攻占全省各大KTV点唱排行榜！杰伦＋梁心颐(Lara)清新的组合，是杰伦继《屋顶》跟温岚合唱之后，第二次有男女对唱的作品出现，因此显得格外珍贵！《海鸟跟鱼相爱，只是一场意外…就让爱深埋珊瑚海》，这首拥有浪漫情怀的情歌，会让人尝到像泪一样咸咸的味道…

夜曲 夜曲的音乐形式，其创始人一般被认为是英国的约翰费尔德 他是出生於爱尔兰的钢琴家兼作曲家，在俄国度过他的后半生。他之为这形式的音乐命名，可能是取自天主教会的祈祷「夜祷」，不过在他心里，这曲式是他自己的创意：在低音部的和弦伴奏形上，高音部响出夜的寂静，以及梦般优雅的旋律。 萧邦一生写下了二十一首夜曲，其中的十八首是在他的生前分别以两首或三首成集而刊行的。很明显地，萧邦是承袭了费尔德的「夜曲」形式而作的曲。在他的初期夜曲作品中都有著费尔德的痕迹，不过其外型与内容方面都超越了费尔德。萧邦并不止是单纯地承袭了费尔德，而是使内容多样性，更加热情。换句话说，他是把费尔德的表现发扬光大，使之走上完璧的领域之功臣。 波兰舞曲 萧邦幼年时代及一八二六年少年期作品，都雀跃著活泼的童心，到了一八二七年的作品71的三首，已经有深深的诗情，作品26的两首波兰舞曲，则更加显著。其中作品22为萧邦赴巴黎之前，在维也纳作的，内容方面有意表示出钢琴高手的风格倾向。作品40的两首是很优秀的作品，作品44及53为真正的杰作。「幻想波兰舞曲」为一八四六年的作品，在这里萧邦的创作达到了一生最后成熟的境界。从这时代起，他的健康与精神已直接面对破局，次年他与乔治桑离别，因此也放下创作的笔。虽然如此，这首曲子并不欠缺灵感，萧邦的创作力却更加深刻，把心中的痛苦牵直地化作最优美的音乐。 马历卡舞曲 马厝卡舞曲为波兰乡土舞曲之一，也是克拉科维克舞的一种，相传是由此衍生出来的。但是马厝卡舞曲没有克拉科维克舞那麼粗笨，住在山区的克拉科维克人，在马厝维亚平原跳著这些舞曲，被叫做乖僻的克拉科维克。 马厝卡舞曲有两种形态，一种为声乐用，一种维舞蹈伴奏用。声乐用曲由两个部分组成，大体上前半部为小调，后半部为大调，有浪漫曲 风格的装饰。这种在波兰就被称为「为了歌唱」，原为3/8拍，速度比圆舞曲慢。节奏方面，以附点音符为其特徵，而且是强有力、温暖，多少带点威严。不过，现在的马厝卡舞曲一般都以3/4拍来写。萧邦的马厝卡舞曲是清一色全用3/4拍子写成。 就如同波兰舞曲一样， 练习曲 萧邦共有二十七首练习曲，包括作品10的十二首、作品25的十二首，及没有作品编号的三首新练习曲。据说那三首没有编号的，是萧邦的所有练习曲中，最不好的作品话虽如此，它们都具有自己的特徵。 『无比』两个字来形容。若与萧邦的其他作品比较的话，这些作品最显著的特色是，健康新鲜而又强壮。即是像浸浴在梦中所见的哀调之中，萧邦相当多的作品，特别是夜曲，也很难看到软弱无力、疾病呻吟的情绪。在练习曲中出现的特徵是多样性的，有的有显著的美的要素，有的有技巧上的目的，更有少部分是平衡了这两要素。这些乐曲中绝不欠缺什麼，这是萧邦的方法与手段，他的钢琴语汇的结晶。亦即，被拓广的和弦、拉长的琶音、半音阶的进行，对立节奏之同时结合等实在是不欠缺任何要素。」 圆舞曲 萧邦的一生写了二十一首圆舞曲，其中生前出版的有八首。还有在他死后，以遗作问世的一部分没有编号的，但是都与生前发表的一般，可以称得上是杰作。这些过半数的圆舞曲之未能在生前出版，原因不在於它的艺术价值，而是被与此有关连的各种私事所耽误。萧邦的圆舞曲可分为两大类别：其一为把实际的舞蹈理想化的作品，另一类为借用圆舞曲的形式作成的抒情诗。 圆舞曲，若与萧邦的其他形式作品相比较，演奏上并无多大困难，乐念亦不新奇，所以为一般人所喜爱。克拉克对这些圆舞曲的演奏法提出警告说：「不沉著的演奏家，经常忽视了萧邦的低音。虽然低音对圆舞曲亦具有某种意义，不过也非绝对性的，当然，粗暴的敲打亦无必要。要注意到基础的音，而从属的和声应该弹轻些。 奏鸣曲 萧邦著有钢琴独奏用奏鸣曲三首，其中一首写於十八岁，属於作曲的练习曲，曲中并没有显出他的独创性。其他二曲为萧邦最圆熟期的作品，可以说是他的作品中杰作之杰作。 而降b小调，作品第35号，是一八三九年马约卡岛旅行之后所作。b小调，作品第58为五年后的一八四四年所作。 作品35号，以及b小调，作品58号，两首奏鸣曲，在发表的当时曾有许多类似「萧邦并没有完全修习奏鸣曲形式」的批评。 ，把这说法改变语气来说的话是：「这奏鸣曲的四个乐章，相互之间全无连系，不过是很勉强地把他们集在一起罢了，根本就没有奏鸣曲所必备的组织，及有机的要求。」这样的责难并非不能接受，不过舒曼的这些话，或许也是对萧邦的抒情及优异灵感的强调吧！ 叙事曲 萧邦一共写了四首叙事曲，完成於一八三一年至一八四二年之间，亦及二十一岁至三十二岁那段充满了活力的青年时代。 这四首叙事曲可以列入萧邦的杰作，与另外四首诙谐曲同样地，创造了新的曲式与内容。但是，犹如诙谐曲一般地，并无模仿传统的古典形式，却也不是吐露了抽象的、主观的感情，更没有波兰舞曲那种乡土的要素所规定的曲式。 叙事曲的形式非常地自由。这四首曲都同时采用了三拍子系统而成为唯一共通的地方：第一号g小调用6/4拍子，其他三首均为6/8拍子，除此之外，在形式上可以说没有任何束缚。采用三拍子系统的原因是，在於表现这些曲子内容的态度，想叙述某种「故事」，而这种叙述又以这类拍子最为适合。 诙谐曲 诙谐一词意味著戏谑。不过萧邦的这些曲子并没有明显的戏谑感觉，也不是奇想曲。因为这些都在轻快中表示著什麼的缘故。 萧邦当时真是为了这些曲子之包含著某些嘲笑、侮蔑、挖苦之类的意味，而想取个新的名称。这些都是萧邦从心底赤裸裸吐露出来的作品， 诙谐曲本来是贝多芬继承自海顿、莫札特的小步舞曲，再经过发展而成的形式。主要的是用在奏鸣曲及交响曲的第三乐章。从普通舞蹈的轻快节奏，到伟大的德国巨匠们的手写下强壮的、有威力的情绪表现，可以说包罗万象。但是，孟德尔颂却把它改变为奇想曲，投入轻快优雅、幻想式的感情。不过，舒曼的有些曲子倒是更接近於萧邦的型态。 即兴曲 萧邦一共写了四首即兴曲。在这些小曲中我们将可以看出萧邦所发挥的天才。「即兴曲」一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，也可能是一时灵感的创作。不过，萧邦的情形却非常地自然，相当自由，但也不是无规则的发展，而是有著明显统一性的作品。因此哈聂卡说：「萧邦的即兴曲，是在自由性之中，有著一贯的形式。看起来像是自由、独特，却可以感觉到构成上的严密。」 萧邦的四首即兴曲以第一首的降A大调与因「幻想」即兴曲而出名的升c小调作品66遗作最为脍炙人口，这两首作品之演奏能被称为是上乘的还不多。因为内容深奥，真正地富於幻想，彻底地具备了即兴要素的是第二首升F大调，这也是萧邦全作品中最优秀的一首。第三首降G大调作品51虽然很少被演奏，却隐著蛊惑的内在美。 前奏曲 萧邦的二十四首前奏曲［作品28］全由不同性格、形式和性质的二十四首乐曲组成，从C大调到b小调，以相异的二十四个大小调作曲，其排列为五度循环。［如第一至四曲分别为C→a→G→e等调性］每一曲若从全体的构成看来，都保持了相互间调和的关系，而音乐的乐念却不会有长一行短一行的现象。所以虽然每一曲看来都有片段的姿态，其实乐曲的内容却非片段的、未完成的东西，或许应该说它是完全地是完成了的作品，是经过磨鍊的、选择的小品。 各曲以一个短小的乐念为中心而构成的比较多。但是乐念并不是只做单纯的反复而已，这是依萧邦的感情做惊人的发展，并不做演奏技巧的展开。 此外，除了作品28的二十四首，萧邦另外单独发表了一首作品45的升c小调前奏曲。萧邦主要是因为除「前奏曲」别无适当的标题，才以此名来发表。事实上，这首曲子比作品28的任何一首都还要像前奏曲。从内容来说，称它是即兴曲也很适当，这是由於此曲有巧妙的转调之故。 协奏曲 萧邦的作品中，只有仅少数的非钢琴独奏曲。他的第一号e小调协奏曲比第二号f小调晚一年完成，在技巧上亦较之灿丽得多。第二号协奏曲较富浪漫的幻想感觉，尤其是第二乐章被称做「爱人的画像」，便是将他所爱的人——康丝坦琪亚的神韵与风姿，巧妙地描绘出来。第一号协奏曲是1830年十月十一日，萧邦在远离波兰前，在华沙举行的告别演奏会上；而第二号则是在1830年的三月十七日，萧邦自维也纳归国后的第一次演奏会上，皆是他亲自弹奏钢首演。 船歌Barcarolle是他在1846年内，所完成的三首著名作品之一，在此之后，便不复有闻名作品传世。在这时他所作的曲中，已经没有与George Sand热恋时轰轰烈烈而奔放的感觉，取而代之的是种更加沉稳、深邃的境界。萧邦虽采用威尼斯船歌特有的节奏，却不以描写方光明媚的义大利及乡土色彩为目的。这是「坐在船上，只知道自己天地的一对恋人，情意绵绵的戏剧性对话」。 整首Barcarolle中，速度、音型及强弱起伏并不甚大，和弦的使用及变化上亦相当地单纯，几乎可以说，全曲就在相当平静的状态下自开始迄结束。通常，Barcarolle的曲式都是短短四、五分钟，甚至更短的形式小曲，萧邦的这首曲子亦保持了此种特性。只是，它长达八分多钟的时间及所谓异於「风情万种」之风格，使得在音乐的诠释上，愈增添了几分难度。典型的Barcarolle为6/8拍，其强拍在第一拍，弱拍在第四拍，萧邦则变更为12/8拍，把强拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，并且延长其旋律线，使之更为流畅。 本曲的演奏必须具备完璧的演奏技巧。流畅不间断的节奏，第一段与中段不甚明确对立的这首乐曲，虽然每个细节都很优美，或许容易听来冗长单调也说不定。这是萧邦全部作品中最要求表现手法及用头脑，用心来演奏的难曲之一。 幻想曲 萧邦曾作过一首幻想曲，而且被承认为他的杰作。乐曲於一八四一年在诺安的乔治桑住宅完成，当时两人正过著幸福的爱情生活。 尼克斯说：「萧邦的天才正达到发展的最高阶段，也是他在情势可能范围内，发挥了一切威力的光辉期。」又说：「这是萧邦最优秀的作品之一。奏鸣曲、协奏曲之类确定的形式构想，并没有妨碍到他自由发展的乐念，这首作品充满了蛊惑、怪异。怪异是热情与势力，加上幻想而作成，没有比幻想曲的名称更恰当的了。那充满爱情与憧憬的音乐，从耳朵直传到我们的心脏，吐露著某种人类激烈的抑制。谁能从曲中窥视到作曲家虚弱的病身呢？这不是暗示著『巨人鞑靼』吗？」 乐曲的形态类似於他的叙事曲。不过，叙事曲全部采用的是三拍子节奏，这三拍子本有著不可避免的叙述故事的形式，其结果形式也就具有了叙述性。但是萧邦在这里并不叙述古老的传说或爱情故事，他所谈及的是自己的现实生活，颇有戏剧的重大事件，当然也不像诙谐曲之作者的自我表现，而是记述作者也是事件中的一个重要的角色；并且也不是波兰舞曲的波兰乡土感情，而是一般的感情。 摇篮曲 虽然萧邦只写作过一首摇篮曲，这首乐曲却是把钢琴建筑成钢琴独特惊人的音的世界，犹如空中楼阁那麼稀有的产物，不论是和声的、旋律的，以及低音部的节奏，贯穿全曲的是全音音阶，旋律只有一简单的乐念及应对的对位旋律而已。这首乐曲所表现的，便如摇篮轻轻地摇著，用单纯的旋律装饰及变奏架构而成。 摇篮曲中不变的，不止是节奏，和声组织除了一个地方外，也是不变的。各小节最初的三个拍子为主音的三和弦，其次的三个拍子则维持属七和弦。有变更的是最后的渐弱，下属音的三和弦。乐曲之严格采取以四小节的旋律来处理，不断地令人感觉有韵味。这处理是用了装饰音、花音、颤音、滚奏，以及半音阶的上行与下行。共有十六次的变奏，但不是照乐节的变奏，而是不间断的连续运动，有著抒情的本能。尤其最后自然消失般的终了表现，非常完美，附点二分音符的属七和弦之以主三和弦来解决，可以说是非常绝妙的手法。