如何让中式家居看起来不俗？要如何进行安排？

如何让中式家居看起来不俗？要如何进行安排？在合理布局摆放上，它注重平衡美，可以把具备不一样视觉感的设计风格，摆放在间距定位点或是定位点拓宽出的中心线相融洽的平衡部位上，还可以把这些净重和外在形状类似的视觉元素放到间距中间线相同的位置，最后做到稳定、平衡、配合的作用，并且不容易令人造成简单感与束缚感。

在一些视野对焦的重要地区，一般摆放上可以达到居民审美观、喜好、品位等领域要求的装饰品，产生暖心的装饰效果；在空间活动中，伴随着视野的挪动，聚焦点与焦点中间需有一定的对接物，以做到情景交融的视觉冲击。

在总体布局设计上，依据视觉元素的比率规格和大家正常的必须的活动空间的高低开展灵活多变、层峦叠翠地放置，留意均衡、尺寸、多少、颜色、层次感、实虚、留白艺术的和睦配搭。

在空荡的室内环境中，总会放置品质感和体积感比较大的设计风格，使总体室内空间实际效果看上去融洽、沉稳、空气。比较宽敞的体态还可以与一些其他的设计风格汇集在一起，产生和睦美好的原素群，去均衡宽敞型体让人产生的憨大感，从而与室内环境中其他设计方案物产生平衡、映衬的情况。

外观设计不一样的多少家俱需有节奏感地参差放置，这可以把直接单一的墙面分为有意思的正负极样子，也可以使新中式家居自然环境具备沉稳、雅致、空气感的与此同时无失活力、品位和趣味性，那样总体室内空间设计会展现出饥己的律动感与中合感。

在整体搭配布局设计时，要根据实际效果的需要去灵巧运用，注意整体协调一致，同时又有空间、疏密、虚实、动静、明暗的对比出现，重点突出视觉聚焦亮点。这些亮点可以是一盆绿植、一件装饰品、甚至一件家具，它们都可以给环境带来更高的品质。

如何成为一个谈吐不俗的女生

对于谈吐不俗我的理解是：说话让人听得明白，逻辑清晰说话让人觉得舒服，想跟你继续交谈说话侃侃而谈，举止优雅大方

我们总是羡慕那些谈吐不凡的女生，但每个人的表达力不是天生的，都是靠后天的积累和刻意练习，想要提升自己的表达力需要持续得输入和输出

我整理了8部宝藏记录片，可以帮助我们更好的学习表达力成为一个谈吐不俗的女生，我们一起加油，活成别人羡慕的样子

1《圆桌派》

不设剧本，即兴聊天节目

有很多当代大师对时下热点的讨论听完有种"醍醐灌顶"的感觉

特别喜欢李玫瑾教授和大师们讨论育儿

2《朗读者》

一个女性知性的美

在董卿身上体现的淋漓尽致

她让我们看到什么叫"腹有诗书气自华"朗读者可以让你活成一个女生最美的样子

3《一本书一座城》

已更新两季，每集30分钟以一本书的视角切入城市讲述这座城市的历史、人文、风俗等

寻找最深层次的城市精神

4《十三邀》

已更新6季，每季共13集许知远带着“偏见”出发

在一次次对话中，观察和理解这个世界让我们对人生多了一份追求与思考

5《女人30+》

分上下期，每期8分钟

以纪录片形式聚焦女性年龄问题呈现了30＋女性当下的状态与价值观让大众看到女性在这个阶段多种可能和选择

6《典籍里的中国》

打开典籍，对话先贤，

讲述典籍在五千年历史中源起、流转的故事

"知先贤治政之本，知个人修身之要"学习先贤处世之道、胸怀天下的格局

7《书房里的世界观》

共5集，每集6分钟特别简短的纪录片可以利用碎片时间观看带你探索国内顶尖文化人的精神花园

8《和陌生人说话》

跟随优雅、智慧的陈晓楠

一起聚焦故事中的人物，感受他们的人生

看完你会对生活更加珍惜和热爱然后带着力量，重新出发

不是看几部综艺和纪录片就能一下子提升我们的谈吐是需要一个时间的积累但是总好过刷短视频、看小说

持续的输入，总会有积累"到了"的时刻，让周围的人觉得你开始变得不一样

从现在开始，努力活成你喜欢的样子，这个时代对于女生来说是从未有过的黄金时代我们应该珍惜，把更多的精力放在自我提升当中，努力提升自己的表达力做一个谈吐不俗的女生

一、肤白貌美，大长腿，人间可人，芳华绝代

俗话说爱美之心人皆有之，女生尤其为之，所以在相处和聊天过程中，恰当好处不落俗套的赞美女生的外貌，是永远不会出错的赞美方式，虽然听起来有点吹捧的意思，但是只要态度诚恳，女生是招架不住内心欢喜的。比如：

1、世界上最好看的人在我眼睛里，不信你看！

2、我从来都不骗人，如果我骗你了，那也骗的是仙女

3、说吧，你为什么要下凡

4、看见你，我觉得再没有什么是不美的；因为你用你的美；点缀了所有的一切！

5、我们的每一张合照，都是在向世间证明天使的存在。

二、姑娘，芳龄几何？可是年方二八，豆蔻年华

如果只是夸赞女生的外貌会略显俗套，那么不妨去夸赞女生的年龄，要知道女生是特别在意自己的年龄，怕被别人说年纪大，所以在减龄这件事情上一直力求完美，想要让你的夸赞让女生觉得开心，就尽可能地把女生的年龄往小里说，要知道十六七八这个年龄，是女生心中最美好的年华，所以夸赞女生像十七八的小女孩，是最好的夸赞方式。比如：

1、以前不相信有人会为了美人放弃江山，看到你，我瞬间懂了。

2、见过你的人都说我肤浅，谈恋爱只看颜值。

3、你这出去不用带钱，直接刷脸就行了

4、可以笑一下吗，我的咖啡忘记搁糖了

5、不要以为你长得漂亮，身材好，大眼睛，双眼皮，说话声音好听，走路样子好看就可以随便欺负我。

三、蕙质兰心，顾盼生姿，撩人心怀

如果夸赞只是流于表明，会给一种比较庸俗的感觉，现在一句话很流行就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，那么去夸赞女生的内在气质以及才华，会让女生觉得你是懂她的，所以在合适的时机夸赞女生气质和才华是不错的选择。比如：

青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子

1、漂亮女人是金子，气质女人是钻石，聪明女人是宝藏，可爱女人是名画，据我考证，你是世界上最大的宝藏，里面装满了金子钻石名画。

2、上天太偏心了！为什么要把所有的优点都集中在你一个人身上？!

3、请你不要经常出现在街上好吗？不然交通事故会增加的！

4、求你不要再打扮了，给其他的女人留点自信吧！

5、西湖美不美，美；东湖美不美 ，美！不过，有你在我面前，足以使我陶醉。

在最后想要告诉大家的是，夸女生漂亮的句子不是要你去跪舔女生，而是要你真诚地去赞美她，还有所有的赞美都一定要建立互有好感的基础上，如果女生对你很排斥，那不管你怎么夸女生漂亮在女生眼中都是污言秽语。

爱情是一个永恒的话题。男人和女人的情感，是永远剪不断，理还乱，别有一番滋味在心头的。也许爱情的魅力，就在如此罢！ 女人，没有谁不想自己是个“可爱的女人” ，是个被老公、情人宠爱着的柔情似水的女人。现在，我从男人的角度，谈谈做一个值得男人爱的女人应具有的的几个方面：1、自信： 女人要有一份独立的工作，要有一份独立的人格，不要做男人的附庸，不要想着男人有没有“私房钱” ，有没有寻花问柳。要以自己自信的魅力吸引男人。2、热情：女人对男人要热情、善解人意。男人爱女人，但不能没有事业，有了事业的爱情才更牢固。女人应知道男人不是她的私有财产，不是她的专有宠物。女人要以自己的热情，使男人有一种登临仙境的感觉，是一个心灵的港湾，是一片心灵的绿州。3、聪明：女人的聪明之处在于，拿男人的长处比别人的短处，视男人的事业为自己的事业，在人前赞美自己的男人。4、温柔：女人的温柔是一把利箭，她让男人感动，给男人心灵抚慰。如果你用得好，它会让男人觉得你可爱，而会为你献身。5、修饰：女人既要做个好家庭主妇，又要恰到好处地修饰自己，善于展示个性的独特品质，在随意与自然中表现你的个性美。女人要学会做一幅优美的图画，一首余音绕梁的乐曲，时刻给男人以精神的愉悦和快慰。6、气质：女人应注重风度、仪表、言谈、举止以及见识这种内涵的美，懂得美的底蕴，有温馨而有深邃的思想，做到不媚俗、不盲从、不虚华。7、柔媚：女人应静若温秀春水，动若翩翩柳丝；要以柔克刚，以情取悦，以诚获胜。8、贤淑：女人应多读书，做到言谈不俗，有文化意蕴和品位，做到神韵、自然、不矫揉造作。9、浪漫：女人要时常保持浪漫的情意，如小桥流水、月下漫步，小鸟依人、柔情蜜意……让浪漫伴随你一生。10、经营：女人要珍惜、经营好你的爱，要以全部身心爱你的男人，使自己变成一个“可爱的女人”。

一、服装颜色要简单

时尚界有一条雷打不动的穿搭法则，就是全身上下的颜色不要超过三种。

如果颜色太多，就会给人一种杂乱、花哨的感觉，十分低俗、廉价。

想要表现出自己的不俗品味，就需要在服装颜色上十分注意，尽量做到简洁，这样才能营造出一种高级感。

二、服装面料要有质感

品味可以通过服装的质量体现出来，假如有人发现你的衣服上起球、有线头，那无论你穿得多么花枝招展，也会让人觉得低俗不堪。

因此一定要穿面料好、有质感的衣服，这可以在无形中提升你的品味，给人留下一种精致、讲究的印象。

三、服装款式不要太浮夸

品味始终是与经典、低调联系在一起的，假如你穿得太浮夸，厚底鞋、破洞裤、铆钉皮衣，那你就与品味一词无缘了。

一个人的穿搭越经典、越简洁，品味就越被彰显得高雅、不俗。

四、巧妙借助配饰

春节万物复苏，但是天气稍冷，不妨借助一条丝巾来提升个人气质，也会让人觉得你品味不俗，很善于穿搭。

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。

脱俗求雅实为求画格的提高。清沈宗骞曰：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁。”

历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。雅俗话题深广，历来论者鲜见能穷其理者。画如何脱俗？笔者不揣浅陋，试谈几点学习心得。

其一，学习方式上，脱平庸匠气之俗。

庸者，平常、不高明也。“匠”字义为装在套子里的斧子。“匠气”指亦步亦趋，只在别人的成规里打转，没有己意，不能创新出奇。

浸染此俗有两类人。

第一类是因袭前人不能自拔，师古而泥古，学古而赝古，没有自己的主张。清“四王”作为当时文人画的主流正统，固然是当时文人主流的佼佼者；但总体画风不 免流于雷同，因袭古人程式化过多，而显匠气。宋元文人画家不但是作为一个群体和画工有别，且内部自身每一个人都有独特的过人之处，这是“四王”无法企及 的。譬如，米芾的“米家山水”刻意立异独创，后学者众，清恽格评曰：“脱尽畦径，果非时人所能梦见”；追求创新出奇的倪瓒，将“淡”发挥到极致，创出远离 众人的脱俗之格。

第二类是彻底不学古人之法，完全脱离古法束缚。沈宗骞称之为“格俗”：“既不喜临古人，又不能自出精意，平铺直叙，千 篇一律。”脱匠气之俗，首先要知“俗弊”。钦抑从古法出发，揭露俗的种种弊端：一是不学古，只会学于俗；二是学古只知其形，不知其神，则学而无功；三是学 古混杂，不专精，不加辨别，不能博采众长集大成，而成杂学；四是学古只为阿逢世好，哗众取宠，不下苦功，鄙弃基本功技法，则始终心手不应，劣弱颓靡。其次 要有方法。沈宗骞从修养入手的脱俗主张说得好：“欲求雅者，先于平日平其争竞躁戾之气，息其机巧便利之风。揣摩古人之能恬淡冲和、潇洒流利者，实由摆脱一 切纷更驰逐、希荣慕势，弃时世之共好，穷理趣之独腴。”

其二，技巧形式上，脱用笔、用墨、用色之俗。

笔、墨、色之雅俗，关系到中国画能否表现出富有魅力的形式美。黄宾虹总结出雅的笔墨形态为重、大、高、厚、实、深、润、老、拙、清、秀、和、雄等，俗的笔墨形态为死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳等。

笔、墨、色运用应注意脱除几种俗态。一为无书法用笔之俗。书画用笔同法，画画如写字，用笔须平、留、圆、重，如“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”，如高山 坠石，忌涂、描、抹，忌无起伏收尾、无一波三折，忌墨中无笔、人被笔所用。二为不显笔力之俗。笔力是笔迹之美的特征。“骨法用笔”，无论中侧锋，也无论表 达阳刚或阴柔，笔力感都要强健、入木三分。三为无神采之俗。用笔写意，意在笔先，取神为上。明唐志契在《绘事微言》中说：“写意亦不必写到，笔笔若写到便 俗。落笔之间，若欲到不敢到便雅，神到笔不到乃佳。”四为死墨之俗。用墨求墨韵生动、活而不死，要有干湿、浓淡的变化，要墨中有笔、墨法华滋。五为色似之 俗。设色“随类赋彩”，以色貌色，但并非是追求“色似”，而应是既重自然之色，又重心源之色。设色赋彩不以繁简衡量，而以气韵生动为极致。六为无对比之 俗。艺术法则往往是相反相成的，只有一种因素，没有对比，则不构成美。如用笔的刚而能柔、巧拙互用，用墨的“干裂秋风，润含春雨”，点染的分明与不分明， 设色的浅淡与深沉、浓艳与清雅……诸如此类，对比的双方和谐相处，艺术表现才能破除单一，丰富而生动。七为无内美之俗。中国绘画讲求内美，主张抒发性灵， 反对形式主义，笔、墨、色都应在画家思想感情的支配之下。无内美不能成为高雅艺术。

其三，志趣修养上，脱名利欲望之俗。

名利欲望历来被士人斥为世俗、市井气。文人最为鄙薄画家为声名利禄束缚，没有独立的人格和气节。如赵孟頫以宋朝贵胄身份出仕元朝而失节，备受后世诟病，认为他为逐市井之利而陷入世俗的庸碌之中。因此其书画之品格也被认为“谄媚”而俗。

“欲”是俗的根本。欲望扰人心智。古今中外美学家一致认为，真正的艺术美应该远离欲望。宋颜延之在《庭诰》中言：“欲者，性之烦浊，气之蒿蒸，故其为 害，则熏心智、耗真情、伤人和、犯天性。”庄子认为，欲望使人心焦躁不安。尤其当欲望无法满足时，人的生命就会受到损害。德国哲学家黑格尔将欲望排除于艺 术之外。他说：“人对艺术作品的关系，却不是这种欲望关系。它让艺术作品作为对象来自由独立存在，对它不起欲望，把它只作为心灵认识方面的对象。”法国美 学家库申认为，美的情感和欲望相去甚远，甚至于相互排斥。美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来，而是使它纯洁化、高尚化。同样，真正的艺术家善于拨动人的 心弦，而不愿谄媚感官。

生活中，人们容易斤斤计较于物质方面的利害得失，往往会因此而身心疲惫。若思想上为尘俗束缚，作画时必受很大程度的局限，不可能进入畅快自如的精神状态，因此笔墨便不能挥洒自如。

其四，作画用心上，脱无真情感之俗。

清恽格曰：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”绘画创作是心与物相互作用的结果。创作主体审美观所领略的境界、品 格、情趣，会导致构思及实现的不同。恽格用拟人法形容四季山水：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”山水的各种 情态都是画家情感的反映。

朱光潜在《文艺心理学》中说：“最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现。模仿自然，决不能产 生最高的美，……意象要恰能传达出情感，才是上乘。意象可剽窃而情感却不能假托。前人由真情感所发出的美意象，经过后人沿用，便变成俗滥浮靡，就是有意象 而无情感的缘故。”中国画始终强调一个“心”字。来自心灵的情感抒发，使任何一幅作品都具有不可模仿的独创性。仅为再现对象的摹写，实为俗笔。唯流露真情 实感的创作方能成就高雅之作。