如何在和田玉篆刻？请赐教

真正的篆刻讲究的是手劲意气，用玉雕机横机雕刻，那是雕刻，不是篆刻，机雕的印章就丝毫没有制印讲究的金石味道了，与电脑打印接近了。而真正能篆刻和田玉材质的都是过去的老人了，现代几乎没有几个篆刻师搞得定，因为没人刻这么辛苦的材质。而且需要日本的超硬刀。

和田玉机雕手工的区别如下：

1 手工雕与机雕的划痕比较: 手工琢刻不同的玉材,刻划痕会有不同:粗、细、深、浅等变化。机雕线条是恒定的。

2 手工雕与机雕的打磨痕比较: 手工打磨的器表是大小不一的拱形凸面,凹处与凸面有细微差异。机雕是没有差异化的。

3 手工雕与机雕的外观表现比较: 机雕的玉器边缘统一,很平面,没有向内凹弧度。手工有手工创作的灵动构思。

经过无数玉雕工匠的尝试和磨练，现今的玉石雕刻工艺呈现出十个大的特点。一、因料施艺 每部玉雕作品均需从玉石原料的料性、颜色、形状等出发，在发挥想象力之余要最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物等作品的创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺历史悠久，随着工艺的进步、技艺的提高，工匠们因料施艺的技能也越来越高，作品更丰富多彩。二、剜脏去绺去绺。绺即玉中的自然裂纹，因受到自然力冲击、受冷变化等多种因素而形成，没有一定形状、方向和规律。在选择和雕刻玉石时，首先要注重对纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲，之后才能根据料形进行设计。在设计后的玉雕中，也可能再次出现纹绺（“纹线”、“水线”），这更需要玉雕工匠进一步去绺改形。三、化瑕为瑜瑕本来是玉石中的缺陷，但是天然通透的玉料本就十分难得，稍有瑕疵的玉石也须充分利用，于是形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。这反而会使作品更加形象生动，达到画龙点睛之效。四、废料巧用废料巧用，目的在于珍惜玉料资源，降低作品成本，从而创造出与成品料等价或价值更高的玉雕工艺品。五、俏色巧用玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品更加精美、形象、生动，而使世人更加珍爱。六、浮雕浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，是指在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕包括浅浮雕、中浮雕和深浮雕三种。七、透雕浮雕的一步发展，就成为了透雕，又叫镂空雕。它是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些部位镂空，从而使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。许多透雕作品的花纹图案上下起伏二三层乃至四层，使花纹图案、景物上下交错、远近有别，体现出绝佳的艺术效果。八、圆雕圆雕属于三维立体雕刻，又称“园身雕”。圆雕的玉石作品，在前后左右各面均经过精心雕琢，因此可以任何角度欣赏，器如实物，只是差在比例上而已。圆雕工艺广泛应用于素活类和人物类玉雕作品中。九、内雕内雕，是指在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，工艺更加复杂，行内称之为“绝活”。20世纪70年代后，玉雕艺人尝试探索内雕技艺，并取得了突破性的成果，弥补了这一领域的空白。十、螺纹组合螺纹组合是指将工业螺纹和组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行，将螺纹引进玉制品中，使得大件玉雕的制作更加方便，效果十分理想。以上各类工艺虽分而述之，但是实际上在玉雕作品中很难分出某件作品具体为某种工艺。多数精品之作，往往是集各种工艺于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。这正是精品的精妙所在。

和田玉是中华玉苑中拥有的独特资源，中华文明中的玉器是以和田玉的特质为代表的。玉有“五德”，讲的是和田玉。“温润而泽”、“缜密以栗”、“叩之其声清越以长，其终细然”、“瑕不掩瑜，瑜不掩暇”等赞扬的是和田玉的特点，和田玉是中国玉的象征。历来人们对和田玉的向往、爱好、追求几乎达到了神秘、痴迷的境地。羊脂玉真可谓是“一两仔玉，一两金”了。这样珍奇的人间瑰宝，随着采集的艰难与稀少。对于收藏者来讲，得之一玉，束之高阁，作为欣赏与财富的积累，或留传后代或保值升值。然而，对于和田玉这一大的玉种，玉料完整无缺者不可说无，但终究寥寥，而大多数原料都有一个由原料转变为商品、工艺品、珍品乃至于绝品的过程。古人云：“玉不琢，不成器”，这就需要我们把稀少的、有限的资源，充分合理地运用起来，增加其艺术含量和文化品味．避免和防止急功近利的市俗商品化倾向，使其艺术价值和经济价值得到充分地发挥，以免造成资源的浪费和破坏。

1、优料精用：一块上佳和田玉，色好形好，可不加雕饰或稍加雕饰，保其重量，配一高档底座，本身就是一件很为雅致、难得的艺术品，供欣赏，收藏。一块优质白玉，本身就具有很高的价值，在施艺的过程中，应慎之又慎，不应轻易动铊，以免留下遗憾。正如同行所讲：得一块昂贵的羊脂玉，不动铊不亏，一动铊子就亏，可见谨慎构思的重要。难怪乎，许多人对羊脂玉不敢问津。须知，得一美玉，原样收藏者毕竟少数，大部分都需启动创作者的灵感，开动丰富的想象，使之成为一件佳作，成为一件艺术品。优质原料如何精用，继承与创新仍然是永恒的主题。以青铜器造型为主的各类炉、瓶、薰以及壶、盒、杯、碗、洗等题材，传统的人物仕女、仙、佛、童孩、花卉、鸟兽等题材和造型等都是值得荆门借鉴．甚至仿制的。如：北方的三足元炉呈两环，显浑厚、质朴，而南方的三足元炉呈五环，盖子上增加三环，呈圆润典雅，体现了两种不同的流派和地方风格，这都是先人经过若干时间，琢磨出来的。同时，我们在不失传统的基础上，重要在于创新，要给作品富于时代感，新意感。随着科技的发展，工具的改革，我们完全有条件，把创作的思路再宽阔—些，再奇突—些。所谓“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝。”

如：1989年，扬州制作的—对青玉《百寿如意》，荣获国家珍品奖。如意长44．5厘米，宽12．3厘米，而如意的背面，采用了炉瓶薄胎[水上漂)的工艺处理手法，厚薄匀称，再采用镂空雕的工艺技法，每只如意刻有一百个不雷同的“寿”字，字字相连，笔笔不断，每只如意仅七两重，作品既有浓厚的书卷气息、又有工艺雕刻精致入微之感。

如：扬州在1988年制作的一件由工艺大师刘莜华设计的白玉《内链双瓶》，在连体双瓶内贯以一根内链，连接双盖，其工艺技巧绝伦，内链计算的精确，真是巧夺天工。同年在天津召开的全国玉雕质量评比会上，有的同行都提出这样疑问，怀疑内链是否后续。一根内链构思独到，雕琢艰险，但成功后其艺术魅力及其经济价值却是无法比拟的。

2、次料利用：和田玉并非都是越白越好的羊脂玉，洁白无瑕，再附上秋梨或桂花皮色，固然人人喜爱。但大部分原料都带有不同程度的瑕疵和绺裂，都带有“遗憾”。因此，把大量的各种质地、档次的玉石加以运用，那是对和田玉资源开发的一大贡献。20 世纪70年代，扬州挖掘恢复了失传近200年的山子雕工艺，既借鉴于明清山子的风格，又立意创新。从外形雕延伸到内雕及内外雕的结合。山子雕工艺是保留其玉石天然美的外形，在其外部和内部分层次地摊琢众多的人物、山水、树木花鸟、亭台楼阁，组成一幅立体的书画长卷。山子雕的创作都赋予故事内容和诗情画意，给人以儒雅、古朴之感，显露文人气质。其工艺技法上，则采用圆雕、浮雕、镂空雕相结合，层次清楚，构图完整。山子雕工艺的恢复和发展，为和田玉以及其他玉种的广泛运用提供了空间。它更能广泛地运用于有绺、有裂、有浆色的玉料上，发挥其工艺技法及特长，用景物、层次等来去脏遮绺。由于各种雕琢技法的结合运用，使作品更为精奇，更为耐人寻味。

1995年，由中国工艺美术大师顾永骏构思设计的一件重达约2000斤的青玉《汉柏图》，原料有浆多绺，但经过设计师的巧妙构思，再现汉代“青、奇、古、怪”四棵柏树。正面一棵苍劲古柏、似一老寿星俯视大干世界；近旁一棵柏树，枝干弯曲似游龙；背面一棵古柏直插云霄、充满生机，另一棵为侧拐状，似桥梁，可行人，并以古刹老树、游人观赏为陪衬，交相辉映。由于作品的艺术品味和魅力的提高，使原材料的质地与价值得到充分展现，其经济效益也数十倍地上升。

扬州山子雕工艺的恢复和发展，为原来属于青一，青二等级类的玉石原料，提供了出路，激活了和田玉的市场。在山子雕工艺恢复的同时，扬州又研制了随形雕、仿古件及玩饰件等，使扬州玉器走出了传统的五大类品种的格局，因此扬州也逐步成了和田玉的集散地。

3、小料大用：谁都想得到一块完整的和田玉，创作出一件完美的作品，但这样的原料实在是越来越少，越来越难求。小料如何大用就显得尤为重要。这就需要因材施艺，巧妙构思，能从视觉上、情感上引发出丰厚、充实而有变化的空间。这就需要：一是—件玉石原料在设计时能立着用的尽量立着用，则显得大，卧则显小。行家称：“宁立勿卧”，这是一般规律，二是在突出主体的前提下，配以链条，将作品立体空间放大，此种方式通称“链子活”。三是玉器的组合，在1964年扬州老艺人杭学文就发明了套碗机(也称套料机)，在一块玉料中套出若干块料，组合成各类薰、炉、塔、盒等。四是造型要完整，做工要细腻，要使人爱不释手，玩之、佩之、饰之，有一种丰富的充实感，物件虽小，在心中的地位很大。前人的子岗牌即是例证。

1985年，扬州出一件佳作，是由顾水骏、汪德海等人合作的白玉《三星对弈图》，料重不足千克，但倾注了创作者心血。内容引用西游记中三星对弈的故事，构图似乎很简炼，但大有多一笔嫌多，少一笔不足之感。人物传神，在不到黄豆大的面部上，细部刻划精细入微，锭子用得处处到位，反复观赏都觉得越看越有看头，回味无穷。加之，一红皮色上刻有《对卉图》，画龙点睛，人人见之，人人爱之。

4、俏色巧用：玉石的色彩是丰富的，用得恰到好处也是不易的。用得好出精品，甚至出绝品，用得不到位，反显弄巧成拙。超越常人想象的，奇异而又巧妙地应用俏色，使其增添艺术感染力和吸引力，体现了创作者的阅历和见识、想象和灵感。

扬州在20世纪80年代出了一件绝品——白玉《官帽》，这件作品是已故工艺大师韩宏构思设计的。这是一块半面有红皮而另半面已分化断裂的和田仔料，分化断裂的那一面，几乎是带有褐黑色的浆斑，也可以说是块谁也看不中的“废料”，充其量制作一仿古件而已。但韩先主突发奇想，发现有红皮的那面其形状很像清皇宫的“官帽”。于是把带褐黑色的浆斑部分全部掏掉，利用红皮浅刻龙的纹样图案，且色彩、外形、大小酷似一顶“官帽”，造型逼真，令人叫绝。

又如他的作品：新疆卡瓦玉《斗熊》，原也是一块不起眼的次料，用其天然外形与色彩，构思一只笨熊，熊背恰有一道裂绺，不加雕饰，活灵活现是斗伤的熊，因此取名“斗熊”。此件作品现藏于扬州玉器厂精品室，永久保留，凡观赏者，无不赞奇，给以高价也不让售。

白玉的“性”是指玉的结晶构造，玉的结晶颗粒形状多种多样，排列也不尽相同，表现为不同的性质，称为“性”。愈是好玉，愈没有性的表现，玉性实际上是玉的缺点，好的籽玉无性的表现或玉性往往表现不明显。

以上是个人在实践中的一点粗浅体会，无非是“抛砖引玉”。目的在于我们要珍珍惜和保护和田玉的资源，合理开发和运用好和田玉的资源，探索和谋求健康的共同发展之路，使和田玉在中国玉器发展进程中发挥其更重要的地位和作用，促使中华玉文化源远流长，久盛不衰。 和田玉仔料，原矿藏在“万山之祖”的昆仑山深处，经历天地沧桑的变迁、风霜雨雪的侵蚀，一些玉石破山而出，裸露于天地之间，后经内外动力地质作用，玉块崩落到山涧中，滚动在河道里，从而，使得有棱有角的山玉的磨圆度变好，也洗涤掉原有的围岩与瑕疵，呈卵石状，温润而泽，为最具生命力的美玉品种。如此珍稀的自然遗产，在今天却时常遭遇仿真处理技术的挑战，令人难辨真假。在此笔者作为有地质专业背景的藏迷，就参与市场的一些经验，对和田玉仔料原生皮色的特征阐述己见。

(一)全包裹、微透明

了解和田玉仔料的成因，就知道和田玉仔料呈浑圆状，外表有厚薄不一的皮壳，颜色常有枣红皮、秋梨皮等。浑圆状的仔料，皮色必然是全包裹的，巧雕、人工开门子和分割成小块的除外。皮呈微透明、亮亮的或叫“有油脂光泽”，手捂或手握1～2分钟，即见其“出汗”。

(二)颜色自然

仔料在河床中经千万年冲刷磨砺，自然受沁，它会在质地松软的地方沁上色，在有裂子的地方深入肌理。皮上的颜色应是由深变浅，裂隙上的颜色则由浅至深。这种皮色是很自然的，很喜人，抢眼而不碍眼，并且，色泽随岁月增进愈显亲和力。

(三)皮色有层次感，皮肉呈渐变过渡状

由于仔料的皮色是在原砾石表面慢慢形成的，是风化和水的解析作用以及大、小气候循环制约等因素共同制造的，是分阶段的，所以颜色沁入玉内有层次感，皮和肉的感觉是一致的，且呈渐变过渡状。

(四)皮似有一层不同颜色的毛毡

这类仔料多为石皮仔料。由于形成璞玉的特殊围岩条件以及透闪石矿物的纤维交织结构，这类仔料尽管已风化磨砺为浑圆状，但是其表面会有无数细细密密的“小砂眼”，呈毛毡状，在10倍放大镜下可以看出。

(五)无皮色的仔料

无皮色的仔料多属于山流水料，肉色即是皮色，皮色即是肉色，可呈深浅不同的绿色。所以，也有人按颜色对和田玉进行分类。不过无论是白玉、黄玉或墨绿色玉，其表面多少有层包浆或沁色。

和田玉（软玉）鉴定及分类、命名方法（细则）

新疆宝玉石检测研究中心 岳蕴辉

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一．前 言

本细则是依据GB/T—16552《珠宝玉石·名称》和GB/T—16553《珠宝玉石·鉴定》两项国家标准制定的，制订时参考了《珠宝玉石国家标准释义》、《系统宝石学》、国际珠宝首饰联合会《CIBJO 钻石·宝石·珍珠》等权威性专著。

软玉被称为中国的“国石”，中华民族使用软玉已有4000年以上的历史，从古至今，我国人民对软玉有自己相应的分类和命名方法。但是由于时代、地域、文化和人们矿物学知识的局限，许多名称和种类划分各地有很大差异，在鉴定和商业活动中引起了一些问题。在国家标准《珠宝玉石·名称》有关软玉的内容中对分类及命名制订的比较简单，在鉴定实践中容易引起一些误解和抵触，因此，有必要制订一个符合行业实际情况，较为详细的鉴定及分类、命名方法细则。

二．分类命名和描述方法、术语

1．“软玉”一词，是地质行业的矿物学名称，用于珠宝玉石行业会引起消费者和玉石爱好者的误解以及业内人员的抵触，因此本细则规定“软玉”可以用于珠宝玉石的地质学、矿物学研究和交流，并用于描述该类玉石的大类划分。

2．在向社会出具的鉴定报告或商业活动中，使用软玉分类中的基本名称和传统名称如“白玉”、“青白玉”、“墨玉”等。

（依据GB/T—16552：311、343b；“国家标准释义”第24条）。

3．依据GB/T—16552有关“产地不参与定名”的规则，本细则规定不使用“和田玉”、“玛纳斯玉”、“青海玉”等产地名称。在做具体玉石产品鉴定时由于产地存在很大的不确定因素，因此也不区分产地，例如不写作“和田青白玉”等名称。此项规则也符合国际惯例：国际珠宝首饰联合会《CIBJO 宝石手册》中实用规则 第一条 总则 （b）项：在商业文件中不应指示原产地；第二条 实验鉴定报告（c）项：宝石的原产地不必说明。

4．按传统的观点和行业的惯例，本细则对软玉品种的划分以颜色特征为依据，对品种进行分类。考虑到玉石产品的复杂性，商业鉴定证书应采取“分类不分级”的原则。对品质的初步评价采取对颜色和质地进行简单综合描述。

5．依照地质学科的惯例，对软玉颜色的描述，采用先次要色调后主要色调的方法，也采用一些惯用的颜色描述词汇。

例如：黄褐色—表示以褐色为主，带有**调。

橙**—惯用颜色描述语，表示一种特征**。

颜色的观察和描述带有很大的主观因素，而且常常同一块玉石上有两种或多种颜色，或颜色特征含混难以表达；可采用过渡性、关联性方法进行描述、分类、命名。有些名称上无法表达的颜色特征可以在备注中加以描述。

6．“羊脂玉”是“羊脂白玉”的简称，为行业中对优质白玉形象化的俗称，犹如红宝石中“鸽血红”的用法一样，不宜单独作为玉石名称使用。本细则对优质白玉的命名采用“白玉-羊脂白玉”这一独创性名词，其中“白玉”为国家标准规定的软玉基本名称，“羊脂白玉”为行业中对优质白玉的俗称（俗称不单独使用）。在此名称中“白玉”起到定名做用，而“羊脂白玉”则起补充说明作用，中间“-”为连接号。这一名词的构成符合现代汉语语法和标点符号规则。

7．软玉（和田玉）产品中颜色、瑕疵的含量比例估算方法应采用地质学传统的岩石矿物鉴定技术方法，准确的估算对鉴定分类有重要的作用，因此鉴定人员必须经过系统的训练，在实际操作中才能保持技术水平相对的稳定和统一。

8．分类和命名的原则是使软玉（和田玉）品种划分详细清晰，简单而易于鉴别操作，规范和统一行业用语，以利于贸易和交流。

9．软玉（和田玉）的鉴定及分类、命名主要依据感官检验和检验人员的经验，鉴定鉴别的对象也属于民间珠宝工艺品、艺术品，因此不宜将分类、命名方法升级为标准，更不宜定为强制标准。商业鉴定证书应采取“分类不分级”的原则，以避免形成畸形消费市场，也避免某些用心不良的鉴定检测机构、商家借此挑起纠纷、制造混乱，对行业造成负面影响。

分类、命名方法细则表

白玉白玉-羊脂白玉：表示优质白玉，其颜色呈脂白色或比较白，可稍泛淡青色、乳**等，质地细腻滋润，油脂性好，可有少量石花等杂质（一般10%以下），糖色少于30%。白 玉：各种以白色为主的软玉，常微带灰绿、淡青、褐黄、肉红或紫灰等色调，质地细腻或在细以上，糖色小于30%。糖白玉：糖玉与白玉的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。糖白玉-羊脂白玉：糖白玉和羊脂白玉之间的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。

青白玉：灰绿色、青灰色、黄绿色等浅—中等色调品种，介于白玉和青玉之间。青白玉—白玉：青白玉和白玉之间界限难以划分时，或同一块玉石上有两种颜色时，可以采用过渡的方法描述定名。糖青白玉：带有很多糖色的青白玉，糖玉与青白玉之间的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。

青 玉：灰绿色、青灰色等中等—深色品种，偶尔带有灰蓝色调，与青白玉只有颜色深浅的差别。应注意深灰绿色青玉与碧玉的区别。糖青玉：带有很多糖色的青玉，糖玉与青玉之间的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。翠青玉：青绿色—浅翠绿色品种，偶见于某些产地，也可以直接以青玉命名。烟青玉：烟灰色、灰紫色品种，偶见于某些产地，也可以直接以青玉命名，颜色深的品种应注意与墨玉的区别。

墨 玉：灰黑—黑色软玉，致色因素是因为含有一定量的石墨包体，在鉴别中应注意与绿黑色碧玉的区别。由于含石墨量多少不同，黑色深浅分布不均，其过渡品种命名方法与前述相同。

黄 玉：浅—中等不同的**调品种，经常为绿**、米**、常带有灰、绿等色调，在具体鉴别中应注意与浅褐**糖玉的区别。

糖 玉：由于原生或次生作用形成的，受氧化铁、锰质浸染呈红褐色、黄褐色、黑褐色等色调的软玉，当糖色部分>85%时可以称为糖玉。但如果可以观察到原来的玉种也可以按原玉种名定名。

碧 玉：青绿、暗绿、墨绿色、绿黑色的软玉。分为两种，其一种产于酸性侵入岩体的接触带，较纯净细腻；另一种产于超基性岩体的接触带，杂质多，常含有黑色矿物包体。碧玉即使接近黑色，其薄片在强光下仍是深绿色。某些碧玉与青玉不易区分，一般颜色偏深绿色的定为碧玉，偏青灰色的定为青玉。

常言道：“心中有什么，你就能创造什么”。

玉雕便是这样，人心中有样，玉心中有形！

之前听过一则小故事，一天，从事石雕工作的师傅叫上几个徒弟面对着一块原石，问到：“你们看这个石头里面是什么？”徒弟各抒己见，有人说像动物、有的说像人、有的说就是一块废石头。师傅说道：这是一尊佛，徒弟懵了，这就是一块石头，为什么会是佛？几天后，师傅再次将徒弟召集在一起，徒弟看见佛像瞬间明白了师傅说那话的道理。

玉雕创作，许多时候和这个故事是一个道理，很多玉石被开采出来，天然的样子就会很有艺术性，加之玉雕师的巧妙设计与修饰，变成呈现出许多不同的艺术享受，使得一块冰冷的玉石变身艺术品，也有了许多生命。

简单的说，玉雕创作并不难，只是一个熟能生巧的过程，是熟悉工具并熟练运用的过程。最难的是选材和施艺，料子和题材就摆在那里，只是看你能不能读懂罢了。其实，很多时候说很简单，但实际做起来却很难。就像对于玉雕的学习一样，都是师父口耳相传的，如果理解力差一些的话，很难在短时间内掌握一种技巧，所以，看似简单的实则又很难，很多人肯定会说，这不是前后矛盾吗？其实，这并不矛盾，这也是玉雕最吸引人的地方，也正是这样，才会引起人们的兴趣，去不断探索创作的乐趣。

想要静下心来创作自己心中的想法，“面包和牛奶”是非常重要的前提和动力，也是最实际的东西。在生活和艺术追求中，有的玉雕师平衡的很好，既能吃饱，也能创作许多艺术性极强的作品，在玉雕市场中斡旋，在许多作品中贴上自己的“标签”。

很多人说：“活”着才能想活得更好的问题，这一点其实不假。

玉雕创作尤其讲究策略，每一块玉石都是天然的产物，或多或少都有瑕疵和绺裂，创作前后尤其考验玉雕师的随机应变能力，这也是玉雕学徒到出师一直在学习的过程，除（用）绺裂、除（用）瑕疵等等，变废为宝还是变宝为废，完全掌控在玉雕师的脑海中和双手里，这正是学习创作的难点之一。

时间漫长

3年、5年、10年、20年……，其实都不为过，玉雕学习是一个很漫长的过程。一位从事多年的老师傅说：“其实对于玉雕师来说，需要每天学习，如果几天不学习就会被别人超过，手生是一方面，重要的是理念”。

诚然，玉石本身很硬，要掌握好机器和玉石之间关系，就需要很长的练习过程，否则伤人、伤料的事情时有发生。对于玉雕的学习，同样也要耐得住寂寞，只有这样才能“熬”出头，比别人早出师就越能得到自己想要的一切。

读料、设计难

读料、设计是玉雕创作中比较重要的环节，同时也是玉雕作品成败的关键，同时也是学习玉雕创作最应该重视的环节。一般学艺到出师过程会分很多阶段，不同的师父教授不一。但是，笔者想说，想要创作好一件作品，必须要学会相料、读料以及设计，这样才能将料子和自己心中的想法有机的结合在一起，最大限度用料的同时也增加了作品的价值和艺术性。

玉雕创作与学习切忌勿急于求成，并不是所有人拿到料子就能出很好的创意和题材，许多知名的玉雕师拿到料子同样会素手无策，但是他们更愿意花时间去研究和思考，这正是他们真正受人尊重的道理。

其实，玉雕的学习是很漫长的过程，许多老一辈玉雕师都会说“活到老，学到来、雕到老，学到老、真正雕不动，看不见了才会放下刻刀等等话语”，当听到这些话时，我都会非常触动，被这样敬职敬业的精神所深深震撼与吸引。

所以，玉雕不难，难的是静心学习的过程以及一直坚持的信念。

路过要留痕，看完之后你有什么样的见解，欢迎留言交流、探讨。

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