在摄影中如何通过艺术与设计让照片更吸引人？

　　你有没有想过照片的元素是如何组合在一起形成成功的图像的在这篇文章中，我们将看看如何使用艺术和设计的7条原则，这些设计原则将帮助你创建更好更有趣的图像。

　　艺术与设计的7条规则是什么

　　艺术和设计的7个原则是平衡、节奏、图案、重点、对比、统一和运动。使用艺术和设计的元素——线条、形状/形式、空间、价值、颜色和纹理——来创造一个整体的构图。

　　该元素的艺术设计是视觉艺术家的工具。艺术和设计的原则代表了艺术家如何使用这些工具来创造视觉艺术。通过应用艺术和设计的7条原则，摄影师可以创建基于艺术理论基础的有凝聚力的图像。

　　1 平衡

　　平衡用于说明图像的视觉重量。平衡可以统一一张照片，也可以分裂照片，精心平衡的图像为照片带来稳定感。　　

　　两种方式都可使用，具体取决于所需的结果。你可以通过三种方式实现平衡：

　　对称性- 图像的两侧反映相同的主题，就像镜像一样。

　　不对称——对比元素平衡了图像。例如，图像一侧的高度纹理化表面，被另一侧的光滑、哑光表面抵消。

　　径向平衡对称- 围绕中心点等距分布的元素，如车轮上的辐条。

　　平衡是感性的，因为它“感觉”是错的或对的。如果你想强调图像的平衡，请尝试移动相机以获得不同的视角，还可以尝试拍摄不同领域的纹理和颜色。

　　2 节奏

　　在许多方面，音乐作曲与摄影作曲非常相似，节奏的摄影概念大量借鉴了音乐理论。就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主题会调节我们查看照片的方式。　　

　　节奏决定了整个图像中视觉元素的重复或有组织/无组织的分布。要在你的摄影中引入节奏感，请尝试将乐谱可视化。

　　3 图案

　　该模式通过规律性来理解视觉世界，从人造物体到有机材料和抽象。以可预测的方式组织设计元素以形成模式，简而言之，图案是艺术和设计元素的重复，这些在单个画面内协同工作。　　

　　图案是艺术和设计的活跃原则，它们将图像从页面上移开，将模式融入你的摄影作品与探索和摄影技术一样重要。尝试寻找建筑和城市特色或花卉等有机主题。一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的图案。

　　4 重点

　　重点塑造图像中的兴趣中心，颜色、空间、纹理和线条共同确定图像的焦点。有很多方法可以在照片中突出重点，空间强调涉及在摄影画面内的主题的方向。　　

　　位于图像中心的单独主体会引起注意，它是照片中最容易获得的组成部分。对于包含多个主题的照片，选择性分组会将观看者的眼睛引导到特定的焦点。主题的大小也决定了观众“阅读”照片的方式，较大的主体表明与照片表面的接近程度，它比背景中较小的主题更受关注。结合尺寸讲述照片中主体的物理特性，增加深度和视角。颜色是另一种可以培养重点的工具，黑暗场景中色彩鲜艳的主体赋予图像活力和生命感，吸引了观众的眼球。

　　5对比

　　当照片中存在两个或多个相反的元素时，就会产生对比,光对暗，暖对冷。　　

　　但对比也包括物理元素。纹理是摄影中利用对比原理的另一种方式。在一张照片中包含两个或多个纹理不仅可以带来触感，还可以营造一种场所感。

　　6 团结

　　有助于创造一个有凝聚力的形象,使用相似的颜色或色调、概念或元素可以培养统一感。统一图像背后的另一个方面是对摄影结果的清晰概念,摄影成果或目标是照片在拍摄前的理想化心理图像。　　

　　通过预先可视化结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的,这反过来又允许摄影师更好地控制图像。

　　7 运动

　　摄影中的术语“运动”通常描述相机快门速度与拍摄对象之间的关系,在艺术和设计方面，运动是指观看者的眼睛在阅读照片时所经过的路径。运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的,摄影师可以控制观看者吸收照片的方式。　　

　　了解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。红色是引人注目的。柔和的蓝色更柔和、更微妙,可以通过有选择地使用颜色和饱和度来引导运动。有很多不同的方法可以通过照片引导观众的眼睛,运动研究眼睛的本质以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。

　　总结

　　摄影艺术与设计的七项原则;平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动，构成了视觉艺术的基础。使用这7个原则可以让你更好地控制摄影实践，这将带来更好的照片和更多的摄影机会。

商业外景人像的拍摄技巧

　摄影是光影的艺术，要求的不仅仅是曝光和构图。可以说，我们的摄影也就是对光影的一种迷恋，无论是自然光还是室内的人造光。特别是在室外的拍摄当中，寻找最美的光线角度和光影投射的场景是考验我们摄影师眼力的一个关键。而且，这些能力除了需要方法和技巧，平日更需要的是足够的耐心和细心，在未找寻到合适的拍摄场景或场地时，一定不要急着去拍，宁愿拍摄的时间短一点，也一定要先找到好的场景，毕竟好的开始就是成功的一半。

　一、外拍时如何用好自然光

　淘宝人像摄影通常采用的是外景拍摄形式，独特的外景更能体现服装的设计理念、消费环境、消费季节以及模拟出客户的真实体验，让消费者有身临其境的想象空间。同时，外景拍摄光线自然均匀，除开雨雪天均可实现拍摄，且场景丰富，背景变换又快捷，外景空间开阔也无灯光限制，模特的肢体语言及动作也更为舒展和多样。

　晴朗天气的外景自然光拍摄，画面色彩丰富，光线均匀，拍摄难度相对较小，且模特动作多样自然，很容易就拍到出色的作品，因而很多摄影师也很喜欢外景拍摄。但是不得不说的是，夏季的酷暑和冬季的严寒也是对模特的重大考验，大家都知道，电商的拍摄季节是提前一个季度的，因此很多情况下都是夏天拍羽绒类等冬季服装，冬天拍T恤、裙子等夏装，而这也是这个行业的特点所在。

　在外景自然光条件下，光线均匀通透，因而只要在背景条件允许的情况下，360度的拍摄都没有什么问题，几乎一机一板即可(相机加反光板)。但是我们如果想要拍出更为精彩的作品，就需要更高的要求来对待外景的拍摄，至少要从两个方面去思考，一个是选景，另一个则是光线的巧妙利用。

　二、努力寻找合适的拍摄场景

　在我们的很多淘宝服装人像拍摄当中，很多场景都是大家司空见惯的，或者是在常规思维模式下所能想到的一些不错的摄影场地，如公园、景区、草地、现代以及古老的建筑场地等。但是大家没注意的是，往往总是有些摄影师能够在同样的地方面临同样的模特，同样的器材，也能拍摄出与众不同的片子来，这是为什么呢

　那么主要原因可能是在于，有些摄影师的眼力比一般人好，他们的观察能力和捕捉画面的能力也更高。对他们而言，他们的眼界所能看到的东西一般的人是很难发掘的，在寻找场景时，他们更多臆想的是镜头画面的构成。同时对于他们来说，在拍摄进行时，他们可以根据自笔者的判断能力很快地合理调整出拍摄的角度和高度，同时也能及时有效地利用现有的场地条件重新调整和搭建出不一样的场景。

　而针对初级的摄影师，如果想达到以上笔者所说的这种专业高度，不是一朝一夕就可以练成的，而是需要在无数次的拍摄和总结中才能摸索出来，而这些也正是体现一个优秀摄影师的素养所在。

　那么对于笔者来说，每一次外拍，在模特换装的空隙时间里，笔者都会随处转转，即使是在熟悉不过已经拍过无数次的外景场地也不例外。这样做的目的有两个，一是为了进一步地熟悉将要拍摄时所涉及的场景，二是希望能发现出一些更新更好的角度或有光线的地方。

　(1)寻找背景通透的场景

　背景通透的场景拍摄的画面空间感较好，易于营造很好的景深效果，透亮的背景和较浅的景深效果，更能突出人物的轮廓和肢体语言，且迷人的焦外效果更能让画面充满意境。当然，在镜头的选用上笔者建议使用70-200mm的长焦镜头或85mm/1250/14 、35mm/14这样的大光圈定焦镜头，这些镜头拍摄出来的片子都有着不错的焦外虚化效果。而笔者通常使用的是70-200mm/28镜头，因为焦段较宽，变焦也方便，景深、焦外效果和画质都有保障，综合使用性能相对较平衡。下面我们以几组作品给大家做一下相关方面的讲解。

　首先我们来看第一组作品。充足的阳光，加上草坪、绿茵和大树，正可以作为清新类作品的理想拍摄场景，而此时我们一般取景都是顺着树林的方向，然后进行拍摄，由近到远，由实到虚，背景空间呈直线性地往远处延伸，而且远处背景最好不要有大面积的阻挡物，这样画面的空间感会非常好。同时人物站位注意避免光线的直射，或者在树荫下有少许一缕光线直射头顶也是可以的。反光板的位置一般都是在光线投射的对面位置，以对人物暗部做适　　当布光，注意利用明暗光比的配合原则来调整反光板与人物的距离。

　Exif信息其实可以透露出很多的拍摄技巧和经验，光圈、快门、ISO以及焦距4个数值都是息息相关的，每一个数值的选择都会直接影响到其他数值的选择和判断，同时这4大数值的精准组合也是考验摄影师能力的一个强有力的体现。

　比如这里笔者拍摄时所用到的光圈是4，而不是最大光圈28。因为28光圈不是这个镜头最佳画质的体现，为了让画面有足够的浅景深虚化效果，所以笔者将焦距设置到了173mm，而采用长焦段拍摄时意味着很容易造成画面的抖动，因而将快门设置到1/250秒的安全快门指数，那么ISO就必须提升到200才可以。

　同时，背景画面与人物的距离也是我们要考虑并且能够快递判断出的一个问题，也就是说背景元素在画面中能不能很好地虚化掉。

　如下图所示，树冠部分的虚化程度刚刚好，如果是大晴天的阳光直射，大家可以想象到树冠透光部分星星点点的美丽的焦外光环。背景部分太远，如果完全虚化就成为了一团绿色的雾气，画面层次感和质感也就大大削弱掉了。而这个距离的判断是一个熟能生巧的过程，大家可以在平日的外景拍摄的时候多练，快速判断模特站位和自己的机位，以达到最佳的距离空间比，而形成一个很好的焦外效果。

　由于拍摄当天是阴天，光线不强但是很均匀，所以笔者将ISO数值设置到了320，这已经属于比较高的数值了，而1/125的快门是为了配合闪光灯的同步速度(一般1/125-1/160是闪光灯的同步速度，超过1/160快门会出现黑影)，曝光的数值是以环境曝光为基础的，也就是确保环境曝光准确，再通过调节闪光灯的功率和反光板的位置来控制人物曝光的准确率。

　另外，把控好模特站位，拍摄机位和距离也是非常重要的，利用好镜头的焦外虚化效果，可以将一个平凡无奇的街边空间压缩进画面之后，并且将人物与背景很好地分离开来，从而配合闪光灯的补光来塑造人物的立体感和空间感。

　为了能很好地压缩画面空间，这里笔者用到了140mm的焦段拍摄，光圈数值调整到了35，以尽量虚化背景，1/125的快门速度配合140mm的焦段是笔者的安全快门指数了，那么再低的快门笔者不能确保能端稳镜头。并且由于当时的拍摄光线较弱，笔者将ISO数值设置到了500，不过现在的数码相机的高感光水准还是不错的，一般800以内都是可以的。

　TIPS：在外景阳光直射的拍摄环境下，一般尽量让模特站在阴影处或逆光处进行拍摄，避免阳光直射到模特面部或服装部分，出现由于曝光不均匀所造成的“花脸”现象，同时也使服装的曝光不准，导致面料质感失真。

　阴天外拍，为了提升画面质感，可以配合闪光灯的拍摄，这个在后面章节笔者会做专门讲解，这里不再赘述。

　(2)找寻空间开阔、背景干净的场景

　空间开阔、背景干净的拍摄场景，拍摄画面可以呈现出更为大气开阔的视觉享受，特别是作为一些电商网络展示图使用时，客户更喜欢选择这样的横幅宽屏用于做产品的展示头图，模特展示清晰，画面焦点集中，大量的背景留白也便于电商客户做整体的网页设计。

　拍摄出大空间大场景的留白式画面效果是电商商户们都很青睐的拍摄方式，采用大空间拍摄时一般需要注意两点，一是保持空间的开阔性;二是保持背景的简洁和干净。

　比如下图，笔者利用了远处的树木屏障作为远景，近处的植物绿化带作为近景，并降低了机位，以平行绿化带的高度，这样就和模特之间形成了远中近的画面延伸感，同时低机位角度拍摄也可以保证在画面中有效形成明显的虚实过渡的效果。

　同时，在拍摄时要注意拍摄距离的控制，在这里，笔者和模特的距离，以及与背景的距离大概均保持在10m左右，距离过远，虚化过渡，背景在画面中无法很好地体现出来，距离过近，无法形成有效虚化的作用，背景画面也有可能过实，无法凸显人物及服装的轮廓效果。

　在这里笔者将光圈调整到了45，一是为了确保画质锐度，二是为了控制好景深，远景的树林形态还是要完整保留的，如果将其虚成一团绿色，反而失去了趣味。

　针对下面这组高端皮草类的奢华服装拍摄，笔者将场景选在了一个高端楼盘的豪华会所里面进行拍摄，这样的环境能很好地衬托出服装的品质、内涵和客群定位。

　由于会所内空间都不会太大，所以我们要花心思从不同角度去进行观察，找到适合的大空间背景，下图所展示的就是就是一个较高机位的角度拍摄，前景的欧式立柱、远景的欧式走廊以及地面菱形地砖的线条走向在画面中形成良好的空间延伸，房顶的欧式水晶灯也刚好形成前景和远景之间的空间过渡，同时镜头前的水晶灯虚化光环也进一步增加的画面的层次感。

　换一个平行机位所拍摄的图做下对比，通过观察后不难发现，下面这张图画面的空间纵深感明显要弱一些，构图上也比较局促，过多的线条和块面集合在模特身后，左边的植物色彩过重，所以显得背景略显杂乱，同时也缺乏了前景的映衬，画面的层次感也大大削弱了。

　TIPS：在有限的空间内想要发掘出开阔的场景，一定要善于观察和分析，注意远景与中景的距离，焦外的虚化程度要适当控制好，不要过于追求虚化效果。同时，还要有构图以及机位多方面的考虑，空间感的营造依靠的是点线面的构成，特别是从中景向远景的线条延伸，其次是前景的映衬。

　(3)发现独特的光影和构成

　光影和构成是决定是否能拍出一张好照片的两个关键性要素。在摄影艺术中，光是因，影是果，所以光影组合中光的控制极其重要，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要控制合理，就能妙手生花。同时，拍摄中如何构图也至关重要，它直接影响着整个拍摄画面出来的整体视觉效果和画面信息主次的表达，决定着拍摄出的画面是否能呈现一个比较好的观感。

　下面我们就几组作品来分析一下。

　观察下面的作品，背景墙面的明暗分割线将画面一分为二，增加了画面整体视觉的形式感，并将焦点集中在了模特身上。在这里，前后两张图我们调整了模特和背景墙的距离，从强调空间感和画面的气势，再到体现人物情绪和画面质感上，同一个场景用不同的构图和站位来进行体现。第2张图的构图对于摩托车的裁切很大，并且也是有意弱化摩托车的画面占比，这样可以让人物气质与服装特点更为凸显。此外，对于这类风格的男装拍摄，笔者利用了阳光侧边投射的效果，刻意强调出了人物的形体轮廓和立体感，以和女装拍摄区别对待。

　当我们在例如会所、酒店或是酒吧之类的室内环境进行拍摄时，可以寻找一些如图中类似的一些场景，尽量利用一些有方向感和延展感的空间格局来进行构图，并合理指导模特的站位，利用场地里的各种线条来丰富出画面的层次感。

　下面3张图分别利用了吧台和楼梯的线条走向来引出人物主体，这样的构图所制造出来的空间感不会让客户一眼就看尽画面，而是可以将目光随着线条的纵深方向转移到人物主体之上，产生一些故事感和情绪共鸣。

　由于现场背景距离有限，景深不够浅，黑灰色的背景色彩也不利于人物的凸显，但是发现现场环境里面有局部的阳光投射，可以作为顶光，易勾勒出人物的身形，并且人物与背景之间因为有了高光的勾勒也有效地解决了人物凸显的问题，同时营造出明显的黑白灰的明度分布效果。

　当我们在外景拍摄时遇到如下图中类似的局部顶光投射的场景，也千万不要错过，只要把握好模特站位，摄影的机位以及构图，合理设置好光圈、快门、ISO以及焦段的数值组合，是一定能拍出不一样的外景作品的'。

　(4)让画面有更多的层次感

　巧妙地找寻到合适的拍摄角度和机位，让背景不再死板，同时近景和远景搭配，可以让画面有着更为丰富的层次感。

　这是在一座山坡顶部的教堂拍摄的一组作品，远处的森林高度不同于我们在平地的视角，利用更低的机位，去寻找画面里更多的层次和前后关系。机位几乎贴近模特所坐的台阶位置，远处的森林高度并没有布满整个画面而是留出了一些空白，近处台阶的虚化再到中景墙面的虚化再到远处森林的焦外，再到画面顶部的留白，一个好的机位就能让画面充满层次感和景致感。

　而两张片子在拍摄时的不同之处在于构图和焦段，通过对比后我们可以发现，明显横构图的画面要更好，这也正是因为横构图前、中、远三景的完整体现给画面的加分。

　教堂的大门将画面横向一分为二，同时也把画面的纵向景深营造得格外出色，窗户的透光使得教堂内部不再是一片死黑，窗户的焦外虚化效果也营造了画面的层次感与空间感。

　想要在局部空间里也制造出画面的层次感，镜头的焦段选择是很重要的，在前面几张作品的拍摄中，笔者的焦段全调整在了70-00，而这张我们却使用的是50/14的定焦镜头，在局部空间里呈现出更为轻松的构图效果，如图上左部画面的留白，就是为了营造画面的景深感和空间感，如果在这里我们仍使用的是70-200的镜头，可以想象到画面上部构图是有多么局促。

　我们以下面的第2张图为例，这里我们将90焦段拍摄出来的进行裁图后，画面气势弱了许多，画面顶部也没了留白，整个感觉也就死板了些。

　拍着这张片子的时候已经是下午5点半，太阳几乎完全落山，这样有效拍摄时段是很短的，但也是很容易拍出美美的片子的时段，这时我们要把握好这个黄金的夕阳漫反射光线，因为此时整个天空就像一块柔光布或者反光板一样，反射着落日的余晖，光线也格外通透均匀，同时色彩也很浓郁。

　同时，这时会所的外墙灯光也已打开，让人物和环境的受光曝光达到统一。构图上笔者仍然采用了较大视角的构图，上部画面完整展现出了欧式会所建筑的外立面，使其与穿着雍容华贵的模特气质相得益彰，蓝色的地面泳池的和弧线延伸形成了画面的冷暖色彩对比以及空间上的过渡。建筑立面虚化程度适中，可以让我们清晰地看到立面结构，但又不会感觉其太实而影响到我们对服装面料以及廓形的欣赏。

　寻找画面的层次感，广角镜头的使用也是一种有效的方法。在画面中融入一些大的环境背景，就容易制造出更多的层次感，同时当我们将镜头向上的时候，也许还会发现更多的纵深空间。

　以下面两组图为例，在拍摄时笔者要求模特保持迈步前行，然后进行抓拍式拍摄，所以快门数值宜保持在400，机位构图是事先设计好的，然后让模特后退两步，然后再大步前行，而瞬间完成合理的对焦和构图是不那么容易的，就笔者的经验而言，建议在拍摄前还是先计算好拍摄瞬间模特的站位，然后先尝试对着站位的地面对焦，并提前构好图，等模特进入预定位置后就按动快门，并且这个方法成功率较高。

　当我们在繁杂的背景环境和光线条件不是很好的情况下进行拍摄时，可以尝试刻意性地制造一些层次和光影效果出来，以丰富画面，提升作品的画面质感，使其与众不同。

　以下面几组作品为例。拍摄时段大约在下午3点多的样子，光线充足，小树林里光影斑驳，是我们司空见惯的树林光影场景，画面里的雪纺纱布是笔者提前准备的，因为在拍摄之前笔者就想尝试一下这种方法的出片感觉是怎么样的。

　阳光透过轻薄的雪纺纱布，将树影投射在纱布上，显得非常得好看，同时有种梦幻之感，这和服装的面料和款式所体现出来的特点和调性相得益彰。同时，轻薄的纱布将模特和杂乱的背景环境区隔开来，同时又有了光影的投射，营造出了轻柔梦幻的少女风格画面。另外在拍摄时配合使用上银色反光板进行补光，让画面的光影效果显得更加得完美。

　其实类似的手法还有很多，笔者曾经在拍摄外景商业片的时候还使用过大量的镜子来制造画面的层次感和光影效果，并且是先让模特站在阴影里，然后利用多块镜面的反光来投射人物，也取得了很棒的出片效果。

　电商摄影市场竞争激烈，在我们平时的电商拍摄当中，一定要学会不断地提升自己的拍摄水准，加入更多的巧妙构思，一成不变的拍摄终究会泯然众人，平时可多看一些时尚类的杂志和网站，吸收更多的视觉灵感并合理运用，付诸实际，即使一次不成功也能为自己积累更多的经验，关键是要用心，拍摄前和拍摄时都多花心思，这样客户才会长久的依靠并信任于你。

　那么对于笔者而言，笔者经常会给客户们讲解一些他的新想法，并明确告诉客户今天会尝试一些新的拍摄手法法，可能成功也可能失败，也可能不会马上就让客户能够喜欢，但笔者还是会尝试一下，耽误少许时间。在这种情况下，一般客户都会表示非常得支持，即使最后效果不是很理想，或者最后出来的片子不是客户想要的感觉，但客户也会感受到你的专注与用心。

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　拍照的时候，拍摄场景的选择是很重要的，那么如何选择合适的人像拍摄场景，下面我们一起来看看吧，希望能够帮助到大家。

　 一、自然干净的拍摄，校园是首选

　无论是老一点的学校还是新建的校园，一般都会比较干净简洁，建筑有统一的规划，颜色上也比较统一，完全符合在选择场景时简单干净、颜色统一的原则。而且校园里除了教室、走廊，还有图书馆、操场等场景，都是拍照的首选场景。

　 二、公园、绿植是清新法宝

　在城市里，除了干净清新的校园，还有一个地方会很快在脑海里出现，那就是公园。公园绿植丰富、简单干净、颜色统一且富有生机，是非常不错的拍摄背景。春天有带着白花的草地，夏天有透过阳光的树荫，秋天有黄黄的狗尾巴草坪……都是不错的拍摄背景。

　 三、老建筑带来文艺感

　城市建设的快速，让老房子显得那么珍贵。城市中还保留的有着生活气息的老院子、改成创意园的废旧厂房带给我们几十年前的文艺感觉，拍摄文艺复古类照片的时候可以在城市里找找这样的地方。

　 四、环境杂乱时天空是最好的背景板

　蓝天白云一定是清新的标配。简单干净的背景不仅能更好的衬托人物，在环境杂乱、或者是游人比较多的景区以天空为背景也是规避人群的好方法。

　如果有空旷的场地，将蓝天白云作为背景，和着阵阵清风，就是一副唯美又有意境的画面;如果在城市里不太容易找到空旷的场地，可以让被拍摄者站在比摄影师高的地方，摄影师站在比较低的位置，采用仰拍的方式用天空来作为拍摄背景。

　 五、抛开视角局限，路边花墙也不错

　春季和初夏是花开的季节，花也是女孩们最爱拍的场景之一，所以不要忽略了路边偶遇的花墙。

　我比较喜欢高度最好高于人的头顶的花墙，花朵主要集中于人物头部和头顶的位置，能遮住一部分强烈的光线是最好的，留下从花朵树叶缝隙里洒落下来的阳光，星星点点的落在脸上，非常好看。

　 六、适合各种风格的天台

　天台是一个无论春夏秋冬、不管天晴下雨都适合拍照的地方。第一是因为环境简单、干净，第二是因为基本天台都没有人，不会让被拍摄者产生尴尬、不好意思的情绪。

　晴天可以清新，天台的栏杆搭配蓝天白云，非常干净;阴雨天可以带点情绪，灰色天空加上砖墙建筑，再撑一把雨伞，有那么一点点的阴郁感觉。

　 七、当我们走在路上

　公路不仅颜色统一干净，而且有一种延伸感，可以提升画面的层次和透视感，所以公路也是经常会用到的拍摄地之一。

　在挑选公路的时候可以找一些颜色统一干净的、车最好少一点路，郊外刚修好还没有通车的路是最好的。路旁边的景色也尽可能简单，能有空旷单一的背景是最好的。

　如果想拍摄随性帅气一点的感觉可以选择颜色深一点的路，路两旁可以空旷也可以有路灯或者建筑作为陪衬;如果想拍摄自然清新一点的感觉，可以找颜色稍微浅一点的路，路两旁最好有树等绿植作为搭配。

　 八、郊外踏青

　城市里的环境比较局限，不妨在周末的时候去城市周边的郊外看看。城市周边一般都有很美的郊外田园，农田、大树、草地和田间小路，阳光、清风和新鲜的空气，都给人一种清新而充满生机的感觉，骑骑车、玩玩风车、来个野餐……

　 九、灵动的湖海

　每个季节的海都有独特的味道。如果你的城市没有海，湖也能给人一种灵动的感觉。

　海和湖的颜色都会随着季节变化和太阳的升起落下而呈现不同的感觉。夏天的海一般都会蓝蓝的，和着白色的浪花，连着有着白云的蓝色的天空，一派清新而热情的景象;冬天的海有那么一点深沉，风也来得更大一些，显得更加的宁静、深邃，适合静谧的情绪拍摄。

　 十、郊外踏青

　室内拍摄比较常见的是咖啡馆和居家感觉的房间。在选择咖啡馆的时候要选择有窗户和自然光能直射的地方，室内的设计最好简单一点，墙面颜色统一，陈设颜色和墙面互相陪衬，尽量避免颜色太多陈设杂乱的咖啡馆。当墙上的光线和陈设的颜色比较杂乱的时候，这样的背景就很容易夺取视线，让人物置身一堆杂物当中，失去重点。

　在自己的房间拍照，其实是最自然放松的状态，如果自己的房间光线陈设都不太合适，也可以找一个感觉像居家环境的房间拍摄，现在有很多酒店客栈或者出租的影棚都有这样的房间。

　在选择房间的时候第一个要考虑的还是自然光，如果不是特别想拍拍夜景灯光的感觉，窗户和自然光在拍摄中是非常重要的。颜色和陈设还是尽量简单干净，最好不要超过三个颜色，可以选择中性色和大地色系为主。床单可以选择纯色或者格子或条纹，如果不是拍萌萌哒的少女心，粉色和卡通图案等花纹就不要了吧。

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我们相遇在雨天

文章作者：﹌未知の未涞◆ | 三年级 2015-04-29 22:14:02

黑黑的夜晚，风呼呼的刮着，看来这天气马上就该下雨了吧！

就是因为被留下来扫地才会这么晚回家，轰隆隆，轰轰轰隆隆，雷

声不断地响起，天黑沉沉的一片，没几分钟就下起了毛毛细雨，像

针一样细。不远处传来了一阵不知名的声音，我一步步朝着叫声的

方向走去，声音也一点点的被慢慢的放大，走到声音的源头，原来

是一个小纸箱，我小心翼翼的蹲下拉开纸箱，一个白色的毛茸茸的

小头一下子就伸了出来，一看原来是条可爱的，全身雪白的小狗，

它用两双水汪汪的大眼睛看着我，眼中透着乞求，还伸出红色的小

舌头舔着我被雨水淋湿的手，我的心一下子被某种东西触动了，我

张开双手抱起来在纸箱中瑟瑟发抖的小狗把它抱进我的怀中，让它

温暖一点，它蜷缩在我的怀中。我心里就像吃了五味杂坛一样，不

知道回去后该怎么面对家长，但我还是坚定的决定把小狗抱回家，

没多久到了家门口，我把小狗藏在我的外衣里，然后敲门，开门的

是妈妈，我一下就冲进我的卧室。妈妈察觉到了我的不对劲，就尾

随我进了卧室，结果这号看见了我把小狗抱在怀里的这一幕，她惊

讶的问了我经过，我以为她会重重的责骂我，结果妈妈却说爱护小

动物是好事，于是小狗就这样来到了我家，它仿佛听懂了我和妈妈

的对话，使劲的朝着我和妈妈摇着它那白绒绒的小尾巴，仿佛在说

：“谢谢你们收养我。”

就这样从此小狗在我家过上了无忧无虑的生活，这还的感谢那

天老师留我扫地，不然不就会错过这麽好的小狗，——小白

　夏日的阳光时常很刺眼，但只要抓住黄金时刻来拍摄，就可以出现想要的梦幻效果。黄金时刻即天气晴朗的清晨和黄昏，这两个时刻，阳光（作为光源）广阔而柔和，选好角度，可以拍摄逆光、阳光铺洒的感觉，十分温暖、唯美。下面就来看看拍出梦幻效果的5个摄影技巧吧。

　1、选一个好场景

　选择拍摄场景的时候一定要记住“太阳东升西落”哦，这样才能运用自然光线达到自己想要的摄影效果。如果你想温暖的阳光打在模特的脸上，或许是你想阳光从模特的发丝间透出，应该选择一个开扬空旷的地方拍摄。不过在森林或公园树间透出的阳光也是一样充满惊喜噢。

　2、调节好曝光设定

　在黄金时间准确曝光是一件不容易的事情，而且曝光设定一定要根据自己想要的拍摄效果来设定。如果你想要模特的曝光准确，明亮而突出，就需要对准模特的`脸测光，而不是对着整个画面测光。

　3、利用边缘光

　当太阳在你拍摄模特身后时，可以利用边缘光来拍摄，可以拍出包围着模特的一圈光线，非常的美丽。

　4、镜头耀斑（lens flare）

　过多的光进入镜头，就会造成镜头耀斑。耀斑并不适合所有人，但在黄金时刻拍摄运用耀斑则能给照片增添一些梦幻效果。你可以将镜头对着太阳，让更多阳光直接进入镜头来产生更多耀光。

　5、充分利用黄金时刻的光

　黄金时刻的光线短暂而美好，像人生中很多事情一样，你都很难掌握好，有时候一片云彩飘过，你想要的光线就消失了。即使这个时候光线暗了一些，但依然柔和而美丽。顺其自然吧！抓好每一刻美好的时光，享受夏日阳光吧！