易少勇是什么职业

易少勇

易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，1961年出生于上海。上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。

中文名：易少勇

别名：天蜀

国籍：中国

民族：汉族

出生地：上海

出生日期：1961年

职业：玉石雕刻师

主要成就：被评为中国玉石雕刻大师

代表作品：《玉骨同妍玉牌》

个人简介

易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，

1961年出生于上海。

职务头衔

中国玉石雕刻大师

上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。

人生履历

1978年就业于上海玉石雕刻厂技专学校，同年进入炉瓶车间。

1991从事白玉牌子研究制作。

2004年被评为中国玉石雕刻大师。

工作经历

1978年，他怀着对玉文化的执著追求，成为上海玉石雕刻厂车间里的一名小学徒。在厂期间，他师从锺建林学习炉瓶雕刻制作技术，对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，从而打下了扎实的基础。

1991年一次偶然的机会，易少勇的雕刻作品被一家台商看中，并高价请他雕刻了一块白玉。自此，他悟出了自己的潜能，开始迷上了白玉雕刻，并且对玉牌制作产生了强烈的欲望，立志在白玉牌上有所建树，从而一发不可收拾。

1995年他索性辞去工作，开始在家里展开白玉雕刻研究，开始了玉牌制作。玉牌是集书法、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是体现中华玉文化博大精深的一个窗口。从那时起，他的世界中唯有玉雕。痴迷伴随着少勇闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步。

有时候，甚至一个月都不愿走出自己那间集设计、雕刻、欣赏、健身于一体的独特的房门。玉雕创作，要求工作者耐得住寂寞。当少勇驰骋在玉雕的广阔空间时，最大的精神支柱是音乐。他能把来自听觉的印象与震撼升华为视觉影像；将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。为此欣赏易大师的玉牌，仿佛在聆听一首优雅的乐曲。

他抱着对制玉的执著和热爱，少勇汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我，属于易少勇的格调，他将各种书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。

正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”，再加上自成一格的造型，从视觉感官上，已经跳脱出一般人对玉牌的刻板印象。以《玉骨同妍玉牌》为例，作者使用细致的手法来刻画灵芝额首，镂空半圆雕的方式，可以做得不显空又可将浑厚、温润的玉质显现出来，并且系带的孔很自然地隐藏在镂雕中，乃至于在他以后的作品中，无论是松树额首或是梅花额首，都是如此。

天道酬勤

天蜀玉牌，声名鹊起

十年磨一剑。当易少勇把他的创作精品一次次输送到外界的时候，几乎所有上海的玉石商们都不约而同相中了他的作品。他的名气与日俱增。2004年，易少勇当仁不让地荣获了“中国玉石雕刻大师”称号。此外，在2004年中国宝玉石协会举办的《天工奖》评比中，易少勇的作品分获金奖和银奖。

天工奖金奖作品《三清一品玉牌》，实在一块白玉上对清初著名书画家的石竹水仙诗话的再创作，正面是雕琢其画，背面则刀刻其诗。三株水仙前,一字排开，寿石于竹在后，靠左顺势而上，呈现〔L〕行的构图，右方空间留白处，题上楷书“三清一品”。右下方还薄留淡黄皮色。在这件作品中，我们见识道了易少勇使用阴刻线条精练的程度。寿石体积玉石面肌理，用变化多端的粗细线条相交使用；前方三株水仙花，则以极细而柔顺的线条刻画，就好像是用最细腻的淡墨，来表现冰肌玉骨、细劲挺秀的水仙。

天工奖银奖作品《般若波罗密多心经》全文262字，与《三清一品玉牌》一样也是楷书字体，且雕有佛像与烟云清舞的香炉。此作将玉雕工艺与打金工艺结合，再搭配宝石，会以“玉画”形貌。国内有许多写得一手好字的书法家和巧夺天工的玉雕大师，但将书法与玉雕巧妙地融为一体，在玉石上雕刻书法的人才不多，在天工奖的78件获奖作品中，唯有易少勇的佳作为玉雕书法！他也是迄今为止中国唯一一位在玉牌上用真笔书法撰文的玉雕大师！

这么多年来，易少勇的身上，发生过太多的故事，让人能深刻体会到天蜀派玉雕的魅力。曾有一位杨氏江南富豪，钟情子冈玉牌，曾以七位数的重金，请人从苏州购得两块“大师级”作品，喜爱异常，每日牌不离身。见到过这两块玉牌的朋友，都惊为神品，赞叹不已。

无独有偶，2008年4月25日，这位喜欢收藏的杨氏富豪，来京参加中国嘉德2008年秋季拍卖会。拍卖会的预展之上，他看到了易少勇创作的阴刻玉牌，饶有兴趣地跟自己手中的玉牌一比——二话不说，立即将自己重金购得的两块玉牌转手送人，随后赴沪寻访易少勇，请他为自己创作。遗憾的是，易少勇至今未有闲暇动刀，杨氏仍在痴心苦等。

艺无止境，不忘传承

易少勇的作品，无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。对于自己作品的艺术风格，易少勇有一番精辟的阐述，玉器也如此。纵观历代《玉牌》大多延用明代陆子刚模式，正面浮雕人物或山水，反面阴刻诗文，吾今制玉牌，就娶妻意，但更重要触感，然用阴线代之，作品追求清、雅、精、细之风格，以小见大，取材山石、花木、用各种画面配以各种字体，以表现中国传统题材的含义和意境，力求使其形式，工艺效果、韵味融为一体，然书画同源、素雅得体、相得益彰。玉牌容玩玉、品画、读诗、赏字为一体，行方寸之间，蕴大千前景。经过不断实践，潜心琢磨，将阴线工艺不断完善，使之在玉牌中多一种形式，为赏析多添一份雅趣，阴线工艺讲究刀法、笔意、以刀代笔，既有鉴刻之意，又显笔促之韵，尚好阴线玉牌如手握凝脂，细观若身临其境，再品犹与之对话之心境,一景风情书握手心，惬意之气油然而生。

本着“品有三口，唯心至之”的艺术信条，从一名学徒到今日的玉石雕刻大师，屈指算来，易少勇已走了整整25年！他25年与玉相随，在方寸之间书写着自己的心碑。而今，25年来的辛苦付出，终于得到了业界和社会的肯定，这令少勇感到由衷的欣慰，同时也激起了他对祖国玉器事业的高度责任感，如今，他想到的不仅仅是个艺术，他更多关注的是怎样让玉石艺术重新发扬光大。他想联合一些玉石珠宝商，将传统的玉改近成为高档的珠宝。“中国古代喜欢玉的人都是文人雅士，现在玉器在大陆倒成了俗器了。我想把玉做成高档珠宝的同时，也要大力推广玉的文化。盛世古董，乱世黄金。玉器作为古董之列的艺术品，必将有一个非常光明的未来。”由此看来，对自己、对艺术、多市场。少勇非常有信心。

眼前的少勇，华发早生，额头上被岁月刻下了条条沧桑；瘦长的脸，单眼皮下的小眼睛里放射出充满灵气和智慧的光芒；淡蓝的牛仔裤、休闲的马夹，既外露着少勇为人处世的随性，也散发着他对玉雕艺术的满腔执著和热忱。回首来路，少勇深感“学海无涯”必须“苦作舟’，轻舟绕过万重山，从而到达新境界的彼岸。他说苦即为乐，苦书才能甘来。

有付出才有收获，必须有更大的付出，以取得更多的收获。他还说：”太白曾有‘蜀道难，难于上青天’句，只有不畏艰难，不屈不绕,蜀道变通途，双手挚青天。吾是蜀地之后，人取《天蜀》为号，本意如此。艺无止境，路远漫长，如何承师古人大创新，展示当代玉雕风采，吾辈责无旁贷，必将为之不懈，为中华民族玉文化的传承和发展而追寻。

如切如磋，如琢如磨

易少勇作品数量实在太少，他每年只做三四件玉牌，至多再做几枚灵秀的白玉小印，如此之少的产量，在当今玉雕界，显得极为另类。作品数量少，主要是因为易少勇对创作要求极严，玉牌上的每一笔均是经过深思熟虑才下刀，每一刀从什么角度下，弧度是多少，一幅画面需要几笔构成、画面的平衡感、书法的间架结构等等，都需要进行反复思索和推敲。

易少勇嗜玉如命，对待自己的每一件作品，都像是对待自己的孩子一样，因为每一件作品都倾注了他的心血和情感。易少勇是个爱玩的人，不是爱财的人，所以自己的作品不愿拿到市场上去卖。但是无奈，易少勇在圈内名气实在太大，找上门来的藏家很多，见到易少勇手中的玉牌，就问卖不卖。易少勇当然不想卖，但是藏家就一次又一次地不断加价，加到最后，易少勇都觉得不好意思不卖了，只得忍痛割爱。所以，易少勇作品的价格，都是收藏家们给他定的，不是他自己定的，这在中国玉雕界绝无仅有。

时至今日，易少勇已经形成了自己独特的玉雕语言，当今玉雕界虽然模仿易少勇的天蜀派技法已经成了时尚潮流，但没有一个人能够达到他的艺术水准，也没有一个人比易少勇更敬业、更下功夫。

对于作品数量少的问题，易少勇表示，自己的态度是宁缺勿滥，创作一件艺术品要有三个责任：对严重稀缺的羊脂白玉负责，因为它是上天赐予的不可再生的;对收藏家负责，尽管自己降低一些创作的标准，藏家也看不出来，但绝对不能这样做;对自己的艺术负责，每一件作品都必须是精品，都必须有突破，绝不简单重复。

谈玉雕创作

易少勇的玉雕创作极重意境。他说：“我是用心来进行玉雕创作，造成一种清雅、含蓄的意蕴。中国的工艺美术就是要讲意境，留白是意境，散点透视，对角透视，阴刻阳刻结合，刚柔相济，都是为了塑造意境。”易少勇的玉雕书画，具有空灵清逸，韵致淡雅的鲜明风格，成为中国玉坊的“逸品”。正如唐—皎然所说：“今古逸格，皆造其极妙矣。”

易少勇的玉雕作品充满文人之气、书卷之气。他神游体会地告诉我们：“我玉牌上的诗、书、印、画、梅、兰、竹、菊，都是中国人所推崇的，被历史上无数文人墨客描述过。我常和古人对语，潜心钻研他们的理论，用到玉雕创作上来。”因此，易大师的玉雕作品有一种中国古典艺术之美。模仿宋代“文人画”的提法，我们不妨称易大师的作品为“文人玉雕”。

对于业界的赞誉，易少勇感到很欣慰：“我开创了阴刻玉牌的先河。我最满意的，是阴刻玉牌书画的空白是由我填补的，”确实如此，易大师已成为海上玉坛创流派的名家，有人把他的阴刻玉雕书画称为“千古一绝”。盛名隆誉没有使易大师固步自封，他对艺术更加精益求精，一丝不苟。他说：“只有体现了我的性格的作品我才落款，我要对自己负责，对历史负责。”

社会评价

在玉雕界，易少勇几乎属于传奇式的人物，被誉为“文人牌第一人”，他的“天蜀”玉牌“书法造诣，堪称一绝”。他的作品件件都是绝对的精品，在市场上流传的极少。

易少勇以玉为纸，以琢代书，刻画文化，方寸之间雕琢历史，其的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，，线条遒劲变化，技法娴熟细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品，令人叹为观止。形成了独有的表现手法与艺术韵味，造就了集书法与玉雕相融合的“天蜀牌”的概念与风格，填补了中国玉雕史上阴刻玉牌的空白。观赏易少勇的作品，一股清新淡雅、诗情画意之风扑面而来，让人赏心悦目

台湾珠宝玉器业界知名人士皮楚荣，对易少勇“天蜀玉牌”的评价颇高，称之为“书法造指，堪称一绝”、“表现形式，令人惊叹”。皮楚荣所说的天蜀书法，自然是指以刀代笔刻的书法汉字。他以刀为笔，笔耕刀耘，在质地坚硬的白玉、翡翠等各类玉石上“书写”楷行隶篆等各种书法的汉文，用雕刻玉石的铁笔刀具生动地表现出毛笔书法的意韵。且自古至今玉牌多以正面阳雕图案，反面阳雕文字，而易大师去大胆尝试用阴线表现正反图文，一来使之手感柔顺，二来用中国传统书画形式，使其手感，视觉统一，呈现一种文人气质，雅气形式。

天蜀玉牌名胜在外。易少勇的刀笔书法常与他人的玉雕作品相匹配，别人雕图天蜀刻字，相得益彰，图文并茂，还有许多有书无文的玉雕件，作者落款的姓氏也是请易少勇刀刻的。许多社会名流也会找上门来，请易大师刻制印章。最近，易少勇与擅长人物造像的著名中国玉雕大师吴德升首次珠联璧合，联手推出中国谈坛惊世作品－“唐韵春雅”，此作品采用原重258克的一级略带沙金皮羊脂白玉籽料，雕成作品后重量为208克。作品正面为吴德升大师线条飘逸、巧夺天工的贵妃出浴图，背面为易大师的清闲雅逸、回肠荡气的玉雕书法，实为中国玉坛不可多得的精品。

俗话说：“玉石看玉质，玉质配调工。”易少勇高超的雕刻技术配上好玉，价格自然不菲。一般来说他雕刻的玉牌，同样的玉质在市场上行家给出的价格要比其他的同类玉品高出5倍以上。

个人荣誉

2004年《三清一品》、《心经》获第三届“天工奖”金奖、银奖;

2007年《仙影》获第一届玉雕“神工奖”创意金奖;

2008年《玉骨寒香》、《香压千红》获第三届中国工艺美术“百花奖”金奖、最佳工艺奖;

2009年《彩凤拂枝》（吴德升、易少勇）获第二届玉雕“神工奖”金奖;

作品欣赏

获奖作品

彩凤拂枝

材质：和田白玉籽料

第二届“神工奖”金奖

吴德升设计制作画面，易少勇镌刻文字

部分作品

相映成趣对牌

尺寸：42×17×10mm———34×15×9mm

重量：21克13克

款识：己丑天蜀小品

钤印：相映成趣

题识：清泉映娟翠，白云抱幽石。微风拂暗香，空谷独自芳。

玉骨同妍白玉牌

材质：新疆和田籽料

尺寸：70×33×9mm

重量：37克

题识：玉骨同妍天蜀

说明：滴水形牌尽显秀逸灵动的感觉，阳字阴图使牌子产生了微妙变化。水仙与梅花的搭配，体现冬日岁寒傲骨挺拔、花香沁人，也预示迎接早春的报晓。

《神州之春白玉牌》

材质：新疆和田籽料尺寸：72×38×8mm

重量：63克

款识：天蜀

题识：秦砖汉瓦展显华夏雄风，耕山耘水雕琢神州之春。天工巧夺联推玉坛佳作，蜀书心碑卅载弹指一挥。

老一辈的大师级的工作室有刘忠荣的忠荣玉典、吴德升的应该是叫德升堂。倪伟滨的雅园玉道，中生代的有崔磊的青藤玉舍，蒋宏利的津沽玉坊等等。这些都是数的上来的大家。雕工自然是没的话说的，都是业内公认的。至于价格嘛，忠荣玉典的价格是比较高的，吴德生的也不便宜。崔磊的价格楼上的已经说了，我就不在重复了。个人感觉蒋宏利的加工费和工艺是性价比比较好的。其他的小作坊的价格相对来说比较便宜，但是工也会相差的比较多了。玉雕是要因材施艺的。根据每个料子自身来设计，然后雕刻的。其他的就不多说了。希望能帮到楼主。

《双探》没露面的输血大佬想要用小女孩的血液来续命。

在这部剧中吴德水是一个黑社会头目，同时他也是多年前杀人案的主谋之一，因为这桩绑架案他吸引来了天才刑警李慧炎。

吴德水拥有罕见的血液病，而恰巧他的血型又是非常特殊的，这种熊猫血血型能够配对成功的人非常的少，也就是说这种血型极其稀罕，一般对于这种特殊血液的人都会提前做好备份。

但老吴得了这种病已经五六年了，如果他们提前备份的话，不至于等到病入膏肓了还没有血液提供，这就说明他们是用了特殊的方法才找到范晓媛的。

李慧炎在审问韩冰的时候，韩冰的回答却有一点顾左右而言他，李慧炎问他是如何找到范晓媛的，而他的回答则是花钱呗。

其实从韩冰回答的答案中仔细思考的话，真的是细思极恐，因为这可能是医院从全国各地中小学生体检数据中获得的。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！