古代虽然没有锋利的工具,但前人用丰富的工作经验总结了一套打磨玉器的方法。
第一步:开玉
这一步就是将未经雕琢的玉石切开,需要派人把玉架到木架子上,然后周围分别安排人用一些初级的刀具将其外边包围着的石头削去,削去多余的石头后就出现了一块完整的玉。
第二步:切割
这一步要先把之前完整的玉放到旋车上去。然后,一边安排多个经验丰富的工人轮流踩旋车的登板,另一边安排工人割玉。一位工人的左手托玉料将玉抵在旋车正在旋转的钢盘的刀刃,右手忙舀解玉的砂浆浇在玉石上。
割玉很有讲究,手拿割刀的人要根据设计好的图样裁出差不多的玉块大小。根据图样,玉料一般先切成条状或方状,以利于之后的雕刻。
第三步:冲洗
这里的冲洗不是生活中的洗干净东西就行,而是把上一步切好的条状或块状的玉料用钢圈合着参了水的红沙,一边磨一边冲,直到玉块上的方角变成圆角。
第四步:磨石
这一步需要借助磨石头的碢,把碢用来打磨玉石的粗糙表面,直到玉石的表面变得滑润和细腻。
第五步:雕刻
工人根据画好的图样现在玉石的表面大致勾勒设计图的轮廓,然后用各种小工具一点一点雕刻成型。这里安排的工人往往都是经验丰富的工人,否则一不小心就把一块宝贵的玉料给毁了你。
第六步:打孔
古代的玉一般用来佩戴在使用者身上,所以打孔是必不可少的最后一步。工人们把玉放在小孔的桌上,然后一起使用金刚钻和弯弓来回旋转,直至穿透玉石到达桌上的小孔处。
以雕刻说,原始时期随陶器广泛使用而派生出的俑像物什,不仅是审美与象征的产物,也是原始先民们逐渐形成习俗的产物。于是到了“以代人殉”的时代为起始,俑像便纳入了华夏民族绵延数千年的官方文化体系。石刻艺术同样如此,塑造与雕刻动物是丧葬民俗的产物,而为霍去病墓列置石像,并且延续至跨越隋唐以至明清时代则是官方“大民俗”的规则。所以,民俗作为中国传统文化的背景与底色,是持续而恒定地发挥着作用的。这是民俗与中国文化总体风貌的血脉关系之一。
其二,民俗艺术(含民间美术)是以特定人群、语言、种族、地域为纽带,呈纵向传播的恒定形态的原生艺术。它不具有普及性、普遍性和鲜明的时代性。
其三,民俗艺术具有着独特的审美旨趣、造型特点与形象系统,它们基本上不受时尚风习的左右而往往以一种造型、风格、色彩而延续千百年;它可以跨越时代、跨越政治、跨越时空,持久地保持其恒定的特色。
综上所述的民俗(民间)艺术流布的原因与特征,建立起了中国传统雕刻艺术深厚的生存土壤与广阔的文化背景。从而使二者成为中国古代艺术发展历程中始终保持生命活力的互为源泉的关系。同时也在某种程度上“规定”了中国古代艺术发展的必然风格。
首先,个人想学习雕刻玉石的话需要买电磨和金刚砂磨头,买一些玉石原料,如果原料较大还需要买切割机先进行切片
第二,雕刻,这个需要一些美术和雕刻功底,雕刻的图案有一些传统的吉祥造型,还可以根据自己喜好雕刻成喜欢的图案
第三,抛光,需要买砂条,砂纸,抛光膏,抛光轮,先用砂条砂纸,从粗到细慢慢磨,直到完全没有了雕刻的痕迹,最后用抛光轮沾抛光膏最后抛光
这样一件光彩照人的玉器就出来了,大致过程是这样的,具体到自己实践中还会有一些问题,如果没人教你要慢慢摸索了
首先你要明确两个概念:
第一,现代制造和加工技术并不是从制作原理上的创新,更多是对效率和精度的提升;
第二,现代的玉石雕刻艺术品基本上还是通过手工雕刻来完成,流水线上的玉石切割充其量也就是工艺品。
举个栗子,古时玉石匠人通过手工雕琢的方式可能要经过非常繁琐的工序,按照玉石料的规格和工艺的复杂程度可能需要几月乃至几年不等的加工时间。而现代雕刻艺术品,在粗胚的成型过程中,雕刻师也能通过现代切割工具提高效率,后续的精雕乃至彻底成型仍然需要手工雕刻,也并不见得能比古时工艺更加高明。
玉选自温润钢韧之材,器精于匠心独具之工,玉雕其实不是用刀刻出来的,靠的是旋转的力量磨出来的。
1,用一个类似缝纫机一样的脚踩设备,装上雕刻工具头使之旋转起来,
2,再用水和金刚砂不断润滑和帮助打磨
3,一点点的刮去多余的玉料,细心雕刻玉器就会呈现出来了。
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