雕刻玉石用吊磨好，还是台磨好？

吊磨好使。 俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值：一块青玉牌子的料钱可能只要600元，而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！ 当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。 但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。 为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。 既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。

水彩手绘大海·浪花→含过程

第一次尝试画大海,感觉还不错哦__

一直都很喜欢海浪翻滚的样子,白色的浪花,看着很让人感到舒心。

其实每一次尝试画新的东西,都像是在解锁自己的新的本领_

刚开始画的时候还很怕,感觉很难怕自己画不出来。但其实啊,很简单呢!大家都可以试试,慢慢的画,用心去寻找色彩的差异,一点点上色。

上细节图咯!白色的浪花是我最后用高光液涂上去的,因为第一次画,最开始上色时留白没有做好,就只能最后补救啦。

先是用铅笔把海浪的大致位置画出来,然后从上往下开始上色。

最开始画第一层海浪,要水平着画,一层一层的画,逐层变浅,还可以适当的加一点点深绿色混进去。(一定要水平画哦,画笔可以用扁一点的那种,颜色每一层要有一点点不同哦)

接下来是画最大的海浪,把笔倾斜,这个浪要斜着画,颜色是用**+蓝色调出来的绿色。最开始画的时候加多一点水,让颜色浅一点,然后从中间往左边画,逐渐加深颜色,再慢慢加一点蓝色进去,一点点融合。(先不要把颜色画的太深,画完第一遍再调出深一点的颜色慢慢从左往右,从下往上反方向加深,加深的时候不要大笔画加深,要用稍微细一点的线条加深,稍微就一些空隙,这样画面看起来就不会太死板)

等纸稍微干一点之后,就用更深一点的蓝色和墨绿色去加深海浪的边缘,让海浪看起来有层次感,更加立体。(这时候笔画要轻一点,不要画的太多咯,画一点点颜色上去就好了,颜色记得要很深哦,在中间部分用墨绿色,往左画的时候逐渐加入蓝色,注意颜色的过度要融合,不要过度地僵硬哦)

画完中间最大的浪花之后,用蓝色从右往左画小浪花,颜色先用浅蓝色,可以加多一点水,等水干一点之后,再用深一点的蓝色(这时候水要少一点)从浪花的上往下加深它,这样看起来更加立体。(小浪花的最左边可以对中间大浪花有一点点覆盖,有一点颜色的叠加。注意这里的小浪花都是用蓝色完成的,不需要加入绿色呢。)

接下来就是画下面的小小浪花啦!这里先是用墨绿色画浪(要是颜色不够深,还可以加一点点黑色,不过要小心黑色不要加太多咯),同样的把笔倾斜,像是有点水平但不完全水平地画下面的浪花。(注意层次呢!)

下面的浪要分成两层来画,注意颜色要有渐变,第一层的颜色深,第二层加多一些水,把颜色调淡一些。(如果怕颜色调的不好,可以先用浅一点的绿色画,然后等水干一点了再加深)

右下角的沙滩先用**画,等颜色干一点了再加一点墨绿色加深阴影。这样看起来就更加有层次感哦。(沙滩的颜色要与浪花的颜色区别来哦)

整体颜色覆盖的差不多了之后,最重要的一步来啦!这时候就要用最细的笔蘸取高光液(或者白色的水粉颜料),画浪花溅出来的感觉!(这里注意笔触千万要轻!要小心,也要很耐心呢!)

从中间的大浪花的边缘开始画,可以多画一些,线条尽量画的细一点(因为我的笔还不够细,所这里画的不是很好)

高光液(白色水粉颜料)可以大胆的画!包括下面的两层浪,也要用高光液画出来一层一层的感觉!

最后,用深一点的墨绿色和墨蓝色,来加深白色浪花的边缘,还有最下面两层浪的边缘。

完工啦!

把它与路灯放在一起,好像深夜在大城市的我,在做着一个与大海有关的梦。

哈哈这是刚刚画完还没有把美工胶撕下来的时候。

怎么用水彩画大海

用水彩画大海的步骤如下所示:

1、在画板上刷水,用铅笔在画板上起一个简单的铅笔稿,用来划分区域;

2、在画板上铺调子,天空用钴蓝和群青来填充,海浪用浅绿色填充,乘先刷一遍底,然后让颜料晕开;

3、等颜料干后,刻画细节,主要是海浪的波纹,波纹的深色部分调和浅紫色和群青以及黑色;

4、浪花部分喷白颜料,用牙刷或硬尼龙笔晕染画出;

5、海浪和浪花全部画完后,静待颜料干即可。

海浪怎么画简单又好看

海浪怎么画简单又好看如下:

海浪可以这么画:

工具/原料:纸、水彩笔或马克笔、勾线笔、铅笔、橡皮。

1、先画上一条波浪线,如下图所示。

2、接着再画上两条,先形成波浪的形状,如下图所示。

3、然后用波浪线画出半边云朵的形状,注意左边不要封住,如下图所示。

4、左边我们再画上一个尖尖的形状连接起来形成浪花,如下图所示。

5、还需要用弧线连接波浪和浪花,如下图所示。

6、右边还需要用同样的方法再画上一个矮一些的海浪,如下图所示。

7、最后涂上好看的颜色,海浪就画好了,如下图所示。

翡翠的A货、B货、C货、D货各指的是什么？

A货-翡翠的原料和成品全为真品，没有一点人工作伪，货真价实。高档的具有财产性，保值性，投资性。不但是物质财富，也是精神财富。高档翡翠制品十分稀少，因此价格节节上升，其价格几十万到几百万，甚至是上千万元。

B货-对于底灰黑而且脏，水差，但绿好而色正的中下等翡翠原料和成品，进行物理化学的处理，除去它的脏，增加它的透明度，改变了底和水，更能衬托原有的绿。这种经加工但没有人工上色的翡翠称B货。B货翡翠质地疏松，质量被降低，因此价格要比A货翡翠低的多。

C货-处理方法同B货，不同之处是翡翠上可能无色或者绿色较为浅淡或散，用人工方法加色，这就是C货。B货与C货的区别在于B货只去脏增水而人工不上色。C货有时要去脏增水而且要人工上色，如底净水好的翡翠可直接上色。

D货—材质根本不是翡翠，可能是玻璃，或塑料，或树脂等。

                  

什么是翡翠

转载

翡翠（Jade）习惯上亦称为缅甸玉，是缅甸出产的硬玉，日本、苏联、墨西哥、美国加州等地也有少量产出硬玉(Jadeite)，但其质量与产量远远不如缅甸联邦。缅甸联邦北部的密支那地区，翡翠矿床储量最大，很早就开采宝石级翡翠，供应世界各地。所以人们长期以来只知道缅甸联邦才出产翡翠，因此将缅甸联邦玉作为硬玉的代名词了，硬玉是宝石学名蓍，而缅甸玉则是行家的行话（在缅甸国内没有翡翠这一叫法，翡翠是中国人给予这一自然精灵的美称。它根据一种翡翠鸟的名子而来，因为宝石级硬玉中最美的绿色和红色和这种鸟身上的颜色一样所以得上美名）。

上好的翡翠，目前已为世界上越来越多的人们所珍爱，同时在世界珠宝习俗中，人们还把翡翠定为五月的诞生石，为善良、热情之石。翡翠产于缅甸联邦及中缅边境地带，在明未已进入中国，大量输入中土是清中期以后的事情。但从文字记载及出土实物记录看，翡翠的出现时代还要早得多。

物理化学性质：

主要化学成份：钠和铝硅酸盐，化学式NaAl(SiO3)2

结晶特性：粒状到纤维状集合体，致密块状。单斜晶系。

硬度：65到7

韧性：特别强

解理：由于集合体结构，看不见解理。

断口：细粒状到裂片

比重：330到338；正常为334

条痕：白色

加工工艺  俗话说的好，玉不琢不成器。翡翠玉由于其高硬度高比重和以翠色翡色紫色为主的丰富颜色，以及其原料（特别是高档料）非常稀少而珍贵，被称为玉中之王。因此，其加工程序、加工材料、加工工具和加工设备有别于其他玉石。现将翡翠玉加工流程和工序介绍如下：

一、选料： 这是重要的开端，翡翠玉料多般带皮壳，是世界上唯一带皮壳的玉石，故也称为赌石，也是其他玉石所没有的。 因此，选料的关键是加工用途；做摆件？器件？手镯？挂件？戒指还是戒面等。原料的特征与加工用途的关系非常密切，如果选择不好，不仅浪费原料，加工出来也会亏本。

二、开料： 也是关键一环节，有些人赌石心切，往往一刀而下，不仅可能把翠切掉（因为好翠往往是较薄的），也有可能做不了整体雕刻艺术品，失去其本来的价值。 一般正常程序是先擦皮看玉石表面特征，比如翠色的走向，裂隙的发育与走向，翡色和紫色等颜色，黑色的分布状况，种水里外变化分析与估计，原石的外形等特征。其次，根据原石整体状况与可能做加工的用途来确定。然后，再决定是整个原料做雕件，还是切开来做。

三、用途定位与设计：

1、做小件：考虑用途与出成率。如圆雕件和手镯等。

2、做小雕件：如做玉佩和腰牌等，要考虑做什么图案，既用上原料的优势特征，又符合雕件图案的要求。否则，容易出废品。

3、 做摆件：主题图案的选择确定与原料的特征的关系密切，是非常关键首要的环节。如设计做人物类，关键是看原石是否有无杂质，或干净一点的部位做人物的脸，还要考虑原石是否够人物的比例使用等因素。 完美的翡翠玉器，都是经过创意设计精工而成的翡翠玉艺术品。雕件设计上根据原石色、种、水、形、裂、黑、玉质等特征，将原石提高到最大价值为原则。 一般雕件图案：人物、山子、吉祥类、动物类、花卉类对原料的要求是不同的。雕件主题图案与相配衬托图案是有原则和有比例的，而不是图案的简单堆积。

四、加工工艺流程：

一、切割：

1、小件：分步切割成不同用途规格的大小，把不能用或不符合规格的片料，改变其加工用途，达到物以尽用。

2、摆件：根据设计图案要求，切割成大致毛坯。

二、铡：用金刚石砂轮（粗号砂）进一步打去无用部分成粗毛坯。

三、錾：用金刚石（中号砂）砂轮进一步打去凸凹部分和整个表面无用部分                                            四、冲：用金刚石砂轮或圆砣，将上一工序的粗毛坯，进一步冲成粗坯。

五;、磨：用各种规格磨砣磨出图案圆雕部分样坯，如水果、山石和树根等。

六、雕：

1、轧：用轧砣过细，开出人物、动物、山水和花卉等图案的外形。如开脸、动物身体和树木花卉根茎叶等。

2、勾：用勾砣或各形钉勾出细纹饰，象人的鬓发、胡子、凤毛、动物鳞、动物毛和植物的叶纹等。

3、收光：一般大型有实力的工厂都有这一道工序，采用专用工具和材料，把前面雕刻工序多余刻痕和“砂眼”磨平整，为下一道打磨抛光工序打下良好的基础。

五、雕刻方法：

中国是有七千年文明历史的古国，那么玉石加工也有了七千年的历史。在玉石雕刻的历史长河中，我们的祖先创造了非常先进的雕玉工具和玉雕方法，我们将许许多多的玉雕方法当中常用的一部份，简单介绍如下：

1、浮雕：指凸雕，有浅浮雕，深浮雕；还有俏色雕，如：福禄寿禧等。

2、透雕：是指透空雕，有十字透空雕，有圆形透空雕，有纹饰透空雕等。如：动物的下肢和树枝等。

3、镂雕：是指将玉石镂空，而不透空，有深镂空（如：花瓶、笔筒等）和浅镂空（如：笔洗、烟缸等）。

4、线雕：是指线刻、丝雕，如：人物的头发，动物的毛发和水浪等。

5、阴雕：是指凹下部份的一种雕刻方法，如：阴阳八卦等。

6、圆雕：是指圆弧形雕刻，如：茶壶、茶杯和球形玉件等。

六、打磨抛光工艺

一、打磨：

1、人工打磨：属半机械化，人工通过磨机，用各形金刚砂轮工具，从粗磨至细磨，精磨到亚光。

2、机器打磨：属全机械化，通过振机用金刚砂完成从粗磨到细磨、精磨各工序。一般圆雕小玉件打磨时间，正常需3至4天。

二、抛光：

1、人工抛光：人工通过抛光机，用各类抛光工具和抛光材料抛出亮光。

2、机器抛光：振机加抛光材料，一般圆雕小玉件正常需2至3天完工。 人工打磨抛光比机器自动打磨抛光，一般打磨抛光时间长，成本较高，但效果也较好，保留雕刻纹饰的立体与雕峰风格。

七、装潢

1、摆件的装潢：配底座是摆件最重要的装潢，摆件配座的材料和款式很多，配得好可达到艺术与价值的提升。

2、包装：是最后一个环节，一件美丽的翡翠玉商品，有好的包装包括内包装和外包装，配套包装，既有装饰美化上档次效果，还有保护与运输之功能。

风拂过湖面，那水平如镜的湖面扬起一阵阵小水浪。一阵微风吹过，湖水微波荡漾，像一朵朵涟漪。日光的映射下，像是悬空的彩练，珠花迸发，犹如巨龙吐沫，水冲到池塘里，激起了沸腾的浪花，晶莹的水泡。大大小小的水珠，随风飘荡，上下浮游，如烟如雾，如雨如尘，湿人衣袖。上有危崖如欲倾斜，下有深潭不可近视。

1、浮雕是翡翠雕刻比较常用的方法之一，是半立体的雕刻呈现，在玉料表面雕刻凸起的图案或造型，来表现图案的立体感和空间感，通常只是压缩厚度，对于长与宽方位保持原来的比例关系来表现艺术形象。是继圆雕后出现的一种装饰性的雕刻手法。浮雕是图案凸起来，也就是挖去非图案部分的玉料，根据雕刻的深度，又可以分为深浮雕、薄浮雕和浅浮雕三种，各有特色与巧妙之处。

（1）深浮雕：形象的厚度与圆雕相同或略薄一些。形象因自身结构的原因而有较强烈的高低起伏，层次交叉较多，立体感极强。

（2）薄浮雕：一般是将形象轮廓之外的空白处剔掉一层相同的厚度，使形象略微凸起，在玉的表层形成很薄很薄的一层轮廓，以线为主、以面为辅，线面结合，薄而有立体感，以疏衬密。

（3）浅浮雕：形象的轮廓用减地法做出，但形象凸起较高，并因自身的结构关系而呈现出较强的高低起伏。细部形象用线刻表现。

2、透雕又称镂雕，它是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的是单面雕，有的为双面雕。这种雕刻技法可以鲜明地表现作品的造型与层次，达到精巧入微、玲珑剔透的艺术效果。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物象都刻出来。

3、镂空雕是圆雕中发展出来的技法，是指将玉石镂空，而不透空，有深镂空(如花瓶,笔筒等)和浅镂空 (如笔洗,烟缸等)，是表现物象立体空间层次的雕刻技法。镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。

4、是指线刻，丝雕，也叫作阴阳刻，就是用线条雕刻出图案形象。线雕是一种古老的雕刻技艺，它的表现手法有两种，一种是将线条刻去，成为_槽，称为「阴线刻」；另一种是相反的方式，刻去线条之外的部份，图案形成凸起的棱线，称为「阳线刻」。这种雕刻方式也常运用在表现人物的头发、动物的毛发和水浪等细节，称为线刻或丝雕。

5、圆雕，又称立体雕或圆身雕，这是一种可以从多和角度进行欣赏的三维层面的立体雕塑。这种雕刻技法要求雕刻师必须从前、后、左、右、上、中、下进行全方位雕琢，雕刻出来的作品就像是一件真实的物品，从而形成艺术形象的整体感。

6、立体雕是翡翠浮雕中深浮雕的发展分支。大多数翡翠浮雕都是在平面或者弧面的翡翠原石上进行雕刻,而立体雕则适用于任意形状的翡翠原石。 在翡翠摆件中,山体的雕刻就是典型的立体雕。