中国历史上金属制品的传统工艺都有哪个

中国古代有精美绝伦的八大金工艺：鎏金、花丝镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花和累丝。

1鎏金

鎏金法又称火金镀法，将黄金溶于汞中得金汞合金，涂抹至金属器物表面，加热使汞挥发，之后黄金与金属表面便会固结，形成光亮的金**镀层。

2花丝镶嵌

花丝镶嵌又称细金工艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

3锤鍱

锤鍱是利用金和银延展性极富的特点，反复捶打呈片状，再制造成各种器形和纹饰。

4 金银错

金银错工艺是中国古代传统金属细工装饰技法之一，错，金涂也。

5 掐丝

掐丝是将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上。

6 炸珠

炸珠是指将黄金溶液滴入温水中会形成大小不等的金珠。

7 錾花

錾花是使用具有各种基本图形的錾子，通过锤击錾子，使金属表面呈现凹凸花纹图案的一项工艺。

8 累丝

累丝又称“花作”或“花纹”，是将金银拉成丝，然后编成辫股或各种网状组织，再焊接于器物之上。

点翠工艺是汉代开始的，而烤蓝是对钢制件的表面发黑处理，首饰工艺中指的是烧蓝工艺，其源于13世纪末的意大利工匠发明。

点翠工艺产生自汉代，是中国传统金银首饰制作工艺，属于首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。

点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，而且永不褪色。点翠工艺的发展在清代康熙，雍正，乾隆时期达到了顶峰。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

烧蓝工艺不是一种独立的工种，而是作为一种辅助的工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业中。烧蓝工艺是我国传统的首饰工艺之一，由于这种“蓝”只能烧制在银器表面，因此也称为“烧银蓝”。

银烧蓝又称银胎珐琅，13世纪末，由意大利工匠发明，14世纪法国巴黎出现了多彩的透明珐琅器。迄今发现中国最早的实物是清雍正年间（1723~1735）的银烧蓝五福捧寿八方盒，已有宝蓝、浅蓝、浅绿、红、黄、白等色珐琅，透明性良好、色调爽朗透彻，属于成熟期产品，故其起源应不晚于17世纪末。

扩展资料

一、点翠工艺分为软翠和硬翠，是根据点翠工艺所使用的翠鸟羽毛而划分的。

1、硬翠

点翠采用的翠鸟羽是比较大的羽毛，叫硬翠，翠鸟左右翅膀上各十根（行话称“大条”）、尾部羽毛八根（行话称“尾条”），所以一只翠鸟身上一般只采用大约二十八根羽毛。

2、软翠

软翠是点翠工艺使用的是翠鸟比较细小的羽毛制作出来的点翠首饰，叫软翠。

二、烧蓝工艺历史

早期的银烧珐琅工艺品，是由清代内务府，广储司设的“银作”来生产，这些工艺品都是为皇宫贵族服务的，因此在这类作品上我们是很难看到古代工艺大师们的名字。

直到清晚期，民间银铺才开始烧制这种器皿，银胎珐琅的制作，是集冶金、铸造、绘画、焙烧、錾刻、锤揲等多种工艺为一体的复合性工艺，缺一不可，常见的珐琅釉颜色有蓝、绿、红、黄、白5种。

--点翠

--烤蓝

--烧蓝

　　中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。

　　陶瓷工艺

　　宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代“南青（瓷）北白（瓷）”的基础上，受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。

　　宋代陶瓷的突出成就，在于烧制成了定窑的白釉印花，耀州窑的青釉刻花和划花，磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花，钧窑的乳光釉和焰红釉，景德镇窑的影青，龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现，也标志着此一时期陶瓷工艺的巨大进步。它们相互争胜斗奇，异彩纷呈。宫廷御用瓷器多由河南宝丰清凉寺汝官窑、禹县八卦洞钧官窑和浙江杭州修内司官窑烧制进贡。这几处官窑的瓷器在青釉、乳光釉上有所创造，以醇厚典雅取胜，而有别于民窑的简朴清新。

　　宋代陶瓷在烧制上采取了“火照”检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。这一时期瓷器的器形品种也较以前有了大幅度的增加，而同一类器物又有各种不同的形式，新的器物品种不断出现，主要有玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壶、葫节式壶、注子、枕等。纹饰题材亦丰富多彩，多为花鸟走兽，亦有人物、山水等图案，均富有生活气息和装饰美。其中某些纹饰题材及其表现形式，与当时兴起的文人水墨画有一定的联系。

　　辽代凤首壶

　　辽代陶瓷主要依靠治下的原北宋窑工烧制。有就地取材烧造而成的仿定窑瓷器及三彩器物，还创造了有着契丹族特点的鸡冠壶、鸡腿壶、盘口壶和凤首壶等器型。金代陶瓷继辽、宋窑业而又有所发展，它推广了耀州窑印花，并大量生产了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器则与宋金瓷器不同，可能是本地所烧。

　　染织刺绣工艺

　　宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。在少府监设了文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等机构，负责生产并于地方建官办织造出作坊。北宋丝织业十分发达，花样品种和质量产量较之前代，有了明显的提高和扩大，其主要产地有都城汴梁（今河南省开封市）、西京洛阳（北魏）（今河南省洛阳市）、真定府（今河北省境内）、青州（今山东省青州市）和四川成都等地。至南宋为满足军需、捐输、日常使用、外销等，丝织业又有了进一步发展，临安（今浙江省杭州市）、建阳、福州、泉州、彰州（均在今福建省）、兴化（今江苏省兴化市）等已成为此时丝织业的主要产区。宋代丝织的主要品种有锦、绫、纱、罗、绮、绢、缎、绸、缂丝等，以锦最为著名。其上织有各种花鸟、虫鱼、走兽、人物等优美 耐及肝剖危 朴0余个品种和名色，并采用镂印、刷印、彩绘和销金等十几种加工方法。而缂丝、刺绣等也以所缂绣山水、楼阁、人物、花草、鸟兽的真实生动，而与绘画有异曲同工之妙。北宋缂丝以定州（今河北省定州市）为主要产地，南宋以临安的缂丝制为最佳。其著名缂丝家有朱克柔、沈子蕃、吴熙等人。其中以朱克柔最著名，她所缂的书画作品，用针细如毫发，设色精妙，光彩绚丽，缋□精致，形象生动传神。丝织业的发达，也推动印染业的发展和提高。宋代印染已很普遍，绢绫布帛上亦多有山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等图案。

　　宋丝织遗物在新疆、山西、北京、江苏、福建等地有所出土，其中近年来福建福州北郊南宋黄□墓出土的缎组织丝织物，是一次重大发现，为研究宋代的丝织业提供了材料。

　　刺绣球路双鸟纹锦夹袍

　　辽代丝织承唐宋制度，在其所辖地区也设官办丝织机构，在继承和借鉴唐宋先进技术的基础上，获得很大的发展。辽应历九年 （959）的驸马公主合葬墓中出土有丝织物，系辽代早期契丹贵族服用物品。辽宁法库叶茂台辽代早期墓出土的缂丝尸衾和靴面是迄今发现辽代最早的缂丝实物。缂丝以平绣为主，兼用销绣，针法娴熟，形象生动。金代丝织是在宋代北方丝织业的基础上建立起来的，并沿宋制设立少府监、文绣监，掌管绣造宫廷御用的服饰，织染署掌管织□染色。山西省大同市西金代阎德源墓出土的24件丝织品，系以罗为主，有花素两种。鹤氅、黄褐色罗地、鹤云的绣工精细，针法熟练，风格典雅，堪称金代刺绣工艺的精品。传统的西夏织绣是毛纺业，产品有氆氇、毛褐、毡、毯及驼毛布等，除了满足本地需要外，还向外输出。皇家设丝绢院，由汉族工匠织□。西夏献王墓出土的茂花闪色锦，色调层次丰富，绚丽多彩，反映了西夏丝织业的发展水平。回纥定居新疆、河西之后，建立了自己的丝织，产品以缂丝、捻金线与织金锦为主。新疆阿拉尔出土的灵鹫窝锦袍是纬显花的斜纹纬锦，经纬线均不加捻，反映了回纥丝织物的某些特点。

　　金属工艺

　　宋代的金属工艺是在唐五代的基础上发展而成，已排除了来自波斯萨珊王朝的异国情调，适应城市平民生活的需要，制造了大量富有浓郁生活气息的金属器皿。

　　宋代金银器已非常发达。皇家所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造。据记载都城汴梁已有金银铺，南宋朝廷及王公贵族对金银器的需求有增无减。从记载及考古发掘来看，宋代金银制品多为酒器、茶具和装饰品。1959年，在四川德阳出土了大量宋代银器，除茶酒器具外，还有许多日用器皿。其中一只银盒上刻有双孔雀，外饰缠枝花，精美可爱。南京幕府山北宋中期墓中出土的鸡心形金饰，集镂空、錾刻、掐丝等技艺于一器，说明北宋江宁（今南京）金银制品作工精细，技艺高超。衢州（今浙江省境内）南宋咸淳十年（1274）史绳祖夫妇墓出土的八角形银杯、八卦纹银杯、银梅瓶、银丝盒等都是南宋银器的崭新造型。四川德阳出土的理宗淳□九年（1249）孝泉镇银铺打造的银梅瓶、□形器、执壶、尊、托杯、壶、刻花盒等器形，锤□工整，比例协调，有着恬静娉┑奶氐悖 从沉四纤纬钦蚪鹨 髌毡榉⒄沟那魇啤/font>

　　宋代铜器继唐局铸和南唐官铸，又有了一定的发展。日用器皿大量增加，主要有铫、瓶、熨斗、火锹、火筋、火夹、沙锣、匙筋、香炉、帘钩及杯、盘、壶、罐、盒、炉等。造型大都简洁洗练，注重实用性，部分器物的造型与瓷器相似，可能为相互影响的结果。另外，佛像、祭器、乐器等也有一定的生产。宋代铜器工艺中重要的有仿古□器和铜镜两类：①仿古□器，在宋代主要充作礼乐和祭祀之器，北宋末年曾大量生产，其器物铸造精工，忠于原器，造型敦朴古雅，对后世仿古器的生产有一定影响。②铜镜，因需求量大而大量生产，成为铜器行业中的主要产品。宋代铜镜注重实用，不崇华侈，器体轻薄，装饰简洁，形状仍以圆形为主，亦有方形、亚字形、弧形、菱形、四方圆角式、菱角形及带柄等多种形式。背面多铸有花鸟、虫鱼、走兽、人物、故事、佛道、山水、楼阁、船舶、祥瑞、四灵、十二生肖、八卦、星象、□字、摩竭、铭抨等图案纹饰，亦有光素无纹者。图案处理常采取隐起、阳线并用，以线的韵律、节奏来增强纹饰的起伏与重量，克服了因体薄而造成的轻浮单调的感觉。其中的动植物图案，形象准确，姿态生动，构图丰富多变。山水人物图案的构图处理富有绘画效果。宋代铜镜多产于湖州、临安（在今浙江省）、饶州、吉州、抚州（在今江西省）、成都（今四川省）等地。

　　辽代鎏金凤冠

　　辽代的金属工艺，既受波斯萨珊王朝的影响，又继承了唐代的传统，并根据本民族的生活习性而创造了富有特征的金属工艺。如鸡心壶、八角铜镜及鎏金凤冠等。金代的金银器出土甚少，铜镜有四手观音双面镜、观音纹阳燧镜、双兽连珠镜、莲花八乳镜、双鱼镜等。西夏对金属工艺比较重视，设有专门机构掌管，西夏王陵出土有金银器残件以及鎏金铜卧牛等。

　　在金属工艺发达的基础上，□金银工艺也随之发展，在部分铜铁器物上按图案阴槽，填以金、银、丝、块、圈、点等，构成优美的装饰，与原器质地相映成辉，光彩闪烁。

　　漆器工艺

　　漆器的生产在宋代已很普遍。其漆器多为日用器皿，从考古发掘和传世作品来看，其品种主要有碗、盘、盒、奁、钵、托、筒、几、盆、盂、勺、笔床、纸镇、画轴、扇柄等。其器形式样也丰富多变，同种类型的漆器各有多种不同的式样。如盘就有圆、方、腰样、四角、八角、绦角环样、四角牡丹状等形状。其胎质有木胎和木胎糊□两种。宋代漆器品种有：①金漆，分戗金和描金。前者是在朱色或黑色的漆器上用特制的工具戗刻图案的阴纹，后再填以金粉或银粉；后者则是直接用笔在漆器上描绘图案。如江苏武进林前宋墓出土的人物花卉奁，在盖面戗刻两高髻妇人挽臂漫步园中，立面戗刻折枝花卉；浙江瑞安慧光塔出土的描金雕漆盒，其中在盒中心用描金绘出人物、波涛、火焰、散花等图案纹样。②犀皮，又称虎皮漆、波罗漆等。系在涂有凹凸不平的稠厚色漆的器物上，以各种对比鲜明的色彩分层涂漆，形成色层丰富的漆层，最后用磨炭打磨，因漆层高低不同，故打磨后显出各种不同的斑纹。③螺钿，在器物表面上镶嵌以各色螺片使器物具有典雅美的艺术效果。如江苏苏州瑞光寺塔出土的螺钿漆器，通体（黑漆）嵌以较厚的螺钿花卉。④雕漆，因其漆层颜色的不同，而分剔红、剔黄、剔绿、剔黑等。另外又将红黑色漆相间涂漆，雕刻花纹者称剔犀，或称乌间朱线。雕漆以江苏镇江金坛宋墓出土的团扇柄，与现藏日本的剔黑圆漆盒为代表。

　　辽代漆器分木胎和卷木糊□胎两种，有黑光、朱红、酱红等色的素漆碗、盘、盆、勺、钵、奁、梳、枕等。金代漆器继北宋漆业有所发展。山西大同金墓出土的剔犀奁，通身剔香草纹，平凸刻纹委婉回转，阴沟显出朱漆两层，属乌间朱漆类型，是迄今所见宋金时期最大的剔犀漆器。奁内有彩漆碗1件，在褐漆地上绘白梅朱枝、黄蝶、绿竹等，笔法娴熟，具有没骨画法的韵致，亦属罕见。

　　玉石工艺

　　宋代皇家用玉不减唐代。宝玺、冠服、玉辂、鞍具、刀剑等的饰件、祭祀等均使用玉器，多由文思院、修内司玉作负责碾□。王公大臣和富豪商绅也都使用并收藏玉器，因而促使了玉器业的发达。当时临安已开设“七宝社”，出售玉带、玉碗、玉花瓶、玉束带、玉劝盘、玉轸芝、玉绦环等。玉器的使用范围和功能较之前代已有很大扩大。

　　宋代玉器的器形、图案等花样品种甚丰。人物、花鸟、走兽等器物，形神俱存，栩栩如生，富有生活情趣。其加工手段如隐起、起突的线面处理，极为熟练，同时又根据玉料色泽的纹理、形状不同，而因循雕□出各种相应的物象，著名者有玉雕子母猫、甘黄玉葵花杯等。

　　辽代玉器一部分是购买或掠夺而来，另一部分是反映本民族意识的自制玉器，具有一定的民族特征。金代玉器多用于礼制、祭祀和皇家贵族，平民禁止用玉。其玉器在与汉族逐步融合的过程中，形成了富有女真族生活特征的春水玉和秋山玉。

　　宋、辽、金玉器擅用镂空作工，玲珑剔透，纤巧秀丽。形象处理，起伏自然，转折合度，简洁准确，形神兼备。所表现的人物、故实、祥瑞、山水、禽兽、花草等题材，背景较为复杂，构图多取三远法，类似绘画，对象的前后主次及形神的巧妙处理，均达到了很高的水平。宋金的铭刻玉器有经文和诗词两种，所刻字小如芝麻粒，双勾细如丝发，是微型铭刻玉器的典型代表。

　　玻璃工艺

　　宋代与阿拉伯各国有着密切的经济和文化往来，从阿拉伯地区输入了大量的玻璃器，多为皇家贵族达官豪商所收贮使用。受其影响，宋代玻璃器业也有一定的进展。但因在生产上仍沿袭传统配方，就地取材，因而妨碍了玻璃工艺水平的大幅度提高。

　　宋代自制玻璃器的产量很大，产地较广，品种较多，主要有缸、瓶、盆、葫芦、葡萄、灯、鸟形、钏杵、耳环、簪、珠等。经化验表明，多数属高铅玻璃。玻璃器的成型工艺有两种：①实心玻璃器，有珠、簪、坠等，其中玻璃珠的形制和色彩最为丰富，以单色珠为主，亦有少量变色珠，如蓝地孔雀蓝点珠等。②空心玻璃器以瓶为主。

　　宋、辽、金自制玻璃器，器形往往雷同，可能为同一地所产，后销往各处。此时大理国玻璃器仅见各色不同形式的珠子。回纥自制玻璃器产于新疆若羌瓦石峡，其烧造工艺可能受到中亚玻璃工艺的影响。

　　文房四宝工艺 包括以笔、墨、纸、砚为主的书画工具、材料及笔山、笔架、笔筒、墨床、水盂、勺、镇尺、盒等附属性器具。大约从汉代起，文房用具就受到皇家与文人的喜爱，制作中施加了一定的装饰，促使其发展成为一种特殊的工艺美术品，至宋代随着文学艺术的发展又进入了一个新阶段。

　　宋代毛笔仍以安徽宣城为中心产地，其笔以秋季紫毫为上，亦称宣毫。制笔名家有陈氏和诸葛氏。另外，歙州、新安、黟州（均在今安徽省）等地也出现了制笔名匠。墨的产地仍以歙州为最。由于采用松烟、油烟制墨，提高了质量。张遇于熙宁、元丰年间，创用油烟制墨之法，以油烟入脑、麝、金箔等制成龙香剂贡御墨；潘谷是元□时的制墨名家。他们制的墨以其上乘的质量和多变的形状、纹饰享誉于世，深受当时文人学士的欢迎。较之前代，宋墨形制增多，装饰素雅，古色古香。宋代造纸工艺有了显著提高，竹纸已名冠天下，优质宽幅的皮料纸也已出现，产量增加。对纸的再加工在当时尤为盛行，成为宋代造纸业的一大特征。四川谢公笺与唐代薛笺齐名，共有红、黄、青、绿等10色，亦称十样蛮笺。砑花纸也有了进一步的发展，出现了山林、林木、折枝花果、狮凤、鱼虫、寿星、八仙、钟鼎文等图案。此时还有仿唐的薛涛笺和仿南唐的澄心堂纸等名纸。另外，金粟山藏经纸，系桑皮纸，以其内外皆腊，表面光莹，专用于印制大藏经而知名。宋砚仍以端、歙为两大名砚，也有铜、铁、陶、瓷、澄泥、古砖瓦制成的砚。而各地就地取材制成砚，也不乏佳品，如红丝石砚、紫金石砚等。另外，其他文具也随着文房四宝的发展，也在产量、质量、形制、装饰等方面有了很大的提高，为宋代文学艺术的全面繁荣和取得高度成就，提供必不可少的器具材料。

　　另外，宋代牙角竹木工艺也很发达。象牙、犀角系珍贵材料，一向从海外输入。皇家用于制作象辂、牙签、带板、印章及书画轴头等，作工颇精良考究。传世作品有犀角花盆。竹雕以南方为主。高宗时詹成擅用竹片刻宫室、人物、花鸟等图案，纤毫俱备，极为工细。西夏8号帝陵出土有雕有庭院、山峦、树木、花卉人物的竹片，颇富绘画趣味。竹编、藤作也较普遍，出现了许多地方名产。如扬州莞席、袁州竹鞋、泉州白藤箱等。家具工艺因生活习惯的改变，而获得极大的提高和变化。人们由唐以前的席地而坐，已发展为此时垂足而坐。因此使桌椅几案等家具有了巨大的发展。皇家家具工精料良，装饰精致，比例和谐，茶肆酒楼、医丞布店及一般民用家具，则单纯朴实，注重实用，不作过多的华饰。开明式家具之先河。

　　从总体来看，宋代工艺美术较之唐代的华丽繁缛，显得质朴清新大方。部分器物在注意实用性的同时，重视器物的形式美，用料考究、作工精良，而又不失其清新质朴的时代特征。

南北朝时期的艺术设计

1、为什么说魏晋南北朝时期是瓷器时代的形成期？瓷器设计的特色是什么？

魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。长期的封建割据和战争不断,使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。其突出表现是玄学兴起、佛教输入、道教兴盛及波斯、希腊文化羼入。上述诸多新文化因素互相影响使这一时期儒学的发展及孔子的形象和历史地位等问题也趋于复杂化。此时期逐渐形成以儒学为核心的三教合流的趋势。长期的社会的动乱导致了经济的空前衰落,商业趋于停顿,自然经济几乎淹没了商品经济。除官府垄断手工纺织业外,私营手工业普遍低迷。除家庭手工纺织业外,一般手工业多为官府垄断。由于官营手工业与政权的存亡有密切联系,因而备受统治阶级的重视,在某些方面仍有一些发展,生产技术也有所提高,这对当时的艺术设计起了一定的促进作用,进而也使得这一时期艺术设计在曲折中有所发展。

瓷器设计特点：1、青瓷是我国最早出现的瓷器品种。工艺方面：制瓷原料含有一定量的铁的成分,含铁的坯釉经过还原焰烧成便会呈现青色。设计方面：造型、胎质、釉色等方面南北两地有较大区别。南方秀丽,北方浑朴；南方釉色青翠,北方青中泛黄。社会风尚方面：当时以玉为贵,青瓷色调泛青,质感如玉,深受喜爱。由于此时受玄学影响,瓷器造型大多高挑而雅致,富于审美性。2、黑瓷始创于汉代,到晋代更趋成熟。其中,以浙江德清黑瓷最负盛名。特点：黑瓷胎色呈砖红,或浅褐或紫色。釉色乌黑发亮,滋润如漆。着色剂主要是含铁量较高的氧化铁。3、北齐发明的白瓷,是使用低含铁量的胎釉烧制而成。经过烧制的白瓷,胎料较为细腻,釉薄而滋润,呈乳白色,釉厚处则泛青,此为北齐白瓷的特征。是陶瓷史上的一大创造,从此,瓷分青、白两大体系。4、此时期的陶器南北两地有所不同。南方的日用陶以缸为大宗,釉陶大缸名闻遐迩。南京发现,属常用容器,吴晋的陶器以冥器居多。北方的陶器以铅釉最为出色,有黄地加绿彩,白地加绿彩,黄、绿、褐三彩并用等,釉质晶莹明亮。

2、魏晋南北朝时期纺织印染工艺的特色是什么？列举说明。

染织业以官营丝织工场为主。丝织业发达的齐鲁地区由于战乱而衰弱,在江南地区和四川则有所发展。蜀锦品种多,富丽辉煌。三国以后,到西晋时纺织业得到恢复与发展,当时还掌握了柞蚕茧的缫丝纺织技术,其织物名为山绸。北魏统一中原后,设立官营丝织作坊。当时锦的织造和锦纹设计多为平纹经线彩锦,兼有纬线起花,出现了中亚、西亚的织锦纹样,如菱纹锦、龙纹锦、瑞兽锦、狮纹锦等。当时毛纺织业也较为发达,新疆于阗出土情陷曼克顿的防染印花的蓝印花斜纹褐,使我们看到了西北地区用毛线织造的水平和蜡防染印花的精湛。与纺织有关的印染工艺,继承了汉代的成就,可染十几种不同的颜色。如当时的建康印染业就以染黑著称,黑色丝绸称为贵族穿的时尚。当时从植物中提取染料的制作方法比较完备,可供常年贮藏使用。

3、魏晋南北朝时期的服饰艺术风格是什么？列举典型款式设计加以说明。

魏晋男子服装以长衫为尚,衫与袍的区别在于袍有祛,而衫为宽大敞袖。衫有单、夹二式,质料有纱、绢、布等,颜色多喜用白。除大袖衫以外,男子也着袍、襦、裤、裙等。男子首服有各种巾、冠、帽等。①幅巾：更加普遍流行于士庶之间。②纶巾：原为幅巾中一种,传说为诸葛巾。③小冠：前低后高,中空如桥,因形小而得名,不分等级皆可服用。④高冠：继小冠流行之后兴起,常配宽衣大袖。⑤漆纱笼冠：是集巾、冠之长而形成的一种首服,在魏晋时期最为流行。帽子：①白纱高屋帽：初唐阎立本历代帝王图中陈文帝即戴这种帽。样式为高顶无檐,通常用于宴见朝会。②黑帽：以黑色布帛制成的帽子,多为仪卫所戴。③大帽：也称大裁帽。一般有缘,帽顶可装插饰物,通常用于遮阳挡风。履式,除采用前代丝履之外,盛行木屐。在服饰习俗中,访友赴宴只能穿履,不得穿屐,否则会被认为是仪容轻慢,没有教养。

魏晋妇女服饰多承汉制,一般妇女日常所服,主要为衫、袄、襦、裙、深衣等。除大襟外还有对襟,领与袖施彩绣,腰间系一围裳或抱腰,亦称腰采,外束丝带。妇女服式风格,有窄瘦与宽博之别。深衣：深衣仍在妇女间流行,并有所发展,主要变化在下摆。通常将下摆裁制成数个三角形,上宽下尖,层层相叠,围裳之中伸出两条或数条飘带,故有华带飞_的美妙形容。帔：是始于晋代,而流行于以后各代的一种妇女衣物,形似围巾,披在颈肩部,交于领前,自然垂下。

长裙,袭汉代式样。晋时又兴复裙,太子妃有绛纱复裙,丹碧纱纹双裙。百褶裙是魏晋贵族中视为时髦的服饰,窄瘦而皱褶卷曲。

裤褶：是一种上衣下裤的服式,谓之裤褶服。以区别于两腿穿在一处的裙或袍。观其服式,犹如汉族长袄,对襟或左衽,不同于汉族习惯的右衽,腰间束革带,方便利落,往往使着装者显露出粗犷之气。随着南北民族的接触,这种服式很快被汉族军队所采用。裤褶虽然轻便,但用于礼服,两条裤管分开毕竟对列祖皇上有不恭之意,可谓离汉族服式裙、袍相距过远。于是,在此基础上,有人将裤脚加肥,以其增大效果,立在那儿宛如服裙,行动起来既方便又不失翩翩之风。但因为裤形过于博大,还是有碍上召或军阵急事。于是,为兼顾两者又派生出一种新的服式缚裤。缚裤：宋书隋书中讲道,凡穿裤褶者,多以锦缎丝带裁为三尺一段,在裤管膝盖部位下紧紧系扎,以便行动,成为既符合汉族广袖朱衣大口裤特点,同时又便于行动的一种急装形式。_裆：南方称马甲,北方称背心或坎肩。也有单、夹、皮、棉等区别,并可着于衣内或衣外。衣外者略长,衣内者略短。

4、魏晋南北朝时期金属工艺的纹饰设计主要有哪些题材？列举说明。

铜镜：我国古代日常生活用品,铸造要求精巧,纹饰设计工整。常见的有龙虎纹、翔鹤飞鸿纹、十二生肖纹、四神纹以及天王日月、西王母、人物礼佛、宝相花、葡萄纹、花草纹等。

金银细工：三国东吴有花形金饰,雕有大吉文字。西晋盛行花丝首饰。迄今所见的有金狮子、金簪、金叶,多用金银细丝盘绕出各种花形纹案,雍容华贵,细致精巧。

铠甲：头盔仍用兜鍪,在装饰上因时因人而异。晋时有筒袖铠,由小块鱼鳞或龟背甲片将前后连缀成筒形甲身,护肩装有筒袖。南北朝有_裆铠胸部有小型鱼鳞甲片,腰下缀长条甲片。北周有明光铠,胸前左右装有左右两块圆护。由铜铁制成或打磨光亮似镜,俗称护心镜。简式铠如_裆甲；繁式铠有数重护肩,甲身至臀部。

5、魏晋南北朝时期车辆设计的特色是什么？

牛车：行走平稳、随意坐卧；楼车、发石车、钩车、虾蟆车,用于战争；中间只有一个车轮；皇家成员在出行时,以不同纹饰、不同造型的仪仗器物,组成不同的仪仗,称为卤薄；独轮车：一般只由一个人推动,在狭窄的小路上,运用最为轻便,比人力担挑、畜力驮载,运输能量都大过几倍。

6、魏晋南北朝时期雕刻工艺主要体现在哪里？并简述其艺术风格。

当时的石刻艺术是世界艺术宝库中的精品。早起造像风格基本上模仿印度犍陀罗的艺术风格。南朝陵墓石雕为旷世佳作,石雕形体巨大,气势磅礴,雕刻细致,表现出高超的技艺。与建筑浑然一体的浮雕纹饰设计,如藻绘装饰,以莲花、卷草纹样最为出色。卷草纹的出现是崇尚虚实相生、流动婉转的中国装饰艺术对外来的忍冬纹改造形成的。

7、就北朝刘昼物有美恶,施用用宜；美不常珍,恶不终弃发表看法。

北朝刘昼的物有美恶,施用用宜；美不常珍,恶不终弃,其明确了产品的实用与审美关系,认为事物的美丑是相对的,衡量它的标准在于施用用宜。我们要看到实用的重要性,而不应该从材质的高贵、外表的漂亮来评价事物,要以对人有益来作为选择物品的标准,这也是中国古代审美应用学理论重视实用的传统的发扬。

1、老凤祥钻戒怎么样老凤祥钻戒为什么这么贵2、老凤祥是什么牌子老凤祥是哪里的品牌3、老凤祥的钻戒怎么样老凤祥钻戒一般打几折4、老凤祥和周大福哪个好老凤祥和周大福品牌对比5、老凤祥黄金怎么样6、老凤祥是什么档次的老凤祥钻戒怎么样老凤祥钻戒为什么这么贵

; 大家都知道老凤祥这个品牌，不少女士在老凤祥购买格式各样的黄金饰品，但是由于近年来流行起来的钻饰，不知道老凤祥钻戒怎么样

老凤祥钻戒怎么样

1、老凤祥品牌珠宝是我国首饰行业中的民族品牌，经过几代的人努力已经在市场上站稳脚跟，店内设计的多款珠宝首饰获得设计大奖。而现在随着人们对首饰的需求，钻石饰品逐渐代替各种金银饰品，成为近年来销售量最好的产品。

2、老凤祥作为百年珠宝品牌店，至今都能在市场占一席之地，其主要原因还是与其经营模式有关，其次也是消费者对老凤祥的信任，而这最大的信任就是来源于老凤祥珠宝的品质。

3、老凤祥的钻戒除了品质出众，其款式造型也是很新颖的，而且其钻戒系列的产品已经经过多年的发展，孕育出人才辈出的珠宝人才，为老凤祥设计钻戒，所以其钻戒产品不管是从工艺上还是样式上，都能紧随潮流时尚，推出各种新颖的钻戒款式供消费者选择。而旗下“铂爱”系列钻戒，因其独特的设计感，更是成为老凤祥诸多经典钻戒之一。

4、创业于1848年的老凤祥已走过了160多个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，创立之初，确实不售卖钻石首饰。不过，老凤祥一直紧跟时代发展的潮流，与时俱进，不断制作成更多符合年轻人审美的首饰，老凤祥钻石戒指就是其产品之一。

5、“牌子老，款式新，工艺精，信誉好”是消费者对老凤祥品牌的共识。而这一切，来源于老凤祥不断创新的经营理念、严格的质量管理体系、完善的银楼管理标准和齐全的十大特色服务。

老凤祥钻戒为什么这么贵

主要是因为老凤祥的品牌品牌效应。宣传费的比例高一些，而且品牌都要有自己的设计师，设计费又要占去一定的比例，其做工也要比一般的网店和专业市场门店精细一些。

大家都知道老凤祥这个品牌，不少女士在老凤祥购买格式各样的黄金饰品，但是由于近年来流行起来的钻饰，不知道老凤祥钻戒怎么样

老凤祥钻戒怎么样

1、老凤祥品牌珠宝是我国首饰行业中的民族品牌，经过几代的人努力已经在市场上站稳脚跟，店内设计的多款珠宝首饰获得设计大奖。而现在随着人们对首饰的需求，钻石饰品逐渐代替各种金银饰品，成为近年来销售量最好的产品。

2、老凤祥作为百年珠宝品牌店，至今都能在市场占一席之地，其主要原因还是与其经营模式有关，其次也是消费者对老凤祥的信任，而这最大的信任就是来源于老凤祥珠宝的品质。

3、老凤祥的钻戒除了品质出众，其款式造型也是很新颖的，而且其钻戒系列的产品已经经过多年的发展，孕育出人才辈出的珠宝人才，为老凤祥设计钻戒，所以其钻戒产品不管是从工艺上还是样式上，都能紧随潮流时尚，推出各种新颖的钻戒款式供消费者选择。而旗下“铂爱”系列钻戒，因其独特的设计感，更是成为老凤祥诸多经典钻戒之一。

4、创业于1848年的老凤祥已走过了160多个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，创立之初，确实不售卖钻石首饰。不过，老凤祥一直紧跟时代发展的潮流，与时俱进，不断制作成更多符合年轻人审美的首饰，老凤祥钻石戒指就是其产品之一。

5、“牌子老，款式新，工艺精，信誉好”是消费者对老凤祥品牌的共识。而这一切，来源于老凤祥不断创新的经营理念、严格的质量管理体系、完善的银楼管理标准和齐全的十大特色服务。

老凤祥钻戒为什么这么贵

主要是因为老凤祥的品牌品牌效应。宣传费的比例高一些，而且品牌都要有自己的设计师，设计费又要占去一定的比例，其做工也要比一般的网店和专业市场门店精细一些。

老凤祥是什么牌子老凤祥是哪里的品牌

老凤祥是国内很有名的一个珠宝品牌，其中以黄金最为出名，老凤祥这个品牌相信大多数人都有听说过，在国内已经非常经典了，下面就一起详细的来了解下它吧。

老凤祥是什么牌子

老凤祥，上市公司，中国500强企业，是百年民族品牌，中国著名的珠宝首饰品牌。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标“老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。是跨越了中国三个世纪的经典珠宝品牌。创业于1848年的老凤祥已走过了160多个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标“老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。老凤祥公司已发展成为集科工贸于一体，拥有老凤祥银楼有限公司、老凤祥首饰研究所有限公司、老凤祥珠宝首饰有限公司、老凤祥钻石加工中心有限公司等20多家子公司，首饰厂、银器厂、礼品厂、型材厂四个专业分厂，以及60余家连锁银楼、300多家专卖店和1000多家经销商的大型首饰企业集团。2016年8月，老凤祥在"2016中国企业500强"中排名第365位。

老凤祥是哪里的品牌

老凤祥是国内品牌，总部在上海。

上海是我国近代银楼业的发祥地，上海老凤祥银楼的前身“凤祥裕记银楼”于1848年(清道光28年创建。1908年(光绪34年迁址南京东路(现南京东路432号，这一旧址便是现今的老凤祥总店。

老凤祥珠宝怎么样

在品牌、质量、款式上，老凤祥黄金都有着出色的表现，那么“价格”就成了“值不值得购买”的一个重要指标。众所周知，黄金的价格是每天浮动变化的，而老凤祥黄金也是按照当日的国际金价明码标价的，所以并不会存在价格虚高的情况。在工本费上，老凤祥也与其他品牌相差无几，工艺水平也是行业顶尖的，总体上“性价比”还是十分高的。

老凤祥珠宝评价

老凤祥玫瑰金项链，小蛮腰挺好看的。这款和宝格丽的小蛮腰有点类似，不过这个颜色属于黄金色调，比黄金颜色又浅点。店员说材质是玫瑰金，不是黄金。比较小巧，调节成锁骨链戴着也好看。

逛了好几家商场，最后在老凤祥看到了这个心形的转运珠珠。跟别的圆形的不一样哎，一下子就喜欢上了。这个本来是一串手链上边编了四个，柜姐看我太喜欢就把手链剪了，我买了其中的两个，一个编成了戒指另一个编成了手链。

老凤祥的钻戒怎么样老凤祥钻戒一般打几折

老凤祥建议已有半个世纪，是一家有百年历史的老店，在国内的珠宝首饰行业中也是首屈一指的，老凤祥品牌给人的感觉就是“牌子老，款式新，工艺精，信誉好”，老凤祥的品牌是好品牌，那么老凤祥的钻戒怎么样，有活动的时候钻戒能够打几折呢，针对这些疑问，看看我给你解答的吧!

一、老凤祥的钻戒怎么样：

1、老凤祥品牌珠宝是我国首饰行业中的民族品牌，经过几代的人努力已经在市场上站稳脚跟，店内设计的多款珠宝首饰获得设计大奖。而现在随着人们对首饰的需求，钻石饰品逐渐代替各种金银饰品，成为近年来销售量最好的产品，不过也有很多消费者问了，就是老凤祥的钻戒怎么样，其实作为传统金银器的百年老店，老凤祥并没有局限于金银首饰，而钻戒是他们热销的产品之一。

2、老凤祥作为百年珠宝品牌店，至今都能在市场占一席之地，其主要原因还是与其经营模式有关，其次也是消费者对老凤祥的信任，而这最大的信任就是来源于老凤祥珠宝的品质。那么老凤祥的钻戒怎么样，钻戒属于近年来的新兴产品，但是在老凤祥售出的钻石戒指品质都是进行挑选的，所以在品质上来说，老凤祥的钻戒是很值得消费者都买的。

3、老凤祥的钻戒怎么样，老凤祥的钻戒除了品质出众，其款式造型也是很新颖的，而且其钻戒系列的产品已经经过多年的发展，孕育出人才辈出的珠宝人才，为老凤祥设计钻戒，所以其钻戒产品不管是从工艺上还是样式上，都能紧随潮流时尚，推出各种新颖的钻戒款式供消费者选择。而旗下“铂爱”系列钻戒，因其独特的设计感，更是成为老凤祥诸多经典钻戒之一。

二、老凤祥钻戒一般打几折：

购买钻石产品大家最想知道的问题就是能够打几折，其实老凤祥钻戒在平日里可以打八折，遇见一些特殊的日子会打六折，而遇到老凤祥做店庆活动的时候，钻戒折扣能到38折，不过具体折扣举行时间，我们也无从知晓。

我小结：文中我为大家介绍了老凤祥的钻戒怎么样以及老凤祥钻戒一般打几折相关知识，大家可以参考一下。老凤祥的钻戒在国内的知名度还是很不错的，很多新人购买钻戒作为婚戒，也都会选择老凤祥。

老凤祥和周大福哪个好老凤祥和周大福品牌对比

老凤祥和周大福都是国内非常顶级的珠宝品牌，因此很多人在选购首饰的时候会很纠结不知道该选择哪个品牌更好，下面就来给大家对比一下老凤祥和周大福这两个牌子吧。

老凤祥和周大福哪个好

老凤祥好还是周大福好还是要看个人的选择，其实周大福和老凤祥都是不错的选择，每个品牌都有自身的优点，不同的品牌特点也是不同的，我们选择适合自己的款式就好。

周大福和老凤祥都是中国的知名珠宝品牌，不同的是周大福是香港品牌而老凤祥是国内品牌，老凤祥的历史更为久远，作为中国为数不多的珠宝百年品牌，老凤祥更有文化底蕴，尤其是在传统黄金的加工工艺上。

老凤祥和周大福品牌对比

1，周大福

周大福作为中国珠宝的龙头老大，一直是行业的标杆，一口价的工艺黄金也是从周大福开始的，周大福作为时尚的品牌，周大福的知名度很高，更为重要的是，周大福首饰还有美好的寓意，当然了，周大福的定位和定价都高于同行。现在的周大福主要是以直营店为主，以前放出去的加盟店也在逐渐收回。现在不少人年轻人都喜欢周大福的珠宝首饰。

2，老凤祥

老凤祥最早是在上海开店的，有一批中国珠宝首饰的工艺大师，是父母那一辈人都知道的珠宝品牌，现在也在不断的创新改变款式，老凤祥的加盟店太多，在管理上没有周大福那么严肃，所以很多加盟店在给老凤祥这个品牌减分，不过老凤祥珠宝首饰的款式还是和齐全的，三代人都可以在老凤祥买到合适的珠宝首饰。

老凤祥和周大福哪个贵

价格上相对来说周大福高，具体还是看款式选择，品牌只是最为一个背书而已。毕竟遇到喜欢的款式价格也能接受的才愿意放心购买。

当然，两者之间没有办法具体比较因为定位不一样，以后的发展也不一样，目前从珠宝款式来看追逐周大福的更多，以后谁更胜一筹就很难说了。

老凤祥首饰怎么样

老凤祥黄金项链吊坠迪士尼限量款，超可爱的卡通吊坠，吊坠项链都是老凤祥专柜入。吊坠1185，项链也一千多，具体忘了。老凤祥迪士尼限量款，我一看就超级喜欢，有米奇米妮和唐老鸭，这个吊坠有种闪粉特别闪的感觉，好稀饭。好像米奇米妮只有一个耶，而且价格也不贵，重量19几，带上不大不小的超级可爱，项链是后买的，一开始带的那个绳子，带绳子比较可爱一些，项链戴上以后就是另一种感觉了。

老凤祥细18k金仙女戒指，新年遇到了不好的事情，从未有过的失望，整个人仿佛被泡在了泥潭，正好逛街看见了老凤祥的细圈系列，很多款式都有18k黄金和玫瑰金两个颜色，感觉黄金色戴上感觉更显手白的，戴在手上算是给自己迎接新生活的一个动力叭。

老凤祥黄金怎么样

老凤祥的口碑一直属于行业中的佼佼者，这些都验证了其产品是可信赖的、有保障的，所以可以放心购买，不必担心，一般来说，正规金店的黄金纯度都是差不多的。主要是看选择消费者选择怎样的黄金纯度，这纯度是指黄金密度，即黄金含量。

除了自有工厂以外，老凤祥还有很多产品供应商，虽然在款式的设计上比较偏传统一些，但是在老一辈儿人的心里可是一个比较有分量的品牌，其质量是非常有保障的。在老凤祥购买的实心黄金手镯，肯定是不错的。再加上实心黄金手镯结实耐带，这样的选择是非常完美的。

老凤祥创立历史

老凤祥创立于1848年，至今已有170年的历史，作为一个有着百年历史的知名品牌，老凤祥始终处于珠宝首饰行业一线，品质一定是信得过。

在产品设计上，老凤祥有着百人的设计团队，不断推陈出新，延续经典的同时，也紧跟时尚潮流，满足不同人群的消费需求，“牌子老，款式新，工艺精，信誉好”也成为了广大消费者对老凤祥的认知标签了。

老凤祥是什么档次的

老凤祥是高档品牌。

老凤祥珠宝是一家上市公司，他是一个有百年历史的民族老品牌，同时也是中国的500强企业，也是中国著名的珠宝品牌。上海老凤祥是从老凤祥银楼发展而来的，它的商标“老凤祥”也是老凤祥银楼的名字，这是一个跨越了三个世纪的珠宝品牌在中国。

老凤祥一直进行体制改革，促进市场网络的发展，不断调整产品结构，扩大品牌知名度，现在的老凤祥已经是家家户户都知道的珠宝品牌。

老凤祥的工艺

金银细工技艺，金银细工技艺历史悠久，严格的说起来，已经有将近四千年的历史了。在清代的时候，这项技艺达到了顶峰水准。汝明老先生是这项技艺的传承人的代表人物，也是老凤祥品牌的创始人，他将金银细工技艺推向了顶点。

2008年，在第二批国家级非物质文化遗产中将老凤祥的金银细工技艺列入其中，老凤祥也成了珠宝品牌手工艺当之无愧的代表。

所谓金银细工制作工艺，顾名思义，也不是什么特别的制作工艺，指的是金银器制作工艺中的精细制作工艺。手工精细制作、辅以其他配饰，主要材料为金或银。它有南派石镶錾花工艺、又有北派的花丝工艺，老凤祥将传统的制作工艺融入到现代作品之中，用历史谱写着民族的品牌。

以上资料参考 —老凤祥

金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺在此期还是取得了显著成就。在文艺复兴时期，不少优秀的艺术大师都曾涉足金工行业。

在意大利，金属工艺到了15世纪后期和16世纪随着市民阶级生活的富裕有了相当的发展。据记载，1474年仅佛罗伦萨就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的金工师是贝维努·切利尼(BenvenutoCellini，1500年～1571年)，他出生在佛罗伦萨，对米开朗琪罗的艺术十分倾心，由他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他的杰出代表作是为法兰索奥一世制作的《金制御用盐缸》，缸体全部由黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着两个相对而坐的神像(地神和海神)，周围还有象征着四季的浮雕大象，作品豪华而精致，形成了与中世纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。

在欧洲其他国家，文艺复兴时期的金属工艺发展并不平衡。有些地区因不断的战乱使金属工艺发展受到阻碍，当时比较兴盛的是法国和德国。这两个国家的金工技艺较之陶器或玻璃器似乎较少受到意大利的影响，但就其自身而言，这种影响仍然是明显存在的。如切利尼就曾应法兰索奥一世之邀，在法国逗留过四五年时间，他有三十多个弟子，其中多数是外国人，以至他被看作是具有代表当时欧洲最高金属工艺水平的金工师。

在阿尔卑斯山以北的欧洲国家里，法国是贵金属工艺的中心，这是与法国王室势力的强大和资力的雄厚分不开的。在这里与中世纪贵金属工艺呈现出不同岁月的是器物种类和装饰内容。法国文艺复兴的金银制品多为餐具、烛台、摆动件以及刀剑甲胄和壁炉的装饰等。在装饰内容上虽然也常见对哥特式建筑物局部的模仿，但更多的是装饰着人物或动植物形象，题材有历史故事和神话传说。

在德国，纽伦堡是银器制作的最大中心，丢勒就是以银器工匠的身份跨进艺术殿堂的。当时在纽伦堡有一大批技艺精湛的金工师，其中声名极高的文策尔·雅姆尼策(WenzelJamnitzer，1508年～1585年)深受皇宫贵族的欢迎，他的作品大多为宫廷所藏。据说，他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰技法。这种用印戳压印出的缘饰不仅出现在他自己作坊的产品上，也出现在受他影响的作品上。从现藏于阿姆斯特丹国立博物馆的《银制台饰》和慕尼黑莱奇蒂宝物馆的《螺形水壶》两件代表作品上显示出，雅姆尼策不仅具有完美的金工技艺，而且在装饰手法上也吸取了“田园风味陶器”的某些特点——以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，从而形成了趣味别致的装饰效果。

约翰·泰纳也是文艺复兴时期纽伦堡著名的金工师。《豪华银杯》即出自他手。作品造型富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息。装饰则以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位，增加了纤秀豪华之感。显然，这是在银——这一单纯的材料条件下，匠师为了不产生乏味的感觉而追求的丰富肌理效果。

金制御用盐缸

66038027425

新中国成立后，政府购买（老凤祥）银楼的固定资产，筹办了国营上海金银饰品店，于1959年6月对外营业。除制售首饰外，继承传统工艺，设计制作了金银浮雕人像摆件及各种器皿摆件，主要供应机关团体企事业单位。如1959年该店为北京人民大会堂制造了直径为95米的鎏金五角葵花顶灯和银餐具29万余件。此外，历年来还承接了大型建筑的鎏金业务。如上海中苏友好大厦的钢塔五角星，淮海战役烈士纪念塔，我国赠送给巴基斯坦的真纳陵墓之大吊灯和“八一”南昌起义纪念塔等。经过鎏金后，这些供人瞻仰观赏的大型建筑增添了金碧辉煌，光彩夺目的艺术装饰效果。

1958年该店改名“上海金银饰品厂”，1962年划归隶属于上海工艺美术公司。与该公司立于1959年底的“上海金银饰品厂”一同成为上海仅有的两家生产金银首饰和摆件的工厂。20世纪70年代，制作了一些当代题材的摆件如“毛主席去安源”，“新安江水电站”，大型传统题材金摆件“丹风朝阳”和“百龙戏珠”等优秀作品。20世纪80年代中期起，金银摆件生产发展迅速，并开始批量出口。1984年建立的上海工艺美术公司首饰研究所还研制开发了型摆件――首饰摆件。1987年公司所属上海环球饰品厂参与了银餐具的生产。在这一时期，许多优秀的摆件作品有的达到了“珍品“级。1988年公司所属的三厂（远东、宇宙、环球）一所（首饰研究所）共产各类金银摆件2983万元，出口2945万元。1989年摆件产值猛增至8293万元，全部出口。

1998年，按公司法和现代企业制度组建的上海老凤祥有现公司，集聚着众多的中国工艺美术大师、高级工艺美术师、高级技师以及各类专业技术人材，在继承和发扬优秀传统工艺的基础上，不断推陈出新，成绩斐然。