《圆梦巨人》：为孩子编织梦想，帮大人唤醒童心

我们都爱做梦，只是，

梦境中的自己，你最想要成为什么样子的呢？

总听人说，童话故事里都是骗人的，可我们从小不都还是为之着迷吗？

我们都在渐渐长大，我们的认知水平和人生经验让我们不再相信童话，开始喜欢世俗化甚至暗黑系，对简单和清淡丢了兴趣。

《圆梦巨人》，16年上映的英国**，一部迪士尼为孩子勾勒的纯真之梦。

我不知道为什么在很多人看来，它没有耐人寻味的剧情，也没有发人深省的道理。

难道只是因为它只有“弱小不必惧怕强大，善良定能战胜邪恶”这样一个简单的主题

在我看来，整个故事它就是一个童话，是我们小时候为之着迷的童话。

精湛的特效，只是想为我们展现童话的神奇美妙。

或许在大人看来的低幼，只是因为自己丢了孩提时代所有人的善良、信任和童真赋予的敢想敢做、无畏自我得失。

正如史蒂文自己所说，在**中忘记现实，寻求自己的梦。

如果可以，我也想要做一个BFG，只想要单纯的为孩子编织梦想，帮大人唤醒童心。

而史蒂文就是这样，他以一个导演的身体力行努力挽救着这个世界的美好与天真。

夜深了，孩子们进入了甜甜的梦乡。

孤儿院里很宁静。

在小女孩苏菲看来，子夜是凌晨三点。

那时候，只有她一人独醒

凌晨三点-------“巫师出没的时刻”

“千万不要下床，千万不要去窗边，并且千万不要往窗帘后看”。苏菲告诉自己。

可什么也阻挡不了那颗好奇心。

有双大眼和苏菲对视了，有只巨手拎走了苏菲，一路伪装，跨过山和大海。

就像是进入了童话里的巨人王国，一切都那么不可思议。

绿绿的大鼻子瓜，神器的泡泡汽水。

眼前这个巨人有着敏锐的嗅觉和大大的耳朵，虽有看着有些愚笨，可总有着一种和蔼可亲。

就好像是苏菲的爷爷。

“It's a golden lemonI hear his lonely heart, just like you(这是一个金色的梦，我听到了他的孤独的心，就像你一样)”

兴许是拥有共同的孤独感和善良，小小的苏菲和大大的巨人慢慢熟络，并彼此信任。

巨人城郊外的那颗发光的大树，倒影真美!

巨人为她摘下一个个发光的梦境。

原来梦可以是一个个奔跑嬉戏的精灵，美梦、噩梦有不同的颜色。

那一刻，我真希望自己就是苏菲，想要走进这神奇的梦境，寻找自由，打破束缚，拥抱着爱。

孩子们的美梦都是巨人赋予的，最渺小的梦，最伟大的爱。

他是“吹梦”巨人，是“BFG”。

你们说，谁不想抓住这世间的美好，让幸福长长远远，让感动永恒不变呢？

可现实就是会充满多波多折，也许这样的人生才算完整吧！

食人族巨人的存在和到来，平静的表象被打破。

好心眼儿巨人懂知识，能读书认字，从不吃人。可就是这样善良的他，总被比他身形大无数倍的食人族巨人们当做玩物肆意妄为。

我想，这就是为什么会有一句“好人难做”的话吧!善良的人也总会遇到悲哀和不幸。你善良一点，别人随时欺负；你老实一点，别人处处为难；你心软一点，别人得寸进尺；你大方一点，别人继续纠缠。

可不管好人多难做，我们都要一心向善，这样才能过得踏实，活的心安。

就像影片中好心眼儿秉持着最初的善:“Dream,they took away,I want to return,so I will go to blow dream(梦想，他们夺走的，我想要还回去，所以我才会去吹梦。)”

苏菲这个待在巨人之国的“人豆子”也被恶巨人们发现陷入逃跑的困境。

一场智斗食人族巨人的冒险就此展开。

总是那么让人胆战心惊，就好像是自己陷入其中，想要挣脱这困境。

苏菲很幸运，因为好心眼儿巨人带给了她奇幻的冒险人生；

好心眼儿巨人很幸运，因为他遇到了聪明无畏的苏菲。

将巨人吃小孩的噩梦吹给英国维多利亚女王的计划能否成功？

幸运的是，女王友好且信任。

**的结尾，就像童话故事里我们所期待的那般，一切都那么美好。

可却还有人说《圆梦巨人》有一股陈腐气，但我想要说，当孩子们在**院里欢笑和哭泣，大人们却在嘲讽故事幼稚无聊，只记住了放屁的女王和三只柯基犬。

到底是谁有陈腐气，如果老派就是陈腐，那我爱这陈腐。

好心眼儿巨人自始至终都那么善良，有谁记得原著中九个吃人巨人被女王的军队用最粗的缆绳捆住，吊在直升飞机下边运回了英国，圈禁起来用于展览。而影片中这九个恶巨人只是和一箱子大鼻子瓜的种子被送到遥远的孤岛，自己种瓜吃瓜，重新开始生存。

宽容和尊重，大概就是史蒂文对这个世界传递的最大的善意。

我想，每个人心中，都有一个沉睡的梦等待唤醒，我们也都拥有释放内心童真的神奇力量。正是这种力量，可以让现实世界变成梦想中的天堂。

所以，圆梦巨人。它在不知不觉间给予心灵以温暖和感动。它只是单纯的想要为孩子编织梦想，帮大人唤醒童心。

就像《小王子》一样，让你记得曾经自己也是个孩子。

很多时候，我就愿意骗着自己，在另一个世界里编织着一个个美好的幻想。哪怕梦醒了一切又变回原来的样子，我依然相信美好。

**结束，晚上睡觉前，7岁的小妹问我:“这个世界上真的有吃小孩的巨人吗”

我回答她，没有，那是童话。我帮你关上窗户，拉上窗帘，你就不用害怕。

也许有一天，我的小妹甚至很多孩子也不会再相信童话，但我希望她们能相信童话故事里的真善美，依然能被最简单最朴素的情感牵动，就像现在的我一样。

来源于网络，侵删。

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！

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《飞越童真》

导演: 艾米·海克林

编剧: 艾米·海克林

主演: 约翰·特拉沃尔塔、柯尔斯蒂·艾利、奥林匹娅·杜卡基斯、乔治·席格

类型: 喜剧、爱情

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 1989-10-13

片长: 93 分钟

又名: 看谁在说话、Daddy's Home

莫莉（柯尔斯蒂·艾利 Kirstie Alley 饰）是一名平凡的设计师，在一次工作中，她结识了名为艾尔伯特（乔治·席格 George Segal 饰）的男子。虽然艾尔伯特已经有了家室，但莫莉还是无可救药的爱上了他。两人逾越了道德的界限走到了一起。不久之后，莫莉的腹中怀上了艾尔伯特的孩子，莫莉打算将孩子生下来，她坚信艾尔伯特不会亏待他们母子两人。

然而事与愿违，艾尔伯特竟然无情的抛弃了这一对孤儿寡母。走投无路的莫莉决定一定要给自己的孩子寻找一个靠谱的父亲，如此想着她邂逅了名为詹姆斯（约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰）的出租车司机。就在莫莉和詹姆斯之间的距离越来越近之际，艾尔伯特回到了莫莉的身边。

1、《宿新市徐公店》

杨万里

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

意思是篱笆稀稀落落，一条小路通向远方，树上的花瓣纷纷飘落，却还尚未形成树阴。小孩子飞快地奔跑着追赶**的蝴蝶，可是蝴蝶突然飞入菜花丛中，再也找不到了。

2、《清平乐·村居》

辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

意思是说草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？大儿子在溪水东面豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是淘气的小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

3、《池上》

白居易

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

意思是一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

4、《村居》

高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

意思是农历二月，村子前后的青草已经渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水汽，如同烟雾般凝集着。杨柳似乎都陶醉在这浓丽的景色中。村里的孩子们放了学急忙跑回家，趁着东风把风筝放上蓝天。

5、《小儿垂钓》

胡令能

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

意思是一个头发蓬乱、面孔青嫩的小孩在河边学钓鱼，侧着身子坐在草丛中，野草掩映了他的身影。听到有过路的人问路，小孩漠不关心地摆了摆手，生怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。