玉雕的工艺特点

因料施艺 因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。

二、剜脏去绺

脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。琢艺轩和田玉的穆宇静老师介绍，玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在这方面琢艺轩奉承大巧不工的设计理念，追求“唯美、唯艺、唯精”，通过对上等和田籽料的设计弥补其瑕疵，如果没有能力让其成为传世精品，宁愿让其保持亿万年造就的形态而不去破坏它原有的美感。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。

去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。

三、化瑕为瑜

瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

四、废料巧用

废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。

五、俏色巧用

俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐**之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。

六、浮雕

浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。

浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感

中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2～5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。

深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。

七、透雕

透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。

八、圆雕

又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。

九、内雕

内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。

十、螺纹组合

螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。

此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。

1 玉器加工的主要工序有哪些

从翡翠或其他玉石原料到加工成玉器成品，主要有下列工序： （1） 原料处理：包括选料和开料。

翡翠玉料一般都很贵重，必须量料取材，充分利用，做到“基本无废料”的地步。 （2） 设计工艺：一件完美的玉器，应是材质美和造型美的巧妙结合。

有些玉料必须重点突出其颜色美，如在设计制作一件弥勒佛，应尽量将翠绿安排在其肚部而不宜安排在头部；而若要将一件有翡红（红皮）的玉料加工一只鹅，就必须将翡红安排在鹅头上；又如将翡翠玉料上看来是脏的黑块雕成济公的黑扇，则不必将黑挖去，反而会使玉器价值更高。 （3） 琢磨工艺：一般有下列步骤： ① 铡：用金刚石轮铡去墨线以外无用的部分。

② 錾：用金刚石轮根据凸凹深度进一步錾去无用部分。 ③ 冲：用直径3〜4cm的小圆砣（或金刚石轮），将高低不平的部分冲成玉器粗坯。

④ 磨：用大小不同的磨砣磨出大样。 如磨出人头、手和飘带等。

⑤ 轧：用轧砣加细。如开脸、开眉、轧出嘴、鼻、耳等。

⑥ 勾：用勾砣勾出更细微的花纹。如勾出龙鳞、凤毛和人物的头发等。

（4） 抛光装潢工艺： ① 玉器抛光：一般有两种方式，对光身玉器（如玉镯、玉扣、鸡心、吊胆和戒面）多用手工抛光；对观音、弥勒佛和各种花件等，则下浸机抛光。 浸机抛光所需时间长，大约经过一星期左右才能完成，但一次能抛光一大批。

② 玉器装潢：装潢的目的有两个方面：一是美化产品；二是保护产品。装潢的形式有座和匣两种，座是提高玉器身价的主要装潢；匣是放置玉器的包装品。

2 玉石加工

俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值：一块青玉牌子的料钱可能只要600元，而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！ 当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。

只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。

但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。 为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。

这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。 既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。

先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。 当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。

话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。 何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。

顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。 如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。

从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。 注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要，随时进行掏挖的空洞，可以更加精确地表达造型特点，使得雕件更加生动细腻，而且各具特色，成为独一无二的珍品，当然价格也是很高的：在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案，都要几百元，而精雕牌子，价格往往在千元以上，至于高浮雕的精工作品，价值就更高了。

著名雕刻大师，甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情，一块玉牌就是一辆轿车了！ 所以，如果您比较注重雕工的话（好像是废话：哪个玩玉的不注重雕工啊？！），一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！ 。

3 玉器加工

张广文先生在《玉器史话》中有一段记述，可见手工制玉的繁复。

“玉器制造的工序极复杂，碾制一件玉器需要画样、锯料、做胚、做钿、磨光、刻款等主要工序。玉材硬度一般在七度左右，质地非常硬，普通金属刀具不能刻动，加工时需要用琢磨法碾制。

一般是在一个桌凳上安上脚踏皮带传动装置，带动一个砣子旋转，砣子有大有小，依加工需要更换，最小的砣子仅有钉头大小，砣子上加水，再加着一种极硬的“解玉砂”在玉材需要加工的部位，旋转碾磨，因而加工速度极慢。 故宫博物院玉器馆有《制玉图》一套，约为清人所绘，共 12 副。

制玉图风格写实，记录描绘出制玉的主要步骤。每图分上下两部分。

上部描绘出制玉的手法，下部描绘出此手法所使用的工具。 第一幅“捣沙研浆图”： 过去制玉的砣，本身的硬度不足以琢磨掉玉的一部分。

它是靠着在砣与玉之间的沙，一点一点地磨掉玉石的某部分。琢玉用的沙是从天然纱中中淘出的，分红纱、黑沙、黄沙，黑沙硬度最高，可以达到 8-9 度。

捣沙、研浆是琢磨用的沙加工到要求的粗细程度。把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，粗细自然分层。

第二幅“开玉图”： 把大块的玉石分解，要用类似于锯的工具。过去多用竹板弯成弓形，又称弓子。

图中画的更象锯。开玉的弓弦是铁丝制成的，几根铁丝拧成麻花股。

开玉时在弦上加解玉沙，并不断加水，慢慢把玉材“磨”开。 第三幅“扎砣图”：（古时“砣”，“碢”同意） 琢磨玉的轮子叫“砣”，扎砣的主要作用相当于“切”。

把玉材切开，或切掉部分。大材要用大弓，小材用小弓，更小的或部分的就用扎砣。

第四幅“冲砣图”： 冲砣是粗磨，相当于做胚。 第五幅“磨砣图”： 相对冲砣来说是进一步加工，在胚的基础上磨出细节。

第六幅“掏堂图”： 掏堂即掏膛儿。 如鼻烟壶、瓶、碗、笔筒、杯等玉器，都要掏膛儿要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉。

第七幅“上花图”： 在磨好的器物上，琢磨出各种花纹。从图中可以看到，上花用的砣，更小，种类也更多。

第八幅“打钻图”： 打钻是用一个管状的磨具，在玉器上钻出圆圈状的沟槽。 钻到一定深度，把中心的圆柱打掉，即可掏膛儿。

图中还有个细节，即在横杆上挂了一个重物，以增加向下的压力，提高工作效率。 第九幅“绣花图”： 即做透雕、镂空。

第十幅“打眼图”： 在玉器上磨出一个眼儿。 第十一幅“木跎图”： 木跎是磨光的砣，一般是用葫芦瓤作的。

第十二幅“皮砣图”： 皮砣是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用的。 制玉的机器很象现在车床。

前面是转动的砣，右边有一个盛水的盆，收集从玉器上流下来的水和沙，所以这个车床样的机器也叫“水凳”。现在的制玉工具非常先进，能制作出非常精细的花样。

现在琢磨玉器只在磨的时候不断加水，再不用加沙了，因为沙已经跟砣合二而一了。 如果您对我的回复满意，请给个好评，谢谢。

4 玉石加工的方法有哪些呢

第一道工序剥皮：玉石的原始毛坯料外壳都是自然的树木形状，因此第一工序就是剥皮师傅对整个材料的评估和预测以至于能很好的完整的展现玉石特有的外形和种水，如有的玉石加工成形后，神似动物，山水画…。

极其逼真的效果都是由于在剥料时小心谨慎没有破坏他原有的造型和神态。

第二道工序打磨：剥皮成型后表皮极其粗糙，还需进行细致的打磨抛光，这个工序则需要抛光师傅更为精细的工作，每一个轮廓都需要不同的力度和工具，才能使产品保持协调美观。光泽圆润。

如有的玉石加工成形后种水透彻，质感，纹路和色彩都给人无限的美感和非凡的气质。 这些都是由于在抛光工序中的完美表现。

在此工序中需要的时间相对较长。因为要慢慢的雕琢和细心。

稍不注意就会损坏它的外形和整体形状 第三道工序抛光：抛光完成后，还要用更细致的砂纸进行整体的打磨，比如有的小面积，一般的抛光机无法很好的进行抛光，就需要用其它的砂纸和打磨抛光粉进行细致的处理。 使之整个形态能达到完美的效果。

呈现在世人眼中的产品光彩照人。典雅亮丽，雍容华贵。

5 关于玉雕的知识有哪些

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

6 玉石工艺品加工工艺流程是什么

1、开料：把勘测到的开采回来的大块玉石切割成不同的大小，并且厚度也不同的成块儿的，以供后期使用。

2、选材：根据材料的不同，判断哪些可以使用，或者是选择需要的那块儿，也可以根据玉石纯度的不同将它们归类，划分等级，这样在使用时也比较方便并且把坏掉的，或者不能完整使用的部分材料切除掉，并且要保证不会影响产品的质量。 3、打钻和切割：首先在技术人员的测量和规划下，对要使用的材料进行合理分割，在上面标记清楚哪里要打钻和切割，然后再让施工师傅对它进行施工，但是在打钻和切割时要十分小心，因为一不小心很可能就会破坏玉石，影响它的价值。

切割下来的玉石有的其实还可以雕刻成其他小物件，不过也看师傅怎么利用了。 4、定型：切割完毕后，要对玉石的一些棱角做合理的修改，也就是我们这里所说的定型。

5、雕刻成型：雕刻可以根据具体情况来确定，有手工雕刻和机器雕刻，不过目前科技比较发达，对于一些大厂矿，多采用高科技来雕刻，比如超声波雕刻和激光雕刻等，当然一些个体商业户多采用人工雕刻和机械雕刻，两者结合起来使用。 6、抛光：不管是那种雕刻，在后续工作都要用砂纸对玉石进行抛光，使玉石看起来更加光亮，有质感，当然有的也可以借助机械来进行抛光。

7、产品上光：为了更好的保持玉石工艺品的光泽和亮度。商家都会选择在最后为它上一层保护膜，也就是一些粉和蜡，尽可能的提高它的价值。

7 玉石知识之学习玉石雕刻

希望对爱好玉雕，有打算学习玉石雕刻和正在学习玉雕的初级小伙伴们有一定的认识和了解。我本人做玉石雕刻有8年现在已经不干了，至于什么原因就不再说了，以下是我在网上搜的资料经过筛选自己从新编辑了一下，简单明了都是些干货。

玉雕的工艺一般有下列几点

1相玉：从一块璞玉，到做成一件玉器，最先就是进行“相玉”的设计。“相”软玉就是“看”，而看后仔细的琢磨思考，好判断玉石的内在的质量，和外形的优劣，然后立意确定要做什么题材的作品。

2画活：就是根据所想象构思的图案形象，在玉璞料上用笔墨线条，把它很形象地勾勒出来。 “划活”，在琢玉工艺中是非常关键的一环。

3出胚：就是把你想做的题材在石头上面打磨出大概轮廓

4细雕：在胚子的基础上在绘画出更加细致的线条，精雕细琢。

雕刻工艺手法

1、线刻：以单线条刻成花纹图案 2、薄意：有画意的极浅的薄浮雕。

3圆雕刻：三维立体的雕刻造型。4、镂雕刻：也称透雕，雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，镂空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔

5俏色雕刻：巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉器雕刻需要部位，使作品有巧作天合之感。即利用玉料本身天然的不同颜色，巧妙的琢刻成物体外表的肤色或器官，若能雕刻得恰如其分，则有巧夺天工之妙。

先说这么多吧 如果有不明白的可以留言 我会一一解答 ，希望能帮到你

那么对于自学玉雕的网友而言，在面对玉雕艺术这样一个庞大的知识体系，学习中需要注意哪些问题呢？

或者说，大家在学习的过程中容易走进哪些误区呢？接下来，三少就来给大家分析并总结出以下3点学习建议。

一，充分认识到绘画的重要性

万事开头难，对一个陌生的领域有个客观认识更难。

面对自己还并不熟悉的玉雕行业，难在对玉雕修习缺乏一个客观的认知，难在无法从更高层面看待玉雕的学习，难在获取的行业知识信息不对称等。

玉雕学习，“绘画是根” 如今已经是大家公认的不争事实。但是，在学习玉雕的过程中，对绘画的重视程度则存在差异性，施教者强调不够，跟学者打折接收；再加上雕出作品时所谓“成就感”的蒙蔽，以及自身眼界所限，会形成自我感觉良好的心理满足感，致使绘画水平限制雕刻技术的持续提高。

所以，大家在打算学玉雕时，就需充分认识到绘画的重要性。但是，关于玉雕绘画的学习方式，在如今的行业里还是众说纷纭，没有统一的官方标准化教程。我们是以工笔画“白描技法”为根，延伸出的一套玉雕绘画的学习方法。

二，从做好一种作品开始

在玉雕学习过程中，有很多的作品题材分类，如仿古，花鸟，动物，山水，人物等；也有很多技法分类，如浮雕，圆雕，镂空雕，半圆雕等；题材和技法结合，又可以形成风格各异的玉雕作品。

这就造成很多自学的网友，有些不知所措，不知该从哪种作品着手学习为好。大部分都是看到哪种作品自己感兴趣，就尝试一番，东摸一下，西试一刀；雕来雕去，也没能雕出一个像样的作品出来，甚至连工具也搞不清楚该如何具体使用。

三少的建议是自学时，与其对各种题材都展开学习，不如将其中一类“扎深”练熟，熟悉雕刻的重点有哪些，熟悉雕刻工具的使用，熟悉雕刻思维……之后，再尝试新的雕刻题材和技法。

三，有规划的学习安排

自学玉雕最大问题，就是没有人监督，容易形成自由散漫的学习习惯。有时间了摸一下，或者说是兴致来了摸一下，时光流逝已不回，雕刻工艺全是水——水分足到自己都不好意思承认学了多久，浪费了不少大好光阴。

所以，在此我们对有意培养自己雕刻爱好的朋友建议是：根据自身的实际情况，安排出有规律的自学计划，就像我们学生时代的课程表，什么时间画画，什么时间雕刻，什么时间文化知识充电，什么时间学习效果总结？等等；并将自己的计划安排告知爱人、孩子、或亲友，争取后方支持的同时，让其帮助监督自己学习。

想象下自己和孩子一起画画、看书，带来的那种亲子互动，也是看电视、玩手机，替代不了的幸福生活……让学习，成为一种好习惯！

最近，三少在思考当今玉雕技术教与学的问题时，得到这样的结论：对大多数学习者而言，尤其是对于爱好者，更多是需要一个“引导者”，而不再是传统意义上的“训导者”或者“教导者”。引导的主要目的就是给你指引一扇门的方向，描绘大门后面的美好风景，并告知你推开那扇门的具体方法。

小结

玉雕艺术的学习，是绘画、书法、思想意识、工艺、文化等多方面综合能力的培养。漫长的学习过程，犹如不断推开一扇扇门，赏一片片广阔风景。但是要推开那扇门，还需要自己脚踏实地的努力与坚持。

对于爱好者而言，能否推开第一扇门尤为关键！认识到玉雕绘画、运刀功力、雕刻技法的练习目的，训练方法、指导思想等，就是自学玉雕的第一扇门。