翠玉白菜的其它

台北“故宫”文物65万件，知名度最高的是“翠玉白菜”。台湾曾传出消息，说台北“故宫”的这个镇“宫”之宝遭到毁损。

无独有偶，又有消息说，台北“故宫”的珍贵文献《满文原档》中的“女尸图”也不见了。消息传出，舆论哗然，台北“故宫博物院”也成为众矢之的。 翠玉白菜据说是清光绪皇帝妃子瑾妃的嫁妆，原来摆放在瑾妃所居住的北京故宫的永和宫。翠玉白菜由一块一半灰白、一半翠绿的玉石雕刻而成，工匠把绿色的部位雕成菜叶，灰白的部位雕成菜帮，菜叶上头还有两只小虫，一只是蚱蜢，一只是蝈蝈。这棵白菜与真白菜一样大小，滋润新鲜，许多人到台北“故宫”，第一个要看的就是这棵“菜”。

台湾媒体报道说，这棵“菜”由于保管不善，遭到损坏，具体说来，就是菜叶上蝈蝈的一根长须断了一小截。媒体报道说，翠玉白菜受损很可能发生在它被弄到高雄展出期间。不过故宫器物处研究员邓玉苹说，故宫一九九二年发现翠玉白菜损毁后，即向北京故宫查证有无更早的档案照片，但北京故宫并没有，因此缺损年代无可考，档案照只能证明至少在一九六六年时就已毁坏，对外界质疑是二零零三年出展至高雄时毁坏，根本是无稽之谈；她认为最有可能损坏点是在一九四八年搬运来台的过程中发生。

国立故宫博物院主任秘书金士先也说，一九四八年翠玉白菜随国军撤退来台前，就经过多次搬运；一九九二年一月，该院器物处处长张光远巡视文物时，意外发现其螽斯左须断裂，经查一九六六年故宫出版周刊与一九七二年出版的月历照等陈年照，当时就已出现毁损，「断须处须从上往下观看，较易看出。」 台北故宫总共有三件翠玉白菜，除了镇馆的翠玉白菜外，第二棵是绿黄相间的翠玉白菜，高度约134厘米，颜色偏黄，菜叶上也有菜虫，台北故宫人士暱称他为“翠玉小白菜”。这棵翠玉小白菜注定要被打入冷宫！因为它的质地比不上镇馆之宝。 另一棵也经常被冷落的翠玉白菜也还在台北故宫的库房，这棵白菜来源是紫禁城的南库。最有趣的是这棵白菜的中心在雕刻制作时就被刻了一个洞，因此，有人说这棵翠玉白菜原始的用途应是花插。翠玉白菜花插非常娇小，被归类在珍玩库，不像另两件列在玉器科，过去它从未曾公开展出过。

2013年10月16日，台北故宫方面于与日本东京、九州国立博物馆正式签约，将于2014年借出“镇院之宝”翠玉白菜、肉型石等代表性文物在日本展出。华夏经纬网发表评论文章，坦言珍贵国宝“去日本却不来大陆”，对大陆民众实在“颇有些不公”。

台北故宫博物院院长冯明珠，2013年11月9 日下午在参观北京故宫博物院北院区时就此表示，“翠玉白菜”登陆台北故宫主要因台方仍要考虑运输、法律及名称三大问题。

台北故宫登陆需要先解决三个问题：一是文物运输上的安全保证；二是明订司法免扣押的法律保障；三是名称问题，台北故宫已向大陆当局注册登记“国立故宫博物院”，希望能顺利通过。 在2012昆明国际珠宝展上一棵2吨重的翡翠白菜更是让不少参观者叹为观止。

历史上不同朝代出土的文物，代表了一定时期的风格特色。即使是同一时期的贵重物品，也因寄托的寓意不同而有多种多样的类别。

不过说到颜值极高的文物，那么能够排得上号的确实不多，只有那些极具特色，或者用料做工上做到很极致的文物，才能称得上有很高的颜值。

虽说衡量一件文物的价值，不是看这件文物是否制作精美，而是看其独特性。但是以现代人的审美眼光来看，古代一些造型奇特的文物，确实很吸引人关注。

比如说六龙三凤冠，作为孝端皇后身份的象征物，这件文物不仅制作精良，而且用料上很奢华。光那128块红蓝宝石5449颗大小珍珠，就不是一般的文物所能比拟的。

一般那些贵重的文物，往往都会选用黄金作为底料，相比黄金，镶嵌宝石无疑使得一件文物的价值显著增加。加上其精美的做工，这件文物一面世就引来了广泛关注。

第二件颜值逆天的文物是清代翠玉白菜。明清时期的文物中，翡翠类的文物逐渐增多，翡翠以其圆润的色泽，细腻的纹理等多方面的特点，成为了不可多得的装饰品底料。

而一块足够大的翡翠，自然就更难获得了。这个翠玉白菜由一整块玉料雕刻而成，工匠顺应玉料的颜色，将其精心雕刻成了一颗栩栩如生的白菜，还雕刻了两只蝈蝈在上面。

像这样的文物，显然十分稀有，这不仅要求有这么一块颜色分布的翡翠，还要求工匠的工艺很精湛，才能保证在雕刻时不会出问题。

第三件是东坡肉石，如果不仔细看，一般人可能会真的以为这是一块肉。因为其过于逼真，所以价值极高，一块这样的玉石本来就很难找，而要这么像一块东坡肉的玉石，自然就极其难得了。

第四件是芙蓉石蟠螭耳盖炉，一般那些看起来偏向于晶莹剔透风格的文物，看起来更加引人注目。

这件文物雕刻上虽然不具特色，但其用料可以说十分讲究，能找到这样一种粉红色的玉料，显然得经过千挑万选才能办到。

第五件是缠枝牡丹纹玉梳，头上插梳流行于唐代，那时妇女往往会在头发上插上几把梳篦，当一种物品成为潮流物品后，往往会出现很多形状各异风格不同的同类型物品。

到了宋代，半月形的梳子开始盛行，这把玉梳就是那时梳子中的典型形状，它的独特之处在于镂空的设计和精巧的雕刻。

一把那么小的梳子，要雕刻出这样细小的花纹，可见工匠的雕刻技术之高超。

第六件是红山文化玉人，这件文物看起来并未有多少特色，玉料和雕刻工艺上和一般的玉器相差不大。

不过其形状就很引人关注了，这样的人物造型，多少都会让人联想到科幻影视作品中的外星人。这样来看，这件文物还是比较吸引科幻爱好者兴趣的。

食品雕刻的运用及注意事项 1．食品雕刻在菜肴中的运用 雕刻作品的使用是多方面的，它不仅是美化宴席，烘托气氛的造型艺术，而且在与菜肴的配合上更能表现出其独到之处。它能使一个精美的菜肴锦上添花，成为一个艺术佳品，又能和一些菜肴在寓意上达到和谐统一，令人赏心悦目，耐人寻味。 菜肴对雕刻作品的使用是有选择的，它是根据菜肴的内容和具体要求，来决定雕刻作品的形态和使用方法。 把食品雕刻用到凉菜上，一般是将雕刻的部分部件配以凉菜的原料，组成一个完整的造型，如“孔雀开屏”，孔雀的头是雕刻的，而身上的其它部位，如羽毛等，则是用黄瓜、火腿肠、酱牛舌、拌鸡丝、鹤钨蛋、辣白菜等荤素原料搭配而成的。使雕刻作品与菜肴原料浑然一体。 食品雕刻在热菜上运用，则要从菜肴的寓意、谐音、形状等几方面来考虑。如荷花鱼肚这个热菜，配以一对鸳鸯雕刻，则成了具有喜庆吉祥寓意的“鸳鸯戏荷”；再如扒熊掌配上一座老鹰雕刻，借其谐音，则成“英（鹰）雄③旬斗志”，顿时妙趣横生；从造型上构思，一盘浇汁鱼的盘边，配上一个手持鱼竿的渔童雕刻，即成“渔童垂钓”，使整个菜肴与雕刻作品产生谐调一致的效果。 在具体摆放时，凉菜与雕刻作品可以放得近一些，热菜与雕刻作品则要远一些，如在雕刻作品的周围用鲜黄瓜片、菜花等进行围边，既增加装饰效果，又不相互影响。 总之，食品雕刻应用灵活多变，不论是陪衬菜肴，美化台面，在造型上要求都很严格，这就要求我们厨师既要有美食家的风格，又具有艺术家的风彩，使食品雕刻真正成为烹任技术中不可缺少的一个组成部分。 2．食品雕刻前的注意事项 为了使雕刻出的作品达到预期的效果，在雕刻之前，应注意以下几点要求： （1）了解宴会形式。宴会的形式多种多样，简单的可分为“祝寿宴”、“庆功宴”、“聚会宴”、“家宴”，国际交往中的：‘国宴”，贸易往来的工作宴及大型酒会等等。 主要了解了宴会的形式，就可以刻制出与宴会形式相适应的雕刻作品，来烘托宴会气氛，如：“祝寿宴”可以刻制“松鹤长春”、“老寿星”等，“喜庆宴”刻制“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“孔雀牡丹”等，“庆功宴”刻制“雄鹰展翅”、“骏马奔腾”等等。 （2）了解客人的风俗习惯。随着改革开放的深入进行，我国与国际问的交往越来越多，这就需要我们更多的了解不同国家和地区人民的生活习惯，风土人情，宗教信仰，喜好，忌讳等等，以便因客而异，刻制出客人喜爱的作品。 （3）突出主题。为了避免雕刻作品的杂乱无章，在雕刻前应首先确定主题，构思出所要雕刻的作品的结构、比例（布局）等问题，确保主题突出，同时又要考虑到一些附加作品的陪衬作用，如“百鸟朝风”作品的“百鸟”，“孔雀牡丹”中的；‘牡丹花，等等。附加作品不要牵强附会，胡拼硬凑，以免画蛇添足，起不到画龙点睛的作用。 （4）精选原料与因材施艺，选料对雕刻作品的成败是至关重要的，在选料时，不但要选择质优色美的原料，而且还要在原料的形体方面加以考虑，一般讲原料的形状与作品形象大体形态相近似，雕刻起来就比较顺利，另外对一些形状奇特的雕刻原料，应充分发挥作者的想象能力，开阔视野，因材施艺，以便物尽其用，创作出新奇别致的艺术作品。 （5）注意卫生要求。由于食品雕刻与菜肴的配合十分接近，同时，又是宴会上菜前的“先行官”，因此，搞好食品雕刻的卫生措施显得特别重要，这就要求我们首先要保持原料的清洁卫生、质地优良。不要使用变质或腐烂的原料，从而保证宴会的质量和客人的健康。雕刻还可以分为：冰雕 泡沫雕 黄油雕。 食品雕刻学习方法之素描基础 食品雕刻者相当部分是从美术专业转行的。这些人有一定的美术基础。因此在练习食品雕刻的过程中，加强美术基础练习也能取得较好的效果。一直以来传统学习食品雕刻艺术，都是在没有美术基础的前提下，通过师傅言传身教，自己埋头苦练的。所谓工多艺熟，花上九牛二虎之力才能把食品雕刻学好，而且雕刻出来的作品大多是千篇一律，假如要改动一下形态就无从下手，从而极大的限制了学者的发展。 食品雕刻的造型是一种艺术形象，它具有表现客观事物真实的一面，同时有非客观事物所能单纯的复制特点。它是根据作者不同的目的，对事物的原形进行艺术加工创造的结果。例如在雕刻雄鹰的头部时，往往须辅助添加一些线条来夸张其造型使之更传神。虽然这样与真实的形象相比较有点出入，但却强化了装饰性。为了顺利达到这种预定的造型目的，从事物的原型到作品的成型之间必须寻找一条通往目的地的“路”，这条路就是通过加强素描练习，提高造型能力。 素描是造型艺术基础练习的重要部分，它给大家的概念是属于美术专业的范畴，与食品雕刻没有直接的联系，因此往往轻易被忽略。其实食品雕刻是一种造型艺术，雕塑艺术家之所以能把一种形象塑造得非常逼真，是通过长期的素描练习打下的造型基础。同样，当在学习食品雕刻时，如能通过素描练习，在具备一定造型能力的前提下，学习起来会轻松许多。 食品雕刻的练习并不是单纯的刀工练习，同时对结构形体的本质熟悉也是非常重要的。优秀的食品雕刻作品应该具有很强的结构感、空间感、比例得当并具有一定的装饰性。假如没有这种熟悉，其雕刻出来的作品造型也是空洞单薄，简单的外轮廓说不上是一件完美的食雕艺术品。 对于在食品雕刻学习中素描练习的重要性，得出以下几点体会： 一、结构观念的建立 结构观念是指对雕刻物象在解剖结构和形体结构上的熟悉与理解。结构观念的建立，旨在通过素描基础练习中理解形态开始，进行结构造型练习。以理性的、科学的观察方法和思维方法，克服习惯性的，以视觉经验和思维方式，这关系到学生在雕刻实际运用中，能否获得正确理性思维方式和深入体会形体内在结构的能力，尽快走出表面、模拟的误区。 初学食品雕刻经常会出现这样的情况：当看到一件自己非常喜欢的物像，用食品雕刻形式表现出来时，其注重力往往会集中在物体最吸引人的某些细节局部上或刀功上，并不假思考的表现出来，虽然花上很大精力，结果却事倍功半，要么形态失真、要么神态走样，故此失彼。究其原因是结构观念淡漠，缺乏对物象内在结构本质上深入观察和理解，这种急功近利的学习和盲目模拟，必然导致学习上的弯路，甚至使学习停滞不前。而素描基础练习恰好能提高他们对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，准确捕捉到物象结构本质要素。应当明确，素描基础练习的目的，不是在技巧上如何表现物象，更重要的是学会正确地观察和理解物象的形态特征。闻名的雕刻家米开朗基罗曾说：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师的这句话精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。 有一名学生在参观一次烹饪大赛食品雕刻的参赛作品后，对其中的一件关羽作品非常感爱好，于是模拟其进行雕刻，自己觉得非常满足，于是拿来给我评一下。刚开始我也觉得作品的大效果不错，但经过细看就发现问题比较多。最主要是对人体解剖的理解非常的模糊，造成形体走样。于是我要求他先看一下相关的人体结构的书籍，然后对照片上的关羽用素描的形式仔细画一遍，画的时候要着重在结构与明暗的细微变化。后来该学生按我所讲的方法去做。当他第二次拿给我看的时候，作品有了很大的改观，已克服了结构不到位的缺点。在素描基础练习中，可以建立起自觉的结构形态观念，是对所描绘物象观察、熟悉、理解、表现等诸多方面的综合调整过程，综合调整的目的，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，把握造型的主动性，为下一步食品雕刻打下结构基础。 食品雕刻前注意哪些问题？ 为了使雕刻出的作品达到预期的效果，在雕刻之前，应注意以下几点要求： （1）了解宴会形式。宴会的形式多种多样，简单的可分为“祝寿宴”、“庆功宴”、“聚会宴”、“家宴”，国际交往中的：‘国宴”，贸易往来的工作宴及大型酒会等等。 主要了解了宴会的形式，就可以刻制出与宴会形式相适应的雕刻作品，来烘托宴会气氛，如：“祝寿宴”可以刻制“松鹤长春”、“老寿星”等，“喜庆宴”刻制“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“孔雀牡丹”等，“庆功宴”刻制“雄鹰展翅”、“骏马奔腾”等等。 （2）了解客人的风俗习惯。随着改革开放的深入进行，我国与国际问的交往越来越多，这就需要我们更多的了解不同国家和地区人民的生活习惯，风土人情，宗教信仰，喜好，忌讳等等，以便因客而异，刻制出客人喜爱的作品。 （3）突出主题。为了避免雕刻作品的杂乱无章，在雕刻前应首先确定主题，构思出所要雕刻的作品的结构、比例（布局）等问题，确保主题突出，同时又要考虑到一些附加作品的陪衬作用，如“百鸟朝风”作品的“百鸟”，“孔雀牡丹”中的 ；‘牡丹花，等等。附加作品不要牵强附会，胡拼硬凑，以免画蛇添足，起不到画龙点晴的作用。 （4）精选原料与因材施艺，选料对雕刻作品的成败是至关重要的，在选料时，不但要选择质优色美的原料，而且还要在原料的形体方面加以考虑，一般讲原料的形状与作品形象大体形态相近似，雕刻起来就比较顺利，另外对一些形状奇特的雕刻原料，应充分发挥作者的想象能力，开阔视野，因材施艺，以便物尽其用，创作出新奇别致的艺术作品。 （5）注意卫生要求。由于食品雕刻与菜肴的配合十分接近，同时，又是宴会上菜前的“先行官”，因此，搞好食品雕刻的卫生措施显得特别重要，这就要求我们首先要保持原料的清洁卫生、质地优良。不要使用变质或腐烂的原料，从而保证宴会的质量和客人的健康。