怎样用彩铅画足金效果？首饰设计

就光铅笔黑白的也可以画出金属质感。。素描还是基础要多思考。。多多练习~

必备条件：买套好点的彩铅。

当然不是涂个黄颜色就完事了，肯定没金子的感觉。 绘制时候必须注重光影和对比度，尤其是对比度！一般表达金属感觉就是亮的地方特别亮（强调高光），暗的地方特别暗。。对质感的把握要求比较高，色彩的渐变，环境色的影响等等。。。

希望可以帮助你~

如果想去首饰公司里面就业，就需要好好锻炼一下造型能力。注意这里指的是造型能力可以有多种方法去体现，手绘也好，电脑绘图也好，只要能详细地展现物件的造型能力就可以了。同时必须要了解一定的工艺，毕竟设计能不能成型，是需要造型工艺去支撑的。

例如上面这种手绘图，它需要一定的绘画基础，但又跟普通的绘画有很大的区别，这种绘画方式有特定的技巧，就像你徒手画一个圆，它可能不是很圆，但如果借助模板尺子，但凡是能拿笔的人都可以画出一个标准的圆，只要找到当中的技法，勤加练习，大家都可以画出好看的首饰。而画宝石画金属的技法，只要上网搜一搜，都有详细的教程。

为什么商业款的珠宝需要很好的效果图呢，因为你需要跟客户确定方案，光靠嘴说客户根本不能直观地了解东西最后成型的模样，如果有好几个精致的效果图那客户就可以好好地挑选心仪的款式，也就可以放心地将贵重的宝石交给你去创作。所以这就是精致的效果图存在的意义。它可以减少不必要的损耗，毕竟宝石和金银都挺贵。

而现在有很多人都是在做珠宝首饰的概念创作，正如前面概念汽车一样，它是在做一种尝试，它在拓宽珠宝首饰的边界，珠宝首饰还可以是什么样的？可以用什么样的材料？可以佩戴在其他什么地方？除了表现富贵，还可以表达其他什么感情？这些都是当代珠宝首饰设计在探索的内容。

所以很多时候对当代珠宝首饰设计表示看不懂、不理解，不是因为它不好，而是它所展现的是一种更加前沿的设计系统。这种首饰的设计更多的取决于实验的结果，很多时候要先对材料进行实验，有些材料你只能知道它的大致造型，而有些材料出来的效果是一些随性的肌理，这种情况下就比较不好用绘画来表达了，也正因为它独一无二的肌理，所以它才是世界上独一无二的首饰。

像上面这种设计图，更多的是起到了记录的作用，而不是为了去给客户展现最终效果，所以通常表现的是随着设计师的风格来记录。

没有绘画基础，需要怎样开始学习珠宝首饰设计呢？

要好好地锻练一下造型设计能力。留意这儿指的是造型设计能力能够有很多种办法去反映，手绘画也罢，电脑绘图也罢，只需能详尽地呈现物品的造型设计能力就可以了。与此同时一定要掌握一定的加工工艺，终究设计能否成形，是必须造型设计加工工艺去支持的。

比如上边这类手绘图，它必须一定的美术基础，但又跟平常的美术绘画有较大的区别，这类美术绘画方法有特殊的方法，如同你徒手画一个圆，它也许没有很圆，但假如依靠模版直尺，但凡事能用笔的人都能够绘制一个规范的圆，只需寻找之中的手法，勤加练习，大伙儿都能够绘制漂亮的饰品。而画宝石画金属材料的手法，只需网上搜一搜，都是有具体的实例教程。

为何商业服务款的珠宝首饰必须有效的整体效果图呢，由于你必须跟顾客确认计划方案，只靠嘴说顾客压根不可以直接地掌握物品最终成形的样子，如果有很多精美的设计效果图那顾客就可以好好选择满意的样式，也就可以安心地将珍贵的晶石交到你来写作。因此这就是精美的设计效果图存在的价值。它能够减小很多不必要的耗损，终究晶石和黄金白银都挺贵。

而现在有很多人全是在做珠宝首饰的定义写作，如同前边定义汽车一样，它是在做一种试着，它在扩宽珠宝首饰的界限，珠宝首饰还能够是哪样的？可以用什么样子的原材料？能够 穿戴在别的哪些地方？除开主要表现荣华富贵，还能够表述别的什么感情？这种全是当今珠宝首饰设计在探究的内容。

因此许多情况下对当今珠宝首饰设计表明不明白，不理解，并不是因为它不太好，只是它所展示的是一种更为前端的设计系统软件。这类饰品的设计大量的在于试验的结果，许多情况下要先对资料开展试验，有一些原材料你只有了解它的大概造型设计，而有一些原材料出去的实际效果是一些洒脱的肌理效果，这类情形下就非常不太好用美术绘画来表示了，也正因为它独一无二的肌理效果，因此它才算是全世界独一无二的饰品。

这类不一样材质的饰品在外表上并没有很大的更改，但关键点取决于它采用了不一样的原材料，因此假如一开始的手稿很有可能就只不过是简易的轮廊，如果你自身在制造的过程中了解它是哪样的感受就行。用水彩笔画出大约图形也是还可以的。也有的人用简洁明了的轮廓刻画出基本上造型设计。

像以上这类设计图，大量的是带来了纪录的功效，而不是以便去给顾客呈现最后实际效果，因此一般主要表现的是伴随着设计师的特点来纪录。

那麼没有美术基础到底应当怎样开始学习设计珠宝首饰呢？最先需要看你是往哪一个方位发展趋势，如果是往商业服务方位发展趋势能够 先学一点美术基础，随后多跟随实例教程去练珠宝手绘能力，如果是往学术研究造型艺术领域发展趋势，则要勤奋扩宽自个的见识，多看一下他人这些好玩儿的饰品的设计设计灵感从哪来的。

对于如何把一个设计灵感转换为实体，这一则必须更进一步的学习培训，而这一设计设计灵感转换的流程并且也是适用商业服务方位的。因此设计实际上是一门课程，不是说学精美术绘画就可以设计较好的珠宝首饰，美术绘画仅仅辅助于设计，假如你寻找更强的主要表现方式 并不一定要画的像高手一样。

服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。

想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。

提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。

服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。

服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。

服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。

一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。

　　毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。

　　丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线　画。

　　棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。

　　比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

　　衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

　　衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

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过程分为：①草稿  ②快速表达绘画  ③产品效果图

对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。

手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。 在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：

①草稿

绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。

绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。

②快速表达绘画

这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。

由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。

③产品效果图

效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。

由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。

看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。

每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？

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手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。