李玉器鉴赏:明代玉器的工艺特点及鉴定方法

玉器鉴赏：明代玉器的工艺特点及鉴定方法。以下是校易搜收集并发表的书面材料，供您参考。让让我们快速浏览一下！

明代玉器清新、浑厚、棱角分明，具有很高的艺术价值。当时玉器制作主要使用质地细腻温润、玻璃强度强的新疆玉。宋天工开物记载了当时运送玉器的盛况。每一块玉都包在头上，或赶回河边，或骑着骆驼，乘着海浪进入嘉鱼，再到赣州、苏州，然后双方贸易繁荣，汽车进入中国，卸下燕京。玉工区分产品，互相竞争价格，然后切割。虽善工聚京师，巧推县令苏。当时北京、苏州、杭州的玉器生产非常繁荣，而苏州是全国玉器生产中心，有许多著名的玉器工匠。

明代玉器的基本特征是：明初的整体装饰风格趋于简洁豪放，以龙凤鸟为题材；花善于描绘整体花，山水人物描绘历史故事。明代中期，花卉题材逐渐向纤细细腻的方向发展。花的主题由折断的树枝和缠绕的树枝组成，具有清新活泼的特点。到了晚明，这种风格趋于丰富琐碎。明代玉雕技法有浮雕、透雕、银线雕等。雕刻手法粗犷豪放，说明又大又粗。雕刻技术被广泛使用。铲子的凹槽里可以看到物体的表面，凹槽里的玻璃有很强的光泽。早期的雕刻技法简单、浑圆，中期则趋于精致、繁盛。多种技法常运用于同一器皿，出现花下浮雕技法，配合金银精耕、宝石镶嵌技法，达到炉火纯青的地步。中后期出现了分层雕刻，雕刻精美，达到了更加逼真的艺术效果。明代的古玉制品也很受欢迎，有的甚至达到了以假乱真的程度。

明代玉器的玉质特征：玉器表面光亮，仿佛覆盖了一层薄薄的玻璃，这是抛光技术造成的。清代玉器的抛光技术发生了变化，玉器不再有晶莹剔透的光泽，在质地上更容易分辨。古董造假者刻意追求古玉的光泽特征，却很难达到预期的效果，容易暴露自己的蛛丝马迹。近年来，古董造假者改变了抛光技术。用皮条和蜡反复拉扯摩擦，能产生玻璃般的光泽，但光泽如新，如同被包在透明膜里，瑕疵依然可见。这是由于不同的材料和不同的加工工具，造成不同的效果。通过与标准仪器对比，可以看出玉石表面光泽度的差异，找出缺陷。

明代玉器具有边缘光滑的特点，浮雕、浮雕作品数量明显增多。在这种凸纹的边缘，锐边和尖角大多被磨平，形成明亮而狭窄的轮廓线，这就是全平面抛光磨掉的锐边。磨平棱角的方法产生了良好的艺术效果，增强了图案的动态性。

明代玉雕水平提高，花纹交错，雕刻精美。此时采用钻磨法和不规则纹路的打磨处理，多是表面精细打磨，内部粗糙打磨，甚至不打磨，露出打磨留下的深深痕迹。此外，用圆管工具磨玉留下的圆痕都是光滑的，不留痕迹，巧用钻孔的圆痕制造出特殊效果。

玉雕器皿是诸多玉器品类的一种，每一个品种经长期的发展演变，都彰显出特征鲜明，个性突出，形式优美的特点。而玉雕器皿造型多仿于清代玉器和古代青铜器，它传统性强，造型自然，意在实用。随着生产力的发展，人们赋予它以装饰，更体现人们的美学观念。清乾隆 白玉双如意耳双狮戏球钮盖炉玉雕器皿具有双重性，一是实用性，二是欣赏性。其造型的基本要素是为：首先，从其造型特点，兼顾其用途，大致分为炉、瓶、壶、塔、鼎、爵、匝、薰七大类。它们的共同特点是可以盛水、酒。从工艺上讲，就是有一个放水的“膛子”，这是与其他品种的区别。因此，它不仅对玉料的质地、形状、色泽、大小有一定的要求，还要讲究对称、比例、结构、空间等等。玉器皿在商周时就有，由于玉料要求较高，琢制难度大，隋唐以前一直较为少见，宋元时期数量有所增加，及至明代，玉器皿才大量出现，品种繁多，雕琢细致，成为明代玉器中的代表性器物。明代玉器皿古色古香，极富有特色，种类有玉杯、壶、盒樽等，其中以形制各异、造型奇特的玉杯最具特色。到了清代，玉器皿的品种、数量和技巧均达到鼎盛。怎样鉴赏器皿类玉雕1玉雕器皿造型的各个部位的比例是否恰当，同时考察它的对称性、协调性以及色彩均匀性，以此品味炉瓶器皿的端庄、严谨、典雅与否。2炉瓶器皿的器身和器盖应该从同一块玉料中取出，这样可以做到器盖和器身的玉料在色调、肌理上的一致，避免器盖、器身的“鸳鸯”颜色差异，形成炉瓶特有的品格。同时，必须考察器皿的盖与制口是否“严丝合缝”，器皿的制口是否有“冲口”现象。3器皿的肩耳和器底、炉腿的装饰工艺是否协调。4炉腿上的兽头一般为浮雕形象。炉腿的雕刻工艺以及器皿的圈足工艺一般容易忽略，也应仔细鉴别。5掏膛技术运用是否周到。业内专家认为，膛子掏得好与不好，直接体现玉雕技师的技艺高低，因此，真正合格的炉瓶器皿，它的器壁应该厚薄均匀得当，膛内不留“死角”。6有链、环或提梁的器皿，传统工艺要求它是在同一块玉材上取用,雕刻，链、环的鉴别重点是仔细察看每节链、环有无裂绺，每节链、每个环是否大小一致、形状一致;它与主件之间的比例是长链子的话，还要检查是否顺畅，有无“打结”现象。有提梁柄的，则要求对称、规矩，活动自如。更多

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　　玉雕工艺的表现手法概说

　总结我国的玉雕工艺手法，主要有以下几种:

　线刻:即以单线条刻成花纹图案。

　薄意:即有画意的极浅的薄浮雕。

　圆雕:即为三维立体的雕刻造型。

　浮雕:即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。

　内雕:是深人玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉雕手法。

　凹雕:与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。又称阴雕。

　俏色雕:即巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，使作品有巧作天合之感。

　楼雕：也称透雕，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。 此外还有很多玉雕手法的专业用语，在我们翻阅有关玉雕类的书籍，尤其是古玉方面的书籍时，若不明白含意，则很难按其字意去学习鉴赏方法。如双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等等。

　双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽。

　减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地 (平面)之上。这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。这种琢刻手法在商代玉器中就有发现。

　阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。

　总之，各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术

作品名称：《敦煌伎乐》

作品材质：和田玉糖白玉

作品重量：成品689g（不包含底座）

作品规格：净高192mm 宽102mm 厚12mm(带底座高42cm宽32cm)

冀少凡老师介绍：“这块和田糖白玉，是一从市场看料子时相中了买回来。雕刻时保留了部分，过程不是很详细，望包涵。下面将构思和琢磨过程分享给大家，相互交流分享下。”

这块和田糖白玉料子是已经切好，没有瑕疵的雕刻玉料。根据料子的形状，构思设计正面题材为人物，然后用铅笔大致勾出来人物基本造型。

为了更加明确一点，用毛笔把铅笔的痕迹勾勒实了，然后准备进行料子进行修正， 确立与作品主题密切关联的窈窕完美造型。

寥寥数笔，走笔流畅自然，形象饱满生动，看似简单的线条勾勒里，便可看出玉雕师傅浑厚扎实的美术功底。学习过美术的朋友们想必更有体会吧！

1、主题正面雕琢

料子大形整理后，根据画好的大形进行整体雕琢，也为便于后面局部深入细细琢磨。

正在工作中的冀少凡老师〈←_←〉很认真有木有？^_^

做到一半时，停下来考虑下一步如何进行，然后再进行画一遍线稿，易于调整下大型和细节深入。

又很仔细地画了一遍线稿，放灯光下看下效果，此时此刻或许带来意想不到一些灵感……

正面雕刻基本完工，该考虑构思料子背后了……

看到这里有木有很期待背面呢？^_^

2、背面山水

来喽！看，料子的背面设计一幅简单的山水题材······

咫尺方寸之间，便见层峦叠嶂云雾缭绕！看似简单，实则最为考验玉雕技艺者的底蕴……

在此向每一位用心琢玉的师傅们致敬！正因为有了您们的辛勤敬业的工作，我们才有机会看到这么精美的玉雕作品。

雕琢完成，还需要抛光师傅们仔细耐心的来给玉雕作品抛光。喜欢美玉的朋友可千万不要以为抛光很简单！ 抛光做的好的师傅也是数十年经验的积累，好的抛光是会让玉雕作品更为精美的。

为了作品的完美，冀少凡老师亲自设计了一张木质底座草图，并亲自给心爱的作品“安身”……

PS:←_←有木有感觉追求完美的人真的很拼！

好啦！现在敬请欣赏冀少凡老师的完美作品高清真身！^_^

———南阳·古雅月

本文所用皆为冀少凡老师作品，本人本文所用亦经冀少凡老师许可，仅作为同行业交流学习。其他任何个人或媒体未经许可不得转作经济盈利之用，否则冀老师和本人保留追究法律责任的权利。