rose那个e上面的符号怎么打

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用word插入符号可以。

拓展：

n蔷薇属植物（蔷薇科直立、蔓延或攀缘灌木，多数种具刺）;蔷薇花；月季花；玫瑰花;类蔷薇属植物（如岩蔷薇属、铁筷子属植物等）;玫瑰色；玫瑰红;（纹章中的）玫瑰花饰；玫瑰花形纹章;玫瑰花形琢型;玫瑰花形琢型宝石;莲蓬式喷嘴;玫瑰花饰；玫瑰形饰物;天花板灯线盒;

adj玫瑰色的；玫瑰红的;蔷薇属的；蔷薇的；玫瑰的;

vt使成玫瑰色；使发红

赤铁矿在晶系方面属于三方晶系。其晶体呈现菱面体或斑状，多为各种形态的集合体。依据这些集合体的不同，赤铁矿可以分为这么几个品种：玫瑰花妆或片状且有金属光泽的赤铁矿为被称为“镜铁矿”。具有鲕状集合体的赤铁矿则称“鲕状赤铁矿”。具放射状构造的肾状块体称“肾状赤铁矿”、“玻璃头”，赤铁矿的颜色有深银灰色、钢灰色至铁黑色。

rose[英][rəʊz][美][roʊz]

n玫瑰; 粉红色; 蔷薇（花）; 粉红色的葡萄酒;

adj玫瑰花的; 玫瑰色的; 粉红色的; 带有玫瑰香味的;

vt使成玫瑰色，使（面颊）发红; 使有玫瑰香味;

v起义（ rise的过去式）; 升起; （数量）增加; 休会;

复数：roses

例句:

1

Public debt also rose sharply

公共债务也大幅上升。

:梅花切工好。

梅花切比11朵玫瑰是因为切割工艺好，难度高。

梅花钻石切工是对传统57刻面圆明亮式琢型的八心八箭的进一步改进，共切磨出81个刻面。梅花钻问世以前，八心八箭被认为最好的切工，深受广大消费者的青睐，但八心八箭的台面和亭部分分别存在着八个黑三角和黑色影像的缺陷。

通过高科技手段测试，梅花钻石切磨法弥补了这一缺陷。将八个黑三角影像变成了美丽的花形，同时它的地火彩、亮度和闪烁比八心八箭强很多，因此梅花钻石切磨法更趋向合理，更趋完美。

1、钻石加工基地2、人们都是怎么加工钻石的？天然钻石是怎么形成的？3、钻石加工技术，有谁知道流程呢？4、科普「简明钻石加工发展史」5、钻石加工要几道工序？6、钻石是如何切割的钻石加工基地

钻石的4C标准之一是切工，切工是针对明亮型切割方式的钻石而言。在别的因素一样的情况下，明亮型切割工艺的钻石价值被视为最高。那么世界钻石加工地在哪里？

世界钻石加工地

1、比利时的安特卫普—精湛钻石加工中心

安特卫普是全球著名的钻石加工中心，从15世纪中叶开始就成为世界“钻石之都”，该城市80%的居民均从事钻石及相关行业，加工的绝大部分钻石都供出口。由于安特卫普的钻石进出口有免税的优惠，吸引了全球的钻石商人前来交易，使安特卫普始终占据世界最大钻石中心的宝座。安特卫普拥有世界上最好的钻石抛光工人，他们运用享有5个世纪声誉的“安特卫普切割”技术，切割出来的形状为上33面下24面，让钻石更加完美，充分体现钻石的晶莹透亮，据说世界上10颗钻石有7颗出自安特卫普工匠切割，因此“安特卫普切割”技术已成为全世界的通用标准。

2、印度孟买—小颗粒钻石加工中心

印度的钻石切割有着悠久的历史，但其现代钻石加工发展却比较晚。1966年印度的钻石加工产值仅占全球的19%，到20世纪80年代印度现代钻石加工获得了飞速发展，至1992年其钻石加工产值已占全球的35%-40%。但使用半自动机械加工、劳动力成本低廉等原因，切割出来的钻石抛光效果不好，腰部较厚，对称性较差，影响火彩，所以加工的钻石均以小钻为主，一般在20分以内。

3、美国纽约—大颗粒钻石加工中心

美国纽约是全球著名的大钻石切割中心，许多知名的大珠宝商都汇聚于此，纽约的钻石加工中心聚集有400多名熟练的切磨师，大约有2000名钻石商。纽约钻石中心的切磨师较少，加工区面积不大，钻石加工精湛，但由于人力成本昂贵，工资以几十美金每小时来计算，切割成本较高，所以主要加工1克拉以上的大钻，钻石切工的难度和精度闻名于世。美国式切工的圆形钻石有58个面，尖底磨平抛光成透明的八角形，腰缘磨成透明刻面。

4、以色列特拉维夫—精致花式钻石加工中心

特拉维夫有着悠久的钻石加工历史，也是当代最著名的钻石切磨地之一。尤其以花式切工闻名于世，全球钻石首饰市场上有有40%的圆钻和70%的花式钻石是在这里切磨的加工的，以10分到50分为主。但加工水平很不平均，抛光还常常使用传统工具。部分钻石的腰缘较粗糙，对称性较差，亭部阴影很不规则，底角有深有浅，从而一定程度上影响钻石的火彩。

人们都是怎么加工钻石的？天然钻石是怎么形成的？

加工钻石钻石加工：加工的时候先利用机械进行粗略加工钻石加工，最后再手工进行比较精致的打磨。 天然钻石形成钻石加工：钻石是在地球深部高压、高温条件下形成的一种由碳(C)元素组成的单质晶体。

钻石加工技术，有谁知道流程呢？

所谓的钻石加工技术，就是当发现钻石之后，往往必须要通过加工，而且整个的加工过程，不单纯是通过一道工序，要通过整体的设计，然后再进行划线，最终通过切割，打磨等一系列过程，最终才能成为真正的钻石首饰，而且通过这样的一系列的加工，价格也上涨了好多倍。下面内容就具体介绍了钻石加工技术，想了解的朋友，就来一起看看吧。

钻石加工技术流程

不管钻石的大小，首先要进行划线，虽然这只是一种参考，但是由于钻石个头不大，通过精美的设计，这只是一个雏形，然后再进行划线，划线的目的，是为了进一步的处理，所以在划线的时候，必须要清楚的显示出来，保证下一道工序，不会因划线不清楚，造成对钻石损坏，作为操作人员，这一道工序必须要做的精细一点。

其次是劈割，把钻石安放在一个套架上，这样做的目的是为了稳固钻石，以免在进行劈割的时候，出现晃动出现偏差，一般通过这种工序之后，会分成两半，或者是多半，这都要根据这块钻石的大小，以及设计师准备让它变成怎样的首饰而决定多少块。

成型，最后钻石的成型，要根据钻石的外形来进行打磨，由于钻石的硬度比较强，所以会通过钻石来进行钻石的成型，由于在整个成型过程当中，在打磨时钻石的硬度不同，这要靠平时打磨的经验，才能更好的掌握住钻石形态。不管是钻石成为三方体，或者八方体，以及其他的形状，不但和成型手艺人有关，同时也和钻石有关。

最后一道工序就是钻石抛光，在抛光这一方面，必须要用到钻石粉，以及润滑油，这道工序的目的是为了钻石更加有光彩，而且每一个钻石面，都必须要抛光到位，钻石通过多到加工，居然能放射出耀眼光芒，附加值会进一步拉大。

相信了解了本文内容，也对钻石加工技术有了一定的了解，平时在佩戴钻石首饰时，要更好爱护自己所佩戴的钻石首饰，因为钻石首饰的成形，是很多人心血所铸就的一个精品。

科普「简明钻石加工发展史」

钻石（Diamond）的名称来源于希腊语中的「adamas」，意为「坚不可摧」。这种稀有的贵重宝石由碳元素（C）组成，通过正四面体的方式连接，形成稳定的结构，因此钻石拥有天然宝石中最高的硬度，相应的加工对珠宝匠也有着极高的要求。

这种宝石最早发现于公元前4世纪的印度，其加工工艺则起始于14世纪，由最初保留天然结晶形态的「尖琢型」（Point Cut），保重的「玫瑰式切割」（Rose Cut），再到如今的「明亮式切割」（Brilliant Cut），钻石的加工历经数百年的发展才呈现出完美的火彩。

除了传统的圆形切割，常见的现代钻石琢型还包括「祖母绿切割」（Emerald Cut）、「梨形切割」（Pear Cut）、「椭圆形切割」（Oval Cut）、「长阶梯形切割」（Baguette Cut）、「枕形切割」、「心形切割」（Heart Cut）、「公主方切割」（Princess Cut）、「榄尖形切割」（Marquise Cut）等。

钻石加工工艺的演变

诞生于14世纪中叶的「尖琢型」（Point Cut）是钻石最早的切磨形态，当时的珠宝匠依照钻石的八面体外形，仅进行简单的抛光打磨，保留钻石的天然结晶形态。

15世纪初，「桌形切工」（Table Cut）首次应用于钻石，八面体中的一个顶角被磨去，形成上半部分的「冠部」与下半部分的「亭部」，这种切割方式标志着现代宝石琢形的诞生，一直沿用到17世纪。

「玫瑰式切割」（Rose Cut）出现于16世纪中期，由24个三角形切割面组成的拱顶和一个底面组成。这种琢型最大的特点是「保重」，多用于扁平状的钻石晶体，此后演化为48个切面的「双玫瑰切割」。

「老式单多面形琢型」（Old Single Cut）是近代圆形切割钻石的雏形，由一个台面、八个冠部刻面、八个亭部刻面组成，这一切割方式为34个切面的「双多面形琢型」（Double Cut）、正圆形的「新式单多面形琢型」（New Singel Cut）奠定了基础。

17世纪后半叶，一位威尼斯钻石切割师在「双多面形琢型」的基础上增加了数个切面，显著提高了钻石的亮度和火彩，这种枕形的切割方式被称为「老矿工切割」（Old Mine Cut），是最早的「明亮式切割」的尝试。

「老式欧洲切割」（Old European Cut）是现代「明亮式切割」钻石的原型，诞生于18世纪初，拥有较小的台面和较厚的冠部，从顶部欣赏呈现与「明亮式切割」钻石相同的正圆形。

「明亮式切割」（Brilliant Cut）由比利时钻石切割师 Marcel Tolkowsky 于1919年发明，能够完美地呈现出钻石各个角度的火彩。一颗天然的正八面体钻石被切割为一大一小两颗钻石，最大程度地减少了原料的浪费。

其实钻石切磨加工经过了这么多年的发展，不但是钻石首饰的发展史，也是欧洲乃至世界发展的一个缩略，它从最开始的王室专享到如今结婚必备，它的普及率越来越高了，而且大众对它的关注也是水涨船高，在未来的时间里相信钻石会有更好的发展趋势。

钻石加工要几道工序？

钻石加工工序：为了将钻石原石切磨加工成各种琢型的成品钻石，必然按步骤实施一系列加工工序。一般而言，切磨加工钻石有四个工序，即标记、分割、成型和抛磨。

1标记原石：主要在对钻石原石作正确评价基础上，将设计意途用专门的笔标记在钻石上，切磨加工师按标记对钻石实施切磨加工。做这项工作的人必须具备具坚实的宝石学专业知识，丰富的实践经验，并精通加工技术，它直接影响宝石切磨加工的经济效益，也影响最终宝石成品的完美程度。

2分割原石：出于各种原因，需要对原石进行分割。分割原石也是一项十分重要的工作，它也直接影响钻石成品的质量，并最终影响钻石成品的价值。分割原石时所需要考虑的重要因素有：原石的形状、内部瑕疵、双晶及结晶学特征等。

3粗磨：宝石粗磨的过程就是将要磨的宝石粘在一个夹具上，并把夹具装在粗磨机的卡上，将另一颗充当切削夹在夹具上。操作者用手臂夹住长柄，当粗磨机带动钻石旋转时，使两颗钻石相互接触柄互磨成型，将原石进行成型加工处理，它也是一项切削或切磨工艺。

4抛磨：抛磨设备的主要部件有磨盘、夹钳、夹嘴。抛磨是一项技术性能极强的技术，需要钻石切磨工懂得一定的工艺，并需要丰富的经验，抛磨是对粗磨成型的宝石实施一系列工序而将其抛磨成最终成品的过程。

钻石是如何切割的

一、划线。又叫标记，就是在钻石表面做标记这是_切割钻石加工的第一步，先检验钻坯，并在钻石表面做标记并在钻石表面做标记。做这项工作的人有着丰富的经验并精通加工技术。划线员必须留意两点：既要尽量保持原重，又要尽量减少内含物。

二、分割原石：分劈割、锯切、成型三步骤。

首先是劈割：劈割师将划好线的钻坯安放在套架上，然后以另一颗钻石沿分割线削一道凹痕，再把刀具放在凹痕上，用手捶在劈刀上以合适的力道敲击，钻石会沿纹理方向被劈成两半或多块。

然后是锯切：大多数钻石并不适宜劈开，这时需要用锯切开。钻石固定在夹子上，锯盘以高速旋转，即可将钻石锯开。现代激光技术引入钻石切割，大大提高了钻坯的加工效率。

最后是成型：锯切完的钻石再送到打圆部门去打圆、成型，即按照设计要求将钻石做成圆形、心形、椭圆形、等常见的切割花形，或其它特殊的形状。

三、起瓣、抛光。在一个涂有钻石粉和润滑油的铸铁圆盘上，车磨出所有瓣面，使钻石发出诱人的光彩。研磨的过程通常是，首先在底层做出 8个大面，然后做16个刻面。加尖底，共25个刻面，并由此延伸出三角小面，风筝面及腰上刻面，一共33个刻面，这样一颗圆形钻石就有了58个刻面，如果没有底尖的小刻面则共有57个刻面。

扩展资料:

最早出现在戒指上的钻石，是天然八面体形状的原石。大约从十四世纪开始，人们将钻石进行一定的加工后再镶嵌，早期切割工匠将钻石设法磨出尖；十五世纪出现台面切割，到十六世纪，玫瑰式切割开始出现，这种切割样式一直延续到十九世纪。明亮式切割的出现是钻式切割的一大进步，使钻石有更美好的亮光与火彩。

1914年安特卫普的钻石切割样师托考夫斯基(Marcel Tolkowsky)发表了钻石加工他根据钻石的折射率和色散率切割的比例，受到广大欢迎，今天明亮式的切割虽有改进，但大多仍是以托考夫斯计算的比例为基础。然而，钻石切割是艺术与技术相结合的产物，需要长期的经验积累和人才培训，因此钻石的切割主要集中在那些传统的切割中心。

目前，世界上有四个主要的切磨中心。印度的孟买、美国的纽约、比利时的安特卫普、以色列的特拉维夫。 除此之外，泰国、中国、俄罗斯、南非也正在发展成为主要的钻石加工、切割中心。

每一颗璀璨夺目的钻石都需要精心的切割、加工，才能使之释放出应有的光泽愈光彩，这也是人与自然的完美结合。但行业内惯常的说法“俄罗斯工”、“比利时工”、“印度工”与上述切割中心并无直接的来源关系，即“俄罗斯工”钻石不一定指这颗钻石是由俄罗斯的某加工厂加工的，而是暗示这颗钻石的加工的切工非常完美

参考资料：

：钻石切割

不会很稀有的

如果你问近几年最时髦的珍珠单品是什么？那巴洛克珍珠一定榜上有名，巴洛克珍珠是一种形状不规则且不对称的珍珠，比起圆形的珍珠来说又自由又个性，还不会撞款，谁不想要这样极具艺术感的珠宝呢？而且巴洛克珍珠又真的非常好搭配，可休闲可正式，不知道戴什么珠宝时，拿起它就对了，在各种博主潮人的街拍里出镜率超级高！

但是，巴洛克风格的珠宝其实不止是巴洛克珍珠而已，巴洛克的英文是 Baroque ，而它的名称由来说法不一，一种说法是这个单词来自葡萄牙语或西班牙语，意思是不圆的珠子，另一种说法是它来自意大利语，有奇特、古怪的含义。

巴洛克是 16 世纪后半叶至 18 世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。这一时期，在被“文艺复兴”风潮统治近 3 个世纪之后，艺术家们不再想一味地去模仿过去大师们的风格了，他们开始以十分反叛的态度来重新探索艺术的更多可能性。

维米尔·约翰内斯

《戴珍珠耳环的少女》

比如，像十七世纪荷兰画家维米尔·约翰内斯的那副超级有名的画作《戴珍珠耳环的少女》就是巴洛克艺术风格的代表作品之一。

吉安·洛伦佐·贝尼尼

《圣特蕾莎的狂喜》

而巴洛克艺术风格在雕塑和建筑中的应用可能更广为人熟知，比如在罗马维多利亚圣母堂中，雕塑大师吉安·洛伦佐·贝尼尼的杰作《圣特蕾莎的狂喜》中就用蜿蜒繁复的线条塑造出了饱满造型，细致的服饰褶皱、华丽璀璨的金色光芒都将巴洛克艺术的风格展现得淋漓尽致！

总之呢，巴洛克就是用风格强烈的表现形式打破了文艺复兴时期的严肃与含蓄，连生活的方方面面也深受其影响，这种风格当然也深刻地影响着珠宝设计的潮流，今天芭珠姐就来好好讲讲这种在珠宝中超级重要风格，这篇一定要 Mark 住啦~~

巴洛克珠宝的关键词

宫廷感

如果只能用一个艺术特点来辨识巴洛克风格，那一定就是华丽的宫廷感。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

为什么宫廷感会流行呢？我们先来看看那是个什么样的时代？西方艺术的巴洛克时期，是在 16 世纪后半叶到 18 世纪，这个时代是太阳王路易十四以文化征服欧洲的时代，也是巴赫、亨德尔等一代艺术大师挥舞激情的时代。

路易十四

在位 72 年多的路易十四在他的“绝对君主制”统治下，法国不仅成为欧洲霸主，更为巴洛克珠宝的辉煌打开了大门，华丽、奢侈、繁复的巴洛克风格就是路易十四和法兰西王国表达自我的载体。

当时，社会很富足，所以人们也自然而然地就很崇尚高度的华丽感，当时欧洲其他各国的王室也更让豪华而精致的珠宝成为了贵族们追捧的重心。人们力图融合艺术与奢丽，大家都开始追逐造型繁复的大件珠宝，追求充满华丽的浪漫主义色彩。

珠宝切割工艺大发展

既然要追求华丽，珠宝工艺跟不上的话那可不行，于是巴洛克时代的宝石切割技术也开始高度发展，而且钻石也在这个时代开始兴起的。虽然早在 12 世纪的法国，就已经成立了宝石雕刻师联盟，但一直到 16 世纪末，欧洲的珠宝大师们才开始意识到，宝石经过切割之后，才会放射出更为华丽的光芒。

于是出现了个什么结果呢？那就是蛋面切割的珠宝迅速被贵族们抛弃，能在宫廷烛光下闪闪发光的刻面宝石受到了极大的青睐。这也促使珠宝工匠们去不停地研究新的宝石切割方式。

在 1520 年的时候，玫瑰琢型的钻石诞生了，法国红衣主教及首相马萨林对这种切割的宝石极其倾心，要求法国的珠宝商尽可能地采用玫瑰琢型的宝石。于是乎玫瑰琢型的宝石几乎统治了其后三四百年的珠宝世界，一直到 18 世纪初，才出现了更新的明亮式切割。

原汁原味的巴洛克珠宝长啥样？

说了这么半天，当年流行的巴洛克风格的珠宝究竟长啥样？我们一起穿越到过去来看看~

塞维涅夫人

法国金匠 Gilles Légaré 塞维涅蝴蝶结

约 1663 年

巴洛克风格珠宝中有一个很有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，诞生于 17 世纪中期，它是一种扁平、对称的绸带蝴蝶结胸针，常常装饰在领口的地方，非常华丽而且很有动感，法国作家塞维涅夫人让这种蝴蝶结珠宝风靡一时，所以叫做赛维涅蝴蝶结。

蓬皮杜夫人的浮雕珠宝

这张画像画的是蓬皮杜夫人，据说是 37 岁的她，我们可以看到她手上戴了精致的手镯，以蔷薇色玛瑙为底，路易十五浮雕头像居于正中，雕像周围饰以钻石和祖母绿，再用珍珠穿成手链佩戴，每一个细节都洋溢着华丽和唯美。

要知道，浮雕人像在巴洛克时期的欧洲宫廷珠宝中是一个独特的存在，它不同于拜占庭时期多用众神像，这个时期纪念某个特别的人或是爱侣的侧影都成为浮雕珠宝的主角。

欧仁妮皇后的珍珠项链

最后不得不提到的就是独特造型的珍珠了，在这幅画中，可以看到欧仁妮皇后层层叠叠的珍珠项链搭配露肩低胸的蕾丝长裙，巴洛克风珍珠至上的品位扑面而来。而且，那个时代养殖珍珠可还没有被发明呢，所以她的这些饱满大颗的天然珍珠太珍贵太罕见了！也只有王室贵族可拥有。

火蜥蜴形状吊坠

16 世纪

V&A 博物馆

形状千奇百怪的巴洛克珍珠可以创造出各种各样的设计，这样的珠宝也是当时人们的挚爱，又大又夸张又华丽，当年的贵妇们很喜欢把这种胸针点缀在脖颈和胸口。

现代珠宝里

还有巴洛克风格吗？

巴洛克风格如此经典，当然会不断地被当代的设计师们重新演绎，而且可能是因为巴洛克艺术起源于意大利，所以特别受到意大利珠宝商的青睐。

Bulgari 宝格丽

2020 年，宝格丽直接以“ Barocko ”巴洛克为主题推出整个高级珠宝系列，珠宝大胆借鉴巴洛克了艺术元素来设计，但是你又不会觉得这些珠宝过于复古，现代人无法佩戴，这个系列的厉害之处就是把经典和现代很完美地结合在了一起，灵魂是巴洛克，但演绎方式又很前卫。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Wonder Sapphire 奇观蓝宝石项链

比如说这条蓝宝石项链就有着典型的巴洛克风格，打破了僵化的直线图案和严谨的几何图案，而是用凹凸相间的形状结构创造出神奇的“幻觉”光效。一颗 3488 克拉的斯里兰卡蓝宝石悬挂在博罗米尼式曲线颈链上，显得雍容华贵。

Bulgari 宝格丽

Barocko 高级珠宝系列

Mosaico 马赛克项链

还有这条马赛克项链，它的设计灵感是源自巴洛克建筑代表之一的圣卡洛教堂，可以说珠宝是以数学般精密的设计构造和各种几何形状交替组合而成的，创造出动感十足的光照效果。19 颗祖母绿层层环绕，仿佛微光闪烁的马赛克排列在梯形结构的密镶图案中。

Roberto Coin

Roberto Coin

New Barocco 玫瑰金、钻石项链

除了宝格丽以外，同为意大利的珠宝商 Roberto Coin 也推出过一个珠宝系列，叫做“ New Barocco ”，灵感同样来自于巴洛克艺术，这个系列主要是以金质的扭索为主要的设计元素，会让人联想到巴洛克建筑当中的镀金装饰。

Tasaki 塔思琦

Tasaki 塔思琦

M/G Tasaki Regency 主题

Baroque Pearls 系列耳环

而巴洛克珍珠，在现代就有更多的不同演绎方式了，日本的珠宝品牌 Tasaki 曾经推出过一个 Baroque Pearls 系列，形状各异的巴洛克南洋珍珠给予了设计师天马行空的设计可能。设计师非常巧妙地把巴洛克珍珠的有机形状与双面切割的彩色宝石搭配在一起，大胆又摩登有趣。

看完这篇，你会发现巴洛克风格的珠宝真的太好种草了。就算只穿基本款的衣服，只要搭配上巴洛克风格的华丽珠宝，也能瞬间轻松成为全场焦点，而巴洛克风格的绚丽，也一直在影响着各个时代的珠宝艺术家和设计师们，我们可以一直期待下去，看看巴洛克又能玩儿出什么新花样。