电脑雕刻机怎样学习？

学习电脑雕刻：

懂电脑就能学会，精与不精在自己。常用的有文泰，JD，AC，CAD等。电脑雕刻一般是要看你主要做什么，可以做装饰花格，门板上的花。浮雕什么的。以上所说的都是基础，如果你自己购买的雕刻机，那么在雕刻机所在的厂家都会提供相关的雕刻服务。

电脑雕刻的工作原理是：

1，通过计算机内配置的专用雕刻软件进行设计和排版，并由计算机把设计与排版的信息自动传送至雕刻机控制器中；

2，由控制器把这些信息转化成能驱动步进电机或伺服电机的带有功率的信号（脉冲串），控制雕刻机主机生成X,Y,Z三轴的雕刻走刀路基径；

3，雕刻机上的高速旋转雕刻头，通过按加工材质配置的刀具，对固定于主机工作台上的加工材料进行切削，即可雕刻出在计算机中设计的各种平面或立体的浮雕图形及文字，实现雕刻自动化作业。

电脑雕刻大体的操作流程是：

首先把需要雕刻的图案在设计软件里完成设计，选择刀具，自动计算路径（路径：编程软件根据所选的刀具计算出的刀具运动轨迹），输出路径文件。

再把输出的路径文件导入雕刻机控制软件，然后仿真运行，确定无误后就可以开始加工了。

1、主要还是要在视频网站上观看视频学习或者购买相关书籍。

2、新手流程：

1）买一斤便宜核练手，也不算小。直径约17即可。 

2）买了一套刀具，不要太多。刚开始的时候，不知道如何使用刀，所以有1-2到1-2平圆刀刀足够。 

3）从弥勒佛头（笑）开始练习。在线教程，也有大师的。可以参考一下。 

4）再次刻出来，可能是害怕自己。可能会气馁，但不要放弃，找一个不同的角度，再继续修修订。

1、橄榄核雕刻：橄榄核雕刻是手工工艺的代表性雕刻。橄榄核雕技艺从广义上说，属微雕，不过因它受核本身的局限，一般都是立雕、浮雕，要充分利用果核的形状、麻纹、质地，因材施艺，精心布局。一件精致橄榄核雕作品不仅局限于它的观赏价值，它身价已经扶摇而上，成为收藏者与投资者的暧昧的对像。另外它一直是国家重大外事活动中赠送国外友人的首选礼品之一。

1、想学习雕刻玉石的话需要买电磨和金刚砂磨头，买一些玉石原料，如果原料较大还需要买切割机先进行切片

2、雕刻，这个需要一些美术和雕刻功底，雕刻的图案有一些传统的吉祥造型，还可以根据自己喜好雕刻成喜欢的图案

3、抛光，需要买砂条，砂纸，抛光膏，抛光轮，先用砂条砂纸，从粗到细慢慢磨，直到完全没有了雕刻的痕迹，最后用抛光轮沾抛光膏最后抛光。

4、要想成为一个好的翡翠雕工，需要时间和心性打磨。

怎么学习玉石雕刻可以自学吗

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

2、当你能够很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，接下来就要先把想要在雕刻件上雕刻的图文画出来，或者直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案，必须要在萝卜上多练习。

3、到这一步就可以选购一套适合自己的雕刻刀了，不难买到，花鸟市场等都有卖。如果人民币充裕的话，可以选购一套电磨的刻刀，雕刻起来要比雕刻刀快的多，记得一定要用木工钻头。个人建议建议：使用时一定要带厚点的手套。

4、先用小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的大概外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。有一定美术功底的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻，一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。

5、最后就是打磨了，一定要先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑以后，再用细砂纸抛光。如果是桃木或者桃核，橄榄核的话，最好是再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也可以。

(1)玉石雕刻课程扩展阅读：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

玉石雕刻要学成需要多久

你好

学玉雕 一般来说有两种情况

学创作性雕刻

还是一般的雕刻

一般情况的话

有点美术回功底 或者还不错自己又很答喜欢

那么 一到两年就差不多了 关键就是学习如何应用各种工具 已达到最好的表现

要是没什么工底的话 那就不好说了 有可能三五年 十年八年的 可能到最后就是个帮工的

去哪学玉石雕刻呢

玉石雕刻，以翡翠而言，广东揭阳精美绝伦，以和田玉来说，浙江苏州工艺精湛。

只是这技术活，需要持之以恒的精神。

去哪里可以学习玉石雕刻呢

学习翡翠玉雕，就全国而言，水平最高，名家云集的所在，是广东省揭阳市。

所以翡翠也是很推崇揭阳精工的，如果学习翡翠玉雕，建议到揭阳来。

学习和田玉雕刻，苏州，扬州是大师云集之地。

很多工作室，年底，年后，都会招收学徒。

请问要自学玉石雕刻，应该看什么书，请推荐几本，谢谢~！

有的！

我家里就有一本！叫《玉雕入门——雕刻技法》！还是我爸年轻的时间学玉货！买的！现在不知道有没有！

推荐你这一本！

不错的！《中国玉石雕刻工艺技术》

内容提要：

这本书是专门为初学玉雕技艺或有一定玉雕技艺基础的读者写的，因而可作为技工教材使用；但内容的深度和广度又不限于初学者，有一定的创作能力的玉雕技师也不妨一读。如果这本书能帮助一些读者减少独自摸索的时日，顺利地进入玉雕专业的大门；或者能帮助一些读者系统地把握玉雕工艺制作个玉雕工艺品设计的理论知识，使创作水平得以提高，那将是我们最大的快乐。

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。在漫长的岁月里，它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数名能工巧匠，制作了无数件精美的玉雕工艺品。这些玉雕工艺品不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊工艺品。这是中国工艺文化中仅有的一种现象。

目录：

前言

玉石雕刻工艺技术概述

一 玉雕工艺释名

二 中国玉雕工艺发展概述

三 现代玉雕工艺简介

第一篇 玉雕常用设备、工具与辅料

第1章 玉雕常用设备

第2章 玉雕专用工具

第3章 玉雕常用辅料

第二编 玉石材料的性质与技术术语

第1章 玉的含义和名称

第2章 与玉石有关的专业技术术语

第三编 玉石材料的性质、鉴别与设计制作

第1章 新疆玉——软玉/角闪石

第2章 翡翠——硬玉／辉石类

第3章 玛瑙/玉髓

第4章 水晶——石英/晶石

第5章 东陵石/绿石英岩

第6章 河南玉——密玉/绿石英岩

第7章 晶白玉——京白玉/白石英岩

第8章 贵州玉——贵州翠/松石蓝石英英

第9章 芙蓉石——蔷薇石英

第10章 桃花石——粉翠/蔷薇辉石

第11章 青金石/青金石

第12章 松石/绿松石——土耳其玉

第13章 木变石/硅化石棉

第14章 河南虎睛石

第15章 岫玉/蛇纹石——闪化辉绿岩

第16章 独山玉——南阳玉/斜长岩

第17章 软水晶/萤石

第18章 孔雀/孔雀石

第19章 珊瑚/珊瑚

第20章 琥珀/琥珀

第21章 宝石

第四编 玉雕工艺品制作工艺技术

第1章 玉石圆雕工艺技术

第2章 玉石浮雕工艺技术概述

第3章 玉雕人物制作工艺技术

第4章 玉雕花卉制作工艺技术

第5章 玉雕鸟制作工艺技术

第6章 玉雕兽类产品的制作工艺技术

第7章 玉雕器皿制作工艺技术

第8章 玉石圆球及圆珠制作技术

第9章 玉首饰石制作工艺技术

很全面的！不错！

哪里能学玉石雕刻

石家庄市珠宝玉石学校可以学习玉石雕刻，主要课程有珠宝鉴定、美术设计、玉石雕刻操作，玉雕老师都是从事二三十年的省级玉雕大师，有雕大摆件的老师，也有雕小件的玉雕老师可以去学校看看，毕竟眼见为实吗。

玉石雕刻的培训课程有哪些

玉石雕刻的抄培训课程有玉石辨别与相石，绘画与设计，玉石雕刻操作。

其中：

玉石辨别：

主要是能够准确分辨各类玉石、产地、性能等等。

相石：

是对玉石能够从表面基本判断其质地、纹裂、石色。

以上是对被雕刻的材料的把握能力培训。

绘画：

培养基本绘画技能。

设计：

对相好的玉石因材施用及操作时随机应变的能力。

最好能自学一些民俗中吉祥图案的含义，考察别人成功的设计等等。

以上是对雕刻设计能力的培训。

玉石雕刻操作：

学会各种工具辅料的特点与操作要领；

学会自制特殊工具；

学会开料、出胚、雕刻、抛光、上蜡等等技术；

学会操作中的避险出神——譬如，如何巧妙地制作巧色作品等等，化腐朽为神奇。

玉石雕刻是个对综合能力要求很高的行业技能，专项培训只能使你初步领略行业技巧，进门后学无止境。

请问基本的玉石雕刻学习在哪里可以学习要学多久

你可以去一些专业雕刻的地方学，要是学习的话应该没有这个课程，可以去那些有雕刻方面的广告公司，那些地方还可以实践呢。希望可以帮到你。

学玉石雕刻方法

很多人想学习玉器雕刻，但却不知道如何入门。如何从一个学徒成为熟手师傅。玉器，是富有中国特色的珠宝产业。在世界各地均以钻石，黄金首饰，手表贵为珍宝的今天，翡翠、和田玉却是深受中华人民的喜爱。

玉器作为珍贵珠宝历史悠久，其承载着浓厚的文化底蕴，有说：谦谦君子，温润如玉。中国玉器产业中，翡翠并不产于中国，而是产于缅甸，但绝大多数的翡翠加工都是在中国大陆完成。中国玉雕分多处散地，玉雕工匠也是长期活动于这些集散地区中。以广东四会而言，雕琢玉器摆件是这里的一个特色，同时也兼顾各式小挂件。而扬州和北京地区以雕制和田玉出名。

所以如果你想学习玉雕就有针对性的到以上的城市寻师学艺吧。进工厂做杂工。学习玉雕入门之初是进加工厂做杂工，这个时期你可以学到很多粗活，如界石，砍料，打粗胚等等都是这个时候学到的，这个时期干得是苦力工。大型的切割机一般都是露天放着的，所以你的工作场所也是露天的，强大的吱吱声还时刻考验你对噪音的忍耐力。这个活可能是刚进厂的一到三个月干吧，别小看这工作，以后成为开料高手就是这时学到的，一刀可以切涨好几十万都有。再之后就跟中级师傅砍料了，大块头的石料师傅把不要的地方画出来，你用角磨机把它砍掉就行了。这个步骤可以练习你的手力和腕力，练好这基本功可以在以后做细小件时线条控制和人物开像时有很好的帮助。如果半年内你可以走完上面两步算是天资过人了，一般人得要一年以上的。再往后就是师傅交一些粗胚你打磨了。打磨粗胚的要领是大体形不能变样，瓶炉之类更加高要求，讲究方庄得体，尺寸严谨。这一工作期间比较长，如果完成上面两步你选择的是做小挂件的话，这时你只能在横机上冲胚，这个步骤简单，但是学习小挂件或手把件雕刻难的地方在后面，那是一些与美工相关的技术活了。

雕刻

雕刻技法浅析

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。

平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。

木雕工艺的技术要求和基本要领

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：

玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器；粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。

细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。

玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题

材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。

总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

很多厨师朋友们都喜欢食品雕刻，也很想学好这门技艺，因为食品雕刻可以美化菜肴，装饰席面，烘托气氛，提高档次。说到食品雕刻的学习方法，应该说有三种：自学；跟着身边的师傅或同行学；到专门的食雕培训学校去学。三种方法虽然各具特点、各有利弊，但最好还是上专门学校去学，因为这样可以节省时间，提高效率，可以比较系统地学到食雕技艺。

当然，并不是每个去了专业学校的人都能学业圆满，因为教与学之间还有一个方法问题，并且每一个学员本身的文化基础水平也不一致。

经验告诉我们，即使在专业学校里学习，也不能只满足于老师教给的方法，而是需要在老师的讲解和示范下，在与同学的交流中，不断地去实际操练和体会，进而从中摸索出造型艺术的内在规律。

要勤问（问老师、问同学），勤记（记笔记、画草图），多修改（请老师修改你的作品）。只要有不懂的地方，那就应当马上向老师请教，另外还要做好课堂笔记。

有些人认为，只要在课堂上将老师讲解的内容理解消化了，就行了，其实这不对。俗话说：好记性不如烂笔头。特别是当你在短时间内一下子学到了很多内容后，是不可能全部记牢的。所以说做课堂笔记是非常有益的，一是因为记录过程本身能加深你对内容的记忆和理解，二是记录下来的东西成了非常宝贵的资料，日后可随时查看、对照。这里还要提醒朋友们，记过的笔记不能束之高阁，而是要经常翻看，经常复习，最好是能养成一种习惯。做课堂笔记可以分两步走，课堂上，将重点内容用简单的几个关键词记录下来，并画出草图，下课后再根据关键词的提示，将老师课堂上所讲的重要内容梳理出来。

常有这种现象，某学生在刚学习一样新作品的时候觉得雕得还算可以，可过了两天再雕同样作品时却发现自己退步了，不如先前雕得好了。其实这种现象很普遍也很正常，原因有二：一是你并没有和老师同步去雕一件作品，某些要点某些细节你已经忘掉了，可你却并没有意识到，所以造成了退步；二是你想在原来的基础上再改进，于是做了些变动，不想却事与愿违，没有达到预期的效果。

对于自己的习作，我们应当找机会让老师提意见。当然每件作品都让老师做细致修改不大可能，但有时简单修改几刀也会受益的，因为你可以对比找出自己的差距。

第二种学习食雕的方法是向身边的师傅、同事学，边工作边学习。厨房中常有这种情况：甲厨师会雕牡丹花，乙厨师能雕小金鱼，丙厨师常雕小凉亭，如果你能把这些都体验一下，那么日积月累也有大收获。尽管这样学到的内容东鳞西爪，不够系统，但毕竟迈出了第一步。

很多人都希望找到一位雕刻水平较高的师傅，在他的关照下边工作边学习——挣钱学艺两不误，然而这种机会对多数人来说是可遇而不可求的，因为在厨师队伍中能熟练掌握食雕技艺的毕竟是少数，即使你身边有这样的食雕高手，但在市场竞争激烈的今天，“教会徒弟，饿死师傅”的旧观念还是残存在很多人的脑子里。

还有一种学习食品雕刻的方法就是自学，而事实上，现在不少厨师学习食雕都靠的是自学。应该说自学这种形式对我们每一个厨师都适用，即使你跟老师或师傅学过雕刻了，即使你的技术上己经达到了一定水准，那也需要继续学，不断地更新知识，这样才能顺应时代的潮流。

这里我们所说的自学食雕，是指在无人指导的情况下，自己总结雕刻方法，自己摸索运刀规律，从而掌握了一定食雕技巧的情况。不可否认，自学食雕有时候会走一些弯路，但好处却很明显——省钱，不影响平时的工作。

想自学食雕的朋友，首先应做好心理准备，一是树立信心，相信自己能学好这门技术；二是要充分认识到学习过程中的诸多困难。

下面，我就来重点谈谈如何自学食品雕刻。

一．做好准备工作。对于自学食品雕刻的人来说，选择方法非常重要，比如怎样切大型，如何运刀，如何剔废料，如何处理细节等。

这个阶段如果没人指导，那么多数人都会感到茫然，有的甚至感觉无从下手，所以在初学阶段买几本有价值的食雕教材很有必要。

二． 科学地安排好学习顺序。对于初学者来说，花鸟、鱼虫、建筑、动物等类别，先学什么后学什么都是有讲究的。正确的方法是，从简单易学的品种开始，学一样就要会一样，这样才可能激发起学习的兴趣，坚持学下去。食品雕刻是一个手、脑配合的过程，它涉及到学习者把握刀的能力，适应原料的能力，观察对象的能力，概括图形的能力等等。只要我们坚持从简单的内容学起，那么上述各方面的能力都可以得到均衡发展。在经过一段时间后，即使是学习复杂的内容也不觉得困难了。

多数人认为，花卉是食雕中最容易学的品种，可是笔者觉得，判断食雕对象是否简单易学不能看它的分类，而应该看它自身的结构特点，虽然多数花卉比较好学，但牡丹花、月季花却比较难。

三． 入门阶段可多练一些分解动作。很多初学者都有这样的体会，刚开始戳菊花时，花瓣粗细不均，时断时续，其实这都是因为初学者力量未控制好造成的。为了克服这个毛病，我们可以将某一个动作单独提出来练习。例如我们可以在一块废料上重复戳菊花瓣状的长条，直至每一长条都粗细均匀、光滑顺溜；或者是用手刀在废料上（象雕花瓣那样）反复地削薄片，直到将原料全部削完。只要这么练习一段时间后，再雕花瓣就不会不均匀了。

在雕动物、人物等难度较大的作品时，我们也可将雕刻对象的某一部分做分解练习，如雕马时先单独练习雕马头，等到熟练后再雕整匹马。

四． 摸索规律，学会比较，找出特征。比如仙鹤、白鹭、凤凰、孔雀等，它们的共同之处是颈长腿长（只是在嘴的长短和尾部的形态方面有所不同），那么在学会雕仙鹤以后，我们就能比较容易地雕白鹭、凤凰、孔雀了。

不少人都有这样的经历，一件作品雕到一半时，感觉不满意便扔掉重雕，这样既浪费原料，又不易进步。我主张初学者要坚持把每件作品雕完，有不满意的地方，可以想办法改正过来（比如缺的地方可用502胶水粘接），这样做既可对比找出毛病的症结所在，又可磨练自己的性格。

五． 可买一些美术方面的书作为参考（如百鸟图、动物图谱、龙凤图案集等等），但这类书与我们相对熟悉的食雕教材不能划等号。食雕教材主要是教你雕刻方法的，而这里提到的美术参考书则可以帮助你刀下的作品形象准确，生动漂亮。如果有机会常到动物园去看一看天鹅、仙鹤、孔雀，到农村去看一看马、牛、羊（拍照下来或画下来更好），对你学好食雕也是有帮助的。现在有些人过分相信自己的记忆，单靠自己的记忆就去雕各种形象，结果是闭门造车，作品离真实的形象越来越远。

六．在学习过程中，要敢于将自己的作品展示给别人看，即使自己的作品还不太完美，还存在诸多缺陷，那也要多听取别人的意见。现实中有不少人脸皮薄，怕被别人笑话，于是就想的是等自己的雕刻技术炉火纯青以后再展示给别人看，以求一鸣惊人，其实这往往会花费更多的时间。

七． 处处留心多观察，当平时看到与艺术有关的绘画、城市雕塑和民间工艺品时，就得多长个心眼，看是否能将其中的某些元素引入到食雕作品中。此外，平时多画些简笔画对自学食雕也是很有帮助的。

根雕工艺品以树根为原料，经过筛选、构思、加工而成。它投入少，工具简便，许多地方农民制作根雕工艺品致富了。现介绍其加工程序：

一、采集根材。根雕贵在自然，好的根材并不是随处可见。山崖，山林，河畔甚至老百姓的柴堆，都是有一定天然造型的原料。

二、去皮清污。去皮的方法有两种：鲜剥法和浸泡法。鲜剥法是将树根用水洗净后露天放置2－3天，让根部水分蒸发一些，然后用刀从断口处撬起剥除树皮。浸泡法适用于放置时间较长的干枯根料，其方法是将根料浸入水中数天，直至可剥除为止。小心不要损伤根材和破坏纹理。

三、构思造型。先不要急于动手雕刻，应根据生活经验，仔细琢磨，观察其造型。

四、雕刻成型。构思好后，就可动手加工，裁截掉多余的根须，断面用火浇加工成自然洞穴，凸面加工成瘤状，达到自然美的效果。要以抽象、夸张、朦胧的形象体现树根的天然形象。有些根料残缺不全时，可选用同一质地的根料进行拼接，手法要精巧，不要留痕迹。

五、打磨。用粗砂布将根料打磨一遍，将伤口痕迹磨平，再用细砂布抛光，使表面光亮可鉴。用砂布打磨时用力要均匀，避免破坏它原有的色泽和纹理。

六、上色。上色的原料是清漆，反复在根材上涂3遍即可，实用根雕工艺品如花盆架、电视架等，可上调和漆，使其古色古香。最后一段工序是命名。好的根雕作品配上好的名字，可为其增值不少。