如何设计logo时尚？

设计一个符合品牌特色、简洁易懂的Logo是需要一定的知识和技巧的。下面介绍一些具体步骤：

确定LOGO的类型

不同的企业文化和品牌形象适合不同类型的LOGO设计。常见的类型有字母标志、图形标志、组合标志等。在确定LOGO设计样式之前，需要考虑品牌特点、目标受众以及设计所需要传达的信息。

提炼主要元素

一旦确定了LOGO类型后，接下来要考虑将品牌定位、产品/服务特点等抽象思想转化为可视化元素。这些元素可能是字母、数字、小图标、线条或其他形式，但必须能够清晰表达品牌或其相关信息。

设计草图

在进行正式设计前，可以先开始设计草图，快速提出多个不同的设计方案。这些设计草图可以手工画出来或在电脑上用绘图软件打成简略轮廓。然后对每种草图进行评估，优化并保留一到两个最佳方案。

原型图设计

选定最佳的方案后，进行原型图设计。这是一个详细而全面的稿件，在此阶段应考虑形状、颜色等细节，也可以加入文字等元素。设计人员可以使用各种绘图软件并进行几次修改，直到达到理想状态。

测试和审查

最后是测试和审查阶段，结束设计时应验证LOGO在不同媒体上的视觉表现效果，并考虑 LOGO 在使用角度方面的特殊需求。之后进行内部评估并包括外部意见，以保证所得到的反馈是正面的。

总之，一个成功的Logo需要深入了解品牌，与品牌定位和目标受众相结合，同时更重要的是简约明了，有知名度，以及可小扩大比例运用于多点营销战略中。在设计创造过程中记住，好的Logo很可能成为企业的首席代表，它能够为受众留下深刻印象和差异化提升企业商业价值。

中汇设计原创logo设计作品

以上是专业logo设计-中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）提供的内容，深耕设计行业多年，众多设计案例供参考，希望对大家有所帮助。

中汇设计（专业标志设计公司）解答：

标志是企业品牌的重要组成部分，不仅可以展现品牌属性和文化特色，还能激发消费者的购买欲望和让人印象深刻。下面是标志设计的几种常见方法：

字形设计

字形设计是通过设计一个独特、个性化的字体来应用于企业的标志中。字形设计的优势在于它比较纯粹，直接抓住企业的文字信息，在字体选择、排版布局等方面均需要十分谨慎。

形象设计

形象设计是通过一组图形、造型和颜色等元素的组合来表达企业的文化特点和价值观念。这种方法往往更加生动具有故事感，为了突出根据企业实际情况确定最终的形象设计可以采用抽象或者具象的方式。

图形+字形设计

将字形与符号结合起来，可以更好地传递企业的理念和文化，增强品牌的识别度。像以M为代表的麦当劳和以苹果图像为代表的Apple都采用了这种方法。

签名式设计

签名式的标志设计是使用设计师姓名汉字的笔画构成的一种标识。这种方式与个人设计师密不可分，是体现创意、壮大个人品牌的一个好方法。

平面符号设计

通常情况下，企业图标之所以能被大众所信任和接受也离不开是否可以让用户快捷地精准辨认。使用平面符号作为标志设计方案往往对标识简洁度和辨识度要求比较高。

图形板块化设计

在设计中运用多个图形板块和颜色，通过自然而优美的组合效果来突出企业的特点和价值观，并呼应企业文化与市场考量间的交汇无盐。

总之，标志设计中并不是说哪一种方法一定比其他方法有效，具体采用哪种方式取决于企业本身的特点、文化等多个因素影响。设计师需要仔细研究客户的需求，确保设计出一个既美观、且符合产品或服务的理念和目标的标志设计。

中汇设计原创标志设计作品

以上是中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）提供的内容，中汇设计深耕设计行业多年，有众多项目经验，希望对大家有所帮助。

店名也就是品牌名字，品牌命名就说不准了，仁者见仁智者见智，每个人可能都会冒出很好的创意。至于LOGO，一般根据品牌名字、品牌英语名、拼音首字母，做文字设计、图案设计，再做基础的应用设计，比如店招、海报、灯箱广告设计等。如果你觉得设计一个这样的淘宝店铺logo是很困难的事，那你的想法就错了！有了硕思logo设计师的帮助，设计淘宝店铺logo的过程可以说是十分简单，别不相信，我现在就跟大家分享一下我的淘宝店铺logo设计全过程。

首先打开硕思logo设计师软件，点击软件主界面左上角的“文件”选项，在出现的功能列表内点击“从模板新建”，淘宝店铺logo设计正式开始！

进入模板选择界面，可以看到很多已经成型的logo造型供我们自由挑选！模板界面上方是“类型”选择，内有多种不同风格的logo模版。而我为了让logo造型与店铺契合，选择了“popular”选项中的一个logo模板。

模板选择完毕后，就可以对logo着手进行图形修改了。在软件主界面的右侧资源栏中有许多的图案，我们可以点开资源列表进行类型选择，选择好自己的满意的图形，直接将图形拖入软件显示区就可以了。

这里不得不跟大家说一声，如果对自己的设计天分有自信的话，可以直接跳过模板选择界面，直接进入图形选择步骤，自主设计淘宝店铺logo。

图形选择完毕，接下来就是对logo添加特效的时候了！在软件左侧的特效栏点击满意的特效，效果就会直接显示在logo上了。

当所有步骤完成之后，就可以开始对logo上色了，鼠标点击想修改颜色的图形或者文字，然后点击软件下方调色板中的颜色，淘宝店铺logo的颜色就会改变成你心仪的颜色。

Logo是任何品牌视觉上最重要和最基本的元素之一。一个成功的Logo能迅速地让人们识别品牌，并与品牌的形象产生联想。下面是一些Logo设计的步骤和技巧。

定义品牌

在开始设计一个Logo之前，你需要先理解该品牌所代表的价值、文化和个性特征。了解品牌的目标市场、主要竞争对手以及其独特的定位，可以为Logo设计提供方向和灵感。此外，在确定品牌理念时，还应考虑是否有可能随着时间的推移而发生变化，因此也应该尽可能地预测未来品牌的用户。

获取创意灵感

寻找创意灵感是Logo设计的第二个步骤。这可以通过吸氧和记录从别的品牌中得到启示，或者可以搜索专业的设计网站，获取相关的素材和概念。同时，也可以借助社交媒体，包括Pinterest和Dribbble等，帮助合理利用多样化的审美来源，通过不同的Logo思路突破原有的墨守成规，打出独立品牌的看点。

选色方案

颜色选择是一个非常重要且影响最终Logo是否成功的考量因素。颜色可以传达品牌价值、个性和属性，它们不仅与品牌相关，在某些情况下甚至会根据行业和目标受众而变化。例如，对于厨房设备公司，金**可能表现为温暖和亲近感，黑色则是现代时尚；对于健康食品公司来说，绿色通常被认为是健康和生命力的符号。因此，你需要充分考虑品牌定位以及目标客户的喜好和关注点，谨慎选择搭配更适合的颜色组合。

字体设计

在设计字体方面，同样需要与品牌文化和风格一致。字体也应注意选用易读、清晰、有特色的字体，避免过于花哨或简单极了的字体总是难以吸引视觉关注，同时打击信心和识别度。

常规细节比例

Logo设计中的常规细节包括标志的形状、大小、比例以及负空间等几何学要素，这些因素能影响人类视觉抱怨和流血。这也意味着制作Logo的形状、线条和图案，应该遵循一定的规则和选取精心设计结构，保证Logo的美观、清晰和功能性。

总的来说，对于任何一款Logo设计的成功，都需经过创意灵感的启发、数据调研、白板草图检验、配色计划设置黄金比例位讲求、常规细节协调，是多项细节因素进行变通，在一个不断打磨的作品中不断优化才能设计出最优的Logo。

中汇设计原创logo设计作品

以上是专业logo设计-中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）提供的内容，深耕设计行业多年，众多设计案例供参考，希望对大家有所帮助。

成功的LOGO设计能成就品牌，让它更易于被识别，被青睐，为人喜爱，一个设计优秀的LOGO甚至能让用户产生信任感，成为卓越的品牌。

从商业和经济的角度上来看，LOGO是将品牌和相似的、同类的产品和企业去分开的视觉标识，它需要包含不同的形状、文本、字体、和色彩（周佳牌和康帅博这种纯山寨向的设计思路是截然相反的）。LOGO 的作用在经济实体中运用最广泛，同样也被非政府组织和非商业组织所使用。LOGO的主要作用是要让用户在第一次看到的时候就留下印象或者被记住，哪怕只是眼角一瞥。第一印象是最重要的，也是最有效的，之后对于品牌的认知很大程度上会受到第一印象的影响。所以，不要低估了LOGO的重要性，它值得你投入。

永远不要忘记调研

好的设计总是从调研开始。品牌创建需要你预先考虑到所有的细节。

创建品牌、设计LOGO之前需要进行广泛的调研。考虑到在这个过程中你需要对环境和背景中所有的细节都有所掌控，在预算上就一定要留下足够的余地。

此外，你的解决方案和设计方向应该基于你的客户的期望，从排版到展示方式也应该同你客户所面对的最终用户群体匹配起来。

请重视独特性

成功的LOGO通常都具有一个隐藏属性：它们通常是同类中最优秀的。当你为一个品牌设计LOGO的时候，要让这个LOGO能从同类中脱颖而出，区别于其他，但是不止是区别，你还要让它成为用户爱上这个品牌的理由。事实上绝大多数失败的LOGO设计，都是因为无法传递出这个信息。

色彩是视觉的核心

实际上没有哪个设计元素是能够脱离色彩来进行考虑的。你需要用一切方式来抓住用户的注意力，尤其是借助色彩。大胆的色彩，鲜艳的颜色，精致的搭配，柔和的调性，你需要用合适的方案来呈现品牌的性格、传递不同的意义。

漂亮的LOGO要如何配色

浅色调在配色中会更有效，因为它们能传递出更强的信息。但是与此同时，太过于明亮的色彩应该尽量避免使用，饱和度太高会给人刺眼的感觉。LOGO并不是对比色使用的舞台。

细节设计应当慎重

保持审慎——简单而直率的设计会更容易被人接受。如果你无法确保大胆的造型和闪亮的光泽是合理的设计的话，还是保持简单、整洁而干净吧。

专业的排版

如果你要进行完整的品牌设计，那么请确保你的设计团队当中有专业的排版设计师。如果你是单打独斗的话，请务必尽量多学习排版设计的知识。

多针对目标市场进行调研——如果你了解的够多，你会逐步了解哪些字体是这个领域最常用的，哪些是最优秀的，并且熟知它们在什么时候适用。从杂志和海报开始研究吧，它们都是不错的学习对象。

设计logo用什么软件用手机可以做吗

设计logo一般常用的是在电脑端使用，所涉及的软件有以下几个：

1、CorelDRAW

CorelDRAW是一款专业的矢量绘图软件，该软件是Corel公司推出的矢量图形制作工具，经历二十多年的发展与蜕变，CorelDRAWGraphicsSuite系列又有了新的突破，CorelDRAWX8应运而生。

其完善的内容环境和强大的平面设计功能为设计师提供充分的施展舞台，是矢量绘图、版面设计、网站设计和位图编辑等方面的神奇利器。

2、Illustrator

AdobeIllustratorCC是目前最优秀的矢量图设计软件之一，是众多设计师必不可少的设计工具。该软件始于1987年，刚开始主要是为Mac机开发的软件，但在1989年正式推出第一个Windows系统版本。

3、PhotoshopCC

提供了众多新增功能。您可使用全新的智能型锐利化(SmartSharpen)工具使细节更为鲜明，还可将低分辨率的相片转化为高分辨率的大型影像，更可取得所有先进的3D编辑和影像分析工具，先前只有AdobePhotoshopExtended才提供这些工具。而且不只如此！

AdobePhotoshopCC功能上变得更加强大，尤其是加入了全新的智慧锐利化、内容感知修补程序和内容感知移动功能

当然还包括包含PhotoshopExtended功能、智慧补强、AdobeCameraRaw做为滤镜、AdobeCameraRaw8、可编辑的圆角矩形和其他形状、多个形状和路径选取、改进的3D绘图等。

4、LogoFree

LogoFree是一个简单易用的免费LOGO在线制作平台，只需两分钟，就可以设计精美的LOGO，一站式的LOGO设计在线生成就这么简单，而且免费下载。

5、硕思Logo设计师

硕思Logo设计师是一款操作灵活简单，且功能强大的logo制作软件。它可以通过简单的点击就可以为网站、博客、论坛和邮件创建专业的logo、条幅、按钮、标题、图标和签名等。

该软件提供了很多精心设计的模板和丰富的资源，为更好的创建logo艺术作品，用户可以导入并将SWF**反编译到应用。

手机也有可以制作简易logo的软件如：

工具名称：logo设计软件

类型：手机软件

安装渠道：百度、360、华为、VIVO、OPPO

功能性质：一款集logo设计、名片制作、商标设计、图案标志设计于一身的logo制作生成工具。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商（销售渠道）在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。