花丝镶嵌制作技艺的技艺高超

花丝工艺尤为“奢侈”

据方韦介绍，金银细工种类很多，其中讲究更是繁多，以花丝镶嵌为例，其中花丝工艺又称为细金工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，然后依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等八大工艺，将细丝打造成首饰或者艺术品。而在这其中，每种工艺细分起来又是千变万化，最终的造型图案则根据设计师的风格变化无穷。镶嵌则是把金银薄片打成器皿或錾出图案，并在其中镶嵌上宝石。花丝镶嵌，用料珍奇，程序繁复，全部靠手工制作，所以这种工艺制作出的饰品，历史上一向都是皇家御用之物，它堪称我国传统奢侈品的工艺特色之一。即便是科技发达的现今，做一件花丝工艺饰品也是相当不易的，打造一个手镯，最快也要7天时间。

宫廷技艺花丝镶嵌

花丝镶嵌技艺在我国已经有数千年的发展历史，它兴起于春秋战国，由于用料珍奇，工艺繁复，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用技艺。花丝镶嵌，又称“细金工艺”。实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。

花丝传承人

“中国有56个民族，每个民族的首饰都有自己的特点。我们还有历朝历代的传统珠宝首饰，这些作品现在看来依然很时尚，造型简练，很有文化内涵。民族首饰和历代首饰，是我们设计师取之不尽，用之不绝的设计源泉。”

“首饰设计是不分国界的，但一定有本民族内涵。合理运用本民族文化，把自己的智慧和创意体现出来，就是好的设计。体现东西方碰撞的作品，出现的火花也是最美的。”—白静宜

白静宜

花丝镶嵌高级定制业务首席设计师

高级工艺美术师

昭仪国家级非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承基地白静宜大师工作室总工艺师

国家级非物质文化遗产“花丝镶嵌技艺”代表性传承人

中国珠宝玉石首饰行业协会理事、《中国宝石》杂志编委

中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计师委员会副主任

国家宝石检测培训中心客座教授

白静宜大师1942年生于北京，1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业，长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。

至今白静宜大师从事珠宝首饰及案头艺术品设计已五十余年，多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上成绩显著。2008年，既国务院将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目之后，白大师被评定为这一技艺的代表性传承人。白大师的作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会并屡次获奖。其作品代表作品有：金摆件《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。

代表作品：

花丝镶嵌仿制珍品代表作“点翠六龙三凤冠”

凤冠正面顶部正中一条龙，口衔珠宝滴，两侧在如意形云头上各饰一飞龙，口衔珠宝串饰；中层三凤，口衔珠宝滴，作展翅飞翔状，下层为大珠花三树。北面三条飞龙并列，口衔珠宝滴，中下层为大珠花四树。冠口外沿一周嵌红蓝宝石，其间饰有珠花，里为金口圈。博鬓，左右各三扇，插在金龙首内。每扇饰金龙一，翠云翠叶四，边缘缀以珠串饰。

这项凤冠造型庄重，冠上镶嵌龙、凤、珠宝花、翠云、翠叶及博鬓，皆先单独做成，插嵌在冠上的插套内组合而成。一眼望去，凤冠上金龙升腾奔跃在翠云之上，翠凤展翅飞翔在珠宝花叶之中，龙凤口衔珠宝串饰，金龙、翠凤、珠光宝气交相辉映，十分富丽。

2012年1月，该件花丝镶嵌作品—“点翠六龙三凤冠”，获评“北京工艺美术珍品”。这一权威评选以《北京市传统工艺美术保护办法》为标准，获奖作品需经北京工艺美术行业协会推荐，北京传统工艺美术评审委员会评审，且受北京经济和信息化委员会认定，层层筛选，才能最终跨入“北京工艺美术珍品”的行列。

北京市昌平县高崖口乡高崖口村。

昌平县高崖口花丝镶嵌厂通灵分厂，法定代表人为李逊，经营状态为注销，工商注册号为1102211451168，注册地址为北京市昌平县高崖口乡高崖口村，经营范围包括加工金银首饰，鉴定宝石。

北京金漆镶嵌艺术博物馆开馆，该博物馆代表性的藏品有，金漆镶嵌故宫穿云龙屏风、花丝镶嵌《盛世繁花》手包等。

一、北京金漆镶嵌艺术博物馆开馆

金漆镶嵌是“燕京八绝”之一，是中国漆艺的一个重要分支，它在漫长的岁月中得到了丰富和发展，具有多种艺术形式，被誉为“民族瑰宝”。

北京金漆镶嵌艺术博物馆坐落在北京市朝阳区小红门乡红寺村40号，是“非遗”主题博物馆，以国家非物质文化遗产项目“金漆髹饰工艺”为载体，由北京金漆镶嵌有限公司举办。博物馆展示了300多件漆器，当代工艺美术大师的艺术精品，具有民族特色的漆器和国礼。

二、北京金漆镶嵌艺术博物馆藏品

北京金漆镶嵌艺术博物馆藏品包括：金漆镶嵌故宫穿云龙屏风、花丝镶嵌《盛世繁花》手包、金漆八福银锭套盒、景泰《万寿无疆》碗、雕漆寿桃捧盒等300多件燕京八绝传世名品，以及几十件燕京八大技艺名家、年轻非遗传承人的作品，展示了当代非遗传承人的精湛技艺。

其中，金髹《春曜芳华》屏风更是绝美，《春曜芳华》表面涂着黑色的油漆，以松木为胎，布满了斑驳的纹路，屏风的中心是用金色的雕花装饰，采用了堆古、贴金、镶嵌、平金开黑、磨显、晕染等工艺，层层打磨绘制而成。

其作品的创作灵感来自清代袁江、袁耀两位名家的山水精品，其作品将巍峨的山峰与宏伟的建筑完美结合，用笔精细，细节细腻。

同时又融进了现代的流行理念，以宏大的山水格局和奇峻雄伟的气势，传递着新时期传统山水的风范和精神意蕴。采用大尺寸的通景、散点式的透视、多角度的展示。

《和平颂双耳瓶》｜花丝镶嵌非遗传承，从皇室专享到国礼御用

天意文化

2021-10-26 11:12

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“花丝镶嵌工艺拥有两千多年的历史积淀，这项工艺历朝历代都是为皇室贵族服务，制作首饰和实用工艺品，由于这项工艺制作难度大、制作周期长，所以产量较少，这也是它的珍贵之处，恢复花丝镶嵌工艺本来的地位，它才能真正代表中国的手工工艺走向世界。”

——中国工艺美术大师 赵春明

赵春明，中国工艺美术大师、工艺美术高级技师、金属工艺专家评委、高级评审员、北京市首席技师工作室、国礼先进单位和先进个人。赵春明从事花丝镶嵌40年，先后从师于姚迎春，任世民等多位大师，并通过自身多年的潜心钻研，从设计、制作上都取得了很多成就，不仅精通花丝镶嵌、錾刻、制胎等手工技艺，而且在设计上有自己独到之处。

为“春晚“设计“春碗”，引起轰动

▲2017年手工花丝金质“春碗”

▲2018年手工花丝镶嵌“春碗”

▲2019手工花丝金镶玉“春碗”

▲2020花丝景泰蓝“春碗”

他曾为首都博物馆、十三陵博物馆等博物馆复制了金翼善冠、凤冠、金丝捧盒、金执壶等珍贵文物。所设计制作的作品在国际大展中揽获了许多金奖。他还多次为国家制作国礼，包括反法西斯戓争胜利70周年国礼《和平畅想》；中国向联合国赠送国礼《飞天》、《抱月瓶》；2017年赵春明为北京电视台春节联欢晚会设计创作了“春碗”，引起轰动。

赵春明作品 《吉祥如意海螺法灯》

花丝镶嵌，细致如发丝的非遗绝技

花丝镶嵌为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，是一项集成的传统手工技艺。花丝，是指把金银抽成细丝，继而堆垒、编织；镶嵌，则是把金银薄片锤打成器，錾出图案，再镶上宝石。花丝镶嵌用料都是金银宝石，价值昂贵，所以一直以来就是皇家御用之物。作品也因此展现着宫廷艺术的特殊气质——精巧细致。

因为花丝镶嵌工艺拥有两千多年的历史积淀，这项工艺历朝历代都是为皇室贵族服务，制作首饰和实用工艺品，由于这项工艺制作难度大、制作周期长，所以产量较少，这也是它的珍贵之处,恢复花丝镶嵌工艺本来的地位，它能真正代表中国的手工工艺走向世界。

“花丝镶嵌工艺作品是手工艺品当中奢侈品的一种，具有极高的收藏价值，它所面对的市场，应该是真正懂得这门工艺、相对小众的市场。我们从业人员应该将这项宝贵的民族工艺代代传承下去，这也是我们的责任。”北京工艺美术大师赵春明说。

重现花丝巅峰之作“金翼善冠”

“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，堪为一绝”。这是人们对赵春明的评价。然而，能制作出精美绝伦的工艺美术品，并非一朝一夕之功，是赵春明几十年用自己丰富的历史文化知识、特有的悟性，再加上日复一日的勤奋，不辞劳苦而得来的成果。

赵春明为十三陵及首都博物馆复制 金翼善冠

花丝镶嵌这门源于春秋、盛于明清的传统工艺，是曾活跃于紫禁城深处的宫廷技法。十三陵定陵地宫出土的金翼善冠，所用金丝直径仅028毫米，冠身薄如轻纱，金龙生动威武，而它的馆藏复制品就是由赵春明带领团队亲手制作。

金翼善冠（局部）

“金翼善冠”由金丝编结而成，各部分由粗金丝连缀而成，外面用双股金丝编结成的辫形条带压缝，工艺高超，纹饰生动。“仅这一小件作品就充分反映了明代金银细金工艺的高超技艺，赵春明把这种技艺传承到了现在。古人在花丝镶嵌技艺上的巅峰之作，便是这顶金翼善冠，它是明万历皇帝朱翊钧的陪葬，是迄今为止发现的唯一一顶皇帝金冠。赵春明曾经参与金翼善冠的修复和复制，这顶金冠就是他复制的一个缩小版。

三年心血捧出“黄鹤楼”

“黄鹤楼”是赵春明第一个大型花丝建筑摆件。按54∶1的比例制作，实用纯银近70公斤，这座“黄鹤楼”由几万根银丝组成，每一片瓦当、每一扇门窗都是花丝镂空制作、手工编织。“每根银丝直径超不过027毫米，焊接时哪怕有一点点偏差都会马上变形。”楼顶有青金宝顶，下有汉白玉石座，前面的龟、鹤也都由手工錾刻而成。如果把“黄鹤楼”里面的灯光点亮，更显得金碧辉煌。

“设计制作‘黄鹤楼’总共花了三年多的时间，但我对‘四大名楼’的制作愿望其实从上世纪九十年代就开始酝酿了。”回忆起往事，赵春明感慨良多：“刚开始没钱，就大量接加工订单，有了一点积蓄便带着人到武汉实地考察，详看每一个斗拱、栏杆，实地测量，绘画拍照，回来再跟资料比对，设计图纸。”之后再攒钱买料，请师傅一起制作。“没钱了就停一停，等攒上钱再继续。”就这样点滴积累、聚沙成塔，“黄鹤楼”终于亮相。

2016年，花丝镶嵌摆件“鹳雀楼”也完成了制作。在“鹳雀楼”上，用錾刻工艺錾出的每一块砖石都清晰可辨，用堆垒技法做出的脊饰、山花更显立体感。在第四届北京工艺美术创新设计大赛上，《黄鹤楼》获金奖。

影视豪奢装备的幕后人

张艺谋**《满城尽带黄金甲》剧照

在2004年的雅典奥运会闭幕式上中国传统文化的表演中，赵春明参加了张艺谋为舞台道具进行装饰制作的竞标。正是这次机会，赵春明大师先后为**《功夫之王》《满城尽带黄金甲》《夜宴》、新版《红楼梦》等影视巨制制作了精美的肩甲、面具、贾宝玉的长命锁、王夫人的头冠、项链首饰等道具。后来他还与罗伯·明可夫、冯小刚、吴宇森、程小东等导演的合作。这让赵大师逐步走进了影视圈，也为他开启了花丝镶嵌保护传承的另一条道路。

在近40年的花丝镶嵌经历中，赵春明大师与道具已经打了10多年交道。他不仅在专业器具的制作中颇具匠心，还在照顾金属光泽避免拍摄反光和演员佩戴舒适中做的细节调整，正因为这样，影视圈的各大知名导演都愿意找他合作。

礼颂新时代《和平颂双耳瓶》

《和平颂双耳瓶》

《和平颂双耳瓶》（局部）

为迎接2022全新历史篇章，赵春明大师承国画大家崔如琢之邀，全面负责献礼时代之作《和平颂双耳瓶》的花丝镶嵌工程，由此了我们今天才有这个机会看到的精妙绝伦的花丝工艺。花丝部分除了外形别致，寓意美好，赵大师还根据作品的核心寓意做了工艺上的创新。虽然过程繁复，但经过大师的反复推敲，多种表现手法的融会贯通终一气呵成！曼妙的花丝体现出玲珑剔透，流畅的线条更体现出高贵的柔美。这一至尊珍宝不但向我们彰显了千年传承的文化工艺之美，更饱含着赵春明大师千丝万缕对美好时代的最好敬意！

本书的口述人程淑美，正是非物质文化遗产——北京花丝镶嵌制作技艺的代表性传承人。她几十年如一日的辛苦努力，终于让她的所有作品都冠上了“程式金艺”的名字。这本书大约三分之二是她口述自己学艺以及几十年的工作历程。现在她已经七十多岁，依然每天去自己的工作室指导徒弟或者年轻人学习。

选择这本书的主要原因是我误以为大学里的兴趣课“丝网花”和花丝镶嵌有一点关系。当然最关键的是花丝镶嵌是一个很美的技艺名称。这本书里也展示了许多非常精美的花丝镶嵌工艺品，尤其一些现代化首饰，让我蠢蠢欲动，我决心要好好挣钱以后买一两件。

至于更多精美的花丝镶嵌作品，也许我可以去故宫或者其他博物馆看一看。这下去博物馆又有了更多可以看的东西了。

看完这本书，我对于匠人精神有了更深的理解。程淑美老师的口述非常朴实，我看到了一个老艺术家是怎么一步步走过来的。 采访者对程老师最深的四点印象也是我看完这本书感受到的，一是执着，二是爱动脑，三是爱创新，四是热爱中国传统文化。

她生于阳历1946年1月，出生在一个亦工亦农的家庭里，由于受到外祖父哪些人物、花鸟、动物、山水、图案等多种建筑油漆彩画的画稿的熏陶，她喜欢上了美术。

小学除了画画学了刺绣，对手工非常感兴趣。接着初中跟着美术老师学了素描和铅笔淡彩画。初中毕业的时候，她想选自己喜欢的志愿，她看到了北京工艺美术学校的招生简章。虽然她的梦想是当画家，但听说“工艺美术”可以学画画就去了。录取后发现学校有三个专业，她选了特种工艺，她所在学校的特种工艺就包括“燕京八绝”的六绝：玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝。她后来的先生选的是玉雕专业，她被分到了花丝专业。

求学前两年主要是学画和基本的技术，第三年才接触到花丝，她们的第一件作品是花丝戒指。当时条件很艰苦，但她和所有同学都乐在其中。第四年是下工厂，尽管很累，但在程老师的口述中，一切都很好。第四年毕业时刚好是1966年，她在家歇了一年后终于可以选单位，她选了北京工艺美术厂。她选择去了很辛苦的玉雕车间，完全是因为喜欢玉雕的任务、器皿、动物等产品，想多学一门技艺。这一待就是十年。

再后来程老师被调去教育科工作了一段时间，她毅然决然又选择回到花丝车间。接着她去了振华工艺品厂，再然后又去了握拉菲公司直到退休。退休后刚赶上北京非物质文化遗产申报，当时她已经是北京的工艺大师，她决定开工作室，接着又在家人和客户的支持下开了“程式金艺”公司。她从来不会选择最容易的路走，每一步的学习最终都被她融入到不同产品的设计和制作中了。她是真的热爱花丝镶嵌技艺，她的学习和成长之路值得我们不断揣摩学习。

如果有书友对传统文化感兴趣，可以来看看这本书。书中有更多程老师的精美作品和制作故事。相信一定会让你大开眼界。希望我们年轻人即使不从事这方面工作，也能了解一些中国传统文化。