米兰摄影机入门推荐什么

摄影初学者，大家能推荐一下入门级别的相机吗？

新手可以选择富士X-T200和佳能EOSM50MarkII。

1、富士X-T200

富士X-T200是一款智能化无反相机，特别适合拍摄新手及自媒体创作人应用。其选用35英寸的可变角度触摸显示屏，且支持4K30P录制视频。简约的整体机身设计构思，简单化的外观调节，选用基本CMOS感应器，清晰度为2420万。富士X-T200选用轻便紧密机身设计构思，约长121mm,宽为83mm,轻到321克。显眼的是X-T200搭配了一块35英寸的大型可变角触摸显示屏，其屏幕分辨率为276万清晰度是大部分对手的双倍之多，纵横比为1：6，是视频拍摄的最佳拍档。

富士X-T200的电子取景器支持拍摄4K30P短视频和24MP的相片拍摄。富士X-T200也有15-45mm的套装画面可选，且是具备电动式作用的，看起来挺先进，也特别得紧密，同时具备普遍的角度，尤其适宜房间内或大中型场景拍摄。富士X-T200刚问世时就很受大家喜爱，但那时候价格有些偏高，但如今价格下滑了，很适宜新手入手。

2、佳能EOSM50MarkII

佳能EOSM50MarkII算得上佳能的一款中档无反相机。其内嵌OLED彩色电子取景器，支持触摸可变广角镜头，支持25P或2398P得4K视频拍摄，相机的外观调节非常简单，很适宜拍摄新手应用。佳能EOSM50一样也选用紧密的机身设计构思，在其中也整合了许多新技术，像它的取景框就是一个主要的核心卖点。

任意配置的可收放15-45mm套装画面也是非常好得，尽管在4K视频模式有一些限定。但它是一款可爱且便于操控使用的相机，主要用途非常的普遍，且它在小整体机身的相机中具备许多相似的作用，可以说是佳能EOS250D相机的最好代替品。

摄影入门相机推荐

以下是入门比较推荐的相机：

1、佳能M200：

入门级微单，重量小巧，适合外出拍摄人像。3500+元选择到一款有自拍功能，aps-c画幅、WiFi、蓝牙图传功能的微单，性价比已超值。

2、索尼a6000：

价格便宜，机器轻便，丰富的镜头群，外观时尚。总体来说预算不高的是可以购买的，直接买二手。

3、佳能m6mark2：

画质细腻、支持4K无裁切视频、易上手、对焦快、小巧便捷、像素水平高、可换镜头多、可翻转触控屏。拍Vlog神器。

4、索尼a6400：

4K超采画质，拍照视频都ok，极强的对焦能力，雾化，色彩都不错；外观小巧轻便，镜头群丰富，适合学生党小白，性价比高。

5、尼康Z5：

操控优秀，双卡槽，支持人眼和动物眼睛对焦，快门速度优秀。眼部识别对焦；五轴防抖，触摸翻转屏；良好的操控按键和屏幕色彩。万元以下全画幅牛机。

6、富士X-S10：

外观时尚炫酷、轻巧便捷、像素高、对焦非常给力，触摸屏体验无敌好。全像素双核对焦也超快。焦段镜头群多，拍人好看，目前最具性价比的APS-C画幅的相机。

7、索尼A7M3：

全画幅新基准，适合拍摄高速运动物体，支持机身防抖。超强的对焦能力，不错的宽容度和高感画质，主流的视频性能和后期处理空间，庞大的镜头群。是一款适合绝大多数人的相机。

8、佳能EOSR6：

R6可识别动物眼睛对焦，强悍的追焦能力，最高20张每秒的连拍速度，双卡槽，八级防抖，出色的宽容度，在目前的全画幅无反市场非常强势，在未来五年作为主力机没有问题。

9、尼康Z7II：

尼康微单旗舰，高速稳定的处理性能，超高像素，可以满足各种拍摄需求，自动对焦的强势，视频能力出众，全画幅高像素画质机领域的佼佼者。

10、富士X-T4：

复古高颜值外观，机械拨盘操控。多种胶片模拟，直出优秀，视频录制，支侧翻屏幕设计，方便Vlog，五轴防抖双卡槽，高素质的显示屏。

入门摄影选什么相机好

入门摄影相机推荐：

一、佳能M6II

搭配15-45mm套机头，作为佳能EOSM系列最高规格机型，3250万高像素，最高30张／秒的RAW连拍、无裁切的4K视频、外接麦克风、眼部检测AF、操控性能不错。

二、索尼ZV-1

一英寸底，等效24-70mm焦段不可更换镜头，一款非常不错的VLOG相机，对焦速度快，可以拍4K30帧／1080p120帧和最高1000fps的超级慢动作，也有S-log等格式。但如果你以拍照为主的话，这机子就不太适合你；如果是侧重视频，特别是日常、旅行、生活等小视频，那它就很合适。

三、佳能M200

搭配15-45mm套机头，2410万像素、61张／秒的连拍速度、可以拍4K25帧／1080p60帧视频、翻转屏。之所以会推荐这个，因为这个价位的可更换镜头微单不多，索尼的a6000又停产了。

四、松下GX9

配个官方标配的12-60mm一代镜头，2000万像素、可翻转式取景器、五轴防抖、可以拍1080P60帧／4K30帧的视频。

五、富士X-S10

搭配15-45mm套机镜头，2610万像素、机械快门8张／秒连拍，电子快门30张／秒连拍、机身五轴防抖、眼部追焦、4:2:08bit（内录）／4:2:210bit(外录）。

1、艾得米兰”一个源自亚平宁半岛,意大利的品牌，

总部设在上海市，全称为：上海好惠服饰有限公司，旗下的艾得米兰品牌系列内衣已在国内占领一定的市场份额，并在美体内衣方向突破传统内衣理念，打造时尚内衣品牌。生产这个品牌的中国厂家总部在上海,无锡有代加工的厂

“艾得米兰”是中国著名商标。

2、GODPARENT（教父）”喧哗、繁忙、紧张，使人们向往那份自我的“休闲空间”。

　　古老文化的延续，现代潮流理念的冲击，使得人们向往那份昔日经典的“内涵”。

　　个性的自我，行为的演变，使人们更向往那份属于自我优越体现的“时尚”。

　　而教父男装，秉承昔日简约、典雅的文化，融入时代的潮流，再一次将一个完整的时尚概念，奉献给品位男人。

3、巴帝米兰。米兰洋服是由意大利米兰服饰设计有限公司和佛山巴帝米兰服饰有限公司全力打造，致力于西装、制服等服饰系列的设计、开发、生产。并聘请国内外专业知名品牌策划机构进行全程负责整合营销策划推广。

Prada：“幸运草” 沙发

米兰时装屋 Prada 在位于 Montenapoleone 大街的精品店内，摆放一系列红色的沙发。这一系列沙发名为“幸运草”（Cloverleaf），外形也模仿了幸运草的圆润叶子，由 Prada 与 Montenapoleone Design Experience 公司共同打造，旨在纪念知名丹麦设计师 Verner Panton 生前的“幸运草”系列 家具 。

Prada 展出的“幸运草”沙发

Raf Simons x Kvadrat：浓郁北欧

拉夫·西蒙（Raf Simons）既 2011 年与丹麦纺织品牌 Kvadrat 首度合作后，今年再度携手发布了一系列浓厚北欧风情的家具。拉夫·西蒙大量使用 Kvadrat 生产的纺织物料，并将他标志性的纯色设计融入其中，带来强烈的视觉效果。

拉夫·西蒙将他标志性的纯色设计融入设计中，带来强烈的视觉效果

Hermès：优雅之光

爱马仕携手意大利设计师 Michele de Lucchi 和法国视觉灯光设计师 Yann Kersalé 推出灯饰系列。继承了爱马仕一贯的优雅风格，并到受老式车灯的启发，Yann Kersalé 设计了带有充电电池的灯具，可随时在室内或室外使用。这些灯具产品在塞尔贝罗尼宫中仅安装就花了 10 天，同时展出的还有华丽的丝绸 墙纸 和爱马仕的 其他 家具。

爱马仕的灯具同样融入了马术设计

Versace：“Palazzo 手袋”沙发

除了时装系列，Versace 的家具系列向来为人熟知。多纳泰拉·范思哲（Donatella Versace）为本次米兰家居展亲自设计了一款浅灰色磨砂皮革的大沙发。这张四方沙发的灵感，来自 Versace 最新推出的 Palazzo 手袋，并在正中央褶出 V 字，底座两边则装饰有品牌的美杜莎头像。

饰有美杜莎头像的 Versace 沙发

Berluti x Maarten Baas：“柔软”家具

意大利男装品牌 Berluti 展示了由设计师 Maarten Baas 创作的 4 款独特作品：一个衣架、两面镜子、以及一把躺椅。设计师延续了对合成树脂粘土的材质，配以金属涂层，使每件家具看起来都有着圆润的柔软性。值得一提的 是，Maarten Baas 与 Berluti 的第一次合作是在 2013 年打造上海精品店时。

Maarten Baas 与 Berluti 合作出品的躺椅

Salvatore Ferragamo x Molteni & C：经典复刻

本届米兰家居展期间，意大利时装屋 Salvatore Ferragamo 再度携手 Molteni&C，在米兰旗舰店内呈现“Elective Affinities”装置艺术作品。家具系列由建筑师、设计师兼创意总监鲁道夫·多多尼（Rodolfo Dordoni），根据 20 世纪著名设计大师吉奥·庞帝（Gio Ponti）原始设计手稿复刻制作而得，包括实木框折叠椅、黄铜框扶手椅、以及榆木衣柜。

根据著名设计大师吉奥·庞帝（Gio Ponti）原始设计手稿复刻制作的衣柜

Marni：动物之家

与去年一样，今年 Marni 再次推出限量版慈善家具，并以名为“Animal House”的装饰系列赚足眼球：金属和彩色 PVC 制成的火烈鸟、长颈鹿、鸭子、兔子等各种动物造型栩栩如生。家具的主题则是“不对称”，并增加了躺椅和摇椅。该系列均由哥伦比亚妇女纯手工制作，每一款都 独一无二。

Marni 的 “Animal Horse” 装饰系列

Bottega Veneta：摩登质感

如同他家的手袋一样，Bottega Veneta 的家具一向以朴实精致而著名。今年意大利时装屋推出了首个可充电式的无线灯具，并以一款手工制作的透明“桌灯”点亮整个展场。而现有的书桌系列则以更多材 质重新打造。餐具系列也采用了贵金属钌和铑的合金，使原本普通的纯银餐具呈现出低调怀旧的质感。

Bottega Veneta 推出的桌子及餐具系列

Emilio Pucci x Bisazza：印花马赛克

著名 瓷砖 品牌 Bisazza 成功捕捉到了 Emilio Pucci 经典印花图案的精髓，今年的新设计借鉴了意大利时装屋往年的经典系列。标志性的图案和鲜艳的颜色大胆而优雅地融合在一起，并用马赛克的艺术形式描绘出来，成为让人眼前一亮的装饰方案。

让人眼前一亮的Emilio Pucci 经典印花图案

COS x Nendo：黑白多米诺

以日本设计师佐藤大为首的著名设计工作室 Nendo 与瑞典时装品牌 COS 联手，与米兰家居展间公布立体简约的设计装置：白衬衫的染色恰好符合不同几何衣架的切割，形成交错的光影，仿佛多米诺一般逐件倾下。

COS 用几何切割的形式演绎了装置艺术

（来源：外滩画报）

导读：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

导语：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

Hannah Marshall 2011伦敦春夏秀场

2011春夏时装周已经完美谢幕，然而绚丽多姿的华服秀色依然遍布网络的角角落落，就如同秀场上最后一个模特踩着高跟鞋 离去的背影仿佛还留在人们的印象里。回想今年的这个秋天，不论是实现古老宫殿与现代气息碰撞的伦敦秀场，还是强调实用主义的纽约秀场来都留给了我们足够的话题空间来探讨和盘点今年的这场春夏时装周。

伦敦，前卫退去之后

伦敦时装周开幕之时，英国设计师Alexander McQueen的追思会也同期举行。与其它三大时装周相比，伦敦一直以前卫自居，即便McQueen并不在伦敦作秀，但英国人依然为拥有这样一位天才设计师而骄傲，他是英国前卫潮流的中坚分子。但也许此刻我们不仅要为故人默哀，也要为伦敦时装周渐渐逝去的前卫气质而伤感。

另类贵族，概念复古

Christopher Kane2011伦敦春夏秀场

苏格兰人Christopher Kane这一次选择了忠于皇室，灵感来自于玛格丽特公主的系列将米通花面料渲染成了明亮的绿色和橙色，将古典融入到了现代。虽然这些时装美丽夺目，但却令人不由联想起Prada的设计，而远离了Kane那属于90后的未来感。幸好，他在未来感的印花和复古的刺绣中找到了中转点，从而也点亮了整场时装秀 。

性感中性风大行其道

Burberry Prorsum 2011伦敦春夏时装周

作为伦敦时装周的重头戏之一，Burberry Prorsum此次又贡献了若干话题点。场内模特走秀，场外投影直播，全球20家专卖店同步直播的高效全面传播形式，让我们不仅看到了布满铆钉的外套 和裤子，还让我们看到了连模特都无法穿着走路的高跟鞋 ，不仅仅是一个模特将高跟鞋脱下以便走完全场，这在时装秀 的历史上并不多见。即便是穿上了让女人们刚强得如同武士一般的铆钉装饰时装，女人们还是无法像男人驾驭摩托车一样驾驭这些刚烈的高跟鞋。

如今的Paul Smith不再是伦敦时装周的焦点，却也是不可忽视的亮点，至少他的那些性感剪裁的西装和西裤依旧是很多职业女性的品味之选。本季他将属于秋天色系的卡其色、浦蓝色和波垦地红酒色融入到了金属闪光面料中，给了女性更多季节转换间搭配的空间。

立体剪裁穿出女人魅力

Erdem新系列

英国版《Vogue》杂志的时装总监Kate Phelan如此形容Erdem的新系列：“现代世界的华丽茶话会。”他的设计可以激起每个女人的欲望，用蕾丝、真丝和刺绣。红色的蕾丝裙用最简单也最富有张力的方式呈现在我们面前，透明真丝的上衣和花朵长裤的搭配让人不禁联想起爱丽丝梦游仙境。他的设计果然可以让人忘记年龄和身份的界限。

Antonio Berardi酷爱白色，这一次也不例外，各式白色套装 和连身裙开场，用翘起的滚边凸显女人精致的曲线。然后是黑色礼服 羣来袭，仿佛变身后的黑夜天使。没有刺绣或钉珠等过于女性化的装饰，透明薄纱是唯一的点睛之笔。

以绚丽印花为卖点的Peter Pilotto此次反其道而行以一系列立体剪裁的白色长裙开场，随后用镶有印花面料的长裤引出浓墨的部分，当然这所谓的浓墨也仅仅是相对本季的清淡主基调而言。交叉是Pilotto本季设计中的重点词，从剪裁上的重叠，到面料上的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，Pilotto在对比中找到了完美的契合点。

纽约，与时俱进的实用主义

Calvin Klein2011纽约春夏

当欧洲人在各种古老宫殿里举行时装秀 之际，纽约人简朴地在 Bryant公园里搭起大帐篷，这也给了纽约时装如同野餐一样轻松写意的心情。实用为先的精神与时俱进，林肯中心成为了新的时装秀主会场。在这里，时装编辑们手持着email中的条形码来到安全进口签到，没有了纸质的请帖和座位卡，时装编辑们显然有些不安。包括设计师在内，他们都对那个自1993年以来每年出现两次的大帐篷恋恋不舍，不过在使用过林肯中心的先进设备之后，大部分人都跟上了时代的脚步。这里有高速无线网络，对于时刻需要将信息上传到公司或者微博()上与粉丝分享的时装达人们来说这无疑是巨大的进步。

《纽约时报》的时装评论人Cathy Horyn盛赞Francesco Costa设计的Calvin Klein：“Costa给了时装全方位的体现空间，有增值一分则太多的感觉。没有过于用力设计的感觉，设计体现在不着痕迹之间。”长裤和长裙也是 Calvin Klein的最爱，那些隐藏在其间的口袋不仅方便又增添了造型感，这也许就是职业女性忠于他的理由。

千呼万唤使出来的Tom Ford女装 几乎抢去了纽约时装周一半的风头。没有T台秀，只有位于Madison大道店铺中的展示，越是私密越是让人好奇。在过度曝光的时装界，这样的反其道而行更令人欣赏。以拍摄出位照著称的摄影师Terry Richardson被请来抓住每一个令人濒息凝神的瞬间。Julianne Moore、Emmanuelle Seigner、Lou Doillon这些以品味著称的明星 都没有错过这场“经典好莱气质和Saint Laurent风格完美结合的展示会。”明年2月底起，这些"神秘"的时装就将在全世界的Tom Ford专卖店中露面，其中也包括在上海商城方才开业的店铺。

在巨人的肩膀上也许可以望得更远，但能否爬上巨人的身体才是关键的第一步。Helmut Lang的现任设计师Reed Krakoff正面临着这样的困境。“我希望能让衣服看起来更惊喜、更多3D效果。”他对设计的理解却并未得到赞许。《国际先驱导报》的资深评论家 Suzy Menkes一针见血：“他也许用对了面料和颜色，但总体看来却并不能得人心。问题出在造型上！每一件单品都设计得不错，但把他们都堆砌在一起时显然有点牵强。”

经典重现

Marc Jacobs2011纽约春夏

这次纽约时装周上的Altuzarra的设计是未来原始部落风格的实用版本。Joseph Altuzarra在后台表示， 这些融合了1960年代部落风格、电子元素影响和青年派对服装的灵感都来自于网络，他将之“折断”后融合在一起。

Naomi Campbell在戛纳举办的生日派对上， Marc Jacobs看到了那些穿着长裙的女孩们，他仿佛回到了1970年代，于是有了这样一场秀。当然这场秀也会令我们联想起他所设计的Louis Vuitton的秋冬系列，高腰长裙和长裤，搭配露肩上衣；夸张的花型装饰从头发到颈部，从腰部到手袋 上都是无法错过的焦点。

Narciso Rodriguez用了一系列形容词来阐述自己的设计“愉快、性感、甜蜜、脆弱和伤感，所有这些都和我的心亲密联系在一起。”他回到了1990年代初，那个属于他的辉煌期来找寻亮点。一系列长裙，或高开衩或长至脚踝都让女性的身体在裙䙓的摇曳中生出内敛之美。

更加成熟的设计理念

Tommy Hilfiger2011纽约春夏

一直以来就是民间衣着大使的Tommy Hilfiger步入第25个年头之际，59 岁的他格外开心，“我准备好面对下一个25年，如果 Giio、Karl和Ralph可以，那我也行！”来看看这一具有纪念意义的时刻，Hilfiger为我们带来了什么？依然是他多年来追寻的美国预科生路线、不变的红白蓝、格仔和休闲西装，不过这一次他们都长大了，无论是色调还是搭配的方式来说，长裙和腰带的搭配都为让成熟度一跃而升。

Alexander Wang“我总是在用力向前推进，找寻新主意。”这一次的设计，黑色从其间完全抽离了出来，因为设计师想带给这个世界乐观而纯粹的时装系列。与之前让他一举成名的高街时装运动风格相比，他像是迅速长大了，运动的感觉还在，只是一切都让人感觉松散无力。

纽约时装界的教母极人物Diane von Furstenberg 找来了Yvan Mispelaere 替代Nathan Jenden成为她的左膀右臂。对于这个升级版本的DVF，设计师本人用浪漫的口吻说道“这就像一场有趣的邂逅。”波浪形的花纹和几何感十足的之字形极具视觉效果，黑白黄的组合强调了DVF女性的成熟度。

华丽“中国风”新演绎

Philosophy by Alberta Ferretti

稍不留神，把从米兰搬来纽约作秀的Philosophy by Alberta Ferretti当成了Shanghai Tang。品牌此次将眼界放到了中国，一系列旗袍、龙纹、斗笠和明**等元素都还想是19世纪初的外国人拿着望远镜看中国人的感觉，不中不洋、不伦不类。

服装与雕塑的神奇邂逅

Victoria Beckham Dresses2011纽约春夏

在时装设计方面一发不可收拾的Victoria Beckham像模像样地介绍着自己的设计：“我把设计重点放在轮廓和曲线上，好像Brancusi的雕塑。”少了她标志性的束腰裙，但腹部和腰际依然是她所想要强调的部分，无论是用拼贴剪裁还是用腰带勾勒的方式。

生力军Phillip Lim与Beckham在Brancusi的雕塑上找到了共鸣。无论是金属褐色的搭配还是清晰剪裁的裙装，还有跳跃在其间的交错线条。无论是Lim的设计本身还是他的设计风格都日趋成熟。

主场队服

1909-1910:

国米首次问鼎意甲。长袖队服全部为手工缝制，贴身合体，配以经典皇家蓝黑间条纹。下身为白色短裤和黑色长袜。

1919-1920:

国米拿下了第二个联赛冠军。队服在领口的细节设计上精雕细刻，采用了Polo衫的独特领口风格搭配系带

1929-1930:

国米荣获第三个意甲联赛冠军。黑色细条V领，配以左胸的黑白格纹， 标志着与米兰人联队的合并。

1937-1938:

国米将第四座联赛冠军奖杯收入囊中。这件球衣有9条贯穿球衣的条纹，配以黑色的圆领边。

1939-1940:

国米赢得第一个意大利杯冠军，并在1939-1940赛季拿下他们第5座联赛冠军奖杯。这件队服改变了上一个赛季夺冠的圆领设计，变为黑色V领。 球衣为长袖款式。

1952-1953:

国米分别获得了历史上的第六座和第七座联赛冠军。队服采用了韩国风格的领口搭以系带的设计，长袖的球衣有7条贯穿球衣的条纹。

1953-1954:

这个赛季的队服和之前最大的区别在于贯穿球衣的条纹增加至9条，并在左胸凸显了上个赛季的冠军荣誉。

1962-1963:

60年代国际米兰队开始进入了一个黄金时期，即“大国米时代”。他们赢得了三次联赛冠军，连续两届的欧洲冠军杯 ，并摘取第八次联赛冠军。1962-1963赛季，国米穿着9条纹的蓝色V领队服夺冠

1964-1965:

本赛季对于国米是胜利的一年，他们不仅赢得了第九座联赛冠军奖杯，同时也赢得了欧洲冠军杯和洲际杯冠军。这一赛季的队服采用稍宽的7条纹。配以长袖以及黑色圆领的设计。

1965-1966:

国米在1965-1966夺得了第10个联赛冠军后，他们还卫冕了欧洲冠军杯。这一赛季的队服外表上与之前赛季的相似，并在左胸凸显了上个赛季的冠军荣誉。此外，前后条纹呈现不对称排列。

1970-1971:

国米赢得了第11座联赛冠军奖杯。这一赛季的短袖球衣依旧保持黑色圆领、以及更粗的对称条纹设计

1979-1980:

在1977-1978赛季，国米赢得了意大利杯，1979-1980赛季，国米赢得了第12座联赛奖杯同最近10年的球衣相比，此款球衣的设计增加了新的元素，例如黑色的Polo领口，国际米兰的队徽，赞助商标志和经典的9道间条纹

1988-1989:

在1981-1982赛季，国米再次赢得了 意大利杯冠军，在1988-1989赛季国米夺得第13座联赛冠军奖杯。球衣设计使用了经典蓝黑相间的Polo领口，以代替传统的9道条纹球衣上的圆领领口。

2005-2006:

在2005和2006年两次意大利杯比赛中，国米都问鼎冠军，同时夺得了他们的第14个联赛冠军，这也是国米身着耐克球衣在“莫拉蒂时代”的第一个联赛冠军在2005-2006赛季，队服设计采用7条纹，长袖款式，同时在球衣中间印有队标，耐克的logo则位于右上方。

2007-2008:

2007-2008赛季的球服记录了国米的第16座意甲冠军奖杯。这款剪裁精致的主场短袖球衣与以往相比，最大的区别在于衣领内侧以及队徽上面增添了“1908-2008，国米百年”的字样，这也正是为了契合国米百年华诞的主题。值得一提的是，国米新赛季主场队服的蓝色和黑色条纹的宽度受到了球队早期球衣的启发，并使用了复古的衣领风格。而球衣上有很多明显的标志与俱乐部的百年华诞所联系。在俱乐部的标志上，边缘为金色，上面写着“1908-2008，cento anni Inter（国际米兰百年）”。同样的字符还出现在了颈部的内沿。颈部的外沿是米兰的盾形纹章。而球衣的外表再一次与技术相结合，这与耐克极力追求运动时尚的理念相吻合。这款极轻的球衣以耐克的球形工艺制成，这样可以防止汗液堆积并减少粘性。短裤为白色，这不禁让人想起了1908年国米前辈们穿着的风格。

2008-2009:

在2008-2009赛季，国米赢得了意大利超级杯，并第四次蝉联联赛冠军。国际米兰08-09赛季主场球衣依然是蓝黑间条衫，球衣中间部分由三条黑色竖条减少为更宽的两条，领子为蓝色的V字领，内侧后方嵌着一条印有圣乔治红十字的白色带，颈部的外沿印有“Inter”字样。袖口和球衣下摆都镶有象征冠军的金色带，新赛季球裤选用了黑色，下面蓝色的袜子边上也镶有黑色的边。

2009-2010:

为了庆祝球队在百年之前的1909/10赛季首次问鼎意甲，本赛季国际米兰俱乐部的主场战袍巧妙地融入了相关元素，以纪念这段辉煌的历史。

新款主场球衣的设计将米兰与生俱来的时尚天赋从T型台和精品店延展到场，以精妙合体的剪裁完美诠释了意大利最佳的制衣工艺。

球衣主题设计仍然沿用“蓝黑军团”的经典黑色和皇家蓝条纹，并配有细白条的圆领和袖口。

球衣正面和背面的经典条纹设计并非完全一致，正面以黑色条纹居中，背后同样部位则是皇家蓝条纹。这是在向1965/66赛季球衣的经典设计致敬。国际米兰队的球员正是穿着同样设计的球衣第十次赢得意甲冠军，从而在球队徽章上方添加了一颗耀眼的星星。

胸口中央部位绣有意大利国旗徽章，以庆祝国际米兰队在100年前首次问鼎意甲。在意大利，只有冠军球队才会被授予在球衣上佩戴国徽的殊荣。

衣领内侧的标签上印有一枚非常精致的米兰市旗。一侧接缝处的小标签则印有“Inter Centenario Del Primo Scudetto- 1909/10”(国际米兰首次意甲联赛冠军百年纪念 – 1909/10)的字样。

球衣采用耐克独有的Dri-Fit创新面料。它有效地将体表的汗水吸收并排至织物面料表层，使运动员感觉更加干爽、轻便；面料本身的三维构造使皮肤能最有效地与空气接触，从而减少面料对人体的粘附。

主场球裤为黑色，后腰部位印有米兰市旗的小图案，拉绳的绳头印有“Inter”（国际）的字样。球袜为黑色，小腿后部配有皇家蓝细条，上面也印有“Inter”字样。

客场球衣

1964-1965:

国米球员穿着本赛季的客场队服，赢得了第九座联赛冠军奖杯。一条醒目的对角线条纹贯穿球衣前胸，球衣采用长袖款式和黑色圆领的设计。

1970-1971:

国米穿着这款1970-1971赛季的客场队服赢得了他们第11座联赛冠军奖杯。1970年这款白色队服设计采用蓝黑色的Polo

2005-2006:

2005-2006赛季，客场队服以白色为主，经典蓝黑条纹相间于领口，胸前正中央有国米队徽和队名，袖口设计为黑白相间图案。

2006-2007:

2006-2007赛季，国际米兰在意甲联赛中连续拿下17场胜利，并赢得历史上的第15座联赛冠军奖杯。客场球服全身采用白色，配以蓝色V字领口，左胸印有国米队徽，并有一颗五角星象征冠军，右胸有Nike Logo，衣服两侧有蓝黑相间条纹

2007-2008:

2007年5月27日，国际米兰和耐克公司携手推出了新赛季的客场队服。这款白色球衣正面的大红十字是米兰城的象征，与以外相比，队徽一周绣上了“1908-2008”，下面印有“百年国米”的字样，正上方则是代表冠军的五角星。短裤为黑色

2008-2009:

2008-2009赛季的客场球衣的主色调跟上赛季一样为白色，V字领口，左胸有国米队徽。 队徽上方有一颗五角星象征冠军。领口背面印有“Inter”字样。短裤为深棕色，袖口为白棕相间。