好多国家都产玉,到底各国的玉或翡翠是什么样？

翡翠，尤其是极品翡翠次要产于中国中间的缅甸，但并非仅仅只要缅甸有翡翠，世界上另有其他国家也异样有翡翠，让我们一同去看看列国的翡翠吧！

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　　美洲危地马拉翡翠

　　在美洲的危地马拉北部邻近墨西哥地域发明翡翠矿床，但与缅甸的翡翠比拟，大多数危地马拉的翡翠的质地较差，结晶颗粒较粗，通明度很低，

　　在美洲的危地马拉北部邻近墨西哥地域发明翡翠矿床其资料仅相当于缅甸翡翠的中低档的“砖头料”，能到达中档的“花排料”很少。

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　　印度玉

　　印度玉也就是往常我们所说的东陵石，其翠绿色品种有“印度翡翠”之称。其色很美，但当今人们则推而普遍，具有激烈的油脂光辉和玻璃光辉，半通明至微通明。质地致密、细致、坚固、光亮。有点像翡翠的翠性。但东陵石的粒状构造十分分明、绿色呈小片状等特性都与翡翠差别。

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　　阿富汗玉

　　阿富汗玉学名“大理岩，产于阿富汗的大理岩即是阿富汗玉。莫氏硬度在40-50之间，常被用以假冒和田玉混杂消费者。

　　阿富汗白玉还具有光电效应，在磨擦、搓滚过程当中，能够聚热蓄能,构成一个电磁场，使人体发生谐振，增进各部位。白玉中的无益微量元素还能够改进皮肤的外表,均衡皮脂的排泄，有助于保持细胞恰当水份，让皮肤看起来更滋养、更年老！各器官和谐运转,从而到达稳定情绪，均衡心理性能的影响，起到保健强身的成效。

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　　缅甸黄龙玉

　　缅甸黄龙玉是近几年发明的黄龙玉的新玉种，其次要以**为主色，质地细致，油性强

　　不多说翠友们看照片也会发明不愧是缅甸生产的，质地细致，稍稍砥砺就很出彩，外表温润，一看就想收为己有！

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　　韩国玉

　　韩国玉是玉石的一种。二十世纪九十年代引进中国。

　　有些白度较好，介于青海玉和俄罗斯玉之间。因而，商家也常假冒和田玉卖给消费者，近几年韩国玉造假比拟猖狂。

　　现在的韩国玉多为山料，价直低。韩料多显青**和淡淡的棕色，通明度小于青海玉，也没有俄罗斯玉那种粉红色。韩国玉韩料没有青海玉和俄罗斯玉那种明显的特性，废品玉件抛光后出现蜡质光感，而新疆和田玉是那种油脂光感。

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　　俄罗斯玉

　　俄罗斯玉产于贝加尔湖地域，虽与昆仑山较远，但仍与和田玉同属典型的软玉零碎，并且俄罗斯玉以白玉、黄玉为主。

　　俄罗斯白玉矿体呈透镜状、脉状、似层状、团块状等，产出于酸性岩浆岩与白云质大理岩的打仗带中，此中透镜状为主。透镜体地方常有较高品质的白玉产出，不只色白，质地也十分细致。

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　　澳洲玉

　　澳洲玉色似翡翠，但它的色彩无翡翠的色形、色度、色彩的转变。澳洲玉的色彩虽为绿色，并较艳丽，但绿色不实，无绿色色形，绿色散布较平均，有漂泊感，艳丽之中有嫩的觉得。它与人为处置的绿玛瑙的区别是：人为绿玛瑙为艳绿色，且绿中闪蓝。

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　　加拿大碧玉

　　加拿大碧玉产地次要是在加拿大的温哥华以北的高山上，硬度约为摩氏65度，是软玉的一种，不可是加拿大的国宝，在清代时更是慈禧太后的最加拿大碧玉原石及砥砺品爱。与新疆玛纳斯玉比拟，具有产量大、质地更均一、块度大、色彩艳丽等特性。

　　加拿大碧玉是将来和田碧玉的替代品，其质地弱于新疆玛纳斯碧玉、俄罗斯碧玉。加拿大碧玉中的顶级品北极玉的质地最为上乘。

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　　印度五彩玛瑙

　　水润润滑，这是很多人见到印度五彩玛瑙的第一觉得，其条理丰厚，色彩的搭配、纹路的接合自成一格，红、灰、蓝、绿融为一体，恰如其分，其共同的色彩仿佛承载着印度的异国风情。在2015年天工奖上大放异彩。

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　　巴西玛瑙

　　巴西玛瑙：在矿物学中属于玉髓类，是一种胶纤物资，因色彩的丰厚，温润、细致、光辉度高，外形各别在浩瀚的宝石中而独领风骚，因而使人们对它倍加喜欢。

　　因为巴西玛瑙本身的劣势，使很多才华横溢的砥砺巨匠和美术设想师为它付出了聪慧和血汗，才使得一件之精巧的艺术品闪灼着永久的光辉，从史书故事到人物到大自然的风光，题材应有尽有，文明厚重广博，巴西玛瑙展示了中华民族几千年的文明和史书。

　　巴西玛瑙可塑性高，风格共同，因而遭到浩瀚顶尖设想师的喜爱而作为设想主题并屡次荣获国际大奖。

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　　马达加斯加玛瑙

　　马达加斯加玛瑙是产自非洲岛国马达加斯加的玛瑙。停止到2013年初，进入中国市场的次要有两类:马达加斯加水冲玛瑙原石和马达加斯加陆地玉髓。

　　陆地玉髓，质地温润白净、状如呆滞，其草花图案自然单纯，色彩饱和，兼具羊脂玉及黄龙玉草花风度，集艺术性、观赏性于一身，它具有宝石的三大特性:斑斓、经久、稠密。物以稀为贵，跟着全球玛瑙爱好者的不时承认，不久的将来，极品马岛水籽势必一粒难求!

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　　痕都斯坦玉

　　痕都斯坦玉器实在就是回教玉器或伊斯兰玉器。早在清代的宫庭中，它就是十分宝贵而特此外玉石，玉雕作品精巧绝伦，比方食器类有碗、杯、盘、壶等。

　　痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材砥砺，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，通明晶莹。这与中国传统玉器的留玉皮或正色玉雕，构成了明显的比照。现在市场上少有精巧痕都斯坦玉器，在拍卖占比不大，价钱走向仍较颠簸。

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天然的翡翠珍贵稀有且价格不菲，一些人为谋取暴利，往往用其它玉石冒充翡翠出售。在市场上翡翠的仿制品确实有很多，很多都是我们听都没听说过的外来玉种，除了长得像翡翠，它们的价值高吗下面我们一起来看看吧！

1、澳洲玉

澳洲玉因产于澳大利亚而得名，颜色和翡翠比较像，但是没有翡翠的色调变化，绿色也不是非常鲜艳，分布比较均匀，但是总有一种浮在表面的感觉。

澳洲玉色似翡翠，因而澳洲玉的价格相比普通玉髓来说相对较高，但相比翡翠，它只能是物美价廉的玉石，其性价比很高。此外，澳洲玉的价格还与其颜色、体积大小以及雕工有关。

2、痕都斯坦玉

这类名字很神奇的玉石其实在中国的历史已经很悠久了。在清朝的宫廷中，就是非常珍贵特别的玉石，精美异常。

其玉雕作品精美绝伦，比如食器类有碗、杯、盘、壶等。而如果能将传统的琢玉工艺与当代设计相结合，这样的产品往往会受到人们的广泛关注。

3、加拿大碧玉

加拿大碧玉产地主要是在加拿大的温哥华以北的高山上，硬度约为摩氏65度，是软玉的一种，因此即使颜色也是绿色，但区别与翡翠这类硬玉。

储量丰富，每年的开采量很稳定，既拥有可做佩饰摆设的玉料，还拥有体积大、重量大的玉料，可用于雕刻大型玉雕。

4、阿富汗玉

阿富汗玉含有少量的透闪石，所以硬度高，阿富汗玉长得像细糯种翡翠，但其实更像和田玉，但无论在品质还是价值上它们都有很大的不同，最明显的就是油润度和透润度。

中国人把握玉石比较喜欢看颜色、质感，这类“洋玉石”围绕我们在料石价位较低的情况下，给雕刻师加工玉石更大创作空间，雕刻出更多符合市场需求的作品。

5、巴西玉

源自一亿年前地壳运动而形成的玛瑙化石，色泽艳丽明快，自然而纯正，并透着犹如水晶般透感、光洁细润。

最为特殊的是，在光与影的幻变中，透着渐变色，层次感更见分明，纹理优雅雍容、神秘及浪漫的色彩。

其实无论是哪一种玉石，其受欢迎还得是因为人们的喜欢。然而人们似乎把视线更多的投向了玉石本身，这是什么玉，值多少钱是人们最关心的问题？

然而这件玉器到底蕴含着怎样的寓意和文化，却很少有人关心。所以，翠友们，看了这些长得像翡翠的玉石也别歧视它们了呀，它们都是独一无二的存在。

“金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。

后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。

金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：

金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。

这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。

金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。

扩展资料：

材料来源：

在“镶玉”之前的奖牌及“金镶玉”的过程都是在位于上海普陀区的中国印钞造币总公司上海造币厂内完成的。“镶玉”之前的奖牌作所需的原材料都是漂洋过海来到上海的——必和必拓位于澳大利亚昆士兰州的Cannington（坎宁顿）铅银矿和位于智利的Escondida（埃斯孔迪达）铜矿及Spence铜矿提供。

其中，来自于埃斯孔迪达铜矿的含金铜精矿提供了制作金牌所需的1304公斤金；来自于坎宁顿铅银矿的铅精矿提供了制作金牌和银牌所需的134吨的银；而智利Spence铜矿则提供了用于制作铜牌和纪念奖牌的693吨电解铜。

-金镶玉

　　“金镶玉”是北京奥运会的奖牌设计所采用的式样，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。它的设计方案，创意十分新颖，突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，又融入了典型的中国文化元素。奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

　　别具一格

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　　夏季奥运会的惯例，奖牌材质除金银铜外，一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试，最终将奖牌背面金属边缘的宽度由35毫米增加到6毫米，突出了奖牌的金属质感，增加了奖牌的识别性。

　　往届奥运会上，出现过个别运动员获得奖牌后，过于兴奋，将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”，更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终，他们在保证奖牌工艺要求的前提下，完成了技术攻关，找到了确保奖牌安全性的方法。以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映，就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。 “金镶玉”，已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念，展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体，成为北京奥运会的一份独特的遗产。

　　在3月27日这个北京奥运会倒计时500天的特殊日子里，北京奥组委选择了在首都博物馆隆重发布2008年奥运会奖牌式样。采用金镶玉，奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场；奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”，而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

　　与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。

　　获得肯定

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　　2007年1月11日，北京奥组委执委会审议通过了北京奥运会奖牌设计方案。同年2月8日，北京奥运会奖牌实物样品被送到了国际奥委会，在罗格主席主持的执委会上，国际奥委会执委会批准了北京奥运会的奖牌设计方案。在他们发来的确认函中称赞道：“北京奥运会奖牌将被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。我们对北京奥运会奖牌设计方案表示祝贺！”

　　金镶玉诞生记

　　2007年3月27日，在北京奥运会倒计时500天之际，一个汇聚着浓重的中华文化色彩的盛大仪式在北京首都博物馆举行。整个中国都在注视着流光溢彩的北京，整个世界都在瞩目现代而又古朴的北京首都博物馆。当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时，人们看到了“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”，“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”，“充满动感活力的中国印”，“中国传统玉双龙蒲纹璜”，这些元素被完美地集合在一起，于是，北京奥运会又诞生了一项让所有人惊叹的杰作——“金玉良缘”——北京奥运会奖牌诞生了！

　　奥运奖牌式样在首都博物馆首次问世。其学名为“瑞”，因背面镶嵌着玉璧而被称作“金镶玉”。金镶玉的设计，让玉这种具有中国特色，堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼，成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

　　上月初，3030枚奥运奖牌所用的玉环——中国青海的昆仑玉在扬州已全部加工完毕，澳大利亚和智利的金、银、铜也在上海造币厂进行铸造，两者通过接下来的“金镶玉”、“银镶玉”、“铜镶玉”环节，带有传奇色彩的北京奥运会奖牌将于今年6月面世。

　　中国美玉打破百年奥运奖牌传统 昆仑玉喜结奥运缘

　　奖牌是奥运会形象景观和竞赛组织中的重要环节。从1896年第一届现代奥运会至今，奖牌的设计经历了一系列的变化。历届奥运会组委会都力图在奖牌设计上体现主办城市、国家和民族的文化特色。从1928年阿姆斯特丹奥运会开始，奥运会奖牌正面的图案背景是古罗马圆形竞技场，图中还有意大利艺术家朱塞佩•卡西奥利设计的希腊神话胜利女神举着花环坐在当中。从1972年起卡西奥利的设计一直用于奖牌的正面，背面则由组委会加上自己的设计。在国际奥委会于2004年统一了奖牌正面图案设计后，留给组委会发挥的空间便被限制在奖牌的背面，在这方寸之间，历届奥运会组委会费尽心思，力求将本国文化体现到极致。

　　北京奥运会奖牌在传统的金属牌上第一次创造性地使用了中华美玉，使2008年奥运奖牌既遵循了国际惯例，又增加了中国特色。玉文化是中华文化中重要的组成部分。玉表示着美好、尊敬、相爱、相助的内涵，象征着中华文明，也诠释着团结友谊的奥林匹克精神。含玉奖牌既体现了对获胜者的尊重，又是一件精美的工艺品，是中西方文化结合的产物，受到国际奥委会的肯定，也必将受到运动员的喜爱。

　　国际奥委会称这一设计“是一项非常好的艺术品。”同时，他们相信全世界的运动员在得知玉的象征意义时，也会非常高兴地接受这一理念，毕竟，玉在中国人的心目中，只有品德高尚的君子才配得上。这一设计将是对奥林匹克精神最具东方色彩的诠释，是对运动员最高的褒奖！

　　设计方案传出后，新疆和田玉、河南南阳玉、辽宁岫岩玉、青海昆仑玉等中国美玉参与了奥运奖牌玉的“竞选”。而在玉的产地和成色上，北京奥组委都有一个非常好的选择机制和条件。从原材料的选择到奖牌最后的加工都将有严格的程序，力争使金、银、铜每块奖牌的玉的成色保持一致。

　　经过层层角逐，青海昆仑玉脱颖而出，于2008年1月2日，被正式确定为2008年北京奥运会奖牌用玉,而青海省将向北京奥运会无偿提供制作奖牌所需的玉料。参与奥运奖牌用玉分析鉴定并撰写专家意见的中国工艺美术大师高毅进说:“品质均匀、储量丰富,是昆仑玉中选的主要原因。”

　　于是该消息不胫而走，昆仑玉也因此一朝闻名天下知：昆仑山位于长江、黄河的发源地，是中华文化中的神山圣水，昆仑山是中国的万山之祖，昆仑山是百神会聚的中心，昆仑山不仅气势雄伟，还盛产玲珑剔透的彩色美玉——昆仑玉。该玉产于昆仑山玉虚峰附近，海拔4100米的高山上，玉虚峰是道教昆仑派仙师修炼升天的地方，产于此仙山的昆仑玉是一种交织成毡状的透闪前微晶集合体。昆仑玉颜色丰富，白玉、青玉、青白玉、黄玉、墨玉、翠绿色玉等品种，其质地细密柔润，加工处理后，光莹温润，洁透高雅，美观坚固，是国际珠宝界目前认定的优质级别宝玉石种类。

　　“扬州工”巧琢昆仑玉 奥运奖牌玉环美轮美奂

　　得知昆仑玉是在扬州被加工成奥运奖牌玉后，记者来到了奥运奖牌玉环加工厂家——扬州昆仑玉制品实业有限公司。一进门记者就看到了一位老师傅正在用巨大的电锯在拉一块五六吨的大石头，不远处还有一堆都是几吨重量的大石头。

　　“老师傅把大石头拉开，看看里面的玉是否符合奥运奖牌玉的品质，这也就是在选料。而旁边的这一堆石头都是被挑剩下的石头。” 扬州昆仑玉制品实业有限公司总经理王素灵解释着记者心中的疑惑。

　　王素灵介绍说，玉石料经过选料后，在切割厂被切割成一块块长宽约为7厘米、厚35毫米—4毫米的玉片后，被送入主车间。在这里，按照事先设计好的电脑程序，玉片将要经过洗玉、割圆、开槽、抛光等一系列工序。玉坯打磨多厚，玉环切割的弧度多大，小槽开多深，其误差不能超过头发丝的三分之一。训练有素的工人通过点击鼠标即可完成雕琢。整个雕琢过程，是名闻天下的“扬州工”与现代数控技术完美融合的尝试。

　　另据介绍，奥运奖牌玉环外径577毫米、内径319毫米，厚3毫米，加工误差必须小于0025毫米，其工艺相当精密，必须采用电脑微控技术才能实现。而奖牌玉环表面抛光要达到镜面效果，只能通过手工完成。

　　王素灵说，今年1月22日，2008年奥运会奖牌玉料启运仪式在青海省格尔木市举行，4吨高品质的昆仑玉原料被运往加工地江苏扬州。“有很多人问我玉出昆冈，为何不就地加工，而要耗费巨力千里迢迢运到扬州？”

　　“其实原因很简单，玉不琢不成器，”王素灵说，“好料还需好工雕，青海有丰富的资源优势，但本土雕工粗糙，无法体现昆仑玉的品牌价值。扬州玉雕做工精细，工艺大师在设计时也会因材施艺，每件产品都是精益求精。只有‘扬州工’，才能最大程度地提升昆仑玉的价值。”

　　她接着说，运料期间，赶上了百年不遇的雪灾，“天湿、路滑……我们在路上碰上了大雪，在盘山公路上时，有一辆车子从后面冲过来，撞上了我们的货车，我们差点送命。”她说着说着，眼泪就掉了下来。

　　中华文明源远流长 黄金文化一脉相承

　　1896年，一个叫皮埃尔•顾拜旦的法国人创立了现代奥林匹克运动会。在首届现代奥运会上，主办者希腊人觉得金子太俗气，其含义与古代奥林匹克运动的精神不符，所以只向比赛前两名运动员颁发了奖牌，而且是冠军得银牌、橄榄枝花环和一张奖状，亚军得铜牌、月桂花冠和一张奖状。

　　到了1904年圣路易斯第三届奥运会，现代奥运会首次离开欧洲，登陆美洲。此次奥运会的奖牌首次以奥运会为主要内容，造型为圆形，以胜利运动员为主体。正面包含了举办活动的时间，背景图案则是几种运动项目的运动员图案，并有雅典城的图案雕刻。奖牌上方有OLYMPIAD字样。奖牌背面继承了前两届奥运会的惯例，以胜利女神为主题。此次奥运会还在奖牌上方做了一个圆形扣环，并且首次搭配了缎带，可以配挂在选手的颈上。这一届奥运会因为考虑到通俗习惯，只给第一名颁发了一枚金牌，这也是奥运史上颁发的第一枚真正含黄金的金牌，并延续至今。

　　而黄金，人类最早发现的贵重金属，成与自然，凤毛麟角，贵不可言。人类赋予金尊贵典雅的艺术形象，使它从一开始就获得了一种长久的超越时空的生命感。

　　《说文解字》中说，“金，无色金也。黄为之长。久埋不生衣，百炼不轻，从革不违……”从商代到清朝，中国的黄金文化几千年来一脉相承，兼容并蓄。那些流传下来的作为文化传承的黄金工艺品，顺理成章地与高贵、希望、永恒等一切美好的事物相关。

　　北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。其所蕴含的“以玉比德”的理念充分表达着对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞。而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

　　上海造币厂铸造金玉良缘 “金镶玉”奖牌6月全部完成

　　北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

　　在“镶玉”之前的奖牌及“金镶玉”的过程都是在位于上海普陀区的中国印钞造币总公司上海造币厂内完成的。“镶玉”之前的奖牌作所需的原材料都是漂洋过海来到上海的——必和必拓位于澳大利亚昆士兰州的Cannington(坎宁顿)铅银矿和位于智利的Escondida(埃斯孔迪达)铜矿及Spence铜矿提供。其中，来自于埃斯孔迪达铜矿的含金铜精矿提供了制作金牌所需的1304公斤金；来自于坎宁顿铅银矿的铅精矿提供了制作金牌和银牌所需的134吨的银；而智利Spence铜矿则提供了用于制作铜牌和纪念奖牌的693吨电解铜。

　　而用于北京奥运会金、银、铜牌制作的这些原材料在运抵上海造币厂之前，已先期由必和必拓的合作伙伴——中国铜陵有色金属集团有限公司和河南豫光金铅集团公司完成冶炼和精炼。

　　玉与金属的结合将采用特殊的工艺，可以保证玉石不会掉下来，满足佩戴、展示的需要。据中央美术学院设计学院王沂蓬教授介绍，设计人员在玉环内部的边缘设计了一个缓冲带，但玉与金属之间还会发生碰撞。最后在中间添加了一种阻尼材料，液态的阻尼材料灌进玉与金属间的缝隙后固化，让玉与金属“严丝合缝”，并起到减震的作用。经过数十次实验，即便是从20米的高空摔下，“金镶玉”也能安然无恙。

　　3月13日，青海昆仑玉、上海造币厂、北京奥组委及鉴定专家签署了昆仑玉移交接受凭证，3030枚奥运奖牌所用的玉环全部送到上海造币厂，静待“金镶玉”工程。

　　今年6月，上海造币厂将完成奖牌的最后制作，正式交付北京奥组委。经过8月的奥运大战后，2008年北京奥运会各运动项目的优胜者将佩戴中国特色的“金玉良缘”奖牌返回故乡，带走中华儿女对奥林匹克运动的祝福之情。

　　典故

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　　“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。

　　“金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺(即在金器上镶嵌各种玉石)，有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如：《金瓶梅》第二十回：“剩下的再替我打一件，照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回：“林氏又早戴着满头珠翠，身穿大红通袖袍儿，腰系金镶碧玉带，下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的，人们怎么会“有眼不识”呢？

　　其实，寻根溯源，“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》：春秋时期，楚人卞和看见一只凤凰落在荆山（位于今湖北南漳县境内）的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是，卞和就认定那块青石中必有宝玉，便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识，玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒，命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后，楚武王继位，卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识，玉工仍然说那只是一块石头。于是，卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后，楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭，一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后，感到很奇怪，便派人去问他：“天下受刑被砍掉脚的人很多，你为什么如此悲伤？”卞和答：“我悲伤的不是被砍掉了双脚，而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉，发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来，为了彰显卞和之名，楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山，故后人又称之为“荆山玉”，如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云：“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”

　　由于卞和献玉的故事在后世流传很广，“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《金瓶梅》第二十一回：“我西门庆一时昏昧，不知你之良言，辜负你之好意，正是‘有眼不识荆山玉’，拿着顽石一样看。”

　　至明代以后，或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是人人都能说得清楚的缘故，这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替，“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。

　　制作工艺

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　　“金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

　　据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。

　　金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

　　清代末期，皇族没落，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工金镶玉便是其中之一；20世纪40年代，玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法，但是，潘秉衡不愿把手艺外传，1978年前后，金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间，终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。

　　几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品。

　　这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。

　　金镶玉月饼纪念章

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　　由北京奥组委授权批准，百年奥运与中国中秋文化相结合的《奥运花形金玉、金银纪念章》全国首发。

　　——“银镶金奥运月饼”同步上市，包装形式新颖独特深受欢迎。

　　奥运火炬即将点燃，奥运会离我们越来越近。随着2007年中秋佳节的到来，备战奥运也进入了最后的阶段。为此，北京奥组委适时授权发行了《奥运花形金玉、金银纪念章》（又称“奥运月饼”），不仅为中华千年中秋文化再添异彩，而且也为2008年北京奥运会献上一份厚礼。收藏界公认它既可收藏又可“礼尚往来”的多重功能，发行后发将掀起新一轮的“奥运与中秋”的奥运与中国文化的讨论热潮。

　　《奥运花形金玉、金银纪念章》结合了中国传统的中秋文化和奥运文化，是两种文化的艺术结晶。采用现代“金镶玉”和“银镶金”的工艺，贵金属的多重组合，加上奥运文化元素，使得“奥运花形金玉、金银纪念章”，具有双重升值空间。其中一款《奥运花形金玉纪念章》为“金镶玉”藏品。正面印有中国古代神话“嫦娥奔月”的彩金造型，采用顶级翡材质打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金8克。另外一款《奥运花形金银纪念章》为“银镶玉”藏品。正面印中国古代神话“嫦娥奔月”的彩银造型，采用纯金打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金03克，纯银12克。两款藏品的“嫦娥奔月”画面，创意美纱绝仑，令人睱想。

　　据了解，《奥运花形金玉纪念章》全球限量发行3400套，《奥运花形金银纪念章》全球限量发16680枚，分多种包装形式，满足不同层次的收藏和中秋送礼的需求，《奥运花形金玉、金银纪念章》组合套装全球发行3400套，极其稀缺珍贵。

　　奥运收藏专家认为，《奥运花形金玉、金银纪念章》是一款难得的人文奥运藏品。从意义上讲，中秋节自古以来就是中国的传统节日，象征着中华民族大团结， 2008年奥运，圆了中国的奥运梦，是中国的一件盛事，《奥运花形金玉、金银纪念章》凝聚了中秋文化和奥运文化，同时凸现了“圆梦”美好的愿景。它所承载的文化内涵绝对比自身的价值更可贵，可以称得上是奥运收藏中的“龙头股”。更重要的是，它将一改千百年来中国人中秋礼仪的常规，让中国人民过一个真正的 “奥运中秋”。

　　设计团队

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　　奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良的设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完美小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完美，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予已配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

　　设计者：

　　1、中央美术学院设计学院 院长 王敏 教授

　　2、中央美术学院设计学院 副院长 许平 教授

　　3、中央美术学院设计学院 第二工作室导师 王沂蓬 副教授

　　4、中央美术学院设计学院 第七工作室导师 肖勇 副教授

　　5、中央美术学院设计学院 杭海 副教授

　　6、中央美术学院 薛梅

　　7、中央美术学院 刘洋

玉的分类

　　玉有软玉、硬玉[2]之分 软玉一般指产于我国新疆一带的白玉、青玉、碧玉与东北岫玉等，硬玉是指产于缅甸的翡翠。无论是软玉、硬玉，它们的质地都非常坚硬，颜色十分璀璨，故冠以“石中之王”的美誉。

玉石价值本已不菲，再经过巧匠的加工雕琢，就变成了一件件价值连城的宝物。玉器随着时代发展，就逐渐形成了玉的文化。

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玉的内涵

　　“玉”字始于我国最古的文字，商代甲骨文和钟鼎文中。

　　汉字曾造出从玉的字近500个，而用玉组词更是无计其数，汉字中的珍宝等都与玉有关，后世流传的“宝”字，是“玉”和“家”的合字，这是以“玉”被私有而显示出它的不可替代的价值。

　　“玉”字在古人心目中是一个美好、高尚的字眼，在古代诗文中，常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物。如：以玉喻人的词有玉容、玉面、玉女、亭亭玉立等；以玉喻物的词有玉膳、玉食、玉泉等；以玉组成的成语有金玉良缘、金科玉律、珠圆玉润、抛砖引玉等，有关玉的民间传说和故事如《和氏之壁》、《鸿门宴》、《弄玉吹箫》、《女祸补天》等，更有多少人把自己心爱的儿女以玉来起名，如贾宝玉、林黛玉，还有多少年读不厌一部感人至深的《红楼梦》，是曹雪芹把人生的理想寄托在这块玩石美玉里了，对玉的爱在中国人的心目中扎下了深深的根。

　　汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉、石之美者。”这一注解从物质上（石）和艺术上（美）两个方面科学地阐述了“玉”字的概念。

　　还有“象三玉之连／其贯也”，即玉象形字初意是三块美玉用一根丝绳贯穿起来，是丰型，也喻意古人用玉象征万物，“三玉之连”代表天地人参通。

　　形容玉的种类丰富多彩，可谓之“千样玛瑙万样玉”。

　　说明玉的天然美不以人的意志为转移，可谓之“美玉可遇而不可求，可一不可再”。

　　表示玉的经济价值为它物所不及，可谓之“黄金有价玉无价，藏金不如藏玉”。

　　玉的文化就是中国七千多年的文化，它是唯中国深奥的一种特殊文化，它充溢了中国整个的历史时期，有关她的趣闻，更是丰富多彩，光怪陆离，足见中华民族爱玉至深至诚、至迷、至痴。因此而形成了中国

玉

人传统的用玉观念，这就是尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉。

　　玉之润可消除浮躁之心，玉之色可愉悦烦闷之心，玉之纯可净化污浊之心。所以君子爱玉，希望在玉身上寻到天然之灵气。

　　玉乃石之美者，色阳性润质纯为上品。宝石也如此。其价值高低并不完全取决于成份，翡翠白玉中不值钱的为多数。如同人一样，哪个民族都出英雄。好玉乃石之珍品。

　　玉文化发展史

　　华夏祖先选择美石磨制玉器，最早见于2000年前的内蒙古查海兴隆洼文化遗址的一对白色玉块表明距今约一万多年前的旧石器时代晚期中国玉业的萌芽与建立。

　　在我国，玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历史了，它记录了人类生活，社会的变迁，比金、银、铜、铁器不知要早多少年。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们社会地位。从碾磨的玉器到精美的玉雕作品，玉器随社会的发展而发展，玉的文化随之更加丰富———新石器时代的玉龙、玉璧，商周的玉刀、玉戈，春秋的剑饰、带钩，汉代的瑞兽，唐宋的花鸟发簪，及元明清的大件玉雕，特别是清代，雕琢艺术可以说达到了中国玉雕史的巅峰。值得一提的是明末清初的工匠陆子冈所制作的玉佩，开创了图文并茂、构图新颖、做工精湛的玉佩饰物之先河，至今仍被推崇备至，俗称“子冈佩”。它为玉的文化添增了更加绚丽的色彩。

　　美玉得到我们东方人的万般垂爱。东方人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。

　　我国出土资料证明，新石器时代早期已有玉器。在浙江河姆渡新石器时代文化遗址中，发现有少量玉珠、玉管和玉玦等。但我国玉器的起源，应当比这更早。玉器脱胎于石器的母体，远远超越了石器。最初只是小玉块钻一孔用作垂饰，或象磨制石器一样，磨成玉制武器或工具。到了新石器时代晚期，玉器才有雕刻花纹或磨得光滑的制品，器形也比较大，比较复杂，可算做工艺品。以磨制石器为主要标志的新石器时代，加工玉石器的技术是相同的。制石技术由打制发展到磨制，经历了数千年，制玉技术大致也经历了同样的过程。二者在使用技术和工具上可能完全相同，但玉器除实用外，还有其他的需求，因而在技术要求上比制造石器复杂。玉器不仅要求光洁度比石器高，有的还要镌刻各种花纹图案，这是出于人们审美的需要，是非实用的艺术装饰。这在石器上很少见。

　　新石器时代的玉器，具有实用价值的有玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，用作装饰品的有玉环、玉球、玉镯、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。此期玉器简单素朴，薄厚不一，造型不规则。到了晚期，玉器才逐步脱离石器，在技术和艺术上走上独立发展的历程，并为后世玉器工艺的发展与提高奠定了社会的、技术的基础。

　　随着青铜器的使用或金石并用，生产工具有了很大改进，社会生产力得到提高，物质财富的增殖和积累，促使了阶级的形成和国家的出现。我国第一个奴隶制国家夏朝的历史还未完全为人们所揭示，有待

进一步研究，故其玉器情况迄今不明，只好暂付阙如了。

　　商代奴隶制极其发达，奴隶已被投入各种社会生产和生活领域。随着农业的发展，手工业内部有了较细的分工，制玉工艺已从石器制作中分离出来，成为独立的手工业部门。同时，商代的奴隶们又创造了灿烂的青铜文化，青铜工具在制玉工艺中的应用，使琢玉技术显著提高，制玉用具逐渐以青铜取代石器。

　　殷商玉器与原始社会玉器有明显变化，商代早期的二里头文化所出的玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等，其造型、雕琢、钻孔、抛光等方面都达到相当高的水平。至殷墟玉器，人物、动物、神瑞等玉雕大大增加，工艺精进，并有很多新的突破，创作了不少精湛的作品。这时的玉器已转为赏玩之用，大多作为工艺品。殷墟妇好墓出土755件玉器中，仅装饰性玉器就超过半数，多于礼器、仪仗、工具、杂类的总和，这说明商玉的社会功能已发生较大变化。

　　殷墟玉器种类很多，据不同形制和用途可大致分为礼器、仪仗、工具、用具、装饰品、艺术品以及杂器等7类。用做礼器的有大琮、组琮、圭、璧、环、瑗、璜、玦、簋、盘等；供仪仗用的有戈、矛、戚、钺、刀等；属生产工具器形的有斧、凿、锛、锯、刀、纺轮、铲、镰等；日常生活用具有臼、杵、梳、耳勺、匕、觽等；装饰品的数量最多，有佩带饰物、笄、钏、坠饰、串珠等。艺术品较少，妇好墓所出的1件玉龙、2件玉虎、1件怪鸟都是上好的艺术品。杂器有玉链、玉琀等。

　　玉雕是殷代的重要手工业之一，从殷墟玉器的造型设计和艺术风格等方面考察，其成就并不亚于殷代青铜器，只是过去由于资料的缺乏，人们把注意力集中在青铜文化之上，而对与之并行和相互影响的玉雕艺术很少研究。殷墟玉器是我国古代文化遗产的一个组成部分，充分体现了殷代广大玉雕艺人的高度智慧和创造才能。这些玉器的发现，不仅使我们对殷代玉雕艺术有了比较全面的了解，而且对研究我国玉雕史、艺术史以及殷代的社会、经济和文化等方面的有关问题均有重要的参考价值。

　　周王朝是继殷商之后的一个强大奴隶制国家，农业、手工业都很发达。周朝统治者注意总结商代灭国的教训，将奴隶社会的各项制度和措施加以整顿，使之条理化、规范化，以维护和巩固其统治。就玉器而言，由于周朝重要法规《周礼》中赋予玉以德的理想和内涵，周玉离开了殷代玉器发展的轨道，向礼仪性玉器方向发展，并开辟了玉器的“道德化”、“宗教化”、“政治化”的新时代，奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。

　　周代重玉之风极盛，祭祀时兼用玉器，宴享只用铜器。由于玉器的世俗化、道德化，自天子以下，人人都佩玉。周代用玉范围之广、重视玉的程度、选用玉的要求和制玉的技术都超过以往。周代不断改进琢玉技法和造型设计，着意加工修整和抛光，使器物日臻美观。在做工方面，除继承商代双勾线外，还出现了粗犷的一面坡线，往往做成睛、耳、口、身、尾等的外轮廓，使造型清晰，简洁有力；细部多用阴线或平行阴线，比较强调在磨光的平面上用阴线突出其粗细曲直的对比、变化，减少了器身的起伏层次。这是西周玉的特点。

　　持续500余年的春秋战国时代，由于铁器取代青铜工具，广泛用于生产，大大促进了生产力的发展，并影响到社会制度的变革。这一时期，实质上是落后的奴隶制瓦解、先进的封建制度孕育成长的社会大变革时期，几个政治经济中心并存，在文化与学术领域中出现了“百家争鸣”的崭新局面。秦、晋、燕、齐、楚、吴、越、巴蜀等多种地方文化，相互竞争，共同繁荣，为中华民族统一文化的成长奠定了坚实基础。玉器出土情况也反映了这一历史事实。玉器手工业到春秋战国时代发生了转折性变化，玉器制作精致非凡，在古代玉器史上写下了光辉一页。

　　春秋就其社会形态来说是一个过渡时期，反映在玉器工艺上也同样具有过渡色彩，仍然继承了西周青铜器上的龙、凤或幻想的变形禽兽等纹饰图案，但已出现精雕细琢的崭新风格。到战国时代，玉器上的

动物题材所占比重增多，技艺精巧，将食肉动物的凶猛性格和机警感觉深刻而生动地表现出来。

　　春秋战国祟尚“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”的说教，故当时盛行种类繁多的佩玉。这种社会习俗对玉器工艺的发展有一定影响，这就是佩饰玉器的简便化、小型化，以及刀剑、革带用的玉器问世。刀剑用玉始见于春秋而盛行于战国和两汉，春秋战国常见玉器有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。此外还有玉带钩、玉玺以及各种葬玉等。

　　秦灭六国，建立了空前强大的中央集权的封建帝国。汉承秦制，实行休养生息、提高生产的各项政策，巩固和发展了统一强盛的封建制国家。此期出土玉器，件头硕大，雕饰豪放，品种繁多，技艺精湛。这时统治阶级在社会礼仪、日常生活中更加广泛的使用玉器，并逐渐形成崭新的时代风格。两汉玉器对以精致著称的春秋战国玉雕艺术是一次重大突破，对后世玉器有着重大影响。

　　西汉继承春秋战国器形特点，变化不太大。东汉由于交通方便，新疆软玉源源流入中原，琢玉事业得到进一步发展。器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外，各种用于殉葬的“明器”和各式容器、玩赏品大量出现，同时也大量出现用以“辟邪厌胜”的器形，而且各种器形和纹饰多有摹拟神话故事的，富有神秘色彩。

　　魏晋南北朝因受乱世薄葬的影响，向来玉器出土极少，所以其发展面貌不甚明朗。从零星出土的玉器如玉琀、玉璧、玉带钩来看，与汉代没有多少变化，几乎难以鉴别。其雕工有的尚精，有的显得粗放，玉质更不及两汉那样莹润。

　　隋唐时代，经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。但此期玉器出土甚少，现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。

　　　南北宋、辽、西夏、金及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。

　　　明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。

　　明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。

　　明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。

　　明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。

　　明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。

　　清代是我国封建社会的最后一个王朝，它对多民族的统一国家的形成与巩固作出了很大贡献。在这一历史背景之下，玉器得到了空前发展，形成了我国古代玉器史上的最高峰，在玉质之美、做工之器形之众、产量之多、使用之广等方面，都是历史上任何一个朝代的玉器所不能媲美的。

　　清代玉器生产在清初至乾隆二十四年这百余年内，由于受到玉材来源困难的限制，发展极其缓慢，这一时期玉器的做工与明末相似。乾隆时代玉器在此基础上成长发展，从乾隆二十五年进入全盛时期，经历了半个世纪，又转向低潮，以至衰落，随着清王朝的覆灭，我国古代玉器的历史也宣告结束。

　　乾隆时代玉器是清代玉器的代表，可概括为仿古玉和时做玉两大主流，此外还有仿痕都斯坦玉。仿古玉，一种是仿古彝，即仿商、周青铜器的造型、花纹；另一种是仿汉玉。时做玉器，其形制多种多样，图案、做工均极其丰富多彩。仿痕都斯坦玉的兴起，是由新疆地方大吏搜罗痕都斯坦玉器进贡内廷，得到乾隆皇帝欣赏并下达旨意之后开始的。痕都斯坦玉也称为印度玉，西方称为莫卧儿玉，具有阿拉伯风格的造型和花纹。其特点是“水磨”，抛光强烈，器薄如纸，乾隆皇帝御制诗中有数十篇赞美痕都斯坦玉器的精湛做工。

　　乾隆时代的玉琢水平达到高峰，远远超过了元代和明代。这一时代的能工巧匠继承和运用了历代琢玉工艺的优秀遗产，借鉴绘画、雕刻、工艺的成就和外来影响，创造与发展了具有鲜明的时代特点的玉器艺术。由于玉器的质地，在我国民族历史上一向受到重视，所以出现了玉有五德、九德，甚至十一德之说，这些说法虽然出自儒家，但实际上是人们从观察玉质的直观感觉出发，引伸附会，与社会道德观联系起来，成为玉器发展的精神支柱和传统力量。到乾隆时代，这一倾向有了更大发展，用大块头的玉料碾成各种雕琢简练而又能显示玉质美的器物，这种形体丰硕的陈设性玉器，未见于前代，这不能不说是君临中华的满族统治者以及当代玉匠把传统的玉材观，充分地加以发扬光大的硕果。总之，乾隆时代玉工出色地完成了集历史遗产之大成而创新的重任，碾琢了丰富多彩的杰出作品，为我国古玉发展作出了不可磨灭的贡献。

　　综观我国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就，我们可以看到，我国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点，在世界玉器工艺领域中独树一帜，充分表现出我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。作为我国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。

　　玉件的保养与清洗：

　　1．避免与硬物碰撞。玉件受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出裂，其实玉表层内有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。

　　2．玉器要避免阳光的暴晒。防止影响到玉的质地和色泽。

　　3．忌化学剂，化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后清洗，

　　不要让它对玉石造成损伤。

　　4．尽可能避免灰尘、油污。若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥皂水刷洗，再用清水冲净，切忌使用化学除油污剂。

　　5．新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后，用软毛刷（牙刷）清洁，然后用干净的棉布擦干再佩戴。

　　6．佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬的布料，这样有助保养和维持原质。

　　7．定期清洗。玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。[1]御府和田玉

　　8．玉佩等悬吊饰物，应经常检查系绳，防止丢失或损伤心爱的宝物。

呵呵，我也不懂，网上找的，看帮到您啦吗？

1听这声音

如何辨别翡翠的真假？

可以通过听声音辨别玉的真伪，用金属制品或玻璃轻轻敲击。天然玉石会发出清脆悦耳的声音，而仿玉发出的声音则沉闷而哑。

2看这颜色

如何辨别翡翠的真假？

玉的颜色也能看出真假。天然玉石的颜色纯净明亮，在阳光下会呈现油脂光泽。而仿玉，颜色丰富饱和，表面呈胶状纹理，缺乏天然玉石的自然和活力。

3测量硬度

如何辨别翡翠的真假？

玉石的真伪也可以通过测量硬度来鉴别。拿一把刀或玻璃块，在玉石表面轻轻划刻。天然玉石的表面不会产生任何裂纹和痕迹，而仿玉的表面会有很深的划痕。