顶级人像摄影技巧

1、面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

2、对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3、对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。

4、对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

5、对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6、对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从侧方拍摄。

7、拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

　导语 ：在人像摄影外景的构图中，现在常用的手法之一，是用夸张变形的方法来拍摄极具视觉冲击力的影像。下面一起来看看吧!

　一、选用合适的器材

　首先，我们要准备具有鱼眼、超广角、广角的镜头，并且了解不同焦距段的成像和变形效果。鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，视角可以接近或者超过180度。因此其桶形弯曲畸变非常大，画面周边的直线都会被弯曲，只有镜头中心部分的直线可以保持原来的状态。

　鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力。

　超广角是指焦距段在16——24mm之间的短焦距广角镜头，具有宽广的视野，并且不像鱼眼镜头畸变那么强烈，是消除了畸变的镜头。广角镜头是指焦距段在24——35mm的镜头，比标准镜头视野广，又比超广角镜头畸变小，是广泛应用于人像摄影的短焦镜头。

　人像摄影中，人的身体是有一定比例的，这三类镜头中，由于鱼眼镜头的夸张变形太过强烈，使被摄者的影像和本身的差异过大而较少使用之外，另两种都是经常使用，不过使用时要注意把被摄者安排在画面的中心，避免边缘部分的变形使人失去立体感或形成扭曲。

　夸张和变形是比较极端的手法，对人物的表现较好，可以使画面获得新颖的视角，人物形象得到全新的演绎;而如果使用不当，则会愈加丑化被摄者，使人难以接受。下面我结合具体的人物状态和美姿，来讲解夸张变形构图手法的具体应用。

　二、高机位俯拍形成漫画式

　高机位俯拍形成漫画式

　在非主流的高机位大头贴风格的影响下，影楼的高机位俯拍应用的也越来越多。在传统拍摄中，我们只是在平机位的基础上略微提高机位以使被摄者的脸型看起来更加小巧，但是画面还是正常的透视关系。在夸张变形的构图中，我们要追求更特别的画面，就需要使用超广角或广角端对被摄者进行夸张。

　图1中，我使用的是25mm的焦距段，自上而下进行高机位俯拍，因为镜头近大远小的成像特征，头部首先靠近镜头比例会略大，身体和四肢的比例就会变小。在拍摄这类风格的照片时，要注意近大远小变形的渐变关系，美姿上最好不要太平面。如果肢体各部分和镜头之间距离比较均等，就不能表现出明显的透视变形。

　手和脚是变形中容易显得太明显的部分，你需要根据拍摄的风格来决定是要保留还是舍去，如果希望既有明显的透视关系又不希望画面过于卡通可以选择在拍摄时调整模特的美姿，让手和脚处理在画面之外。

　三、低机位仰拍形成高大感

　低机位的画面是目前影楼的常用手法，也是普通人不常使用的视角。我们在低机位构图的时候如果再加上广角的变化，画面的透视感就会进一步增强。

　图2

　图2中，我使用17mm的焦距段躺在地上，拍摄模特倾向我的美姿。模特向下俯身的时候，要注意身体各部分在画面里的透视关系，最好通过取景框进行观察和调整。因为我使用的是对称式的美姿，所以拍摄时还要注意美姿的变形是否对称。仰拍的时候，被摄者的脸部容易变形过多，所以要尽可能使被摄者不要抬高头部，以免下巴变的太过宽大，并可能把脸部安排在画面的中央位置，因为画面的边缘会使脸部变形的过于平面和扭曲，缺失立体感。

　图3

　图3中，我请模特站在银杏树下的'一块高的石头上，这样模特头部的高度和树枝的关系就可以衔接。但是拍摄时，画面还是显得过于仰角，变形太大，所以我使用21毫米的焦距段仰拍时，会请模特的上身向镜头倾斜，这样可以略减少身体和头部之间的变形比例，使变形控制在易于接受的程度。

　通过刚才的实例，我们知道，在仰拍时，重要的是身体和脸部的比例控制，所以在大多时候，都需要被摄者的脸靠镜头更近一些。

　四、通过变形某一局部形成对比

　某些时候，我们需要对美姿局部的夸张来获得变形更醒目的照片;或者使画面的肢体语言更具张力，人物情绪状态更饱满。

　图4

　图4中，模特前伸的心形手势是拍摄中常用的美姿，为了突出手势的形状和被摄者的活泼情绪，我使用20mm端的焦距段对手部进行夸张处理。这类拍摄中，要注意模特手臂的形状和机位的高低，尽可能把手臂的延伸感拍出来。避免使手的变形显的过于突兀。

　图5

　图5拍摄中我使用22mm的焦距段通过模特美姿的前后关系，特别是两侧手部的变形差异，给相对平面的画面带来空间和透视。

　当然在拍摄时，也可以选择偏深暗的背景，镜头会在画面的边缘自然形成暗角，使影像更为深沉。美姿的变化会形成不同的风格，或活泼、或安静、或浪漫等，所以在具体的拍摄时需要根据场景的风格来具体安排美姿的变化。

　这样就不同于常规的拍摄方式，能够让你的照片更耐看。

　五、要注意变形的变化平缓合理

　当我们需要变形某一局部并使之与其它部分形成对比时，要注意使变形的变化平缓合理的过度，这样的照片会使人易于接受。当然，变形既有放大也有缩小，我们也可以通过变形局部来使身体的某些部分得到隐藏。

　图6

　图6中，我使用了37mm的焦距段来拍摄模特的特写。在特写拍摄中，我们一般使用长焦来减少变形，但如果想使特写镜头不致平淡，也可以采用短焦来拍摄。拍摄时如果模特的脸部正对镜头，鼻子会显的更大，一般不讨人们喜欢。所以我选择模特的脸部侧面，利用变形来夸张模特漂亮的腮部弧线，并使模特的五官和情绪更具张力。

　图7

　图7中我使用24mm的焦距段，让被摄者上身前倾，这样模特的腰部就会因为变形而收细。这也是我们拍摄较胖的顾客使用的方法之一。

　综上所述，我给大家介绍了一些夸张变形的常用技法，在商业中，夸张和变形是需要有个度的，不是越夸张就越好，如果针对建筑或水平线，我们可以使用鱼眼镜头拍摄更夸张和变形的画面，如果是针对美姿，就要根据被摄者的美姿和画面要求做出相应安排，使画面变形夸张的合理、耐看。

拍摄好看的人像照片需要一些技巧和技术，以下是一些建议：

1 确定光线：光线是拍照成功的关键因素之一。室内环境下可以利用窗户侧光或者灯光来制造柔和的光线。在户外拍摄时，可以选择在早上或傍晚拍摄，这样光线柔和，不会过于刺眼。

2 调整焦距和角度：拍摄人像时，要尝试通过调整焦距和角度来取得最佳效果。在拍摄人物近景时，可以使用较大的光圈进行拍摄，以模糊背景并使人物更加突出。

3 注意构图：构图是拍照中极其重要的因素之一。在拍摄人像时，可以考虑使用“三分法则”将画面分为三个部分来构图，使画面更加对称和舒适。

4 让被拍摄者放松自然：让被拍摄者放松自然也是拍摄成功的关键。可以与人物聊天、开玩笑或准备一些小贴士，如请她微笑、转动身体、摆出姿势等，从而让被拍摄者在相机前更加自然。

5 合理选择拍摄设备和镜头：对于人像摄影，可以选择焦距较长的镜头进行拍摄，如50mm或85mm等。同时可以尝试使用无反相机和高像素的储存设备，以提高照片质量。

总之，要拍出好看的人像照片需要多加练习和实践，掌握一定的技巧和技术。同时也要从被拍摄者的角度去思考，让其更加自然舒适地面对相机，从而取得最佳的拍照效果。

1、使用微距模式拍摄特写：拍摄时，我们现把对焦距离调节至最小，然后用相机逐渐靠近拍摄的主题，过程中就你会发现在某一个节点上画面异常的清晰，这个时候按下快门就可以拍一张微距照片！！

2、利用手机广角的透视拍摄长腿：听到身边女孩子抱怨最多的就是每次男朋友拍照的时候总是拍的腿很短，哪怕天生大长腿也无法招架。其实，拍摄长腿不仅仅需要摄影师的努力，模特自己也要掌握一些小心机。由于所有手机都是一颗定焦的广角镜头，而广角镜头都会有着一定的畸变，具体来说就是越靠近画面边缘会被拉伸，越靠近画面中心会被压缩。所以，之所以会出现像柯基一样的小短腿就是因为我们把腿放在画面中央。

3、连拍模式的应用，拍出动感：很多时候，我们拍摄的照片都是先摆好动作，在进行拍摄，虽然能够更好的控制画面，但是这也让我们的照片往往缺少生气。这时候，我们就可以使用相机的连拍功能解放天性了。比如，我想要获得一张一张惊艳的回眸。就需要摄影师和模特一起配合。

人像拍摄要点是眼神是焦点、光线运用、活用焦段、场景的选择、明确拍摄主题，具体原因如下：

一、眼神是焦点

一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因

二、光线运用

拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。顺光环境下拍人像，光线较均匀，明暗变化小，对人物脸部细节、肤色等还原较好。缺点是会让人物脸部显得很平淡，五官显得不立体。

侧光环境下拍人像，因为侧光有着明显的方向性，所以会产生很好的光影效果和丰富的影调。缺点是无法照顾到人物面部细节，可能会造成画面细节丢失、暗部没有层次感。逆光环境下拍人像，逆光能照亮人物的轮廓，营造出漂亮的轮廓光。缺点是有些部分会出现曝光不足，就需要你进行补光或者其它操作。

三、活用焦段

不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。

而50mm焦段的镜头更适合拍摄半身人像或者面部近景，并且能营造出非常立体的脸部，适合在中距离拍摄，并且一定程度上可以和环境进行充分的互动。

四、场景的选择

选对背景，可以说人像摄影就以成功了一大半，在背景的选择上，要避开杂乱或元素过多的场景，多在简洁、干净的地方取景拍照，不仅画面舒服好看，还能营造一种日系、自然的感觉。在户外的大自然环境中，可以选择草地、森林、海边、沙滩等作为场景，交代拍摄背景的同时还能平添一种清新感。

五、明确拍摄主题

主题，也就是你整组照片的基调，依据主题去选择合适的拍照场景、道具、服饰，这样拍摄出的照片才能更具有感染力。例如你照片定的是文艺的主题，可以在火车、书店、咖啡厅、车站等地点拍摄，并以相机、书本、鲜花等为道具为画面营造氛围。

凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。

一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。

因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。