玉雕的流派

中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海穆宇静为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海琢艺轩的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。　

北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕不仅色润形美，还能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。

玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。 海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。一批优秀的海派玉雕师脱颖而出，创作出不少极具收藏价值的艺术精品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。

海派玉雕，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。

据海派玉雕大师琢艺轩的穆宇静老师介绍说，海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……

海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。

穆宇静老师介绍，海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。

1．形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

2．传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。

老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

3．创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。

当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。 玉雕湾位于“中国玉雕之乡”-----镇平县石佛寺镇中心地带的赵河之滨。碧水长流的赵河从市场内迤丽而过，环境优美，交通便利，该区融玉雕加工、商贸、旅游、休闲娱乐为一体，具有浓厚的玉乡韵味，是该镇继贺庄摆件市场、榆树庄玉镯市场和石佛寺翠玉玛瑙精品市场后新规划的综合性的玉雕专业市场和政治经济中心。这里自古以来以玉雕、榨绸而闻名中外，不仅是南阳玉雕的发源地，又是河南唯一的玉雕产业重镇，有“中国玉雕之乡”、“小上海”之美誉。1995年镇平县被国家命名为“中国玉雕之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录 。

湾区山清水秀，景色宜人，自然景观和人文景观众多。具有都市气息的玉雕湾工业区，碧波荡漾的人工湖，郁郁葱葱的绿色长廊，融观光、购物、防暑于一体的龙翔大桥、彩虹大桥，欧式风格和玉雕商贸楼群，构成了玉雕湾全景，它集商贸、休闲、娱乐、观光为一体，蕴含着浓厚的玉乡韵味。俯瞰玉雕湾，沿赵河两岸是碧绿肥的原始生态林，环境优美，人工湖内碧波荡漾，野鸭、鱼鹰等各种水鸟成群憩栖；清澈的湖水映照着蓝天；欧式风格的玉雕商贸楼群倒映水面；岸边垂柳依依，芳草如茵；龙翔大桥如一条蛟龙横卧在碧波之上，拱形大桥状如彩虹悬挂天边；琳琅满目的珠宝玉器，仿佛使人置身于玉的海洋。

作为玉雕湾的标志性建筑——中华玉文化中心，由被国际上誉为中国八大杰出设计师之一的赵冰博士设计，整个建筑以行书“玉”字为整体造型，总投资800万元，建筑面积4000平方米，由展销大厅、多功能厅、玉文化博物馆及玉文化研究中心组成，空间流畅、奇特新颖。堪称国内外一绝。

玉雕湾优美的现代园林风光与现代的市场经营管理模式相辅相称，使玉雕湾珠宝玉雕市场展示出巨大的潜力和广阔的市场前景。玉雕湾市场已成为全国最大的以玉雕为主、其它多种产品辅助的工艺品加工销售市场，日休闲、购物客流量达5000人次，日成交额近200万元。玉雕湾市场建成后，还将在该地区规划建设中心幼儿园、车站、老年公寓、水厂、娱乐中心等配套设施和发展公益事业，完善市场功能，使玉雕湾综合市场成为功能齐全，集购物、休闲、娱乐为一体的经济、文化、商贸中心。 扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即琢玉与碾玉。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。

扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用汉八雕的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。

扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以山子雕及练子活技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循量料取材，因材施艺的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高相玉能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的山子雕和练子活技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。

扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。

同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的江春源和顾永骏为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。

这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重38吨，长25米，高16米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。

用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。

的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。为弘扬南阳悠久的玉雕文化，每年“五一”前后南阳都会隆重举办一年一度的“中国南阳玉雕节”。

南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的以诸葛亮躬耕隐居于南阳卧龙岗为背景的“卧龙出山”以及“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。

被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。

问题一：玉器行业在五行中属什么 辛金

辛金代表阴金，又名首饰之金，辛金当然不及庚金之刚锐，但其毅性在内，上进心强，不求虚荣之心，表现突出。但辛金真的“辛苦”的辛，与庚金一样，充满悲剧色彩，对目标追求甚殷，不及庚金的大刀阔斧，但却有纠缠的耐力！

辛金要用土来生旺，但太多土便极易埋金。“土重金埋”是辛金人最易犯的毛病，使辛金人一世无运行。古书云“辛金喜壬水之淘”。金如要行运，必须够土来生，生太多便要用水来洗净。因此“辛金软弱，温润而清，畏土之多，乐水之盈，能扶社稷，能救生灵，热则喜母，寒则喜丁”。

问题二：玉石的五行属什么？ 那位道姑说的没错，玉石玉石，肯定是土的精华，其性温和，但五行不是都一样的，分玉种来看，简单来说，玉分软、硬两种。缅甸的翡翠属硬玉，五行属木，可以佩戴，配置木胜水稳。像和田玉就属于软玉，五行普遍属庚金，不过自古有水掩金之说，像你属旺水，配之少财运。其实八字五行并不一定要去压，平衡就好，水旺不是坏事，否极泰来，建议你可佩戴水晶挂饰，毕竟人身体中水重要，水旺身体滋润，不一定要刻意追求。

问题三：玉石在五行里是属于什么？ 玉生于土 坚似金 通透如水 养人如木 正阳同火 所以玉 五行俱全

问题四：玉的五行属性是什么 说玉是金水者，一般是从颜色而论的。然就其本质而言，玉是五行中的“土行”，词典解释玉：玉,石之美者,有五德,润泽以温,仁之方也…DD《说文》

君无故玉不去身。DD《礼记・曲记》。疏:“玉谓佩也。”

五玉。DD《虞书》。郑注:“执之曰瑞,陈列曰玉。”

玉yù

一种珍贵的矿石，质细而坚硬，有光泽，微透明，可雕琢成簪、环等装饰品。〈喻〉洁白、美丽：～颜。～龙。～人。

说玉是必须提到石头的，不过不是一般的石头，而是玉石。在八卦里，属于土的是坤和艮两卦，就是土地和山石之土。所以“玉”属于五行中的“土”是对的！

问题五：玉器五行属什么 玉啊~~生于土中,但乃是土石沾染了“龙气”化为玉。 我认为,玉生于土,坚似金,通透如水,养人如木,正阳同火 所以玉,五行俱全

问题六：玉的五行属什么 康熙字典中，繁体字：玉；笔画为5，五行属木，汉字解释：

玉

(象形。甲骨文字形。象一根绳子,串着一些玉石。“玉”是汉字的一个部首。本义:温润而有光泽的美石)

同本义 [jade]

玉,石之美者,有五德,润泽以温,仁之方也…--《说文》

君无故玉不去身。--《礼记・曲记》。疏:“玉谓佩也。”

五玉。--《虞书》。郑注:“执之曰瑞,陈列曰玉。”

王齐则共食玉。--《周礼・王府》

惟辟玉食。--《书・洪范》

牺牲玉帛,弗敢加也,必以信。--《左传》

又如:玉情儿(玉石的质量、成色);玉墀(白玉台阶);玉阙(宝座;皇宫);玉虚(道教指玉帝的居处);玉树(指槐树);玉砚(玉石制的砚台);玉雕(玉石雕成的工艺品);玉栏(玉石制的栏杆)

泛指玉石的制品 [jade]。如:玉尺量才(考试);玉鉴(玉镜);玉(玉酒器);玉辇(君后坐的车);玉笈(玉饰的书籍)

指玉制的乐器 [jade instrument]

集大成也者,金声而玉振之也。--《孟子》

又如:玉徽(美玉装饰的琴);玉轸(琴上的玉制弦柱);玉振金声(演奏古乐,以钟发声,以罄收韵,集众音之大成。金指钟,玉指罄)

比喻色泽晶莹如玉之物 [sthresembling jade]。如:玉色瑗姿(色泽如玉,姿态万行);玉溜(目光);玉箸(玉h。死后垂下的鼻涕);玉笋(美女的手指);玉竹(一种竹,颜色青黄相间)

比喻美德、贤才 [virtue;moral excellence;worthy person]

君子比德如玉。--《礼记》

又如:玉笋之班(人材行列。唐末朝士风貌优异有才华的人,称玉笋。得与其列者称玉笋班);玉堂金马(指翰林出身;亦指出身高贵,文武双全);玉堂(翰林院);玉音(帝王的话语)

玉

敬辞。多用以尊称对方的身体言行等 [your]

而恐太后玉体之有所郄也。--《战国策》

马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。--白居易《长恨歌》

又如:玉文(对文字的美称);玉面(尊称人的容颜);玉札(对别人书信的敬称);玉躬(玉体);玉声(对他人言语的敬称)

形容美好 [beautiful]。如:玉蕴辉山(周身包含着耀人的光彩);玉女(美女;仙女)

形容洁白 [pure as jade]。如:玉魄(月华);玉屑(喻洁白的雪花);玉珥(太阳两边的云气);玉羽(洁白的羽翼)

珍贵 [valuable;precious]。如:玉苗(珍贵的幼苗);玉编(珍贵的典籍)

问题七：玉器在五行里属什么 玉在五中是属金的，因为玉石在八宫中属乾宫，乾为金。 子属水。地支中子亥两支都属水。

问题八：玉石属于五行中的哪一个？ 30分 翡翠是纳铝硅酸盐组成的纤维状致密 体，属于辉石族中比较稀少的纳铝硅酸盐矿物，在矿物学中被称为“硬玉”。好的翡翠被称为“活玉

钻石 蓝宝石 红宝石 绿宝石 翡翠 玉石等，由于石从土中来，石就是土，所以这类行业五行属土

问题九：与玉石玉器相关的各种工作五行属金还是属土？ 谢谢大家的回复，在网上看到一些资料上说，玉石玉器是属于“干土”的行业，福不定主义，所以才请大家来讨论一下的，欢迎继续探讨，谢谢了！

你好很高兴为您解答

做翡翠的叫

硬玉岩

1、翡翠的材质是岩石,它其实是以硬玉为主的辉石族矿物和角闪

石矿物等矿物成分组成的集合体。严格来说翡翠应该叫硬玉岩或绿辉石岩,翡翠其实是商业上的一个叫法。 2、翡翠是一种非常珍贵的玉石,它在珠宝界，希望我的回答对您有帮助，祝你生活愉快！

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！

中国的四大玉雕流派是当代的分类，但在古代很长一段时间里，中国的玉雕只有南方和北方。南方工人讲究精巧娴熟，北方工人则风格豪迈奔放。南方的工人讲究精细重雕，北方的工人讲究少刀工。南宫不异费料成精品，北方注意节约玉料；南工有时代感，而北工则倾向于古朴典雅。当时，南宫成为主流风格，其作品占了80%以上的市场份额。

今天的四大玉雕流派都是由古代的南方和北方衍生出来的，分化和演变。当代中国的玉雕工艺，从大的流派来看，可以分为南北两面，北面以北京为代表，部分涵盖辽宁、天津、河北、河南、新疆等北方省市。南面包括沿长江而下的地区，并分为几个部落，包括以上海木鱼泾为代表的 "上海工"，以苏州为代表的 "苏州工"，以扬州为代表的 "扬州公"，此外还有 "广东公 "和 "福建公"。

上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠生产。南阳玉雕：通过对玉雕艺人和科技工作者的挖掘、整理传统技艺，吸收外来经验，南阳玉雕的工艺不断完善，逐渐形成了自己独特的艺术风格，以灵活的技艺和突出的色泽闻名于世。的确，经过几千年来玉雕行业的繁荣和不衰，形成了丰富、博大、精深的南阳玉雕文化，酝酿了一代又一代，代代相传，涌现出层出不穷、技艺精湛的南阳玉雕艺术家。

南阳玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻技术。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的玉石资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝能够代代相传，发扬光大，令人惊叹的作品不断涌现。

苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，而在明清时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。

尽管历史为苏州在中国玉雕界中奠定了良好的地位，苏州玉雕这五十年的历程也仍然波澜起伏。

在上个世纪九十年代以前，苏州也仍然在全国玉雕界中具有很大的影响力，在当时的计划经济体制下，苏州玉雕依托原有的技术力量及加工力量，主要仿制中国历史上各时期风格的作品，以花鸟、炉瓶、人物、山子雕为主要品种，其特征是在雕刻工艺上沿用了苏州地区明清时期的传统技法，缺少时代感，产品也主要销往海外。

在九十年代末左右，伴随着中国体制的改革，一些优秀的技术人才在国有企业得不到应有的待遇，纷纷离厂，成立了自己的工作间，使得苏州原有的整体玉雕力量开始变得分散。这样的状态一直持续到2004年苏州玉雕厂彻底解体，标志着苏州玉雕从一个单一集体制的大工厂转变为私有制形式小作坊，苏州玉雕行业的生产主体以多而小的工作室为主，产品主要由港澳台地区的商家采购而最终销往海外。制度的改变对于苏州玉雕行业来说有利有弊。私有制的形式让玉雕产品直接关系到玉雕者个人的利益，因此，更促进了玉雕者雕刻的积极性，不断提高技艺，这一时期的作品相对于以前集体制时期更加精细，数量更多。这一时期产品主要销往海外，在风格上仍然以仿古为主，且在全国仿古玉雕中赫赫有名，有创意的作品在这一时期却并不被看好。同时，也是因为私有制形式的转变，苏州玉雕处于群龙无首，体系建设上无人管理，导致苏州玉雕呈现一盘散沙的状态，整体来讲此时期的苏州玉雕进入了转型期。

在2009年以前的数年里，苏州玉雕界基本不参与全国的活动，对外交流也较少，处于平稳发展状态，行业从业人员不多。2009年之后，随着苏州外来人员的增多，苏州玉雕开始活跃起来，对外交流增多，在频繁的交流和不断的探索中，苏作玉雕品质不断增强，影响力不断扩大，逐渐成为继上海海派玉雕之后的又一支新生力量。此时期的玉作不仅继承了苏作玉雕的精细雅洁的特点，同时又融入了创新元素，形成了“新苏作”概念。

“新苏作”中，以蒋喜、杨曦、葛洪、瞿利军、赵显志、俞艇，范浩刚等的作品为代表。这几位大师又各有自己的特色。蒋喜主要以仿古见长，仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型，作品细腻，旧味十足；除仿古件外，还有一些融合中西方文化的创意作品，均以细腻、规整为主要特色。杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意境悠远，既有江南之细腻清秀风格，又不失大气风范。葛洪也以仿古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。瞿利军的作品为典型的江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及，作品清新雅致，细腻精巧，洒脱飘逸。赵显志主要以俏雕见长，擅于根据原料的皮色和形状巧施工艺，常常能够化腐朽为神奇。俞艇擅长雕刻薄胎器皿，可做到薄如纸片，功底深厚，作品轻盈之余又不是器皿之重感。范浩刚的作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格。

“新苏作”在风格上不再局限于传统的仿古雕件，创作出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征，让观者看到作品的风格即能判断出这是苏作的玉雕作品。

“苏作玉雕”理应成为一个文化品牌，因为它既有悠久的历史，又有现今雄厚的实力，再加之当今的盛世环境，苏州的玉雕产业兴旺发达，有3万余人从事玉雕的创作和制作，他们不全是苏州本地人，还有来自其他地区的人员，如福建、河南、安徽、江西等地，形成了原料流通、职业教育、加工设计、产品流通等一个完成产业链。苏州有国家级大师8人，省级大师4名，地方级大师若干的大师队伍，形成了经济总量达30～40亿产值的产业基地。也正是因为有了这样的规模，当代人对苏作玉雕已有了更高的期待，期待苏作玉雕在传统之上进行创新，更具有的文化特色，更多地吸收绘画语言、雕塑语言，使之进入一个全新的境界，进入一个全新的艺术发展期。