贵州苗族银饰有着怎样的传统文化？

我国少数民族居多，而且不同民族都有他们各自的文化习俗，而且在这背后并不是毫无根据的展示民族文化，而是经过了数千年甚至更久的年头淬炼而成的，而贵州的苗族就是其中一个，苗族女性经常佩戴着一些银饰品，非常美观，只不过这不是最主要的原因，而是由于“人走则财随”的这一说法。

首先就是和他们自古以来的迁徙历程离不开关系。这个过程对他们民族的传统文化以及生活习俗等方面都产生了重大的影响，而且在这个过程中，他们身上佩戴的银饰品的图案、形状等也都不断发生着变化，那么苗族人最一开始对于银饰可能还是没那么在意的，但是在迁移过程中，他们把银饰品当成了自己的文化信仰，甚至一种财富来看待，毕竟在行走过程中，总要有一些资产，否则自己怎么管理自己的衣食住行呢？由此苗族人开始了他们佩戴银饰的旅程，虽现实但也是真实的写照，到了今天，这种思想对他们来说也是根深蒂固了。

另外，他们身上佩戴的银饰品形状各有千秋，而且符号也有所不同，去市面上或者是网上查找的话，能看到众多款式，让自己挑花了眼。其实这也和他们的文化有关，苗族人自行走世间各个角落，导致族人非常崇拜自然，而且相信世间万物皆有灵，由此设计出了许多蝴蝶、枫树等形象，并且还有其他动物的图案，比如说龙，在他们心里也是神圣的存在。

女性通常佩戴的银饰都是发簪、项链、耳环和银衣片等，走动的时候身上也会作响，异常好听，只不过这门手艺随着时间的发展，很少有年轻人还愿意去学习了，不过也有一小部分人愿意在这门手艺里融入创新思想，渴望能让苗族银饰再次得到传承。

　　银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。下面是我为你整理的《苗族银饰》说明文阅读原文和答案，一起来看看吧。

《苗族银饰》说明文阅读原文

①苗乡俗语说：锦鸡美在羽毛，苗女美在银饰。当你行走在苗乡时，无论是在人头攒动的集市，还是在石板铺路的村寨，都会有三三两两的苗家阿雅妇女、黛帕少女穿着由五彩的花边和闪亮的银饰镶成的民族盛装映入你的眼帘，让你感受到苗族银饰悠久、神奇、精美的文化魅力。

②苗族人酷爱银饰，不管在哪里生息繁衍，服饰特别是银饰都会成为当地的亮点和人文景观。据有关史料记载，自秦汉以来，苗族的银饰文化得到一脉相承，在很大程度上得益于苗族金银神话的诠释。苗家人一生中用银处极多，尤其女性更胜，主要有三项。一是青年男女定情，男方要送女方银镯、耳环等饰品做信物，而在正式出嫁时，如男方送不足一定银两则不能成婚。二是日常家珍饰银、存银又是苗家富有的象征。日常生活中，用银子来馈赠也是常事。为求“长命富贵，驱鬼避邪”，苗人从少年乃至中年，在手、脚、耳等处均系上适量的祀保银钏。三是给老年人祝寿或送终都离不开银子或银饰物。总之，“以银为结，以银为彩，以银为荣，以银为贵”，成为苗族区别于其他民族的重要标志。

③由于苗族在国内外散居很广，其银饰的品种也纷繁多样，主要有银雀凤冠、银牌耳环、银项链、银手镯、银脚环等等。在结构上有对称式、均衡式、连线式和放射式。图案则多为龙凤花鸟等动植物形象构成，造型生动，玲珑精美。

　　④从古迄今，苗族银饰的工艺水平从粗糙不断走向精美。这些令人叹为观止的民间艺术奇葩，都是由银饰工匠们手工制作的，工艺方法铸炼、捶打、编结、刻花、雕纹等。制作流程大抵经过吹烧、锻打、镶嵌、擦洗、抛光五道工序。苗族银匠在锤砧劳作上是行家，在造型设计上也堪称高手，他们善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感，并根据传统习惯、审美情趣，在细节、区域性的刻画上推陈出新。经过银匠精心设计和加工，件件银饰各具其妙。其中最具民族特色，又充分体现银匠聪明才智的是“呆四连环套梅花戒指”。它比现代魔方环2巧妙，由四个连环组成，每个连环上有“L”形状物，平折成90度，其上饰有数朵梅花，每环交错套在一起，能分能合。此戒指若分开后，不熟悉之人难以复原，故名“呆四连环套”。

⑤苗族银饰丰富多彩，天成一韵，就像一首用白银写就的美丽诗篇，那么纯净，那么隽永，那么令人回味无穷，百读不厌。

《苗族银饰》说明文阅读题目

7下列关于“苗族银饰”的解说，不正确的一项是

A苗族银饰品种繁多、制作精美，是苗乡亮丽的人文景观。

B苗族的银饰文化有悠久的历史，其传承发展得益于苗族金银神话的诠释。

C苗族银饰的图案由龙凤花鸟等动植物形象构成，与苗家的刺绣及蜡染纹样一致。

D令人叹为观止的苗族银饰都是由民间银饰工匠手工制作二成的。

8根据原文内容，下列表述不够准确的一项是

A苗族与其他民族相区别的重要标志是“以银为结，以银为彩，以银为荣，以银为贵”。

B银饰文化渗透于苗家人日常生活，男婚女嫁、祝寿送终、遗产继承都离不开银制饰物。

C苗族银匠锤砧劳作的行家，是造型设计的高手，其所制作的银饰堪称民间艺术奇葩。

D“呆四连环套梅花戒指”是最具苗族民族特色、充分展现银匠才智的苗族银饰。

9下列对文章写法的分析有错误的一项是

A第①段描述苗女的民族盛装，点明苗族银饰之美，引出下文，是全文形成“总—分”的结构。

B第④段中加点的“大抵”一词准确说明苗族银饰基本的制作流程，符合实际，也不排除例外。

C第④段中的画线语句运用作比较、列数字等说明方法，具体而形象地说明“呆四连环套梅花戒指”的特点。

D第⑤段文字优美，富有诗情画意，展示了苗族银饰的非凡魅力，体现说明语言的生动性。

《苗族银饰》说明文阅读答案

7C “多由”

8B文中未涉及到“遗产继承”9A全文结构是“总—分—总”

999银

999银又称千足银，是银含量为999%的银饰品，标记为s999或千足银

990银

990银又称足银，含银量99%的银饰，标记为s990或足银

925银

925银是指含银量925%的银质品。银饰上的印记为S925,在做首饰时在银中加入75%的铜。这种含银925%、含铜75%的合金,国际上称为925银，这是银器要求的最低纯度

纯银都和软且容易氧化，925银加入了不同比例的铜、锌、镍等合金。这样能更好的满足人们对银饰硬度、光泽度等标准的需求，我们知道925银表示含银量为百分之九十二点五的银质品，说的比较具体一点：藏银、苗银、素银都和925银有一些关系。

苗银

苗族是一个喜欢带银饰的民族，银饰是苗族最喜爱的传统饰物，主要用于妇女的装饰。银饰品种类多样，从头到脚，无处不饰，包括头饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、臂饰、脚饰等，彼此配合，体现出完美的整体装饰效果。在苗族，如果谁家生了女儿，从她一出生，父母就要开始给女孩准备嫁妆，而这嫁妆就是银饰。

据史料记载，苗族银饰是从明代以来在黔东南地区开始发展的，至今已成为苗族特有的文化类别。人们来到黔东南，都会买上几件苗族银饰作为礼品送给自己的亲朋友好友。苗银一般以加入其他合金(如铜)和99银来打造首饰，一般苗银含银量在15%以内，目前市场所售苗银含银量已越来越低，成本几块的苗银手镯，均会被卖到最低50的价格。

藏银

一般不含银的成分，是白铜(铜镍合金)的雅称，传统上的藏银为30%银加上70%的铜，但即便是这样传统工艺的“藏银”，现在市场上也已见不到了，大多以完全白铜替代。

各种以假乱真的假银：用其他金属制造只外镀一层银用以欺骗顾客的。而在珠宝部门鉴定时，因为检验的只是表层的一部分，反而因为外镀了一层薄薄的999银或925银而极容易被鉴定为999足银的或925银的银饰。建议检验银饰的时候，最合理的方法把银饰从中间切割一个断面，检测中间最里层的部分。

素银

925银外镀白铑(行业上称白金)，能够最大可能的延缓银在氧化或硫化情况下变黄变黑的特性。行业上把没有外镀白金的925银称为“素银”，素银在空气中比较容易氧化。现在市面上出售的925银有很大比例的产品为了降底成本，都是素银。

泰银

泰国特产，标准也是925的银含量。延用传统银烧蓝复古工艺，手工打造，做出的银饰硬度很高，不易变形，镶嵌天然宝石、半宝石与动物牙、角、爪等类物品，做出的东西异域文化特色浓厚，价格一般都会高于机器流水线加工的银饰品，但还是得到了很多追求个性、别致的消费者的青睐。

现在很多卖头花卡子的小饰品店里，也有出售的一种浙江等地区，仿制的一种做旧合成金属，也称之为泰银或藏银，其实只是铅锡一类的镀色合成金属，并非真正的藏银或泰银。

在业内来讲，泰银就是产自泰国的，含银量925%以上的银饰品，才能称之为泰银。

转的,希望对你有帮助。

苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗服不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。

苗族男子的衣饰较为简单；头缠布帕，身穿对襟衣，衣袖长而小，裤简短而大，喜包青色裹脚。头帕有青帕和花帕两种，帕长一丈以上，有多至三丈的。缠戴时多成斜十字形，大如斗笠，衣服的颜色有花格、全青、全蓝等，其中以花格布衣最有特色。

苗族妇女的衣服，过腰大而长，衣袖大而短，没有衣领。袖口之大，约在一尺以上。胸前及袖口，习惯要滚边、绣花或缕纱，并要加上栏杆花瓣于其问。有的还需在开岔和放摆前后两面的边缘刺绣挖云钩。衣服式样一律是满襟，无对襟式。

苗族妇女的腊染技艺水平很高，能染出有各种精美图案和花鸟的衣裙、手帕和巾帽，因而苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。苗族妇女的头巾主要有两种：一种是黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。制作别致，深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带长及腿部。另一种是小花帽，这种花帽在平常农闲、休息时，她们都爱戴，是平顶式的，做工精美，绣有花纹。

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从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为"穿在身上的史诗"。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。

从制作技艺看，服饰发展史上有五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。

参考资料：

词条 苗族服饰

银饰特征

以大为美

苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一 苗族银饰

半便是令人信服的例证。

堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。

苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。

以重为美

再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。

有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。

当地耳环单只最重达200克。

黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。

以多为美

苗族银饰上呈现出的"多"的艺术特征，也是十分惊人的。

很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。

耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。

特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。

这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。

傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰;青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。

足见追求繁缚的以多为美，不止苗族一家。

值得一提的是，从贵州省博物馆所藏不同时期的银饰比较情况看，苗族银饰追求大、重、多的脚步始终没有停止。

特别是在20世纪80年代以后，苗族银饰的发展速度更为空前。

这从一个侧面反映出苗族群众生活水平的不断提高。

编辑本段银饰历史

在明代以后的数百年里，苗族银饰经历了一个为服从民族审美定势需要，而演绎、 苗族银饰

组合、变异的民族化过程。

其一，所有的银饰原有品种在苗族审美标准的取舍下，有的根本末被接纳，有的引入后即被淘汰，有的屡经改造l]而面目全非，当然，也有的基本上保留了原有特征。

其实，任何民族文化的发展，实际上就是一个不断加深认识和理解的过程。

其二，苗族银饰的民族化过程同时又是一个创新的过程。

毋庸置疑，人类的需要是艺术创作的第一源泉，群体的审美观念是艺术创造的规范。

苗族银饰的创新正是遵循这一逻辑而发生、发展的。

由于对银饰的需求，苗族对服装的审美意识逐渐同实用意识分离开来，由物质需要的依存关系衍化成审美的主客体关系。

由于群体审美观念的规范，在艺术创新的过程中，苗族银饰逐渐形成了自己鲜明的民族个性。

影响和规定苗族银饰造型的审美观点很多，那么，其中最根本的是什么呢苗族从古至今都有“以钱为饰”的习俗， 史料也显示，“钱”饰与银饰是同时步入苗族服饰领域的。

这种通过“以饯为饰”所流露出来的夸富心态，对于苗族银饰的审美价值取向起着至关重要的作用，形成了苗族银饰最基本的三大艺术特征，即以大为美，以重为美，以多为美。

编辑本段银饰工艺

加工

苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。

根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。

苗族银饰

苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。

而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。

除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。

究其原因，一方面是苗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。

另一方面，作为支系成员，也为了在同行中获得竞争优势，苗族银匠根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。

工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。

当然，这一切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。

苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。

苗族女性饰银，爱其洁白，珍其无瑕。

因此，苗族银匠除了加工银饰，还要负责给银饰除污去垢，俗称"洗银"。

他们给银饰涂上硼砂水，用木炭火烧去附着在银饰上的氧化层，然后放迸紫铜锅里的明矾水中烧煮，经清水洗净，再用铜刷清理，银饰即光亮如新。

原料

历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。

也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。

正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。

譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。

20世纪50年代后，党和 充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。

银饰文化

巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵

在各种银饰图案中，寓含着巫术、信仰的图像占据装饰物的主要位置。

比如丹江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意义厚重，它具有统管全身银衣片的地位。

所以，每一件银衣都少不了这个“宗庙”图样，且大体稳定，不能随意创造、变形。

还有银花头围上的骑马武士和小孩银帽上的神像，也都如此。

苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。

苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。

在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。

这样，与苗族始祖有关的有四种图腾。

水牛是苗族始祖姜央的兄弟。

西江、施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。

水牛是稻作农耕的主力，水牯牛又是祭祀祖先的牺牲。

传说苗族的先祖蚩 尤就是头有角的。

据《述异记》记载：“秦汉间说，蚩尤耳鬓如剑戟，头有角，与轩辕斗，以角觚人，人不能向o”苗族认为，水牛是具有神性的动物。

雷山苗族常常会把牛称为“牛妈牛爹”，逢年过节也不会忘了款待牛，要给牛吃酒肉和糯米饭。

他们从银匠那里取回新打制的银角时，除了付给工钱外，还要送糯米饭等，以示感谢银匠给自家制成了吉祥物。

在把银角拿回家里时要说：“把门敞开，拉牛来了!”并备酒肉庆贺。

苗族认为，除天地外，枫树是祖先之祖。

枫树也当然地在银饰上有所表现。

银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹，它也作为连结其他图样的中介造型。

苗族古歌当中提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊宇鸟，有说是燕子的一种。

它是由被砍伐的古枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜的。

因而，银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造型。

雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只银雀，中间的一只被做得很逼真，神态活灵活现，连一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简略。

都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微张，嘴里还衔着一个银笼。

蝴蝶的纹样造型在银围帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、—戒指、烟盒、围腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到，因为蝴蝶妈妈是传说中苗族的母亲。

上述几种图腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。

而期于的各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配，给银匠留下了广阔的想象和创造空间。

不同于中国传统文化中的龙

在《山海经-大荒北经》中这样写道：“蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。”相传蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩尤的对手。

所以，苗族在古歌《十二个蛋》当中，“水龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。

苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙的习俗，把龙视为至尊。

但也有好些地区并没有特殊的龙崇拜。

施洞龙船节的传说很能代表苗族与龙的关系：很久很久以前，小河口住着一位老人，名叫保公。

一天，他带着孙子九保下河打鱼，老人先上岸。

老人离开了一会儿之后，突然乌云翻卷，不见了孙子。

这时，老人不顾风狂浪急，潜下水去找孙子。

老人在水下见到一个老洞，他悄悄进去一看，龙正枕着孙子的尸体在睡觉。

老人愤怒至极，但他没有惊动龙，而是游回岸上，用火镰、火草扎猪尿泡里，又潜回龙洞，放火把龙洞烧了。

但是烧龙洞的烟雾却弥漫着整个清水江的上空。

一连七天七夜不见阳光，四下里漆黑一片。

鸟不出窝，鸡不打鸣，牛不犁田，人也没法做活路。

小孩位只有在屋檐的水口下用棒槌、包谷杆划着玩。

嘴里无意中喊道：“咚咚多！咚咚多！”如打鼓声。

这时，天竟然慢慢发亮，大家都兴奋极了。

不久，江面上飘起了一条四丈长、水桶一般粗、花花绿绿的龙尸。

在施秉县的胜秉寨，龙尸被捞了起来。

各地的寨老被招呼去吃龙肉，后来各寨子的人都去抢着吃龙肉。

不多久，就把整条龙都抢完了。

胜秉寨分得龙头，平寨分得龙颈，塘龙寨分得龙身，榕山寨分得龙腰，施洞的人去得晚了点，分得龙尾，杨家寨去得最晚，只分了点龙肠子。

当人们把龙肉分走后，夜里，龙的魂灵便给大家托梦说：“我害了老人的孙子，自己也赔了命，你们如果用杉树做成我的身子模样，在清水江里划上几天，让我又活起来，我就会保佑你们风调雨顺，五谷丰登。”于是，施洞一带便兴起了划龙船的习俗。

基于这样的文化背景，在施洞等地苗族服饰刺绣中，龙就是随处可见的、有善有恶的、善恶互换的、可以与各种动物“嫁接”的一个符号。

但银饰比刺绣更多地受到汉文化的影响，苗族银饰中龙的图样，最多地是见于头饰。

特别是女性戴的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。

项圈上，龙纹图案比较普遍，而且与别的花样、动物搭配特别丰富，在这里，龙只是动物大家庭中的普通一员，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈之上。

如贵州黄平、凯里一带流行的：“龙凤抢宝单层响铃银项圈”，它单面浮雕双龙、双凤抢宝纹饰，中间是浮雕的龙纹圆盒，下部圈沿坠了猫、鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。

又如贵州施秉一带流行的一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃，项链正中坠一个圆盒，一面饰浮雕牛头纹，一面饰葵花纹，盒下坠刀、剑、挖耳勺等吊饰，就是在实用的短剑上，也錾有很简单的龙纹。

这龙纹，是在最下层最不起眼的地方。

它也从侧面反映出了龙在苗族心目中的寻常地位。

苗族的龙有各种各样的，诸如牛龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙、羊龙、马龙、蚕龙、蜈蚣龙、蚯蚓龙、螺蛳龙、虾身龙、鸡头龙、双头龙、饕餮龙、狃龙、麒麟龙、穿山甲龙等等。

不过，施洞地区龙的这种“寻常性”也是有条件的，比如小孩佩戴的银帽饰，就有菩萨、仙童以及狮、虎、麒麟珍稀猛兽，没有龙的图样，这似乎又体现了龙的不寻常性。

因为孩子年幼，还承受不起这尊贵的龙。

苗族银饰中独特的迁徙文化

苗族的银饰虽然出现较晚，但由于苗族口传文化一代又一代的传承，漫长的迁徙和征战的历程在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，他们依然铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的风物，崇拜着祖先的勇敢顽强。

所以，他们银饰上对苗族长期的征战、迁徙历程、迁徙文化多有反映。

比如在台江和雷山丹江和的银花头围上，都有武士执刀棍骑马奔驰的造型。

施洞妇女佩戴的一种制作精细的银马围帕，中间是珠宝嵌镜面，左右两边各7名剽悍的男子头挽高髻手执兵器立于马背之上，相向而驰，造型生动。

这都是先祖们驰骋疆场不断西迁的征战场面，表现了施洞人对先祖的缅怀纪念。

施洞苗族妇女的衣背饰物 - 银衣片上，也有男子骑马的纹样。

卢山还有一种兵器银吊饰，将各种刀、剑、挖耳勺等挂在妇女的腰间，这都是当年征战迁徙的印痕。

另外，狮子这种猛兽和牡丹花卉在贵州苗族地区从未有过，但台江、施洞一代的妇女胸饰挂牌、镂刻有狮子和牡丹花的银衣片，刻有牡丹狮纹的银手镯、小孩银帽，花溪一带未婚女子佩戴的银锁胸饰，黎平的双龙双狮银饰吊牌……都离不了狮子，银饰中也常有牡丹花纹，这可以看作是苗族先民在中原地区生活，并吸纳了汉文化因子的写照。

鱼是苗族东方江边、海边生活中一种不可或缺的食品。

鱼除了多子的生殖崇拜含义之外，《苗放古歌》中唱道：“榜生下来要吃鱼……鱼儿多着呢！穿枋般大的鲤鱼。

在这儿得鱼给她吃，榜略好欢喜。”苗族迁徙到西部山区以后，不仅在水田里养鱼延续了在东方吃鱼的习惯，而且在银饰上有充分的反映，鱼是苗族从头到脚各种银饰少不了的纹样和造型。

苗族银饰中还有一种独特的饰物是响铃，不论是项圈还是挂牌、吊牌、围腰吊饰，都常常佩有响铃，这也是一种迁徙的遗风。

在响 中，人们走过了一道道山水，前呼手应，永不失散。

透视出封建社会中缺乏的平等观念

苗族银饰产生于明代以后的等级森严的封建社会。

明、清时代人们的衣着首饰都是有一定等级规则的。

这从明朝末年的重要画家陈洪绶的《夔龙补衮图》中可以看出。

画面共三个仕女，前面一个年事稍大的是穿着华丽的贵妇，另外两上年龄幼小，为宫女身份。

贵妇的发髻之上还插有簪钗头饰，宫女的据打扮则一眼可见出差别。

至了清朝，宫廷中上至皇太后，下至贵妇的正式官样服装的具体规定和配套的各种珠宝饰物，在《大清会典》图卷和《大清通礼》卷中都有记载，任何人不得逾越。

但同样生活在明、清时代的苗族，在银饰的佩戴上却与服饰一样，无等级区分的。

不论你是寨老，理老，土司、鼓藏头及其家属还是普通百姓，只要在一个社区生活，人人都可穿着佩戴一样的银饰。

比如前文提到的黄平苗族姑娘出嫁时的盛装头饰，极其雍容华贵，但它却并非贵妇人的专有，那一带的苗家姑娘出嫁时都可佩戴。

西江苗族姑娘出嫁时必须佩戴银角，如果家里没有，可以去向亲朋借用，人们都乐于相借。

这也体现了古代苗族社会传承下来的原始平等的民族精神。

苗族银饰具有一种展示性

汉族的首饰只是一种点缀，而且随着社会的发展愈更简化。

大多数妇女在现代日常生活中已经不再佩戴首饰，更少佩戴银饰。

而苗族在过节或婚嫁等人生的重要时刻，都要把银饰佩戴起来盛装相配，而且是以多为美。

苗族民谚说：“无银无花，不成姑娘。”有些人家在女儿年幼的时候就开始为她逐年打造银饰，一年积一点，存放在专门的木箱里珍藏。

等女儿长到十多岁了，在盛大节日和出嫁的喜日，姑娘就会装扮起来，向同胞们展示。

西江苗族要在全套银饰备齐之后，才能制作银角，而在节日期间有无银角展示，则能折射出姑娘的社会地位，没有佩戴银角的姑娘，跳芦笙舞时只能排在佩戴银角者的后面。

雷山丹江的苗族银花头围，要使佩戴者的整个额头都有银花环绕。

施洞姑娘的一种藤形银饰圈常常戴得把嘴都遮掩了，耳环也挂三四只的，最重的一只就有4两。

一件镂空的银衣由44枚银片缝缀在衣裳的前身后背。

黄平的一副银凤冠重达2公斤多。

从江西山的一副13件银排圈将近2公斤重。

好些地方苗族女子全身的盛装银饰加起来有二三百两重。

这是一种美的展示、力量的展示、财富的展示。

这种展示导致了银饰艺术的交流，使得苗族的艺术审美能力不断提高，从而促进银饰艺术的不断繁荣。

苗族银饰特别注重与服饰的搭配

节日里和人生重大喜庆日子里着盛装服饰，并搭配全套盛装银饰，有一种珠联璧合的效果，更显得雍容华贵，烘托了欢快热烈的节日喜庆气氛。

日常生活中着便装服饰搭配便装银饰，这样方便、简洁、大方，便于日常劳作。

西江和丹江的苗族便装，头饰只用一支焊有四粒小银珠的银簪，既作装饰也作固定发髻用。

只要梳苗族发髻的以上两地女子，都必用这种银髻。

还有围腰牌和围腰链，都不仅有装饰作用，还用于固定围腰。

耳柱过去也配便装，但现在日常佩戴耳柱的年轻女子比较少。

在农业生产相对发达的施洞地区还有次盛装，于一些礼仪场合穿着，并搭配相应的银饰，这样既庄重得体，又方便行动。

另外，在银饰自身的图案搭配上，一般讲究对称。

例如背部银衣的银片，各种动物图样都是一边一只，小孩银帽上的神像，也是左右对称的。

但在发簪上，也常常有不对称的造型出现，这种不对称使银饰显得更加灵动、更加呈现出生命的自然状态。

在贵州各民族中，苗族的头饰、服饰最为丰富，多达数十甚至上百种，这是因为苗族人口众多，支系纷繁，散布极广，各部分人之间的头饰、服饰有较大差别。

清代乾隆年间曾经编印了一部《皇清职贡图》，第八卷专讲贵州各民族的头饰、服饰，其中几乎有一半是苗族，《百苗图》也是如此。

鉴于当时的历史条件，人们不可能有科

学的民族识别方法，只能按最直观的头饰、服饰来作区分，于是有“红苗”、“黑苗”、“青苗”、“花苗”之称。

为了更好地了解历史上苗族的头饰、服饰，这里不妨将原书所记抄录于后，以便研究其发展变化。

是书载，贵阳、大定等处“花苗”，“有大头、小花之称。

衣以蜡绘花于布而染之，既染则花纹似锦。

衣无襟衽，挈领自首以贯于身。

男子以青布裹头，女子以马尾杂发编髻，大如斗，拢以木梳”；铜仁府属“红苗”，“男椎髻，约以红帛；女戴紫笠，短衣绛裙，缘以锦垂带如佩”；黎平等处“黑苗”，“其人衣短尚黑，女绾长簪，垂大环，衣裙缘以色锦，皆跣足”；贵定、龙里、黔西等处“白苗”，“男科头赤足，妇女盘髻长簪，衣尚白，短仅及膝”；修文、镇宁等处“青苗”，“其人衣尚青，出入必佩刀携弩。

妇人以青布蒙首，缀以珠石，短衣短裙”；贵筑、龙里等处“东苗”，“以花巾束发，衣衫短不及膝，妇女多服花布披肩，系细褶短裙”；平越、清平等处“西苗”，“衣尚青”，“男妇悉青衣彩带”；平越、黄平等处“夭苗”，“衣尚青，左，女工纺织善染……其居陈蒙烂土夭坝者，缉木叶为衣，系以短裙”；清平县“九股苗”，“男女习俗服饰与黑苗同，而性尤剽悍，以铠甲为常服，自膝以下用铁片缠裹”；贵定县“平伐苗”，“男子披草衣，女系长裙”；定番州“谷蔺苗”，“男女皆短衣……妇女以青布蒙髻，勤纺织，其布最为细密，有谷蔺布之名”；黎平“罗汉苗”，“衣尚黑，男未室则插羽于首……短衣。

……妇人散发，绾插木梳，数日必以水洗之。

以金银作连环饰耳，以双带结背、长、短裙，或止系长裙，垂绣带一幅，曰衣尾”；都匀、平越等处“紫蓝苗”，“其人衣尚黑色，男女俱椎髻、缠以黑布。

男子披铁铠、佩刀负枪”；广顺州“克孟牯羊苗”，“男青衣、椎髻，女盘髻、短裙”。

其实，无论是《皇清职贡图》或者《百苗图》，所记的都很粗略，而且遗漏不少，只不过是其中的十之一二。

如果进一步查阅其他史书和方志，掌握的资料就会更多，并可从这些资料中大致可以看出苗族头饰、服饰的主要特点。

先就发型而言，《淮南子·齐俗篇》说：“三苗鎝首”，据《苗族简史》考证，所谓“鎝首”，就是用棕毛、麻丝、马尾之类掺杂在头发里，然后把它盘结在头顶，宛如戴在头上的一个大帽，上文所引的“妇人马鬃尾杂人发为，大如斗”便属此类。

但它并不是惟一的模式，比方说，《溪蛮丛笑》中就提到另一种发型：“蛮类既不巾，发皆拳，而苗尤异，照日金色，各黄猫头。”这大概是将头发剃光的一类，即所谓“科头”，不但“男子科头赤足”，而且某些地方妇女也有“科头”的。

但在明、清的方志中，最常见的还是“锥髻”，即将头发盘于头顶如锥状，谓之“盘髻”、“挽髻”或“绾髻”。

如果除去绾发的木梳、长簪、羊角或者头上所插的鸡毛、雉尾以及银角、银冠及蒙在头上的青布、系在头上的彩带，那么，其发型基本同属一个类型。

当然，式样是很多的，譬如，有的“挽高髻”，有的“挽髻为瓣”，有的“挽成双髻”，有的却“酷似东洋头”。

由此看来，苗族的头饰虽然多种多样，撇开头衣和首饰，主要有“鎝首”、“科头”和“锥髻”三类，而以“锥髻”最为普遍。

苗族的服装，男子的差异并不太大，无非是右衽、大襟、对襟之类差别，裤脚有大有小，有长有短，头上包套头，脚上缠绑腿之类。

差异最大的是妇女的服装，尤以青年妇女的盛装最能表现各自的特点。

大体说来，主要有三种类型，最基本而且最富有民族特色的是着短衣、穿百褶裙，其次是穿长裤和大襟衣，再次是着汉装，后二者是在演变过程中出现的。

与“百越”民族着“筒裙”的习俗不同，苗族的裙子基本上属于“百褶裙”一类，但款式之多，非其他民族所能比拟，色调、花纹、长短、质地各有不同。

色调看来是最引人注目的，史书上所谓的“红苗”、“白苗”、“青苗”、“黑苗”、“花苗”，无非是以色调来作区分的。

纹饰也很醒目，有的是蜡绘，有的是刺绣，有的是挑花，有的是编织，“大花苗”、“小花苗”之分，大概就是从纹饰着眼。

裙的长短也有明显差别，有的长达脚背，有的仅及小腿，有的则是在膝盖以上的超短裙，所谓“长裙苗”、“短裙苗”大概就是按此区分的。

至于与裙子相配的上装，多以短衣为主，但式样各异，主要有如下几种类型：一种是从头上往下套入的所谓“贯首衣”，有领孔而无袖；一种是无领无扣的短衣，左右交叉于胸前，内穿大袖衫；另一种是齐腰紧身的右衽衣或对襟衣；此外，还有“背牌”、“披肩”之类。

黔东北一带的苗族妇女，原先也是穿百褶裙的，但自清代“改土归流”以来，逐渐改穿长裤和大襟衣了，在衣缘和裤脚上镶花边或加“栏杆”，贵阳、罗甸、都匀等地苗民，大抵也属这一类型。

至于改着汉装的，这里就不赘言了。

值得注意的是，在同一地区，甚至相邻的村寨，彼此在服饰上并不相混，譬如说，长裙、短裙、超短裙在黔东南地区同时并存，大花、小花在黔西北地区相互并见。

反之，原先以某种服饰为特征的苗族，迁往他乡以后，往往还保存原来的传统，例如从黔东南迁到黔西南的一部分苗族，服饰与黔东南基本相同。

除了发型、服装而外，首饰也有许多区别，包括佩戴在头部、颈部、胸部、腰部及四肢(主要是手)上的装饰品。

最初，苗族先民多半是取自然物作装饰品，表现出一种粗犷、古朴的美感。

例如：有的“髻上插白鸡毛”，有的“男髻则插白鸡尾或锦鸡、野鸡尾以为美”，有的“头用豪猪箭绾发”，有的“首饰用海、青白小珠”或“以五色药珠为饰”，甚至以薏苡代之”，有的则以“竹筒三寸斜穿其耳”。

后来虽有人工

剑河苗族头饰制成的木簪、木梳作装饰，仍保持着原始古朴的风格。

大约在明、清两代，苗族普遍采用银饰，并获得巨大发展，种类之多，制作之精，在国内实属罕见。

各地苗族佩戴的银饰不同，显得多姿多彩，例如：雷山大塘妇女头上插三枝银花，龙里苗族妇女在青帕后面插一串大小不等的银泡，紫云苗族姑娘的头上排列着五个锥形银饰，雷山桥港苗族妇女戴的是一种用银花、银链、银铃组成的帽子，台江施洞口苗族妇女则戴着富丽堂皇的银冠，丹寨苗族姑娘盛装时戴银角，如此等等。

这些都只是大概说说而已，事实上，无论是项圈、项链、耳环、手镯、银花、银泡、银角、银冠、银帽、银衣片都有若干样式，有多种搭配，这将在工艺美术一章中细讲，这里就从略了。

不同的头饰、服饰、首饰结合在一起，苗族服饰自然显得绚丽多姿，令人炫目。

然而，文献的记载无论如何是有很大局限的，如果深入调查，实际存在的差别远远不止于此。

安正康、蒋志伊、于信之先生作了大量调查之后，在《贵州少数民族民间美术》一书中，有一节专写苗族服饰艺术，说得相当仔细。

他们根据苗族服饰的款式和苗语方言来划分类型，分为湘西、黔东、黔中南、川黔滇和海南5类，除海南一型外，其余4类在贵州均有分布，每种类型之下又细分为若干模式。

书中不仅指出各种类型的特征和各种模式的差异，而且点出了几种典型，例如：以刺绣著名的台江妇女服饰，以挑花突出的贵阳地区妇女服饰；以毛织为主的威宁服饰，以蜡染为特点的丹寨、安顺、黔西、织金、黄平妇女服饰，以编织著称的贞丰、安龙妇女服饰，以银饰最多的雷山、台江、黄平、凯里妇女服饰等等。

台江苗族牛角形银饰“黔东型”苗族服饰，主要分布在黔东南苗族侗族自治州，这是苗族服饰中特色最鲜明、式样最复杂的一大类型。

概括地说，这一类型的特点是：以自织土布为衣料，服装的基本形式为交领上衣和百褶裙，上衣多绣花，银饰特别丰富。

属于这一类型的，有台江施洞式、台江反排式、台江台拱式、台江岩板式、台江巫脚式、台江五河式、剑河温泉式、雷山西江式、雷山桥港式、凯里舟溪式、凯里凯棠式、黄平谷陇式、丹寨排莫式、丹寨龙泉式、从江岜沙式、榕江平永式、黎平高求式等等。

因为贞丰的苗族是从黄平迁去的，所以他们的服饰也属这一类型。

不难看出，“苗家腹地”保留的传统最多，样式也特别丰富，台江共有六式，其次是雷山、丹寨和凯里。

台江施洞的服饰具有典型性，它以刺绣和银饰著名，颇能体现“黔东型”的特点。

妇女挽髻于顶，用自织的红、蓝、白花格帕包头，帕外围一圈银花带，髻上插高约30厘米的银冠，冠下两侧插有各式银花和银簪，髻后插有银梳，项戴银项圈四五只，银项链二三条，胸前有半圆形的银压领，上衣的后背、前摆、两肩及袖口饰以银衣片、银泡和银铃，两耳戴筒状银耳环，又戴银手镯三四只，全身银饰足有10公斤重，显得精美华贵。

刺绣也很出色，两袖中部外侧的刺绣花片为全身最耀眼处，衣领及两肩配有宽大的绣花边，刺绣纹样多为龙、凤、牛、人物及鱼类，色调为红色、深红色或紫色，下穿青白色百褶裙，脚穿翘尖绣花鞋。

银饰与刺绣的完善结合，便构成施洞服饰的特点。

苗家银装迎宾客但台江施洞式毕竟只是“黔东型”的一种，其他各式都有自己的特点，从不同方面显示出独特之处。

台江反排苗族妇女也戴银冠，但裙子不像施洞那样长及膝下七十余厘米，而是一种仅及膝下六七厘米的短裙，腰间系着一块青布的方围腰，上穿青布大襟右衽、无领、大袖衣。

台江台拱式又有不同，衣服系用自织

自染的“花椒布”做成，用独特的绉绣、瓣绣方法绣成袖花片，有浮雕感，并用青缎或白布绣成长方形围腰。

台江岩板式有两个特别之处；一是在发髻上插有一横式银花，一排银锦鸡高高立于花上；二是裙子超短而且多褶，褶达三四十层、外面罩着一方有黑白织花图案的围腰。

台江巫脚式较为简朴，挽大髻于顶，然后用一方紫青布从后向前围髻，交于前额，而巾则披于两肩及后背，可以挡风。

台江五河与剑河温泉基本同一式样，头上戴一圈银花，髻上插一只银锦鸡，袖花由六块正方形织花图案组成，两肩饰有花纹，背后有一块呈倒“品”字形的图案，围腰三分之二为大幅图案。

雷山西江式以银角最为突出，另一特色是在裙外又穿一条花带裙，系由22根绣花的花带组成。

雷山桥港式最突出的是超短裙，长仅20厘米，褶细而厚硬，使臀围显得特大，裙外前面系一及膝的方形围腰，后面系一宽大有褶的方彩缎，穿青色紧腿布裤。

凯里舟溪式发型与众不同，在挽髻的前沿，做成波状帽檐式发型，右高左低，油光可鉴。

凯里凯棠式以银项圈既多且大而引人注目，戴各式项圈4只，最小的为圆形，第二层为卷花圆形，第三层为卷花方形，第四层最大，宽40厘米，下端悬吊着排列整齐的银花片和银铃，还挂有一根粗大的项链。

黄平谷陇式的大银帽最有特色，帽由四层银花堆砌而成，精雕细镂，玲珑剔透，显得璀璨夺目。

贞丰式服装款式与黄平同，但衣服颜色，不分男女老幼均以黑色为基调，刺绣素雅。

丹寨排莫式戴一种“山”字形银冠，顶端各系一束白鸡毛，所用蜡染袖片均为传统的“涡妥”纹饰。

丹寨龙泉式为枇杷襟上衣，青色、小领、布扣，长仅35厘米，不遮腹，款式不同寻常。

从江岜沙式，衣短至肚，紧身，衣袖细长，系一倒三角形的绣花肚包于腹下，穿青色长裤。

榕江平永式最别致的是“鸡毛带裙”，裙长中等，细褶，以竖条蜡染与青布相间，每条花纹呈横向三段，段与段之间用红、**或红、蓝色相间隔，并在每条花片的下端系两束白鸡毛，故名“鸡毛带裙”。

贵阳花溪苗族盛装“黔中南型”是指贵阳、龙里、贵定、清镇、平坝、安顺、长顺及安龙等地的苗族服饰，它兼有东、西部服饰的特点，妇女上装多缀有后披领及“背牌”，下穿青色百褶裙或蜡染花裙。

初步调查，属这一类型的有贵阳花溪式、贵阳—龙里式、龙里式、贵定贵东式、贵定云雾山式、清(镇)平(坝)式、安(顺)清(镇)式、安顺关口式及安龙鲁沟式等。

贵阳花溪式可以作为一种典型，这里的妇女用一条彩色挑花带束发于脑后，自髻后向前斜插一排银簪，多达十余根，形如筷子。

上装是前短后长的贯首衣，因其领口镶有一条白布边，向外翻露，犹如一面旗帜，故名“旗帜服”。

衣片的前后不合缝，两袖仅与衣肩上部连缀，胸前系一条呈交叉状的挑花带，下着多褶青色中裙，饰以长及脚背的挑花围腰，腰带也是挑花的，下端垂有一排白色圆珠，上端系三组银链和银铃，脚缠挑花绑腿，整个服装皆以挑花为特征。

在贵阳与龙里、贵定、惠水毗连地区的苗族，妇女束发挽髻于顶而将发际下端剃光，用数幅青布缠头，形成一个硕大的包头，正面看去为圆盘形，侧面看去有如橄榄形状，顶部是一个圆圈，圈内有玫瑰色和浅蓝色的绸帕。

龙里式的“白裙苗”又是另一种风格，内穿白色衬衣，外面套着一件浅蓝色的大襟右衽衫，衣裳宽大，袖口长及腕下，披一领绣花坎肩，着细褶短花裙，裙的上段为蓝色织花图案，下段为白色。

贵定云雾山式的特点，是姑娘们喜欢将头发四周剃光，而将头顶的长发挽成小髻，然后用红、蓝、白、黑长条布缠成圆盘形大包头，最外层为黑色，帕的两端有白贵州望谟苗族银饰边，帕端外露而呈蝶状。

平坝、清镇、长顺一带的苗族，男子也包头帕，里层为青布，外层为黑白竖条布，形成一个大圆圈，上衣为大襟右衽有领长衫，腰部缠宽腰带，带两端有花边及玫瑰红排须，穿青布长裤，并戴有项圈一只，还系一把银锁和一排银铃。

安清式苗族服饰，妇女用绣花帕包头，少则两块，多则十余块，呈圆筒状，并用三条红色绣花带依次从前向后包住头帕，挽髻于后，而将头帕两角向上翘起，穿大领对襟衣，后背正中缀一块黑底玫瑰红挑花图案，上衣前后摆依次接有多层挑花衣摆，俗称“背扇裙”或“衣裳裙”，腰系挑花围腰，脚缠挑花绑腿。

安顺关口式苗族姑娘的头饰特别，束发于前顶，编成独辫，弯曲成弓状，然后用一条韧性树皮做成一个桥形的发架板，覆在发辫上，并用长银簪将发架板与发辫加以固定，同时将包在发架板上的挑花头巾与包在额上的绣花巾连成一体。

安龙鲁沟式妇女的盛装，外衣为“旗帜服”，领口一开在左，一开在右，将内衣的领向外翻起，两条白边相交于胸前和背后，有如旗帜环肩，下着青布中裙，然其套头却如同男子。

“川黔滇型”在贵州主要分布在毕节地区、六盘水市，部分散见于安顺地区和贵阳市，因为这种类型与四川、云南多有相似之处，故以“川黔滇”相称。

这种类型的服饰，色调较浅，女裙多以蜡染布绣花，但银饰较少，有六枝梭戛式、六枝式、毕节地区式、毕节燕子口式、安(顺)普(定)式、普定长田式、镇宁江龙式、安龙普坪式、贵阳乌当式、望谟乐旺式等。

六枝特区梭戛乡的苗族服饰，无论男女，至今保留着传统式样，显得原始古朴。

女子的发型很特别，用约两公斤重的假发挽成“∞”字形发髻，横卧在头顶上，其宽度远远超过两肩，奇特极了。

梳成这样的发型，必须先在后脑部位装上一把长约65厘米的木梳，将沉甸甸的假发支撑在木梳上，然后用一根白毛毡带将发髻系于木梳，再系在妇女头上，称为“戴角”，有了这种标志才能参加社交，表示已经成年。

盛装的上衣为三层，在两件衬衣之外再穿一件蜡染的对襟无领紧身衣，衣袖细小，前摆至腰部，后摆达于脚跟，前胸、后背及两袖皆饰以蜡染图案。

下穿百褶长裙，终年围着一方用羊毛织成的围腰，造型独特，腿上缠着羊毛毡剪成的绑腿，脚穿形如草履的绣花鞋。

男子包青帕数圈，上衣为和尚领、紧身衣，下穿百褶裙裤，宽大而呈灯笼状，腰间缠挑花带，据说花带愈多愈为女子所爱。

六枝式的特征，头戴百十支雉尾的羽冠，衣着大襟右衽白布长衫，系黑白方格腰带，外披宽大厚实的坎肩，以**和朱红色为主，间以少量黑色和白色，绣纹为几何图形。

毕节式有两种，一种是赫章、纳雍、水城等地的“小花苗”服饰，另一种是毕节、大方一带“木梳苗”的服饰，姑娘发式为掺假发和红、**毛线缠成的辫状大包头，上衣为对襟无扣胴体衫，并缀有红、**织花披肩，下着多节细褶裙，上段及下段为蜡染，中间一段为白色。

毕节燕子口式，妇女以红毛线盘头，并将掺有黑毛线的长发绕头一圈，在大襟衣外穿胴体白色披肩，其上有几何纹织花，下穿数条花褶裙，裙上段为青色，下段为白、青、灰三色横条，围腰下部打褶，上部有“凵”字形挑花装饰。

安普式妇女的发式颇有特色，仅掺少量假发，绾红色月牙状木梳，盘髻于顶，外用细银链绕髻数圈，而将银链一端的方银片及银铃垂于脑后。

普定长田式的头饰又别具一格，将长发盘成辫子，以青色长头帕折叠起来，绕成大圆盘形，外围一条缀穗须的花带。

镇宁江龙式妇女的发型特别，将一根两端各扎半截木梳的红色竹片，一端固定在发髻内，另一端则悬挑于头的左侧70厘米，然后将长发分为三股，分别绕在竹片上，形成一种呈长角形的蓬松发型。

安龙普坪式妇女上衣，两襟从左向右交叉于胸前，前襟长至脚背，后摆长过臀部，两侧自肋下开衩，衣领及两襟为深红、白色织花边，前襟为横向的五段细几何蜡染花，段与段间以织花边相隔，两袖亦分三段，系黑围腰，下穿蜡染细褶中裙。

贵阳乌当式，妇女盛装时，头顶横插一只木质月牙形的角，将长发和假发绕在角上以为头饰，上衣为胴体长衫，衣领叠为两三层，披黑底挑花坎肩，衣袖似两层衣状，穿蜡染细褶中裙，有的穿裙数条，形成向外扩散裙式。

望谟乐旺式妇女的盛装，在平盘于顶的头发上，裹以青帕，帕上缀五只圆锥形银花泡，泡上垂一根细链和银铃，穿白色对襟衣，领后缀红、**几何纹样的背牌，下穿蜡染细褶花裙，系青布长围腰。

威宁“大花苗”的男装颇有特色，头用布包成套头，身穿麻布长衫，披一件用羊毛织成的披肩，其上布满几何图形，而背后的一块尤异，为回纹背牌，下缀四根带子。

属于“湘西型”的服饰在贵州不多，主要分布在松桃及黔东北地区，另一部分在晴隆、普定一带。

这一部分苗族，因为长期与汉族交往，服饰受汉文化影响较大，妇女已 裙，改穿无领大襟上衣和宽腿长裤，头帕盘于头顶呈圆筒形，仅见松桃式和晴(隆)普(定)式。

松桃式最能反映这些特点，头包蓝、白相间的小方格帕数圈，上大下小，高达33厘米。

戴细耳环，环下垂梯形银片及四五只细银链。

上衣为大襟右衽，无领，衣袖宽大，衣袖四周镶深蓝布边，中间镶一条细蓝花带，袖口饰以花边。

戴胸围，上呈圆角三角形，正中镶有一块呈三角形的蓝光缎，上角饰云纹，再于蓝光缎上绣有几朵鲜艳的荷花，上缘边上嵌有两排白花，衬在青底上，格外醒目。

下穿阴丹蓝布长裤，裤腿宽大，膝以下镶有花边，花边下为青布，绣有稀疏的小花。

晴普式与松桃式大同小异，但少女的发式为单辫，缠白色长头帕，发辫由后往前缠于帕外，而婚后则挽髻于顶，呈圆锥形，罩以青帕，帕两端垂于脑后。

以上所述，大体可以看出苗族服饰的若干特点、若干样式。

其最大的特点就是多样性，应当说上面所举的只是较为突出的一部分，还有许多形式没有提及。

尽管如此，共同性还是存在的，譬如头饰以“锥髻”为主，服饰以“百褶裙”为主，首饰以银饰为主等等

贵州许多少数民族都喜欢佩戴银饰,银饰在苗族,布依族,侗族,瑶族,水族等民族中占有十分突出的位置,成为妇女盛装不可缺少的饰件其中,苗族的银饰最为考究,而黔东南地区苗族银饰式样最多

苗族银饰从装饰部位来划分,可分为头饰,颈饰,胸背饰,腰饰,手饰和脚饰头饰有银冠,银簪,银梳,银耳环等;颈饰有项圈,项链;胸背饰有压领,银链,银挂牌等;手饰有手镯,戒指;脚饰就是脚镯苗族银饰工艺高超,制作精细,成品优美银匠们把熔炼过的白银制作成银片,银条或银丝等,再经过压,打,刻,镂等工序制出精美花样,然后焊接或编织成型许多银匠就是村里农户,打造银饰全在家庭作坊内手工操作完成雷山县西江的乌高,白高等村是有名的"银匠村",据调查,这一片"银匠村"有400余户人家,共1500余人,制作银饰的不下500人他们的银饰技艺世代相传,以老带小,甚至连一些十三四岁的小男孩也掌握一些银饰制作技术

    织锦主要流行于苗族，布依族，侗族和瑶族中．织锦分素锦和彩锦．素锦流行于丹寨苗族和从江侗族中，而彩锦则在各民族中均有流行．素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造．方法是以白线为经，黑线为纬，织出的锦面为白底黑花（阳花），背面为黑底白花（阴花），两面均可欣赏．图案为自然物象的高度变形和夸张，呈独特古朴的几何纹样．彩锦属通经断纬或通纬断经相结合的反面挑织，工艺比素锦复杂．编织时，每挑一行花纹纬和地纹纬即织一道平纹纬．通过经，纬的交织，使平纹纬不露锦面．花纹纬是根据图案对颜色的需要，随着地纹和平纹来回缠绕而向上挑织的，所以叫＂断经＂．彩锦色彩丰富，厚重结实．常用的颜色有红，黄，蓝，绿，青，紫，黑，白等．多以暖色为基调，强调色彩的　鲜明和对比，因而既色彩绚丽，又艳而不俗．图案方面，与素锦基本相同．兴义，安顺一带布依锦和黔东南台江一带苗锦多以各种龙纹为主体，铺以鸟（凤）纹，鱼纹等陪衬，使锦面图案主题突出，色彩斑斓，分外艳丽．

我国地大物博，单单民族来讲就有56个民族，而少数民族非常的多，各族的文化习俗有非常的悬殊，例如苗族人喜欢带着多、重、大的银饰。想不想晓得为什么要带。本期苗族文化就为你引见苗族人为什么带银饰。

　　苗族尚银，其银饰追求多、重、大。逢年过节时，苗族姑娘戴在身上的银饰有多达十多公斤的。如台江施洞的苗族银饰，一只绞藤纹项圈重达1。5公斤；而雷山西江苗族的大银角，高宽均达80厘米以上。

　　苗家人终身中用银处极多，特别女性更胜，主要有四项：

　　一是青年男女定情，男方要送女方银镯、耳环等作信物，而在正式出嫁时如男方送缺乏一定银两则不能成婚。

　　二是苗家孩童是父母希望所在，其银饰的头帽、手镯、脚钏、银铃响物、罗汉菩萨等，全是新买银子做成。为求“长寿富贵，驱鬼避邪”，苗人从少年乃至中年，在手、脚、耳等处均系上适量的祀保银钏。

　　三是日常家珍饰银、存银又是苗家富有的意味。日常生活中，用银子来停止捐赠也是常事。

　　四是给老年人祝寿或送葬都离不开银子或银饰物，常有些老人，生前将银私藏，死后无人知晓。至今，湘黔边区的苗族同胞用银数量有增无减。

　　普通家庭在变革开放前为新娘送银在四五十两左右，而近年来都增至一二百两，还要制成头饰、项圈、手镯、戒子、耳环、扣链、银腰带、牙签、披肩等饰品，总之，“以银为结，以银为彩，以银为荣，以银为贵”成为苗族区别于其他民族的重要标志。贵州民族学院教授苗青以为：银饰萌芽于苗族社会早期的巫术图腾活动之中，产生于汉代，成熟于唐代，丰厚于明清两代，开展于现当代。在同一族群同一支系中，银饰成为族群的辨认符号。银饰作为崇拜物，它把同一祖先的子孙紧紧地凝聚在一同；作为婚姻标志，它给人们的婚恋生活带来良好的次序；作为巫术器物，它又从心理上给人们提供生活的平安感。因而，苗族银饰已不是单纯的装饰品，而是植根于苗族社会生活中的文化载体。

　　苗族女人身上戴满银饰的机密：

　　苗族人如此崇拜银饰，但是他们聚居的贵州地域并非白银产区。那么如此大量的白银终究从哪里取得呢？

　　寓居在控拜村的200多户苗家人，四百年多年前都是从榕江迁移而来，频繁的商业贸易让苗族人有了打银的原料。

　　苗族终年迁移，流浪不定，所以他们喜欢把一切的财富随身戴在身上，人走则家随；以钱为饰保值财富。这或许是苗族人好银的直接缘由。

　　苗族银饰特征：

　　以大为美

　　苗族银饰以大为美的艺术特征是显而易见的，苗族大银角简直为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。堆大为山，呈现出巍峨之美；水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的共同见识，用美学的观念来看是很有道理的。

　　以重为美

　　再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩展穿孔，以确保能戴受骗地盛行的圆轮形耳环，应用耳环的重量拉长耳垂。有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。当地耳环单只最重达200克。黎平苗族妇女的篓花银排圈考究愈重愈好，重者逾八斤。

　　以多为美

　　苗族银饰上呈现出的“多”的艺术特征，也是非常惊人的。很多苗族地域佩戴银饰考究以多为美。耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额；腑饰、腰饰倾其一切，悉数佩戴。特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，堆叠繁复，呈现出一种繁缚之美。这种夸耀认识的物化在其他民族也不难见到。傣族男子的纹身风俗考究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰；青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充沛表现了追求大和多的审美准绳；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。足见追求繁复的以多为美，不止苗族一家。

　　变与不变

　　值得一提的是，从贵州省博物馆所藏不同时期的银饰比拟状况看，苗族银饰追求大、重、多的脚步一直没有中止。特别是在20世纪80年代以后，苗族银饰的开展速度更为绝后。这从一个侧面反映出苗族大众生死水平的不时进步。