法国有哪些浪漫的爱情片？

《天使爱美丽》、《两小无猜》、《巴黎，我爱你》等等。

谈到法国，大家能想到的第一个词就是“浪漫”了吧，无论是法国的情景、法国的思想，还是法国的人，都是充满浪漫，这样一个欧洲国家似乎一直都处于一个浪漫的境地中，这样一个浪漫的国家怎么能不拍出一些带有国家浪漫风格的爱情片呢？

《天使爱美丽》这部影片主要讲述了女主艾米丽的成长史，影片中艾米丽一开始的童年生活是非常孤独的，她的父亲虽然是一名医生，但是她从小就没有真正得到过父爱，自己又因为患上先天性的心脏病而不能上学，从小就没有朋友，母亲又在早年死于意外，女主艾米丽的母亲死于意外后，父亲变得更加的孤僻，女主艾米丽在这个世界上显得更加的孤独。长大之后的艾米丽也因为悲惨的童年经历变得安静自卑，但之后由于戴安娜王妃的死亡，女主艾米丽突然意识到生命的脆弱，并且决定开始帮助他人并且改变别人的生活。这部影片用紧凑的剧情节奏讲述了女主不断帮助别人的场景，似乎是上帝感受到了女主的真诚，女主在一次偶然中，遇到了一位让自己动心的男生尼诺，在女主的努力下，尼诺也爱上这个善良率真的女主，两人在甜蜜的法国国度中开始了甜蜜的恋情。这部影片从多个角度表现了法国的浪漫风情，不仅描述了女主和尼诺之间恋情的浪漫，还从另一角度表现了法国因为女主的善良率真变得更加浪漫。

**《两小无猜》讲述的是男主和女主之间从小就萌发的单纯的感情，男主朱利安和女主苏菲从小就喜欢打赌，两人利用打赌的方式做了许多对方不敢做的事，但其实两人从很小开始就喜欢上了对方。但男主和女主长大后，两人对于对于对方的喜欢还是没有说出口，直到男主结婚的那一刻，女主还在使用两人打赌的方式，或许从前面的剧情看来，这部影片会显得有些悲剧，但男主结婚后逐渐明白女主的重要性，并且重新找到女主，在雨中对女主说出了一直深藏于内心对其的喜欢，这部影片的结局还是给观众交代了一个既浪漫有美好的结局。

《巴黎，我爱你》这部影片不仅是讲述了一对情侣的恋爱之旅，整部影片围绕着整个浪漫的巴黎之都展开了十八个小故事，似乎在告诉着观众，巴黎的每个街头、每个角落、每个地方都有可能会发生浪漫的爱情奇遇，或许是从一把伞开始，或许是从一杯咖啡开始，或许是从一家书店开始，或许不是因为巴黎这座城市太浪漫，而是因为巴黎这座城市中的气氛和生活着的人太浪漫。从这不同的十八个不同的小故事中，观众感受到了巴黎爱情满满的浪漫情怀，当然，不仅仅有浪漫的爱情，还有关于亲情、友情还有人性的思考。

随着谷爱凌参加“巴黎名媛舞会”的照片流出，网友们对“巴黎名媛舞会”也十分感兴趣，那么“巴黎名媛舞会”是什么机器成立的呢？我们一起来了解一下。

“巴黎名媛舞会”可以说是欧洲名门少女们的梦想，这个舞会最早成立于英国王室，那时候这个舞会的作用是用来给英国的王室成员挑选结婚对象用的，后来由于改革，这个舞会被一度废止了，直到1992年，这一舞会才再度实行起来。

“巴黎名媛舞会”每年都会展开，参加的成员要求是年满18岁的世界各地的名门望族的姑娘，每年的名额大概在25名左右，所以想要参加这个舞会并不是那么简单的。

毫不夸张的说，能够参加“巴黎名媛舞会”的姑娘，她们的“身价”一夜之间就会被瞬间“提”上去。当然，这些姑娘本身就已经是十分优秀的存在了，可谓是要颜值有颜值，要家事有家事，要能力有能力，与其说她们参加的这场舞会让她们的身价上升，不如说她们本身就是十分优秀的存在。所以此次谷爱凌能够参加这一舞会，足以证明谷爱凌的优秀了，当然，谷爱凌也确实能够担得起这一舞会的邀请的。

而想要跻身这一舞会的女孩儿也不在少数，当然，她们更多的目的是为了“镀金”，可惜最后怀着这样目的想要参加舞会的少女，最后都没能够成功，因为这个舞会除了要求女孩们家世好以外，还要求女孩儿们本身的名声和背景也要十分优秀的，否则最后也会被吃闭门羹。那么你对“巴黎名媛舞会”的了解有多少呢？你觉得谷爱凌参加这一舞会是否名副其实呢？一起来说一说你的看法吧。

45年前，中国国际航空公司是第一家开通航线的西方航空公司，它仍在深化与中国人民的友好关系。如今，中国国际航空公司成为第一家由法国女性担任形象代言人的欧洲大型航空公司。她就是举世闻名的中国中央芭蕾舞团的首席舞蹈家朱妍。今天，她正式成为法航中国形象代言人。为此，法航总裁朱尼克先生来到北京，参加了在法国驻华大使馆举行的庆祝活动。

朱妍坦言：成为法航代言人对我来说意义重大，因为法航的企业价值观和芭蕾的核心价值观是一样的，追求卓越，追求卓越。而且1994年我在法国获得了第一个国际芭蕾舞奖，所以我内心对法国有一种特殊的感情。

法航总裁朱尼克表示：我们不仅非常自豪和荣幸地邀请朱妍成为法航在中国的形象代言人，还因为我们是第一家将企业形象与法国女性形象相结合的大型西方航空公司。他还提到，这一选择强调了中国市场在法航发展中的重要战略地位。

朱妍9岁开始学习舞蹈，1995年加入中央芭蕾舞团。作为主要演员，他曾被许多大型国际芭蕾舞团邀请演出，如巴黎国家芭蕾舞团、伦敦皇家芭蕾舞团和瑞典皇家芭蕾舞团。她还成功地扮演了《罗密欧与朱丽叶》和《卡门》中的女主角。如今，她已成为法航在中国的新面孔。未来几个月，她将与法航合作，在各地出席不同的活动。目前，法航荷航集团每周提供80个航班往返欧洲和大中华区的八个目的地城市(北京、上海、广州、香港、成都、杭州、厦门和台北)，是中欧航线的领先航空公司。2012年4月11日，法航将成为首家开通武汉至巴黎直航的欧洲航空公司。这条直飞航线每周有三个航班，波音777-200er飞机可搭载309名乘客。在世界经济面临一定困难的时候，法航目前的业务仍然保持着良好的势头。

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《舞会》是日本作家芥川龙之介创作的短篇小说，发表于1920年1月的《新潮》杂志上。

《舞会》以明治维新时代的鹿鸣馆为舞台描写了一个处于蒙昧状态的**，是怎样在欧洲文明影响下成长起来的。贵族名媛明子进入鹿鸣馆，偶遇法国军官儒利安·维奥，维欧对她的美貌大加赞赏。三十年后明子依然对此记忆犹新。

该作主要通过舞会的环境氛围描写和人物形象的塑造，批判和讽刺了当时欧化之风下的日本社会的浮躁和浅薄，也表现出了作者无力改变社会现状的绝望、悲观和厌世情绪。

基本介绍 作品名称 ：舞会 作品出处 ：《新潮》 文学体裁 ：短篇小说 作者 ：日芥川龙之介 发表时间 ：1920年1月 字数 ：约3000 内容简介,创作背景,人物介绍,作品鉴赏,作品影响,作品评价,作者简介, 内容简介 该作第一节描述了17岁少女明子参加舞会，与法国海军军官儒利安·维奥交谈并共舞的经历；第二节写32年后，明子偶遇青年小说家，谈起那夜的舞会，却不知儒利安·维奥即皮埃尔·洛蒂。 创作背景 1886年的日本正处于走向资本主义社会的一个关键转折期。鹿鸣馆是明治维新后在东京建的一所类似于沙龙的会馆，供西化后的达官显宦们聚会风雅的地方。由于来客多是日本近代化的决策层，从而使鹿鸣馆赋予更多政治色彩。 在鹿鸣馆外交政策的引领下，日本迎来了欧化风潮高涨期。但这种欧化风潮本身存在着很大的浅薄性和不切实际性，不止西方人讽刺它为闹剧，更有一大批传统的日本人撰文指责这种外交是一种“ 外交”，称它“制造了荒*的空气”。 人物介绍 明子 小说《舞会》中的女主人公明子是芥川龙之介着笔最多、寄托最深而贯穿全文始终的人物，字里行间对她倾注了作者的厚爱，把憧憬西洋文明的明子作为当时日本姑娘的典型来描写的。出身贵族阶层的明予自幼受到良好的教育；她会说当时的国际语——法语；她善跳流行的交际舞。她对初次参加的舞会，胸中充满著欢愉的新鲜感和向往。那天夜里的明子具有一种无可挑剔的日本少女的美：天生丽质的姿容、不凡的气度、得体的打扮，倾倒了舞会上的所有人。她使正在登上石阶的外国达官要人不由自主地让道；使擦肩而过的日本同胞也情不自禁地恋恋不舍地回头顾盼；甚至使舞会的主人——胸前佩戴几枚勋章老奸巨滑的伯爵刹那间也显出无邪的惊叹表情；使傲气的伯爵夫人自感相形见绌，庸俗有余，高雅不足。 整体说来，作者对明子是持讽刺态度的。明子是鹿鸣馆时代催生出的貌美且擅长社交的上流社会的**。作品中频频写到多位男性对明于美貌的惊讶，但这样一位名媛，学得的所谓的修养全是一些社交的技巧，她不仅对海军军官提到的瓦托一无所知，而且直到晚年仍不知道她记忆中的海军军官就是小说家皮埃尔·洛蒂，在被邂逅的一青年提醒后，仍坚持认为那名军官是于里安·维欧（其实与皮埃尔—洛蒂是同一人）。明子这种在文学艺术上的无知与处在社交方面的敏感形成鲜明对比，这可能从某一方面反映了日本国民的愚昧是难以改变的，也可以说是反映了作者对于改变现实社会的绝望感。 洛蒂 至于洛蒂，从他开始对明子好奇的关注，到后来望向舞他时“眼底忽然泛起揶揄的微笑”以及他所说的“岂止巴黎，舞会，哪儿都是一样的”“我在想烟火的事儿，好比我们人生一样的烟火”，作者也许是在借洛蒂之口表现自己对这种重复的、机械的社交活动感到无聊和虚无，一切在作者心中都如同转瞬即逝的烟火，舞会是，这个浮躁的时代是，人生也是。舞会表面上是华丽的，但它的本质是空虚的，人生的意义要是在这种虚无的重复中消耗，是一件十分悲哀的事。洛蒂眼底揶揄的微笑，也代表着欧洲绅士社会对日本这种欧化热情的嘲笑和戏谑态度，在西洋人眼里，鹿鸣馆只是形式上的滑稽模仿，甚至有西方人讽刺它是“东施效颦”、“公开的大闹剧”。作者在借舞会隐喻西方资本主义浮华背后的虚无，及其肤浅、虚伪和腐朽，并暗示日本的某些上层社会人士是一群只知 不知民间疾苦，披着“先进的” “现代文明外衣的愚昧的人。 作品鉴赏 在小说的结尾处，芥川将舞台定在大正七年秋天的一趟去往镰仓的火车上，正是第一次世界大战的结束时间，也是日本历史上“米骚动”之年，与当年鹿鸣馆时代不同的是，日本国内一片混乱。这也是对当年全面欧化的一种潜在对比。芥川假托一位与明子仅有一面之缘的青年小说家。那年的芥川刚好26岁，正值青年。 青年手里的一束菊花，引发了H老夫人（已婚后的名字）对三十年前鹿鸣馆那场舞会的回忆，青年不经意得知那位军官竟是《菊子夫人》的作者。只不过，他已经换了新的名字——皮埃尔·洛蒂，H老夫人“喃喃地一再说，不，他不叫洛蒂。叫儒利安·维奥”。这一小段后记似的文字，看似无关紧要，实际上舞会的荒诞正在此处达到 。他们当年朗朗起舞，呢喃细语，一起看烟火，她完全不知道他的世界，无论是瓦托和烟火，还是他的作品和姓名。 对舞会大厅浮华环境的描写，“阶梯两侧布满著宛如人工制的大朵大朵的菊花”“从阶梯顶上的舞厅里不断地洋溢出欢快的管弦乐声，仿佛在抒发难以抑制的幸福欢叹”“其间置有几张满布银器及玻璃器皿餐具的餐桌，桌上有堆成山状的肉类及松露……”“有一方金色秀美的窗户被精巧的人工葡萄蔓所缠”，作者通过这样的语句，为读者再现了一个欧风格调的舞场，这种环境的装饰所体现出的审美与鹿鸣馆整个建筑的格调相契合，但完全异于日本传统的审美情趣，传递出的是当时的日本急于在文化习俗上向欧洲看齐的心态。再比如作者对舞会氛围的描写，“燕尾服和白色的肩膀在大厅里摩肩接理地走来走去”“就在身后的舞厅里，衣服镶边和花朵形成的波浪，仍在印有十六瓣菊花图案的紫绸下，继续无休止地起伏。而高音调的管弦乐旋律，仍旧毫不留情地朝着人海似的舞池猛吹”。在作者笔下，舞池里没有了人，只是一群华服在喧闹的乐声中起起伏伏。人群、乐声在作者看来是如此浮华、喧嚣，暴露的是当时日本全盘西化的形式化、极端化问题，抒发的是作者对当时社会的不满、讽刺和叹息。 作品影响 小说通过对上层社会舞会的规模之大、鹿鸣馆陈设之豪华、舞会参与者服饰之精美，以及各种人物的心态、举止、言谈、风貌的描写，使读者犹如亲眼目睹了当时上流社会的缩影。这对当代人，尤其是年青人和外国人了解明治维新以后的日本历史是有帮助的，特别是对了解在日本外交史上称其为“鹿鸣馆外交”有较高的参考价值。 在芥川龙之介的全部著作中，小说《舞会》虽然说不上占了多么显著而重要的位置，然而却被后人公认为明治文明开化时期的佳作。为此，《舞会》一文被精选在日本中学国语教科书之中。 作品评价 日本作家三岛由纪夫：“《舞会》富有韵律感，是一篇优美的短篇小说”，“真正的洛可可式的才能幸运地绽放了”。 作者简介 芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中国小时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《菸草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。

一个时代的落幕

每个去巴黎 旅游 的人，一定都会去丽都看一场歌舞秀。

它与红磨坊、疯马秀齐名，并称为巴黎夜总会三大秀。法国人有这样一句话：“白天的巴黎在埃菲尔铁塔，夜晚的巴黎在丽都。”可以说，丽都就是浮华如梦的巴黎夜生活代名词。

春风沉醉的晚上，穿着盛装华服步入舞厅，台下是觥筹交错的香槟晚宴，台上是身姿曼妙的长腿女郎彻夜笙歌。

晃动的烛光，摇曳的裙摆，夸张的粉色鸵鸟羽毛……香艳奢靡的氛围，让人短暂忘记现实，回到盖茨比年代的纸醉金迷。

丽都夜总会坐落于繁华的香榭丽舍大街，拥有70多年 历史 。撒切尔夫人、戴安娜王妃、奥黛丽·赫本等政要名流，都曾是它的座上客。

巅峰时期的丽都，每年接待50万名观众，光是香槟的消耗就超过了30万瓶。

可惜，这样的传奇地标也没能抵挡住疫情的冲击。

上周，它的新东家雅高集团突然宣布，解雇丽都的大部分员工，歌舞秀也将随之彻底终结。

我们又见证了一个时代的落幕。

01

舞蹈天团全体被裁

未来不会再有歌舞秀

去年12月，丽都被法国酒店巨头雅高集团收购。如今，收购完成后的第一步计划就是大规模裁员。

原有的184个岗位被裁减了157个，只保留技术和行政人员。丽都的永久演出团队——举世闻名的“蓝铃女孩”也被解散。

“蓝铃女孩”堪称“巴黎最美女子天团”，是传奇舞者玛格丽特·凯莉于1947年建立的舞蹈团。

成为蓝铃女孩有着严苛的标准，不仅要身高超过175cm，腿长，身材匀称，还要有扎实的舞蹈功底，可以挑战各种高难度动作。最新一代蓝铃女孩更是经过了500多场欧洲及美洲地区的面试才被选拔出来的。

自舞团成立以来，她们将丽都秀的水准推向了巅峰，也代表了丽都最亮眼的一张名片。《福布斯》曾评价她们是“世界上最美丽、最有才华的舞者”。

现在，这些曾经风光无限的一流舞者居然走到了集体失业的境地，令人唏嘘不已。

不过，董事会承诺，直到2023年春季之前，都还会继续支付员工工资，尽量减少他们的损失。

虽然丽都的场馆没有被拆除，但管理层决定走一条“新艺术路线”，将这里改造成音乐剧院，转型做音乐剧。至于歌舞秀，从此将不复存在了。

这一消息刺痛了很多人的心。

红磨坊总监、丽都创始人的孙子Jean-Jacques Clérico说：“巴黎夜生活的一颗明珠正在消失。”

著名编舞兼舞者Bruno Vandelli在社交平台上发文感叹，“丽都结束了！告别这座巴黎的地标真是太遗憾、太可惜了。这里所有的舞者和工作人员照亮了巴黎之夜……这是一个悲伤的消息。”

许多法国人甚至因为丽都退出 历史 舞台而感到绝望。

“丽都代表了法国在世界上的形象。它的消失，或许也意味着巴黎文化的衰败。”

02

巴黎的顶流

曾试图自救

人们之所以对丽都颇有感情，是因为它见证了一个最繁华的时代。

1946年，丽都在香榭丽舍大街78号正式开业，上演了世界上第一场“晚餐秀”（Dinner Show）。

所谓“晚餐秀”，就是餐饮和表演的结合。观众可以一边品尝佳肴美酒，一边欣赏缤纷炫目的歌舞，享受多重感官刺激。

全城的 社会 名流蜂拥而至，争相体验这种新型 娱乐 模式。巴黎的浪漫奢靡都浓缩在这顿晚餐里，首秀大获成功。

此后，丽都又开创了一系列大胆新颖的舞台形式，从其它夜总会中脱颖而出，坐稳了“顶流”的位置。

当时的丽都有多会玩呢？瀑布、滑冰场、泳池、喷泉都能搬来。舞者们在雨中跳芭蕾，在喷泉里嬉戏，甚至骑着马在台上奔驰，乘着“大鸟”装置飞跃舞厅……

这些创举，让丽都幻化成一座梦幻的天堂，一切奇思妙想似乎都有可能在这里实现。

1977年，丽都搬到了现在的地址，香榭丽舍大街116号，更靠近凯旋门。这也是丽都的巅峰时期，门口每天晚上都要大排长队。

因为一直走在时代前端，丽都吸引了世界各地的顶级艺人来此演出，包括法国已逝国宝女歌手Edith Piaf、摇滚巨星Johnny Hallyday、英国重量级歌手Elton John等。

极尽奢华的环境，自然也受到了 社会 名流们的追捧。伊丽莎白·泰勒、碧姬·芭铎、阿兰·德龙等明星都到访过丽都。澳门“赌王”何鸿燊也曾和家人在这里用餐。

进入新世纪后，丽都依然不吝啬豪掷重金，继续维持高端的运营模式，打造更震撼的视听盛宴。

最近的一场轰动之作，是2018年的全新歌舞剧《奇幻巴黎》，总投资高达2500万欧元。

原本的舞台被翻新成一个2000平方米的超大全景厅，可容纳1000多名观众同时观看演出。还修建了真冰场、水景喷泉、以及一个可以储存80吨水的游泳池。

服装师为这场秀设计了600套演出服、250双演出鞋、200顶帽子及头饰，上面镶缀着200公斤羽毛和200多万颗施华洛世奇水晶，华丽耀眼至极。

对于这部新作，丽都信心满满。当时，它的目标是在3年内将年营业额从3800万欧元提高到5000万欧元，并让观众人数翻倍，达到100万人。

然而，谁都没想到，这会成为丽都最后的辉煌。

03

歌舞秀过时了吗

2020年，受到疫情的影响，巴黎所有的歌舞厅和音乐厅营业额暴跌80%。

对于丽都来说，问题不只是国际游客的流失，它维持运营的成本也极高。在香榭丽舍大街，每年的租金至少是500万欧元。

最近公开的数据显示，过去10年中，丽都累计亏损高达8000万欧元。

想来是已经看不到任何起死回生的希望，丽都才做出了彻底取消歌舞秀的决定。

与此同时，“三大秀”中的另外两个，红磨坊和疯马秀，虽然幸运地活了下来，但也在艰难求生。

红磨坊以康康舞闻名，舞者上半身裸露，只穿戴华丽的羽毛或金属片，体现法国女郎的浓艳和奔放。

因为传统表演收入的不断缩水，红磨坊不得不开发一些新的业态，比如增设酒吧和音乐厅。前两天，它还与Airbnb合作，130年来首次开放入住。

比起丽都和红磨坊，疯马秀更热辣，以裸舞著称。近两年，为了吸引更年轻的观众，它对经典节目进行了改版，开始尝试不同的风格。

曾经风光无限的巴黎歌舞秀，如今不再是引领世界风尚的潮流代名词，反而陷入了“过时”和“没落”的争议。

很多人认为，以甜美性感著称的蓝铃女孩、疯马女郎们，已经不符合当下审美多元化的趋势。

羽毛、亮片、歌舞升平，也被看作是浮夸的象征。

但无论如何，我们还是希望这些歌舞秀能一直存活下去，保留黄金时代的巴黎那段美好、浪漫、闪闪发光的岁月。

文、编辑／strawberry

缪赛特爵士乐极具独特的音乐情调。她可以慵懒抒情，也可以快活愉悦，更有着时而优雅时而激烈的情怀，以多变的面庞触动着我们的内心深处。

缪赛特爵士乐在骨子里，跟随心路、经历、感悟等自成体系，在爵士乐里成长的人才能更好地去演绎爵士乐，传神的演绎得自累月长年的聆听和累积。同时，伴随着缪赛特爵士乐的成长，少不了的是舞蹈的律动。缪赛特舞曲更是催生了爪哇舞、缪赛特华尔兹在巴黎各个舞会上的兴起。从音符和舞蹈中，捕捉20世纪浓郁的都市气息，思绪也似乎飘回到那个闲情雅致的时代，与缪赛特舞曲邂逅在巴黎的街头。