手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

手绘服装设计图画线的笔不太挑剔--钢笔、针管笔等等都行。

上色很多人会用彩色马克笔（分为水性马克笔和油性马克笔，用是水性马克笔的比较多，樱花的就不错）也有人用水彩上色的。

纸张不太挑剔，只要不是用太薄的速写纸、宣纸，其他大多纸张都可以胜任，也很多人把设计图画在质量较好的速写本上。

手绘服装设计图分平面图（结构图）和效果图，纸和笔没有规定，

纸：一般平面图用密度较高纸面光滑的如铅画纸、卡纸一类。而效果图则完全自由选择，密度没有要求，从铅画纸到毛边纸，表达效果好就行。

笔：一般平面图用硬笔如钢笔、硬度高的铅笔等。而效果图则完全自由选择，毛笔、水笔、钢笔、铅笔、碳笔或者混合用均可以。

上色的笔主要是指效果图上色使用的笔，则更是按效果图需要表达的效果来自由选择，毛笔、水彩笔、马克笔（表现动感）、粉画棒、油粉笔、海绵等，只要效果好，可以天马行空。

画服装设计图最好用什么样子的笔

水彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。

我用水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。

最好买本时装画的书学学，我也学时装设计，初学。

还有用软体。水平高的手绘软体相结合。

服装设计图用什么颜色笔涂

彩铅笔、马克笔、蜡笔、水彩。我是华南农业大学艺术学院的

服装设计图绘制步骤（手绘）

可以在电脑上安装手写板在画图里做

可以绘在纸上再用扫描器弄进电脑里

服装设计图用什么图颜色？

马克笔或水彩笔，用色彩铅笔、色粉、水性水彩都行

服装设计图稿的上色马克笔是哪种的

我买的是酒精性质的，一般马克笔都有两头，一个是圆头，一个是斜头

专业的画服装设计图应该用什么纸和笔

有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔

这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触著纸面面积大，易著大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，价效比比较好，8元左右。

美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高阶马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。

红环针管笔，最好的。

麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 编辑本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

麦克笔又叫马克笔。

是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

如何选择麦克笔？

Q：选择麦克笔要注意什么

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。

要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

市面产品

现在市面上有的几种:

日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰

美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多

而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水

彩的效果而且价格便宜国内品牌FANDI凡迪，价格便宜，适合学生初学者拿来练手。 遵爵与凡迪类似，新人可以很便宜的购买几十支的分类套装，不到100元人民币就可以开始上手开画了。 具有代表性的马克笔： （1）STABILA YOUT马克笔 水性，共有90种颜色。笔杆内充满墨水，一支笔可以涂满一张B1大小的纸。 （2）TRIA PANTONE彩色马克笔 墨水是酒精型的，共有287种颜色。笔尖分极细、中细、粗3种。 （3）EAGLECOLOR ATR 马克笔 墨水是酒精型的，共有129种颜色。 （4）COPIC马克笔 可以在影印过的图纸上直接描绘，不会溶解影印墨粉。笔杆两头都有笔尖，分别为粗和细。墨水是酒精型的，透明、速干、颜色可以自由混合。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。 （5）COPIC SKETCH马克笔 笔尖柔软，可以表现毛笔那样的笔触，与COPIC马克笔同样，可以在影印过的图纸上直接描绘，且不会溶解影印墨粉。与速干、耐久性良好的酒精型墨水并用。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。

手绘的服装设计图中怎么画亮片 还有羽毛啊 有设计图最好

用Photoshop手绘

手绘服装设计效果图怎么画

服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。

手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

手绘入门基础先画漫画和草图。

艺术手绘方向：比如漫画、插画、原画等，需要有美术基础及丰富的想象力。

设计手绘方向：就是设计师的草图，用来表达设计意图，传达设计理念，用快速简约的方式把

设计师大脑中捕捉到的设计火花在图纸上表达出来，需要手绘的设计行业有建筑设计、室内设

计、工业设计、动漫设计、服装设计、平面设计、UI设计等等，几乎所有的设计都离不开草

图，前期构思设计方案的手绘被称为草图，成果部分被称为表现图或效果图。

合理的手绘训练方式：

将“兴趣作为最开始的手绘驱动力”搭配“传统美术生的训练方法”相结合一起使用。非常巧

在作品集制作方面，正好是将这两点想融合的一个完美试炼场。作品集制作不光是单纯为了升

学，更重要的部分在于对今后知识的学习与掌握。几乎所有的作品集制作都会涉及到手绘，这

个部分需要你有一些基本的手绘功底，并且结合兴趣与项目，合理安排手绘内容。

美术生最开始画几何石膏体。很多人会说，太简单，没意思，不如直接临摹大师的画。那么大

家可以想一下，为什么美术教学从最简单的几何体开始画而不是临摹大师作品作为开端？

因为我们人眼接触到的物体，需要通过视觉皮层的处理，整个过程需要大脑参与并进行分析，

视觉皮层由低级向高级逐级递交视觉信息，人脑理解的内容越来越复杂化，抽象化，由最初的

简单符号，线条，点，平面这些变成具体的物，再到物体的特点或物体各部分间组合关系。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

按目的分类：

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。

素描鞋子怎样画

手绘鞋子怎么画的步骤如下：

第一、预先设计好图案，以铅笔在布鞋或者服饰上面画草稿。对于初学者，必须先在纸上练习，可以将准备的图案先画到纸上，满意之后，再将它滑到鞋子上面。

第二、用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候记住要小心，不要错位。这是手绘鞋中最为关键的一点，如果错位了那么整个图案也就没型了。手绘鞋子怎么画得好看，就看自己的手工和细腻度了。

第三、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色，颜色可以加一点水，做深浅调配。手绘鞋子怎么画才不会褪色就取决于现在，此时水分的控制相当重要，一面颜色化开。上色的时候要注意，在色彩没有干的时候小心碰到鞋面，造成画面的脏乱。记住，一定要控制好水分的分量，作品的成功度就看画技了。

第四、根据团绘上不同的颜色，也可以做出颜色层层叠的效果。

第五、放在阴凉的地方，等到自然风干或者用电风吹吹干之后便大功告成。

怎么在鞋子上手绘

1、预先设计好图案，初学者可以铅笔在布鞋上画草稿,注意图案的整体布局。对于初学者，必须先在纸上练习，可以将你准备的图案先画到纸上，满意后，再画到鞋子上。

对于不会画画的朋友这时候复写纸就派上用场了，你可以打印好你要的图案然后用复写纸复印到鞋子上，这样线稿就轻松完成了。用的彩色铅笔，为了之后上色的时候线稿可以更好的被覆盖住。

2、用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候要小心，不要错位。（在这个步骤中，可以借助一些辅助工具，以提高制作效率以及线条的精确度。）

3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色，颜色可以加一点水，做深浅调配。(在这个步骤中，水分的控制相当重要，以免颜色化开。上色的时候要注意，在色彩没有干的时候小心碰到鞋面，造成画面的脏乱。)

上色阶段：

用2号或3号水粉笔调好图案的颜色先一块一块小心翼翼的按照线稿上颜色，之后再用勾线笔调黑色或者你需要的颜色勾线。注意：这一步上色的时候一定要小心翼翼的以免线稿被覆盖的太多勾线的时候看不到线在哪里。我这里画的是黑白图案所以省去了上色的步骤直接勾线啦。

颜料肯定要用丙烯颜料或者纺织颜料才不会掉色，管状的会方便些，但是比较贵。我觉得马利的丙烯颜料性价比还不错，也没有什么刺鼻气味，但是他家的纺织颜料就好臭，又小瓶又贵。丙烯和纺织颜料画出来的效果我个人觉得都一样。

如果只需要画一双两双就买一盒有12色、24色的那种，如果想长期画就买大瓶的单瓶卖的那种。12色24色那种盒装的颜色不怎么齐，像天蓝，紫色，粉绿这种亮丽的颜色都没有。给大家推荐一些比较常用的颜色，钛白，淡绿，柠檬黄，大红，天蓝，群青，黑色，熟褐/赭石，桔红等。

颜料太浓稠也不要加水，不然水分太多了画到鞋子上会掉色的，要加调和液/调料，丙烯调料或者纺织颜料调料都可以，只要是起到稀释作用。我个人喜欢马蒂斯的，透明液体，比马利的纺织颜料调料好用，马利的好大一股味道。不过干了就没味道了。

先放调和液去小容器里，然后加入颜料，慢慢搅匀，一定要调匀，颜料也要够，不然不够再加颜料就会有色差。用11号画笔把整个鞋子涂上一层底色，晾干。（最好是晚上涂好底色，睡一觉第二天就可以画上美丽的图案了）。注意一下，鞋子边边要拿笔横着涂，这样比较容易控制。

4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠的效果。

5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了。

6、图案定型处理。

最终调整：

这一步非常重要，你需要根据的你原有的图案来认真调整一下勾线的粗细，颜料可以来回覆盖已达到边缘合适的效果。注意：颜色在用的时候一定要调和专门的纺织颜料调和剂来使用，切记不要调水，调水容易导致颜色晕染开一大片在鞋子上。

7、放在阴凉的地方，待自然风干或者用电吹风吹干后便大功告成。

设计一双鞋子怎么画

设计一双鞋子怎么画相关内容如下：

一、定位：

用一坐标或方框表示出原图的长和高度，测量突出的点位坐标位置（一般一个可选择六、七个点位)注意着地点的比例，一般前掌长度稍短于后鞋身长度，注意前底要有个翘度。

二、打轮廓：

参照原图，连接点成原图结构（注意不要画太浓），一般画图顺序：由前往后、由下往上、由外往内画。

先画好前底线：底片的厚度和沿条的宽度由三条平行线表示，到后跟底片变得较薄。接着画出揎头的头厚和鞋舌形状，再画后跟。

三、修正轮廓线：

与原图有区别的稍微修正。

四、精修线条注意掌握握笔的方法：

握笔稍高，笔尖与纸成小于45度角握笔；握紧笔杆，手指尽量伸直，手腕摆动，不是手指转动，尽量画长线；握笔时，掌心向内（自己），可以车动纸于合手画位置；放松，分步完成。

精修线条就是在原有较淡线迹上再画顺、画浓线条。

五、加效果（素描）：

由暗朝亮的方向画直线，朝一个方向画，不能来回地画，打出层次感。

六、加车线：

表现出鞋样的工艺方法（可以在加效果之前画出）。

创意素描关于鞋子的怎么画啊？

1:、大致描绘出两只鞋的轮廓，并标记鞋带的位置。

2、认真画出鞋带的形状和细节。画出鞋底的图案和地板。

3、绘制线条，明确呈现出运动鞋的外形。绘制鞋带和鞋上的色调。

4、淡淡地绘制鞋上的色调，保留高光部分，然后画出鞋在地板上的投影。

5、绘制左侧一只鞋内的最暗调并加深投影。最后，绘制中间调，使明暗过渡自然。

造型奇特的鞋子，八爪鱼高跟鞋成“年度时尚宠儿”？

奇特的高跟鞋，“年度时尚宠儿”八爪鱼高跟鞋，由栩栩如生的章鱼触角构成，鞋跟和鞋面也是蓝绿色的触角，虽然看起来不是很实用，但是穿上肯定会是一种很不寻常的体验。在穿普通的高跟鞋之余，或许会有人想尝试一下这种设计奇特的鞋子。如果有这个的机会，你愿意尝试这双造型奇特的高跟鞋吗？

这双八爪鱼高跟鞋设计的灵感来源于挪威蒙克博物馆展示的章鱼标本，设计着看到标本后产生了这个创意，可以说是非常的脑洞大开了。这双高跟鞋和普通的高跟鞋也有很大的不同，没有任何鞋带和系扣，触角的长短、分布也不均匀，而且非常逼真、栩栩如生。穿上这双鞋，就像脚踩着鱼，是不是有点期待这样的体验？

在现代社会，高跟鞋对女性来说，有着不可替代的作用，穿上高跟鞋，看到的世界都不一样了，自己的气场会不自觉地变强，也会变得更自信。如果想让自己更引人注目，不妨来一双造型奇特的高跟鞋，虽然这么亮眼的设计不适合作为日常的选择，但偶尔穿一次，会让自己收获更多的目光，成为人群中最独特的那个！

这双八爪鱼鞋子看起来很夸张，但是也很酷，不适合每天都穿，但是对于追求偶尔想追求一次新奇妹子来说，选择造型新奇、夺人眼球的鞋子，在衣服裤子上你不用花太多的功夫，也能成为人群中的焦点。穿上这双八爪鱼高跟鞋，脚踏触角，你就是这条街最靓的崽！

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着国家开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

动漫插图手绘作品大全

动漫插图手绘作品1

动漫插图手绘作品2

动漫插图手绘作品3

动漫插图手绘作品4

动漫插图手绘作品5

动漫插图手绘作品6

动漫插图手绘作品7

动漫插图手绘作品8

动漫插图手绘作品9

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3插图唯美动漫精选的作品大全

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怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

如何画插画

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插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选

很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

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