易少勇是什么职业

易少勇

易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，1961年出生于上海。上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。

中文名：易少勇

别名：天蜀

国籍：中国

民族：汉族

出生地：上海

出生日期：1961年

职业：玉石雕刻师

主要成就：被评为中国玉石雕刻大师

代表作品：《玉骨同妍玉牌》

个人简介

易少勇，字天蜀，籍系巴蜀，

1961年出生于上海。

职务头衔

中国玉石雕刻大师

上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。

人生履历

1978年就业于上海玉石雕刻厂技专学校，同年进入炉瓶车间。

1991从事白玉牌子研究制作。

2004年被评为中国玉石雕刻大师。

工作经历

1978年，他怀着对玉文化的执著追求，成为上海玉石雕刻厂车间里的一名小学徒。在厂期间，他师从锺建林学习炉瓶雕刻制作技术，对造型、平面、弧面的处理悉如己掌，从而打下了扎实的基础。

1991年一次偶然的机会，易少勇的雕刻作品被一家台商看中，并高价请他雕刻了一块白玉。自此，他悟出了自己的潜能，开始迷上了白玉雕刻，并且对玉牌制作产生了强烈的欲望，立志在白玉牌上有所建树，从而一发不可收拾。

1995年他索性辞去工作，开始在家里展开白玉雕刻研究，开始了玉牌制作。玉牌是集书法、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是体现中华玉文化博大精深的一个窗口。从那时起，他的世界中唯有玉雕。痴迷伴随着少勇闭门苦修，研究白玉雕刻技术达到了废寝忘食的地步。

有时候，甚至一个月都不愿走出自己那间集设计、雕刻、欣赏、健身于一体的独特的房门。玉雕创作，要求工作者耐得住寂寞。当少勇驰骋在玉雕的广阔空间时，最大的精神支柱是音乐。他能把来自听觉的印象与震撼升华为视觉影像；将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。为此欣赏易大师的玉牌，仿佛在聆听一首优雅的乐曲。

他抱着对制玉的执著和热爱，少勇汲古而不泥旧，推陈出新，不论在玉牌造型或是整体布局上，均追寻一种非常自我，属于易少勇的格调，他将各种书体的字表现在各式造型的玉牌中，有时亦将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。

正是这种特殊的韵味，使他的作品中散发出一股在古人或是当代玉牌中前所未见的“气质”，再加上自成一格的造型，从视觉感官上，已经跳脱出一般人对玉牌的刻板印象。以《玉骨同妍玉牌》为例，作者使用细致的手法来刻画灵芝额首，镂空半圆雕的方式，可以做得不显空又可将浑厚、温润的玉质显现出来，并且系带的孔很自然地隐藏在镂雕中，乃至于在他以后的作品中，无论是松树额首或是梅花额首，都是如此。

天道酬勤

天蜀玉牌，声名鹊起

十年磨一剑。当易少勇把他的创作精品一次次输送到外界的时候，几乎所有上海的玉石商们都不约而同相中了他的作品。他的名气与日俱增。2004年，易少勇当仁不让地荣获了“中国玉石雕刻大师”称号。此外，在2004年中国宝玉石协会举办的《天工奖》评比中，易少勇的作品分获金奖和银奖。

天工奖金奖作品《三清一品玉牌》，实在一块白玉上对清初著名书画家的石竹水仙诗话的再创作，正面是雕琢其画，背面则刀刻其诗。三株水仙前,一字排开，寿石于竹在后，靠左顺势而上，呈现〔L〕行的构图，右方空间留白处，题上楷书“三清一品”。右下方还薄留淡黄皮色。在这件作品中，我们见识道了易少勇使用阴刻线条精练的程度。寿石体积玉石面肌理，用变化多端的粗细线条相交使用；前方三株水仙花，则以极细而柔顺的线条刻画，就好像是用最细腻的淡墨，来表现冰肌玉骨、细劲挺秀的水仙。

天工奖银奖作品《般若波罗密多心经》全文262字，与《三清一品玉牌》一样也是楷书字体，且雕有佛像与烟云清舞的香炉。此作将玉雕工艺与打金工艺结合，再搭配宝石，会以“玉画”形貌。国内有许多写得一手好字的书法家和巧夺天工的玉雕大师，但将书法与玉雕巧妙地融为一体，在玉石上雕刻书法的人才不多，在天工奖的78件获奖作品中，唯有易少勇的佳作为玉雕书法！他也是迄今为止中国唯一一位在玉牌上用真笔书法撰文的玉雕大师！

这么多年来，易少勇的身上，发生过太多的故事，让人能深刻体会到天蜀派玉雕的魅力。曾有一位杨氏江南富豪，钟情子冈玉牌，曾以七位数的重金，请人从苏州购得两块“大师级”作品，喜爱异常，每日牌不离身。见到过这两块玉牌的朋友，都惊为神品，赞叹不已。

无独有偶，2008年4月25日，这位喜欢收藏的杨氏富豪，来京参加中国嘉德2008年秋季拍卖会。拍卖会的预展之上，他看到了易少勇创作的阴刻玉牌，饶有兴趣地跟自己手中的玉牌一比——二话不说，立即将自己重金购得的两块玉牌转手送人，随后赴沪寻访易少勇，请他为自己创作。遗憾的是，易少勇至今未有闲暇动刀，杨氏仍在痴心苦等。

艺无止境，不忘传承

易少勇的作品，无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。对于自己作品的艺术风格，易少勇有一番精辟的阐述，玉器也如此。纵观历代《玉牌》大多延用明代陆子刚模式，正面浮雕人物或山水，反面阴刻诗文，吾今制玉牌，就娶妻意，但更重要触感，然用阴线代之，作品追求清、雅、精、细之风格，以小见大，取材山石、花木、用各种画面配以各种字体，以表现中国传统题材的含义和意境，力求使其形式，工艺效果、韵味融为一体，然书画同源、素雅得体、相得益彰。玉牌容玩玉、品画、读诗、赏字为一体，行方寸之间，蕴大千前景。经过不断实践，潜心琢磨，将阴线工艺不断完善，使之在玉牌中多一种形式，为赏析多添一份雅趣，阴线工艺讲究刀法、笔意、以刀代笔，既有鉴刻之意，又显笔促之韵，尚好阴线玉牌如手握凝脂，细观若身临其境，再品犹与之对话之心境,一景风情书握手心，惬意之气油然而生。

本着“品有三口，唯心至之”的艺术信条，从一名学徒到今日的玉石雕刻大师，屈指算来，易少勇已走了整整25年！他25年与玉相随，在方寸之间书写着自己的心碑。而今，25年来的辛苦付出，终于得到了业界和社会的肯定，这令少勇感到由衷的欣慰，同时也激起了他对祖国玉器事业的高度责任感，如今，他想到的不仅仅是个艺术，他更多关注的是怎样让玉石艺术重新发扬光大。他想联合一些玉石珠宝商，将传统的玉改近成为高档的珠宝。“中国古代喜欢玉的人都是文人雅士，现在玉器在大陆倒成了俗器了。我想把玉做成高档珠宝的同时，也要大力推广玉的文化。盛世古董，乱世黄金。玉器作为古董之列的艺术品，必将有一个非常光明的未来。”由此看来，对自己、对艺术、多市场。少勇非常有信心。

眼前的少勇，华发早生，额头上被岁月刻下了条条沧桑；瘦长的脸，单眼皮下的小眼睛里放射出充满灵气和智慧的光芒；淡蓝的牛仔裤、休闲的马夹，既外露着少勇为人处世的随性，也散发着他对玉雕艺术的满腔执著和热忱。回首来路，少勇深感“学海无涯”必须“苦作舟’，轻舟绕过万重山，从而到达新境界的彼岸。他说苦即为乐，苦书才能甘来。

有付出才有收获，必须有更大的付出，以取得更多的收获。他还说：”太白曾有‘蜀道难，难于上青天’句，只有不畏艰难，不屈不绕,蜀道变通途，双手挚青天。吾是蜀地之后，人取《天蜀》为号，本意如此。艺无止境，路远漫长，如何承师古人大创新，展示当代玉雕风采，吾辈责无旁贷，必将为之不懈，为中华民族玉文化的传承和发展而追寻。

如切如磋，如琢如磨

易少勇作品数量实在太少，他每年只做三四件玉牌，至多再做几枚灵秀的白玉小印，如此之少的产量，在当今玉雕界，显得极为另类。作品数量少，主要是因为易少勇对创作要求极严，玉牌上的每一笔均是经过深思熟虑才下刀，每一刀从什么角度下，弧度是多少，一幅画面需要几笔构成、画面的平衡感、书法的间架结构等等，都需要进行反复思索和推敲。

易少勇嗜玉如命，对待自己的每一件作品，都像是对待自己的孩子一样，因为每一件作品都倾注了他的心血和情感。易少勇是个爱玩的人，不是爱财的人，所以自己的作品不愿拿到市场上去卖。但是无奈，易少勇在圈内名气实在太大，找上门来的藏家很多，见到易少勇手中的玉牌，就问卖不卖。易少勇当然不想卖，但是藏家就一次又一次地不断加价，加到最后，易少勇都觉得不好意思不卖了，只得忍痛割爱。所以，易少勇作品的价格，都是收藏家们给他定的，不是他自己定的，这在中国玉雕界绝无仅有。

时至今日，易少勇已经形成了自己独特的玉雕语言，当今玉雕界虽然模仿易少勇的天蜀派技法已经成了时尚潮流，但没有一个人能够达到他的艺术水准，也没有一个人比易少勇更敬业、更下功夫。

对于作品数量少的问题，易少勇表示，自己的态度是宁缺勿滥，创作一件艺术品要有三个责任：对严重稀缺的羊脂白玉负责，因为它是上天赐予的不可再生的;对收藏家负责，尽管自己降低一些创作的标准，藏家也看不出来，但绝对不能这样做;对自己的艺术负责，每一件作品都必须是精品，都必须有突破，绝不简单重复。

谈玉雕创作

易少勇的玉雕创作极重意境。他说：“我是用心来进行玉雕创作，造成一种清雅、含蓄的意蕴。中国的工艺美术就是要讲意境，留白是意境，散点透视，对角透视，阴刻阳刻结合，刚柔相济，都是为了塑造意境。”易少勇的玉雕书画，具有空灵清逸，韵致淡雅的鲜明风格，成为中国玉坊的“逸品”。正如唐—皎然所说：“今古逸格，皆造其极妙矣。”

易少勇的玉雕作品充满文人之气、书卷之气。他神游体会地告诉我们：“我玉牌上的诗、书、印、画、梅、兰、竹、菊，都是中国人所推崇的，被历史上无数文人墨客描述过。我常和古人对语，潜心钻研他们的理论，用到玉雕创作上来。”因此，易大师的玉雕作品有一种中国古典艺术之美。模仿宋代“文人画”的提法，我们不妨称易大师的作品为“文人玉雕”。

对于业界的赞誉，易少勇感到很欣慰：“我开创了阴刻玉牌的先河。我最满意的，是阴刻玉牌书画的空白是由我填补的，”确实如此，易大师已成为海上玉坛创流派的名家，有人把他的阴刻玉雕书画称为“千古一绝”。盛名隆誉没有使易大师固步自封，他对艺术更加精益求精，一丝不苟。他说：“只有体现了我的性格的作品我才落款，我要对自己负责，对历史负责。”

社会评价

在玉雕界，易少勇几乎属于传奇式的人物，被誉为“文人牌第一人”，他的“天蜀”玉牌“书法造诣，堪称一绝”。他的作品件件都是绝对的精品，在市场上流传的极少。

易少勇以玉为纸，以琢代书，刻画文化，方寸之间雕琢历史，其的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，，线条遒劲变化，技法娴熟细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品，令人叹为观止。形成了独有的表现手法与艺术韵味，造就了集书法与玉雕相融合的“天蜀牌”的概念与风格，填补了中国玉雕史上阴刻玉牌的空白。观赏易少勇的作品，一股清新淡雅、诗情画意之风扑面而来，让人赏心悦目

台湾珠宝玉器业界知名人士皮楚荣，对易少勇“天蜀玉牌”的评价颇高，称之为“书法造指，堪称一绝”、“表现形式，令人惊叹”。皮楚荣所说的天蜀书法，自然是指以刀代笔刻的书法汉字。他以刀为笔，笔耕刀耘，在质地坚硬的白玉、翡翠等各类玉石上“书写”楷行隶篆等各种书法的汉文，用雕刻玉石的铁笔刀具生动地表现出毛笔书法的意韵。且自古至今玉牌多以正面阳雕图案，反面阳雕文字，而易大师去大胆尝试用阴线表现正反图文，一来使之手感柔顺，二来用中国传统书画形式，使其手感，视觉统一，呈现一种文人气质，雅气形式。

天蜀玉牌名胜在外。易少勇的刀笔书法常与他人的玉雕作品相匹配，别人雕图天蜀刻字，相得益彰，图文并茂，还有许多有书无文的玉雕件，作者落款的姓氏也是请易少勇刀刻的。许多社会名流也会找上门来，请易大师刻制印章。最近，易少勇与擅长人物造像的著名中国玉雕大师吴德升首次珠联璧合，联手推出中国谈坛惊世作品－“唐韵春雅”，此作品采用原重258克的一级略带沙金皮羊脂白玉籽料，雕成作品后重量为208克。作品正面为吴德升大师线条飘逸、巧夺天工的贵妃出浴图，背面为易大师的清闲雅逸、回肠荡气的玉雕书法，实为中国玉坛不可多得的精品。

俗话说：“玉石看玉质，玉质配调工。”易少勇高超的雕刻技术配上好玉，价格自然不菲。一般来说他雕刻的玉牌，同样的玉质在市场上行家给出的价格要比其他的同类玉品高出5倍以上。

个人荣誉

2004年《三清一品》、《心经》获第三届“天工奖”金奖、银奖;

2007年《仙影》获第一届玉雕“神工奖”创意金奖;

2008年《玉骨寒香》、《香压千红》获第三届中国工艺美术“百花奖”金奖、最佳工艺奖;

2009年《彩凤拂枝》（吴德升、易少勇）获第二届玉雕“神工奖”金奖;

作品欣赏

获奖作品

彩凤拂枝

材质：和田白玉籽料

第二届“神工奖”金奖

吴德升设计制作画面，易少勇镌刻文字

部分作品

相映成趣对牌

尺寸：42×17×10mm———34×15×9mm

重量：21克13克

款识：己丑天蜀小品

钤印：相映成趣

题识：清泉映娟翠，白云抱幽石。微风拂暗香，空谷独自芳。

玉骨同妍白玉牌

材质：新疆和田籽料

尺寸：70×33×9mm

重量：37克

题识：玉骨同妍天蜀

说明：滴水形牌尽显秀逸灵动的感觉，阳字阴图使牌子产生了微妙变化。水仙与梅花的搭配，体现冬日岁寒傲骨挺拔、花香沁人，也预示迎接早春的报晓。

《神州之春白玉牌》

材质：新疆和田籽料尺寸：72×38×8mm

重量：63克

款识：天蜀

题识：秦砖汉瓦展显华夏雄风，耕山耘水雕琢神州之春。天工巧夺联推玉坛佳作，蜀书心碑卅载弹指一挥。

十年磨一剑。当易少勇把他的创作精品一次次输送到外界的时候，几乎所有上海的玉石商们都不约而同相中了他的作品。他的名气与日俱增。2004年，易少勇当仁不让地荣获了“中国玉石雕刻大师”称号。此外，在2004年中国宝玉石协会举办的《天工奖》评比中，易少勇的作品分获金奖和银奖。

天工奖金奖作品《三清一品玉牌》，实在一块白玉上对清初著名书画家的石竹水仙诗话的再创作，正面是雕琢其画，背面则刀刻其诗。三株水仙前,一字排开，寿石于竹在后，靠左顺势而上，呈现〔L〕行的构图 ，右方空间留白处，题上楷书“三清一品”。右下方还薄留淡黄皮色。在这件作品中，我们见识道了易少勇使用阴刻线条精练的程度。寿石体积玉石面肌理，用变化多端的粗细线条相交使用；前方三株水仙花，则以极细而柔顺的线条刻画，就好像是用最细腻的淡墨，来表现冰肌玉骨、细劲挺秀的水仙。

天工奖银奖作品《般若波罗密多心经》全文262字，与《三清一品玉牌》一样也是楷书字体，且雕有佛像与烟云清舞的香炉。此作将玉雕工艺与打金工艺结合，再搭配宝石，会以“玉画”形貌。国内有许多写得一手好字的书法家和巧夺天工的玉雕大师，但将书法与玉雕巧妙地融为一体，在玉石上雕刻书法的人才不多，在天工奖的78件获奖作品中，唯有易少勇的佳作为玉雕书法！他也是迄今为止中国唯一一位在玉牌上用真笔书法撰文的玉雕大师！

这么多年来，易少勇的身上，发生过太多的故事，让人能深刻体会到天蜀派玉雕的魅力。曾有一位杨氏江南富豪，钟情子冈玉牌，曾以七位数的重金，请人从苏州购得两块“大师级”作品，喜爱异常，每日牌不离身。见到过这两块玉牌的朋友，都惊为神品，赞叹不已。

无独有偶，2008年4月25日，这位喜欢收藏的杨氏富豪，来京参加中国嘉德2008年秋季拍卖会。拍卖会的预展之上，他看到了易少勇创作的阴刻玉牌，饶有兴趣地跟自己手中的玉牌一比——二话不说，立即将自己重金购得的两块玉牌转手送人，随后赴沪寻访易少勇，请他为自己创作。遗憾的是，易少勇至今未有闲暇动刀，杨氏仍在痴心苦等。 易少勇的作品，无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。对于自己作品的艺术风格，易少勇有一番精辟的阐述，玉器也如此。纵观历代《玉牌》大多延用明代陆子刚模式，正面浮雕人物或山水，反面阴刻诗文，吾今制玉牌，就娶妻意，但更重要触感，然用阴线代之，作品追求清、雅、精、细之风格，以小见大，取材山石、花木、用各种画面配以各种字体，以表现中国传统题材的含义和意境，力求使其形式，工艺效果、韵味融为一体，然书画同源、素雅得体、相得益彰。玉牌容玩玉、品画、读诗、赏字为一体，行方寸之间，蕴大千前景。经过不断实践，潜心琢磨，将阴线工艺不断完善，使之在玉牌中多一种形式，为赏析多添一份雅趣，阴线工艺讲究刀法、笔意、以刀代笔，既有鉴刻之意，又显笔促之韵，尚好阴线玉牌如手握凝脂，细观若身临其境，再品犹与之对话之心境,一景风情书握手心，惬意之气油然而生。

本着“品有三口，唯心至之”的艺术信条，从一名学徒到今日的玉石雕刻大师，屈指算来，易少勇已走了整整25年！他25年与玉相随，在方寸之间书写着自己的心碑。而今，25年来的辛苦付出，终于得到了业界和社会的肯定，这令少勇感到由衷的欣慰，同时也激起了他对祖国玉器事业的高度责任感，如今，他想到的不仅仅是个艺术，他更多关注的是怎样让玉石艺术重新发扬光大。他想联合一些玉石珠宝商，将传统的玉改近成为高档的珠宝。“中国古代喜欢玉的人都是文人雅士，现在玉器在大陆倒成了俗器了。我想把玉做成高档珠宝的同时，也要大力推广玉的文化。盛世古董，乱世黄金。玉器作为古董之列的艺术品，必将有一个非常光明的未来。”由此看来，对自己、对艺术、多市场。少勇非常有信心。

眼前的少勇，华发早生，额头上被岁月刻下了条条沧桑；瘦长的脸，单眼皮下的小眼睛里放射出充满灵气和智慧的光芒；淡蓝的牛仔裤、休闲的马夹，既外露着少勇为人处世的随性，也散发着他对玉雕艺术的满腔执著和热忱。回首来路，少勇深感“学海无涯”必须“苦作舟’，轻舟绕过万重山，从而到达新境界的彼岸。他说苦即为乐，苦书才能甘来。

有付出才有收获，必须有更大的付出，以取得更多的收获。他还说：”太白曾有‘蜀道难，难于上青天’句，只有不畏艰难，不屈不绕,蜀道变通途，双手挚青天。吾是蜀地之后，人取《天蜀》为号，本意如此。艺无止境，路远漫长，如何承师古人大创新，展示当代玉雕风采，吾辈责无旁贷，必将为之不懈，为中华民族玉文化的传承和发展而追寻。 易少勇作品数量实在太少，他每年只做三四件玉牌，至多再做几枚灵秀的白玉小印，如此之少的产量，在当今玉雕界，显得极为另类。作品数量少，主要是因为易少勇对创作要求极严，玉牌上的每一笔均是经过深思熟虑才下刀，每一刀从什么角度下，弧度是多少，一幅画面需要几笔构成、画面的平衡感、书法的间架结构等等，都需要进行反复思索和推敲。

易少勇嗜玉如命，对待自己的每一件作品，都像是对待自己的孩子一样，因为每一件作品都倾注了他的心血和情感。易少勇是个爱玩的人，不是爱财的人，所以自己的作品不愿拿到市场上去卖。但是无奈，易少勇在圈内名气实在太大，找上门来的藏家很多，见到易少勇手中的玉牌，就问卖不卖。易少勇当然不想卖，但是藏家就一次又一次地不断加价，加到最后，易少勇都觉得不好意思不卖了，只得忍痛割爱。所以，易少勇作品的价格，都是收藏家们给他定的，不是他自己定的，这在中国玉雕界绝无仅有。

时至今日，易少勇已经形成了自己独特的玉雕语言，当今玉雕界虽然模仿易少勇的天蜀派技法已经成了时尚潮流，但没有一个人能够达到他的艺术水准，也没有一个人比易少勇更敬业、更下功夫。

对于作品数量少的问题，易少勇表示，自己的态度是宁缺勿滥，创作一件艺术品要有三个责任：对严重稀缺的羊脂白玉负责，因为它是上天赐予的不可再生的;对收藏家负责，尽管自己降低一些创作的标准，藏家也看不出来，但绝对不能这样做;对自己的艺术负责，每一件作品都必须是精品，都必须有突破，绝不简单重复。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！

1、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

2、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

3、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

4、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

5、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

因出色的琢玉成绩，取得雕刻界权威人士的一致认可，1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上，潜心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大师人物作品的精华，赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。

6、易少勇

1961年出生于上海。上海海派玉雕文化协会高级艺术顾问。1978年就业于上海玉石雕刻厂技专学校，同年进入炉瓶车间。1991从事白玉牌子研究制作。2004年被评为中国玉石雕刻大师。

7、蒋喜

1964年生于江苏省苏州市，著名玉石雕刻家、玉器收藏家。中国收藏家协会会员、苏州市收藏家玉器分会会长。曾获中国工艺美术精品奖银奖、中国玉器百花奖（广州）金奖。

8、樊军民

樊军民于1988年开始在新疆华西特种工艺品公司学习玉雕设计及制作。2018年5月14日，荣获中国工艺美术大师称号。

9、赵国安

男，1953年出生，河南新密市人，中国工艺美术大师，现为河南省聚宝楼玉文化发展有限公司总设计师。

河南省第十三届人民代表大会常务委员会委员中原大工匠，中国国匠，中国工艺美术协会第六届常务理事，中国玉石雕刻大师，特级中华玉雕大师，河南省珠宝玉石首饰行业协会会长，新密市珠宝玉石首饰行业协会会长。

10、蒋宏利

1973年生于天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。

蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有学术玉雕的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术学术玉雕。

海派玉雕及其当代名人 “罗汉三杰”首席领袖吴德异 实践艺术思想精髓百味的于泾 玉坛奇人玉雕教父倪伟滨 文人玉牌第一人易少勇 “罗汉三杰”中的罗汉大家颜桂明 中西合璧的玉牌新文人翟念卫 海派玉雕“东方少帅” 王平 “罗汉三杰”的弥勒大师洪新华 “炉瓶七君子”之一宋鸣放 一炉盛古今的炉瓶才子戴永才 去瑕显瑜的“鸡圣”韩荣昌 晶科状元沈德盛 一片冰心在玉壶瞿惠中 从牙雕中孵出的“玉大师”陈国良 “精准独特”的小天津崔磊 新海派探索的新生代于雪涛 巧雕大王“虾圣”袁新根 翡翠插屏大师张建平 写实出于自然的海派“三弟”张焕庆 花卉丛中孕育而生的“乌圣”王鹤兴 “天龙一乖”的再生天使唐浩 “动物猪王”沈水富 “玉羊老大”陈平 “炉瓶七君子”中的扎实派蒋大雄 “炉瓶七君子”中的少壮派李玉华 擅用S形展现人物细巧郑梦贤 “炉瓶七君子”中的功力派钟建林 玉观世音汪洋 大山中走出的花鸟高手吴灶发 海派玉雕“世纪艺人”关盛春 以“严”立本的老厂长吴永林 身体力行的工人厂长殷正明 规矩严格的大师级厂长朱立明 海派玉雕“老一怪”韩国卫 “大师”的老师张敏涛 玉雕人物启蒙师朱其发 “花鸟”老艺人许康先 技术“多面手”周智林 玉雕“裁判”虞龙喜

洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇：易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的 “天工奖”评比中，他的作品多次获奖。

翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅，很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。