小臂图腾纹身手稿

小臂图腾纹身，是一种常见的纹身类型，也是许多人选择做纹身的部位之一。小臂是身体上较为显露的部位，纹上图腾可以更好地展现自己的个性以及文化认同。

小臂图腾纹身手稿的设计取决于纹身师和客户的想法和需要。一般来说，设计师会尝试深入了解客户的个性、喜好、信仰以及文化背景，以此为基础设计手稿。手稿中的图案通常是各种动物、植物、符号、文字等元素的组合，以表达客户的独特风格以及对某种事物的表达和信仰。

在手稿设计过程中，有一些注意点需要考虑。首先，一定要确保该图案的版权没有问题，不要侵犯他人知识产权。其次，设计要清晰易懂，不要过于复杂，否则将很难在皮肤上呈现出来。同时，还要考虑颜色搭配、线条粗细、形状比例等因素，确保最终的成品质量。

除了在设计手稿时需要注意的因素，纹身后的护理也是非常重要的。在纹身后，要遵循医生或纹身师给出的护理指南，正确地清洁和保养伤口。这样才能避免感染和其他不良后果。

总之，小臂图腾纹身手稿是个性和文化认同的体现，是一个有价值的艺术品。在设计和护理时都需要仔细考虑，才能确保成品的质量和自己的健康安全。

团队标志logo设计图简洁好看

高效团队学习的成功标志学习型团队必然是高效团队,它是学习型组织的重要组成细胞。拥有者独特的团队logo,下面是我为你整理的团队标志logo,希望对大家有帮助!

团队标志logo的高清图

团队标志logo的设计图

好的团队不超三个人

很多人问我,创业初始团队里有几个创始人合适我创业过几次,也投资过很多创业公司,我建议两到三人是最好的组合。

美国的大片里的超人、蜘蛛侠都是孤胆英雄,而中国的故事里有“七侠五义”,有“桃园三结义”,甚至有“梁山一百单八将”,讲的都是几个志同道合的朋友,一帮人,合作办成一件大事。

那么,是一个非常牛的人带领强大的团队,像“秦扫六合”一样,完成一个开创性的成功还是让4、5个或者更多的人组成一个“史上最牛团队”来打天下在我看来,第一种难度不小,因为世界上这种英雄难见其踪。第二种往往人多嘴杂,很难形成合力。因此,应该在中间找一个平衡。

首先,一个孤胆英雄,一个人独揽大局,就他算再强,但总是“一言堂”,一个人的决策难免有失偏颇,这种团队也很难成功。就像一部**,其他人都是跑龙套的,也没有好的导演编剧来配合,就一个明星,那么他浑身是铁也打不了几根钉子,肯定拍不出好**。

其次,是不是人越多就越好呢有七八个联合创始人。这就会走向了另一个极端,也不利于企业的发展。因为这种团队往往会面临两个不能忽视的重要问题:

第一,一加一并不大于二。

这种团队,往往是把很强的人绑在一起。敢于去创业的人,一般胃口都比较大,比较自我,不能形成合力。但是就像足球比赛一样,全都是大牌球星,但互相之间谁也不服气,唯一的结果就是输球。

第二,意见难以统一。

情侣之间、夫妻之间,刚开始的时候都是柔情蜜意,但是这个蜜月期一过,各种各样的问题都出现了。创业也是这样,斗志昂扬的初创期之后,公司会遇到越来越多的问题,是往左走还是往右走;是要张三的投资,还是要李四的融资;产品应该是这么做,还是那么做;这是每个企业必经的成人礼。

就算大家为了同一个梦想走到一起,但是在这些琐碎的小事上,大家的利益点,实际上是不一样的。这时候如果创始人太多,沟通成本就会太高。意见过于不一致,缺乏一个主心骨,冲突就会越来越多最后很有可能分崩离析,每个人都去做一个自己的公司。

就像一部老**《大浪滔沙》里讲的,六个好兄弟一起投身革命,但最后只有几个人坚持了理想,有人当了逃兵,有人叛变了。所以我觉得好的创始团队,应该有两个人,最多不能超过三个。

这两到三位创始人,最好在性格上和为人处事的方式上能形成一个互补。有人强势一点,有人温柔一点;有人张扬一点,有人内敛一点。如同他们能有相似的价值观就更好了。这就是所谓的“君子和而不同”。但是如果两个人都是火爆脾气,就跟两夫妻似的,每天“针尖对麦芒”,肯定也会打架。

把员工和公司绑在同一辆战车上

建设一支优秀的团队,是整个创业过程中都必须面对的问题。

中国有句古话,叫作“铁打的营盘流水的兵”。我相信,当团队里有人离开的时候,肯定有不少领导者拿这句话来安慰自己。但我觉得这句话有误导,因为他把营盘(公司)和兵(员工)的关系完全视为单纯的雇佣关系。

对于创业团队来讲,如果每个员工都把自己做的事情仅仅当作一份工作,当作一种养家糊口、解决财务问题的工具,那么这个营盘绝对不会是铁打的,而是纸糊的,稍有风吹草动,就会坍塌。

从另一个角度来看,一个公司最宝贵的资产不是理念,更不是宏大的规划,而是优秀的创业团队。所以,营盘是铁打的还是纸糊的,归根结底在于是不是有一支优秀的团队。

如何建立一支优秀团队,我认为关键是把握三个要点。

第一,不能以发财为目标,一定要有某种程度的理想主义情怀。

我在互联网行业里干了十多年,从来没有看到一个为了解决财务问题而凑在一起的团队能够最终走向成功的。相反,这样的团队一旦遭遇挫折,就容易悲观失望;或者一旦外面有更大的现实利益诱惑,团队容易分崩离析。

前不久,我找人力资源的人帮我统计了一下,看一看跟我合作在10年以上、8年以上、5年以上的到底有哪些同事。看到名单后我很感慨,如果那时候我跟他们说,出来跟我干吧,到时候发财了咱们大碗喝酒,大口吃肉,大秤分金,我估计他们也不会跟我合作这么长时间。相反,我们的目标是要做出牛的互联网产品来,让人们的互联网生活更方便、更安全,有了这个目标,大家才能持之以恒地走下去。

第二,财散人聚,要有激励机制,把大家的利益捆绑在一起。

建团队,我不希望我的员工单纯是奔着钱来的,因为这样投机分子太多。但是我一定要替员工考虑财务问题。在今天这样一个社会,就算是一个理想主义者,也总要养家糊口,要在社会上过一种体面的、有尊严的生活。而且,创业是一件耗人健康、燃烧青春的事。对于这些愿意跟着企业打拼的人,不能光在嘴巴上跟他们说好,而是要签协议,让这些燃烧青春的人也能一起分享未来的收益。否则,财聚人散,也没什么未来了。

360从一开始就做了员工持股计划,最初员工持股比例达到40%,最后几轮稀释后在上市前降低到22%。这个比例在今天互联网公司中算是最高的了。我觉得,用股权期权制度可以把团队的利益和公司的利益捆绑在一起。这些做好了,讲理想主义才好讲,做思想工作才好做。

第三,解决新老交替的问题,留一部分利益给未来。

企业在成长过程中,走弯路、遭遇挫折,那是肯定的。这个时候,会有团队成员因为不认同未来发展方向,或者因为有更大的现实利益诱惑而离开。同样,不同的阶段需要不同的人才,需不同的专业技能,只有新人不断进来,企业才有未来。

我从来没有见到过一个团队一成不变地走向成功。新老交替,最好的解决方式,还是通过激励制度。360每年都会维持总股本5%的比例,为有突出贡献的员工发放期权。

设计就有利于吸收人才,把新人的利益与企业的未来紧紧捆绑在一起,做事才有积极性。这种积极性产生出来的价值,要远远大于被稀释掉的价值,这就是我说的“留一部分利益给未来”。

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logo设计，如何自己设计logo

提起logo设计,大家都知道,有人问如何自己设计logo,另外,还有人想问LOGO设计,矢量图是什么意思你知道这是怎么回事其实logo的所有图形怎么画,下面就一起来看看如何自己设计logo,希望能够帮助到大家!

logo设计

1、logo设计:如何自己设计logo

LOGO是徽标或者商标的外语缩写,是LOGOtype的缩写,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。网络中的徽标主要是各个网站用来与其它网站链接的图形标志,代表一个网站或网站的一个板块。另外,LOGO还是一种早期的计算机编程语言,也是一种与自然语言非常接近的编程语言,它通过“绘图”的方式来学习编程,对初学者特别是儿童进行寓教于乐的教学方式。

因此LOGO可以很简单,也可以很复杂,只要把自己想要的东西表达出来了,那么自己的logo也就出来了。

2、logo设计:LOGO设计,矢量图是什么意思

矢量图,也称为面向对象的图像或绘图图像,在数学上定义为一系列由线连接的点。矢量文件中的图形元素称为对象。每个对象都是一个自成一体的实体,它具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。

logo的所有图形怎么画

矢量图形是计算机图形学中用点、直线或者多边形等基于数学方程的几何图元表示图像。矢量图形与使用像素表示图像的位图不同。它的特点是放大后图像不会失真,和分辨率无关,适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。

矢量图形显示器的最初应用之一是USSAGE防空系统。矢量图形系统只有在年美国的空管中出现过故障,现在依然在以及一些特殊系统中使用。另外,年,计算机图形学先驱IvanSutherland在MITLincolnLaboratory的TX-2上使用矢量系统运行他的Sketchpad程序。艺术logo设计大全。

后来的矢量图形系统包括Digital的。有一个名为Vectrex的家庭游戏系统使用了矢量图形,另外还有“Asteroids”以及“Spacewars”这样的游乐中心游戏也使用了矢量图形。另外值得一提的是Tektronix,尽管它的显示是静态的。

3、logo设计:logo的所有图形怎么画

logo首先是设计阶段,可以用手绘,当然心中有数胸有成竹也可以直接用电脑做,团队logo素材。

有了手稿,就可以用电脑做了,

根据logo的需求,可以选择不同方式制作:可以将手绘稿扫描,再在电脑里描绘一遍;也可以直接用软件绘制,彩色logo。

根据logo风格的不同,可以选择不同软件:设计标志最常用的矢量软件Illustrator或者CorelDRAW,用绘制线条、做字体设计等都很方便,位图软件Photoshop常用于制作一些有效果的标志,绘图软件Painter也可以用到,现在流行的全位图标志多是用3Dmax做的,然后在用PS处理。免费一键生成商标。

以上就是与如何自己设计logo相关内容,是关于如何自己设计logo的分享。看完logo设计后,希望这对大家有所帮助!

免费下载logo素材的网站

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手稿就用四开的大素描纸，加效果阴影最好用网纸，当然如果素描技术好的话就自己画，这是黑白稿或彩稿。而电脑画比较麻烦，要用扫描仪先将传到电脑上，大幅人物特写就用普通图画处理器就好，加一个图层，将透明度调到一百在用钢笔描边、上色。其他的要专门下载安装一个处理器，传入后自己选择效果。

图腾纹身是不同文化中的一种古老传统，它们代表着个人和社群的象征和精神追求。图腾纹身手稿则是在纹身过程中需要用到的指南，通常由设计师或艺术家绘制。

图腾作为纹身设计的一种元素，来自于不同的文化背景，例如美洲原住民、波利尼西亚人、非洲部落等等。每个文化中的图腾都有其特有的意义和象征，并且在细节和风格上也有所区别。因此，在进行图腾纹身前，设计师需要对文化背景和图腾的含义进行了解和研究，以确保纹身的精准度和尊重性。

图腾纹身手稿一般包括了整个纹身的构图和细节，其中图腾的形状和颜色非常重要。在绘制手稿时，设计师通常会先用简笔画勾勒出主要的图案轮廓，然后再加入细节和阴影，最后确定颜色和整体效果。一些设计师还会在手稿上加入说明文字，例如图腾的历史、意义和与纹身者个性的联系等等。

对于纹身者来说，图腾纹身手稿对于掌握整个纹身过程非常重要。手稿可以帮助他们了解纹身的细节和效果，提前确定自己的需求和期望，从而避免由于沟通不畅导致的不必要麻烦和误解。此外，一些纹身者还会将手稿保存在纹身后，作为纪念和回忆。

总的来说，图腾纹身手稿是一个重要的工具，它可以帮助设计师和纹身者在沟通和完成纹身过程中更加顺利和满意。同时，图腾纹身也是一种文化表达和精神追求，它代表着个人价值观和归属感，在当今社会中越来越受到关注和尊重。

插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！

图中是_啡吮_画的插画

一、什么是插画

在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。

纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。

插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。

插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。

插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。

插画是热卖CD唱片上的线条式人物。

插画是

二、插画视觉

插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:

壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。

丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。

丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。

插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。

平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。

在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。

几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)

面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至**,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。

BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。

三、插画技法

无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。

当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。

后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。

图中是_啡吮_画的插画

纽约插画师将设计手稿的布料部分裁掉,以城市美景填补镂空做出一组怎么做的啊

拿刀子或者什么锋利的东西按你画的人物衣服边缘抠出来

望采纳

LV赏识的艺术家有何过人才华？日本插画师NatskoSeki精彩作品赏，拼贴+绘画演绎万花筒般的城市景观！

路易·威登LV(LouisVuitton)推出了一系列城市旅游指南,其中的“伦敦篇”请来了日本插画师NatskoSeki,以图文并茂的形式呈现她眼中的伦敦。这位艺术家的插画究竟有何精彩之处