中国四大木雕是什么？

中国四大木雕是东阳木雕，乐清黄杨木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕。

东阳木雕东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强。

黄杨木雕黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。

龙眼木雕龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。 

金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为民间工艺。木雕可以分为立体圆雕，根雕，浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为精细木工。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木，紫檀，樟木，柏木，银杏，沉香，红木，龙眼等。

保养

木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。木雕工艺品就像人一样，暴晒，容易中暑的。所以在摆放的时候，就应该有意识的去注意，特别是不要把他们摆放在窗口。

木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长毛。

太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家的生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

木雕工艺品不宜放置于明火，火墙，火炕，火炉的附近。

不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。

古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。

雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

雕塑按照材料分类可分为泥雕，石雕，根雕，玻璃钢雕塑或者陶瓷雕塑等多种类型。

艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。现今，卡通雕塑已进入人我们的生活中。如各福娃的立体造型。

通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

扩展资料：

随着现代文明进步的步伐，城市建设的进程也日趋现代化。伴随着日新月异的城市建设，大量的城市雕塑也出现在我们的生活中。根据雕塑在城市和文明建设进程中的应用，现代城市雕塑大致可以分为以下四类：

景观园林雕塑——这种雕塑大部分以室外雕塑的形式分布于各风景区和园林景区，与所处的环境融为一体。兼具美化环境和传承文化的作用；

城市主题雕塑——这种雕塑大部分分布于城市的主要标志性建筑、街道、商业区。主要起展示城市历史文化和现代文明的作用；

校园雕塑——这种雕塑以室内和室外雕塑的形式存在于校园内，一般蕴含着一定的鼓舞、纪念意义，能够与校园文化和历史融合，对师生起一种感召、倡议的作用；

参考资料：

福建寿山石雕被誉为“榕城三宝”之一，为中国玉石雕刻百花园中的奇葩，在海内外享有盛誉。青田石质地精纯，色彩丰富，便于雕琢。为历代金石书画家们所青睐。昌代石色丽质嫩，适合用于制印做成精美的雕琢摆件。巴林石的分类命名，基本上采用传统印章石的品名，但也不乏自己的名份。巴林石大体上可分为鸡血石、福黄石、冻石、彩石。 雕刻 寿山石 青田石 昌化石 巴林石 寿山石 福建寿山石雕被誉为“榕城三宝”之一，为中国玉石雕刻百花园中的奇葩，在海内外享有盛誉。

寿山石，有“石帝”“石后”之称，彩石具有“细、结、润、腻、温、凝”之六德，其石质、石色、石形，石纹丰富多彩，晶莹滋润，储藏品种丰富，硬度为摩尔 25 — 27 之间，是上等雕刻彩石，有“贵石而贱玉”之说。福州先民早在四千多年前新石器时代就已将它打磨成石珠、石镞了。目前已出土发现寿山石雕刻品距今已 1500 年了。南宋时，寿山石矿已规模开采。经元、明、清发展，形成了独立的寿山石雕产业。

　　寿山石雕刻艺术品精巧绝伦、巧夺天工。明、清时期，寿山石雕的印钮技法已达到极高的境界，明、清后期，对寿山石印章情有独钟，康熙等皇帝用寿山制宝玺，寿山石印章成为帝王权力的象征，寿山石特别是田黄石身价也随之倍增，有“一两田黄三两金”之说。寿山石雕技法丰富多彩，技艺精湛，有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等，寿山石雕刻艺术广纳博采融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华，它的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”之艺术魅力，深受国内外鉴赏收藏家们好评，寿山石在中国玉石传统文化中占有突出地位，其工艺品常被作为礼品赠送给外国国家元首和世界知名人士。寿山石雕刻工艺品，特别是寿山石印章更是受到世人们亲睐。寿山石工艺品已经成为中国玉石雕刻品中“高雅”、“精美”、“凝重”和“睿智”的象征，“以石会友”、“以石增缘”、“以石增情”成为寿山石文化艺术的一大特色。青田石 浙江省东南部的瓯江中下游，有座县城叫“青田”。因出产青田印石而十分著名。青田石质地精纯，色彩丰富，便于雕琢。为历代金石书画家们所青睐。在青田石的众多品类中，灯光冻，封门青等都是其中的名贵品种。青田石产于浙江省，距青田县城20里的白羊山上。这里地处瓯江中游，括苍山南麓，青田石因产地而得名。青田石是一种著名的雕刻材料。

青田石是一种变质的中酸性火山岩，叫流纹岩质凝灰岩，主要矿物成分为叶蜡石，还有石英、绢云母、硅线石、绿帘石和一水硬铝石等。颜色很杂，红、黄、蓝、白、黑都有，岩石的色彩与岩石的化学万分有关，当三氧化铁含量高时，呈红色，会计师低时呈**，更低时为青白色。岩石硬度中等，玉石含叶蜡石、绢云母、硬铝石等矿物，所以岩石有滑腻感。

青田石刻始于宋代，至今已有900多年的历史。宋朝时的青田石，主要用来刻制图章、石碗、笔筒、笔架和香炉等。到了清朝，青田石刻有文玩、实用品发展到雕人物、山水。从浅刻、浮雕、立体图雕到多层镂雕，并充分利用石料上的“巧色”，使青田石刻的工艺达到很高的水平。郭沫若有诗赞颂说：“青田有奇石，寿山足比肩，匪独青如玉，五彩竟相宜”。

在工艺美术界，把青田石分为“冻石”和“图书石”两大类，而以冻石尤为著名。冻石半透明，洁白如玉，象冰冻一样，所以称之为“冻石”。古人往往以“凝脂”、“冻密”来形容它。按石质、颜色、纹理，冻石还可以分为20多种，如鱼脑冻、青田冻、紫檀冻等。其中最名贵的要数灯光冻。它与福建寿山的田黄石、昌化的鸡血石，并称三大佳石。冻石一般都做图章材料。图书石比冻石差一些，质地滑腻、细致、颜色有红、黄、蓝、黑、白、紫、褐等，是刻图章的原料。近年来，随着科学技术和工艺美术的发展，青田石的用途日益广泛，不仅作为雕刻石料、建筑材料和陶瓷原料的填充料，还用作分子筛、人造金刚石的模具和耐火材料等。昌化石 产自浙江省西北部的玉岩山。由于古时的该地区录属于昌化县。因此，当地的这种石头就取名昌化石。昌代石色丽质嫩，适合用于制印做成精美的雕琢摆件。昌化石其中的部分矿石经过朱砂的渗染，形成了世上罕有的“鸡血石”，昌化鸡血石是印石中的珍贵品种。昌化石因产于浙江临安昌化而得名。亦是我国最著名的四大系印章石之一。

昌化石产浙江省临安昌化镇。昌化石具油脂光泽，微透明至半透明，极少数透明。品种很多，大部色泽沉着，性韧涩，明显带有团片状细白粉点。按色分有白冻（透明，或称鱼脑冻）、田黄冻、桃花冻、牛角冻、砂冻、藕粉冻（为主）等，均为优良品种。色纯无杂者稀贵，质地纤密，韧而涩刀，少含砂丁及杂质（涩，非贬义）。

昌化石的矿物成分以粘土矿物地开石为主，常含有高龄石等粘土矿物。还常含有未完全蚀变成地开石的硬质石英斑晶，硬度远远大于地开石，工艺上称其为“砂丁”，为雕刻家所大忌。因而，“砂丁”的多少直接影响昌化石的质量。

昌化石石质相对多砂，一般都较寿山石和青田石稍坚，且硬度变化较大。质地也不如二者细腻。但也有质地细嫩者及各种颜色冻石。昌化石的颜色有白、黑、红、黄、灰等各种颜色，品种也细分成很多种，多以颜色划分。如白色者称“白昌化”，黑色或灰色杂黑色者称“黑昌化”，多色相间者则称“花昌化”。而昌化石中，自古至今，自国内海外，最负盛名的便是“印石三宝”之一的“昌化鸡血石”了。巴林石 在内蒙古自治区的赤峰市以北的200公里的巴林右旗，有一座名叫“雅马图”的山峰，以出产巴林印石而著称。该山分为东西两峰，东峰高耸，印石的矿脉纵横山腰，产量颇丰。西峰略矮，所产印石质地通灵。色泽瑰丽，巴林石的佳品也多出于此处。

巴林石的分类命名，基本上采用传统印章石的品名，但也不乏自己的名份。巴林石大体上可分为鸡血石、福黄石、冻石、彩石。

巴林鸡血石，是巴林石中的极品，历来就有"世界鸡血石在中国，中国鸡血石在巴林"的说法。其石质地温润坚实，石上斑斑血迹聚散有致，红光照人，犹如红霞映月，锦上添花。新近开采大块鸡血石，其色彩对比强烈，光彩可人，分外夺目。其大小为国内最大，被称为"中国鸡血石王"。

巴林福黄石，与寿山田黄石不分伯仲，被称为"姊妹石"，其石质地透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无暇，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，凤毛麟角，珍贵至极，金石界素有"一寸福黄三寸金"之说。

巴林彩石，其彩色图案以天然见长，色彩艳丽多姿，纹理惟妙惟肖，美丽奇妙。巴林彩石上绚丽的色彩，流畅的线条，形式栩栩如生的水草松枝等天然画面，鬼斧神工地表现了大自然的奥妙。国内唯巴林盛产彩石，实属独一无二。

巴林冻石，石质细润，同灵清亮，质地细洁，光彩灿烂，颜色妩媚温柔，似婴儿之肌肤，娇嫩无比，其彩霞冻石更为珍贵，洁白透明，肌体中所渗之云霞状红色纹理变化无穷，犹如一幅旭日喷薄，红霞漫天的水彩画，绝非他石之匹敌

云岗石窟；它的艺术主体是东方体系的中华文化，但其身上也同时附着当时世界上最引人注目的以希腊文化为代表的西方体系和以印度为代表的次大陆体系，是举世公认的历史文化瑰宝和人类古代文明的结晶。到处都可见到石佛、石菩萨、石人、石马、石刻等。在云冈石窟现存洞窟53个，1000多个佛龛，石雕造像51万余尊。最大的佛像高17米，最小的佛像仅有2厘米，众佛像神态各异，栩栩如生。云冈石窟分为东区、中区和西区三个部分。 云冈石窟中除了以佛、菩萨为主的造像外，还有极为丰富的配饰，这些绚丽无比的配饰与奇伟庄严的佛像组成了令人无限神往的人间乐园和天国世界的幻境。 云冈石窟的佛像艺术是中国中原地区继承和发展秦汉传统雕刻艺术，又吸收融合印度佛像艺术的首批大规模工程。它融汇了中外，并起到承先（秦、汉）启后（隋、唐）的重要作用，成为中国古代雕刻艺术的伟大宝库，在世界文化上有着显著的地位。

龙门石窟；龙门石窟是中国著名的三大石刻艺术宝库之一，位于河南省洛阳南郊12公里处的伊河两岸。经过自北魏至北宋400余年的开凿，至今仍存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，多在伊水西岸。数量之多位于中国各大石窟之首。 奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕。奉先寺大型艺术群雕以其宏大的规模、精湛的雕刻高踞于我国石刻艺术的巅峰，成为我国石刻艺术的典范之作，也成为唐朝这一伟大时代的象征。

麦积山石窟；

麦积山位于甘肃省天水市东南约35公里处，是我国秦岭山脉西端小陇山中的一座奇峰，海拔1742米，但山高离地面只有142米，山的形状奇特，孤峰突起，犹如麦垛，因此人们称之为麦积山。它的开凿年代，大部分学者认为始于后秦，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清历代都有不断地开凿和修缮，现存造像中以北朝造像原作居多。

山峰的西南面为悬崖峭壁，石窟就开凿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的达七八十米。在如此陡峻的悬崖上开凿成百上千的洞窟和佛像，在我国的石窟中是罕见的。麦积山石窟艺术，以其精美的泥塑艺术闻名中外。历史学家范文澜曾誉麦积山为“陈列塑像的大展览馆”。如果说敦煌是一个大壁画馆的话，那么，麦积山则是一座大雕塑馆。麦积山的塑像有两大明显的特点：强烈的民族意识和世俗化的趋向。除早期作品外，从北魏塑像开始，差不多所有的佛像都是俯首下视的体态，都有和蔼可亲的面容，虽是天堂的神，却象世俗的人，成为人们美好愿望的化身。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点。

克孜尔石窟

新疆克孜尔石窟是中国地理位置最西，是丝绸之路上一处举世闻名的佛教文化旅游胜地。

　　克孜尔石窟，开凿于公元3世纪末至4世纪初叶。公元1世纪，佛教自印度传入西域，逐渐流行并广为传播。位于丝绸之路要冲的龟兹王国，以其优越的地理位置，富庶的绿洲经济和安定的社会条件，与佛教艺术珠联壁合。公元3至4世纪，由于龟兹王族的大力提倡，佛教进一步兴盛，使这里逐渐成为西域佛教的中心地之一。《晋书西夷传》记载：龟兹城佛塔庙千所，拥有僧尼上万人。众多寺院和其他佛教建筑修饰至丽，金碧辉煌。涌现出了佛图弥舌，鸠摩罗什等著名高僧。龟兹佛教“道振西域，声彼东国”，名噪天下。在世界众多的石窟中，以克孜尔为代表的龟兹石窟规模最为宏大，保存最为完整。

敦煌石窟

莫高窟现存洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑2400余身，飞天4000余身，唐宋木结构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。 藏经洞(莫高窟第17洞)内藏有从4-10世纪的写经、文书和文物五、六万件，引起国内外学者极大的注意，形成了著名的敦煌学。

中国三大传统手工艺品是:中国结,刺绣,布艺

中国结:

不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。

“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

刺绣:

又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。

苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。

布艺:

即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。

缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。

中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。

“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。

中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。

绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。

挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。

布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。

中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色

清明时期的四大雕刻是中国历史上最为著名的四位雕刻家，他们是顾恺之、王世充、楼宇、赵孟頫。这四位雕刻家都是在明清时期的中国艺术家中最为杰出的代表，他们的作品被誉为中国传统艺术的珍品，深受广大人民的喜爱。

顾恺之，是南朝宋时期的一位杰出画家、书法家和篆刻家，是中国书法史上的重要人物之一。他的雕刻作品传世至今，包括隶书、篆书、草书等，都有其精品，雅致清秀，被誉为“书中之仙”。

王世充，是唐代的一名著名篆刻家，他的作品以线条细腻、笔画严谨、抒情性强等特点而闻名于世。他的篆刻作品有许多经典之作，极具收藏价值。

楼宇，是唐代的一名雕刻家，以刻书及刻版画为主。他的雕刻作品还包括石窟摹刻、佛像、石碑等多种形式，他所雕刻的佛像和佛教艺术被视为唐代雕刻的代表作品。

赵孟頫，是元代著名的书法家和篆刻家。他的雕刻作品具有极高的艺术水准，刀法娴熟、调整得当、线条流畅、层次分明，充满了浓厚的人文情怀。

总之，明清时期的四大雕刻家，不仅具有高超的艺术才华和技巧，他们更是中国传统文化的重要代表，他们的作品使我们对中国传统文化的了解更加深刻。今天，我们依然在不断发现和欣赏他们的作品。

一、从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

1、雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等；

2、塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

二、从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

三、从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

1、圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。

2、浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。

扩展资料：

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

—中国雕塑

—雕塑