东海县猛犸象珠宝有限公司怎么样？

东海县猛犸象珠宝有限公司是2015-09-15在江苏省连云港市东海县注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于东海县牛山镇晶都西路1-89号。

东海县猛犸象珠宝有限公司的统一社会信用代码/注册号是91320722354984035R，企业法人姚龙，目前企业处于开业状态。

东海县猛犸象珠宝有限公司的经营范围是：牙雕（国家限制或禁止经营的除外）、水晶、水晶工艺品及其他珠宝设计及制作；牙雕（国家限制或禁止经营的除外）、水晶、水晶工艺品及其他珠宝销售；水晶及其他珠宝原料批发、零售；自营和代理各类商品及技术的进出口业务，但国家限定企业经营或禁止进出口的商品和技术除外。｛依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动｝。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。

通过百度企业信用查看东海县猛犸象珠宝有限公司更多信息和资讯。

猛犸象牙是猛犸象的门牙，俗称古象牙，又叫万年象牙。猛犸象牙原生尺寸比现代的象牙大，多数因时间久远钙化或石化，只有一少部分保存在北极圈冻土层中的冰料猛犸象牙是可以用来进行雕刻的。在已发现的猛犸象牙中，只约有15%是可用于雕刻，而其他已经钙化或石化的部分是不能用来雕刻的。猛犸象牙的折射率约154，密度约170克/立方厘米。

猛犸象就是长毛象，生活在冰河时期，古生物学家在西伯利亚冻土冰层，曾经发掘到保存得很完整的长毛象尸体，因此保存较好的猛犸象牙是存在的。[1]

中国销售的猛犸象牙以及雕刻成品，其主要原料来源就是西伯利亚的冰冻层里挖掘出来的。由于资源有限，随着人们不断的开采和挖掘，猛犸象牙会越来越少，收藏价值也越来越高。

2018年一月一日起所有国有的制作象牙工艺品的厂家，全部禁止生产销售象牙，而使用猛犸牙代替象牙，很好的保护了野生动物大象，同时让牙雕技艺很好的传承了下来。

猛犸象牙是猛犸象的门牙，俗称古象牙，又叫万年象牙。猛犸象牙原生尺寸比现代的象牙大，多数因时间久远钙化或石化，只有一少部分保存在北极圈冻土层中的冰料猛犸象牙是可以用来进行雕刻的。中国销售的猛犸象牙以及雕刻成品，其主要原料来源就是西伯利亚的冰冻层里挖掘出来的。由于资源有限，随着人们不断的开采和挖掘，猛犸象牙会越来越少，收藏价值也越来越高。

从资源稀缺的角度衡量，猛犸象牙因其不可再生而价值更高，加之其密度更大，硬度更大，优质猛犸象牙材料的价格目前早已大大高于现代象牙的价格。因此收藏前景广阔，升值空间巨大。

现在大部分都是按成品买卖，镯子手链和一些雕刻品，猛犸象牙的价格可以说是没有统一价格的。因为猛犸象牙的原料分类很多。冰料、土料、冻土料等等。金皮、橘皮、树皮不过现在猛犸象牙的价格正在逼近非洲象牙。以后有超过的趋势。具体的克价普通的带皮的猛犸象牙一克价格四五十元，雕刻件手工精雕的可以达到一百一克。不带皮的稍贵一些。如果是大师那就不是按克了，根据每件的耗时和艺术水平来计算的。冰料的价格应该是差不多翻倍的。

过去几年，猛犸象牙的原材料价格一直保持相对平稳，以10~20%的年平均升幅向上增长。但是，由于国际社会全面禁止非洲象牙的贸易，猛犸象牙的市场价格持续走高，需求日益旺盛。所以，从去年中旬开始，价格的闸门似乎被一夜推开，价格不断攀升，现时最低价位也已突破万元/公斤，质量上乘者更超过5-10万元/公斤。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！

在我国，是禁止交易象牙的。

全面禁止象牙买卖，需要很大的决心和魄力。在我国，象牙制品一直被视为身份地位的象征，由此催生出的牙雕艺术，更是和玉雕、珐琅、雕漆并称为传统工艺美术“四大名旦”。

2006年，象牙雕刻被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。基于此，在过去一段时期，我国在打击象牙走私和非法交易的同时，允许企业在获得国家林业局审批后合法加工销售象牙。

不过，实践证明，合法的象牙贸易并不能遏制非法贸易，反而给了后者浑水摸鱼的机会。根据规定，所有50克以上的象牙制品是“一证一卖”，但有的商家“一证多卖”，甚至是无证买卖。合法与非法的象牙并存流通，既给执法部门的执法监管带来困难，也给消费者造成“象牙是允许买卖”的错觉。

没有买卖，就没有伤害。彻底关闭象牙市场，是终结盗猎、保护大象最有效和长远的解决方案。传承牙雕艺术，不能成为纵容象牙交易的理由和借口，而其实近年来不少牙雕艺人已开始尝试用牛骨等替代材料。

人民网——工人日报：禁止象牙买卖彰显环保决心

　　象牙雕　　广州象牙雕至少有两千多年历史。广州西汉南越王墓就曾出土一捆5支非洲大象牙，另外还有刻画象、象牙算筹和残牙雕器等，经鉴定，这些都作雕刻原料之用，通过海上丝绸之路运来的。

广州气候高热潮湿，象牙不易干燥脆裂，过去，此地人视象牙为吉祥之物，认为可以“辟邪除秽”，发展牙雕拥有得天独厚的优势。经过匠人代代钻研创新，逐渐凭借镶嵌、雕刻、编织三大技法称雄全国，使象牙雕成为广州的著名特产。

象牙街

建于明代的象牙街是广州最早进行象牙生产的历史见证。明朝时，广州越秀区象牙街一带还是江边，广州作为著名的通商口岸，南来北往的船只都在这里停泊靠岸，牙雕艺人购买从海外来的非洲象牙，在这里加工成艺术品出口或进贡，逐渐形成象牙原料贸易及加工的工艺品专门市场――象牙街。

清末，一批自立门户的艺人成立“大牙行”，选址在大新路上的小新街，人称“象牙会馆”，此后牙雕中心逐渐转移到大新路。从现在的街道分布来看，当时的规模不小，除了一条主干道贯穿其中，还有许多支干道，比如象牙一巷到四巷、象牙北街等。

民国14年，广州拆城开马路，原小新街一带的象牙商号纷纷搬到新开的大新路铺面营业，遂形成一条闻名世界的象牙工艺街。至今，大新路广州象牙工艺厂仍是驰名中外的象牙雕刻厂家之一。

象牙一巷

越秀区新发现的文物点――象牙街象牙一巷因房屋拆除而显露出来，象牙街建筑群原系一般殷实、有教养的中产阶层住宅，现大部分旧楼房已经拆除，只有象牙一巷的保存尚算完整。而在象牙街及附近这片街道，取代象牙雕刻的是新兴的皮革和制鞋业。地址：越秀区大德路走木街东侧内街。

翁家蛋

玲珑剔透的多层象牙球是象牙雕的代表作。据《格古要论》记载，早在宋代，广州工匠已能制作出内有三层且层层可转动的象牙球，被冠以“鬼工球”的美名。

广州象牙雕刻精品展，曾亮相一颗目前所知世界上层数最多、体积最大、分量最重的象牙球188厘米大的象牙球内藏60层。透过薄如蝉翼的镂空雕花，用手指轻轻一拨，重叠闭合的内层便神奇地自动旋转开来，可谓鬼斧神工。

这是广州的牙雕世家――翁氏家族的独门技艺。翁家世代的“鬼工球”被誉为“翁家蛋”。

清朝嘉庆年间，翁氏祖先翁五章镂雕多层可以转动的通花象牙球，成为广州近代象牙球镂雕工艺的创始人。至上世纪初，翁五章的精湛牙雕技艺，已传到第三代翁昭手中。1914年，翁昭给香港联盛象牙店车制完成了第一个25层象牙球，被业内公推为参加巴拿马赛会的代表作。当时，有日本人也以30层象牙球参赛。两个牙球产品的表层浮雕和内层通雕，各具民族特色。由于日本的作品层数更多，制作难度更大，眼看一等奖的奖项就要被他们夺去。却发现日本参赛者神色慌张不定，为了辨明真伪，赛会决定将两个象牙球放进水中加热验证。结果，日本的象牙球在水沸腾时层层散开，是一个粘合体中国的象牙球安然无恙，“翁家蛋”一举夺金，自此驰名世界。

由于自然生长出来的象牙，口径有限，按照传统的技法制作，很难再增加牙球的层次。到了翁荣标这一代，几经改革，努力减薄牙球外壳的厚度，使原制15-20层规格的牙料可多雕出3层，原制21层规格的牙料可多出4层以上，从而创造了“薄皮牙球”这一新品种。1976年，翁荣标又改进刀具，设法减薄牙球内层，使原制26层规格的牙料多出14层至16层。终于，他成功雕刻出40层和42层牙球，前者获全国科学大会奖，后者在全国工艺美术展览会上被罗马尼亚来宾称赞为“世界冠军”。在牙雕界，翁荣标当之无愧成为球王至尊。

翁荣标的大儿子翁耀祥也是“青出于蓝而胜于蓝”，他可以把一个象牙球最多分成57层，到目前为止，全世界只有他能做到。

西关精艺馆

西关精艺馆位于广州市荔枝湾路自编28号之一(荔湾湖公园南门斜对面)，是集中了广东传统工艺美术作品(玉雕、象矛雕、骨雕、木雕、贝雕、水晶雕刻、宫灯、彩瓷、刺绣)的精品展览馆，里面收藏收集了广州大新象牙厂、中华骨睢厂、广州宝石厂、艺华木雕厂历次参加“民间工艺品”大奖赛部分获奖作品。这里亦是集中三雕一彩一绣等精湛工艺技术进行现场制作表演的惟一开放参观场所。

“神眼”冯公侠

广州的象牙雕刻工艺品，还有一类微雕作品扬名世界，它的创始人便是人称“神眼”的冯公侠。

冯公侠青年时代师从国画家徐砚农，并以“抄生”(即为死人画像)为生。第一次世界大战结束后，冯右眼患白内障失明，但他毫不气馁。他听说南海继昌隆缫丝厂创始人、绰号“鬼眼七”的陈启沅，能在一把扇面上全文写下《康熙字典》4万余字，受到启发，决心在象牙上微雕书法。历尽艰辛，终于创出了一种棱形的微刻工具，开创了广东象牙微雕的先河。

1925年，冯公侠在一粒“象牙米”(大米般大小的象牙粒)上刻上唐诗两首连题款共120余字，这件作品在大新街永亨象牙店陈列后，冯公侠被誉为“神眼”。1926年初，冯公侠又把孙中山遗嘱全文刻在象牙米上，连题款共154字。他还在64开纸页大小的象牙片上刻出长达25000字的《***宣言》。

冯公侠冲破微细雕刻难关后，又向巨型作品方面探索。经8年努力，巨型微雕《四书》全文插屏问世，共6万余字。此作问世后冯更名震中外。他的儿子冯少使也是一位微雕大师。冯少使继承父亲的技艺，在一粒象牙米上雕出形象各异、栩栩如生的十八罗汉像。这些巧夺天工的微雕作品代表了广州象牙微雕的最高水平，令人叹为观止。

广州市文史研究馆

广州市文史研究馆于1953年成立，位于广州大道中59号民主大楼二楼。冯公侠的《***宣言》象牙微雕作品为馆内珍藏。

牙雕的材料――象牙本身就很珍贵。1989年开始，联合国全面禁止象牙及其制品的国际贸易，这一纸禁令，广州的象牙雕刻行业遭受严重打击，很多牙雕成为空前绝后的艺术珍品，却也让象牙一路升值。广州牙雕更加身价不菲。

屈氏大宗祠

广州番禺区化龙镇的莘汀村是一条珠江边的僻静小村，距离村口不远，坐落着一座典型的明代祠堂，那是有着500多岁高龄的著名的屈氏大宗祠，作为广东明清著名诗人屈大均的祖祠，经修缮后的屈氏大宗祠还有一个岭南文化展览馆，目前活跃在创作一线的广东省历届中国工艺美术大师的作品荟萃此地，广彩、潮彩、矛雕、玉雕、木雕、石湾美陶、端砚、广绣、潮绣、仿明清古典家具等，共1000多件。其中最抢眼球的当属象牙雕刻。

玉雕

广州人认为玉与象牙一样，能辟邪消灾，如意吉祥，因此视玉为宝。广州街头随处可见佩戴玉石的男女老少。

广州玉雕在西汉时代已经达相当高的水平，兴盛于唐代中后 期，亦有一千多年的历史，可谓源远流长。广州玉雕艺术继承了宋代巧色玉的传统，创造了“留色”的特技，显出了原玉的天然颜色，特别精美。到清代道光年间，广州玉雕工艺制造业已成行成市，而且出现了玉器工商行会组织。

广州玉雕的主要原材料来自本省的信宜。信宜所产的玉称为“南方玉”。多呈草绿色，半透明，多自然斑纹，磨琢后晶莹通透，在玉石中别具一格。

西汉南越王博物馆

1983年，在广州象岗山发现了西汉时期南越国文王赵昧墓，在原址兴建大型古墓遗址博物馆。陈列展出较全面地反映了2000多年前南越国时期岭南地区社会政治、军事、经济、文化等的概况，为秦汉时期岭南地区的研究提供了生动翔实的信息。

博物馆展出出土的大量玉器，有玉壁、玉盒、丝褛玉衣、玉印、王佩、玉角杯等130多种“汉玉中的稀世之宝”。这些工饰精品均经精雕细刻，构思奇妙。说明广州的玉雕工艺，在西汉时代已达相当高的水平。

木雕

广州木雕与北京的京式木雕，江苏的苏式木雕构成我国木雕艺术三大流派。广州木雕以半立体通雕，满屏雕和多层次雕刻相结合的风格著称。

广州木雕以建筑装饰和家具雕刻为主，用酸枝木，花梨木雕刻的红木家具古雅大方，凝重油亮；用樟木，抽木等雕刻的建筑装饰，造型简练生动，刀法流畅，粗犷中深藏韵秀，厅堂屏门、花罩尤具特色。广州木雕题材广泛，除传统吉祥图案，人物故事之外，还以广东特有的花卉瓜果为图案，具有浓郁的岭南地方艺术特色。明末清初，濠畔街就是广州著名的酸枝工艺家具街。清代广式家具以工艺精湛，独具岭南特色而常被钦定进贡，名震京都。

值得一提的是，木雕的其中一个分支是榄雕，以广东地区所产之乌榄核为材精雕而成。

乌榄盛产于广东增城、番禺、中山等地，而广州增城区新塘的榄核，核大仁小、质地紧密、色泽较深、油脂含量高，制成之后经盘玩非常光滑，易上包浆，由黄至褐色至暗红，最终会盘玩成发亮的紫檀色，是最佳的榄雕材料，适于雕刻榄核船。

明、清期间，曾有寺院僧人以榄雕船售给香客，以示“普渡”之意。榄雕在清代属贡品，在新塘已流传了300多年。清咸丰四年，新塘乡艺人湛谷生(又称菊生)创作的榄核舫，名为“苏东坡夜游赤壁舫”，工艺十分精巧，所雕的人物情态各异，栩栩如生舫中置一桌、3人围案而坐，旁边还蹲着一个书僮煮茶，船后有船娘把舵，船的两旁有8扇通花窗，皆可开合：船头的小链条也以榄核雕成，环环相扣，船底刻有苏东坡《前赤壁赋》全文共537个字。该榄雕至今仍保存在增城文化馆。

广东民间工艺博物馆(陈家祠)

广东民间工艺博物馆依托广州陈氏书院(俗称陈家祠)而设。建于清光绪年间的陈家祠，集中了木雕艺术的精华，特别是清代金漆木雕神亭、香炉罩等更体现了广州木雕工艺精巧、玲珑的独特风格。

378个。南京仿古牙雕被列入省级非遗项目，2006年8月,南京仿古牙雕有378个。南京，简称“宁”，古称金陵、建康，是江苏省会、副省级市、特大城市、南京都市圈核心城市，国务院批复确定的中国东部地区重要的中心城市。

圆明园的宝物值多少钱，可参见法国作家雨果所说。

雨果曾说：“即使把我国所有圣母院的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂皇的东方博物馆媲美。”园内各殿堂内装饰有难以计数的紫檀木家具，陈列有许多国内外珍世文物。上等的紫檀雕花家具、精致的古代碎纹瓷器和珐琅质瓶盏，织金织银的锦缎、毡毯、皮货、镀金纯金的法国大钟，宝石嵌制的射猎图，风景人物栩栩如生的壁画，以及我国其他各种艺术精制品和欧洲的各种光怪陆离的装饰品，应有尽有。

园内珍藏有极为罕见、丰富的历史典籍。园内各处藏有《四库全书》、《古今图书集成》、《四库全书荟要》等珍贵图书文物。《荟要》共抄两部，一部藏御花园藻堂。另一部收藏于长春园含经堂的东厢“味腴书室”。另外，著名文轩——淳化轩是专为收藏著名法帖《淳化阁帖》摹版而建的。字画、书法珍品不计其数。

圆明园中原藏的商、周著名的青铜器、历代的陶瓷器、玉如意、时钟、金塔、金钟、玉磬等宫廷陈设品。还有清代的瓷器、漆器、玉器、牙雕珐琅、景泰蓝、珊瑚、琥珀、玛瑙、水晶、宝石、朝珠、木雕等精美艺术品。

玉器中有玉壶、玉碗、玉鼎、玉洗、玉塑、玉插屏等，这些玉器选料精，做工细，堪称玉器中的精品。有些玉插屏上刻有金饰皇帝制诗。

瓷器类是该馆藏品中最多的一类，有碗、罐、壶、瓶、盘、瓷塑等。有一只茶釉龙耳罐，造型优美，釉色纯正，可称是同类瓷器的珍品。

另外还有欧也妮皇后送给拿破仑三世的清朝皇帝的军刀、盔甲、郎世宁绘制的《乾隆肖像》。郎世宁绘制的《乾隆帝后和十一位妃子肖像》、巨型的乾隆大玉山、乾隆皇帝御笔临摹王羲之的《兰亭序》、青铜鎏金佛塔、夹层玲珑瓶九种、清乾隆年间的红铜铸十二生肖像、《圆明园四十景图咏》。这些都是珍品。

1857年12月，英法侵略者发动了对中国的第二次鸦片战争。经近三年的作战，他们于1860年10日打到北京城下，并很快把视线盯上了藏满宝藏的圆明园。

在大规模的焚烧前，侵略者开始了对圆明园的野蛮抢劫。10月8日，英法侵略者闯入只有很少护园官兵守护的圆明园，开始疯狂地进行抢劫。军官们拥有优先权，先于士兵成批进入，随后，士兵们也得到命令可以进去“自由抢劫”。