和田青玉值钱吗?

但是，近年来随着和田玉资源的减少，青玉的价值也受到了市场的肯定，青玉价格也在稳步上升之中。目前市场上，品质上乘的青玉价格是在每克5-10元万之间，稍好一些的青玉，价格也在每克也都基本在万元以上，而普通品质的青玉价格，一般也是在千元以上。

青玉，目前市场上主要是指青色的和田玉。也许提起和田玉，大部分人想到的都是白色，但实际上和田玉颜色众多，我们又根据不同的颜色将和田玉分为了白玉、黄玉、青玉、碧玉、墨玉等。

很多人因为和田玉以白为贵的观念，可能觉得青玉并不会很值钱，但实际在我国千年的历史长河中，和田青玉一直扮演着非常重要的角色，《吕氏春秋·孟春》中曾云：“﹝天子﹞载青旂，衣青衣，服青玉。”可见青玉的不凡地位。那么如今的和田青玉价格如何呢。青玉价格是居高临下还是平易近人呢。

在我们介绍青玉价格以前，我们先郑重的介绍一下什么是青玉。

青玉是一种和田软玉，因颜色多呈淡青色到深青色，所以被称为青玉。虽说青玉质地细腻、温润、油性好，但是因为料子块度大，且产量高，所以及价值在市场上一直都比不过白玉、羊脂玉以及黄玉等。

以上就是关于青玉价格的介绍，如果你有其他想了解的，可以给我们留言，或者关注玉雕名家搜狐号，与我们直接进行交流。

和田玉是中华玉苑中拥有的独特资源，中华文明中的玉器是以和田玉的特质为代表的。玉有“五德”，讲的是和田玉。“温润而泽”、“缜密以栗”、“叩之其声清越以长，其终细然”、“瑕不掩瑜，瑜不掩暇”等赞扬的是和田玉的特点，和田玉是中国玉的象征。历来人们对和田玉的向往、爱好、追求几乎达到了神秘、痴迷的境地。羊脂玉真可谓是“一两仔玉，一两金”了。这样珍奇的人间瑰宝，随着采集的艰难与稀少。对于收藏者来讲，得之一玉，束之高阁，作为欣赏与财富的积累，或留传后代或保值升值。然而，对于和田玉这一大的玉种，玉料完整无缺者不可说无，但终究寥寥，而大多数原料都有一个由原料转变为商品、工艺品、珍品乃至于绝品的过程。古人云：“玉不琢，不成器”，这就需要我们把稀少的、有限的资源，充分合理地运用起来，增加其艺术含量和文化品味．避免和防止急功近利的市俗商品化倾向，使其艺术价值和经济价值得到充分地发挥，以免造成资源的浪费和破坏。

1、优料精用：一块上佳和田玉，色好形好，可不加雕饰或稍加雕饰，保其重量，配一高档底座，本身就是一件很为雅致、难得的艺术品，供欣赏，收藏。一块优质白玉，本身就具有很高的价值，在施艺的过程中，应慎之又慎，不应轻易动铊，以免留下遗憾。正如同行所讲：得一块昂贵的羊脂玉，不动铊不亏，一动铊子就亏，可见谨慎构思的重要。难怪乎，许多人对羊脂玉不敢问津。须知，得一美玉，原样收藏者毕竟少数，大部分都需启动创作者的灵感，开动丰富的想象，使之成为一件佳作，成为一件艺术品。优质原料如何精用，继承与创新仍然是永恒的主题。以青铜器造型为主的各类炉、瓶、薰以及壶、盒、杯、碗、洗等题材，传统的人物仕女、仙、佛、童孩、花卉、鸟兽等题材和造型等都是值得荆门借鉴．甚至仿制的。如：北方的三足元炉呈两环，显浑厚、质朴，而南方的三足元炉呈五环，盖子上增加三环，呈圆润典雅，体现了两种不同的流派和地方风格，这都是先人经过若干时间，琢磨出来的。同时，我们在不失传统的基础上，重要在于创新，要给作品富于时代感，新意感。随着科技的发展，工具的改革，我们完全有条件，把创作的思路再宽阔—些，再奇突—些。所谓“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝。”

如：1989年，扬州制作的—对青玉《百寿如意》，荣获国家珍品奖。如意长44．5厘米，宽12．3厘米，而如意的背面，采用了炉瓶薄胎[水上漂)的工艺处理手法，厚薄匀称，再采用镂空雕的工艺技法，每只如意刻有一百个不雷同的“寿”字，字字相连，笔笔不断，每只如意仅七两重，作品既有浓厚的书卷气息、又有工艺雕刻精致入微之感。

如：扬州在1988年制作的一件由工艺大师刘莜华设计的白玉《内链双瓶》，在连体双瓶内贯以一根内链，连接双盖，其工艺技巧绝伦，内链计算的精确，真是巧夺天工。同年在天津召开的全国玉雕质量评比会上，有的同行都提出这样疑问，怀疑内链是否后续。一根内链构思独到，雕琢艰险，但成功后其艺术魅力及其经济价值却是无法比拟的。

2、次料利用：和田玉并非都是越白越好的羊脂玉，洁白无瑕，再附上秋梨或桂花皮色，固然人人喜爱。但大部分原料都带有不同程度的瑕疵和绺裂，都带有“遗憾”。因此，把大量的各种质地、档次的玉石加以运用，那是对和田玉资源开发的一大贡献。20 世纪70年代，扬州挖掘恢复了失传近200年的山子雕工艺，既借鉴于明清山子的风格，又立意创新。从外形雕延伸到内雕及内外雕的结合。山子雕工艺是保留其玉石天然美的外形，在其外部和内部分层次地摊琢众多的人物、山水、树木花鸟、亭台楼阁，组成一幅立体的书画长卷。山子雕的创作都赋予故事内容和诗情画意，给人以儒雅、古朴之感，显露文人气质。其工艺技法上，则采用圆雕、浮雕、镂空雕相结合，层次清楚，构图完整。山子雕工艺的恢复和发展，为和田玉以及其他玉种的广泛运用提供了空间。它更能广泛地运用于有绺、有裂、有浆色的玉料上，发挥其工艺技法及特长，用景物、层次等来去脏遮绺。由于各种雕琢技法的结合运用，使作品更为精奇，更为耐人寻味。

1995年，由中国工艺美术大师顾永骏构思设计的一件重达约2000斤的青玉《汉柏图》，原料有浆多绺，但经过设计师的巧妙构思，再现汉代“青、奇、古、怪”四棵柏树。正面一棵苍劲古柏、似一老寿星俯视大干世界；近旁一棵柏树，枝干弯曲似游龙；背面一棵古柏直插云霄、充满生机，另一棵为侧拐状，似桥梁，可行人，并以古刹老树、游人观赏为陪衬，交相辉映。由于作品的艺术品味和魅力的提高，使原材料的质地与价值得到充分展现，其经济效益也数十倍地上升。

扬州山子雕工艺的恢复和发展，为原来属于青一，青二等级类的玉石原料，提供了出路，激活了和田玉的市场。在山子雕工艺恢复的同时，扬州又研制了随形雕、仿古件及玩饰件等，使扬州玉器走出了传统的五大类品种的格局，因此扬州也逐步成了和田玉的集散地。

3、小料大用：谁都想得到一块完整的和田玉，创作出一件完美的作品，但这样的原料实在是越来越少，越来越难求。小料如何大用就显得尤为重要。这就需要因材施艺，巧妙构思，能从视觉上、情感上引发出丰厚、充实而有变化的空间。这就需要：一是—件玉石原料在设计时能立着用的尽量立着用，则显得大，卧则显小。行家称：“宁立勿卧”，这是一般规律，二是在突出主体的前提下，配以链条，将作品立体空间放大，此种方式通称“链子活”。三是玉器的组合，在1964年扬州老艺人杭学文就发明了套碗机(也称套料机)，在一块玉料中套出若干块料，组合成各类薰、炉、塔、盒等。四是造型要完整，做工要细腻，要使人爱不释手，玩之、佩之、饰之，有一种丰富的充实感，物件虽小，在心中的地位很大。前人的子岗牌即是例证。

1985年，扬州出一件佳作，是由顾水骏、汪德海等人合作的白玉《三星对弈图》，料重不足千克，但倾注了创作者心血。内容引用西游记中三星对弈的故事，构图似乎很简炼，但大有多一笔嫌多，少一笔不足之感。人物传神，在不到黄豆大的面部上，细部刻划精细入微，锭子用得处处到位，反复观赏都觉得越看越有看头，回味无穷。加之，一红皮色上刻有《对卉图》，画龙点睛，人人见之，人人爱之。

4、俏色巧用：玉石的色彩是丰富的，用得恰到好处也是不易的。用得好出精品，甚至出绝品，用得不到位，反显弄巧成拙。超越常人想象的，奇异而又巧妙地应用俏色，使其增添艺术感染力和吸引力，体现了创作者的阅历和见识、想象和灵感。

扬州在20世纪80年代出了一件绝品——白玉《官帽》，这件作品是已故工艺大师韩宏构思设计的。这是一块半面有红皮而另半面已分化断裂的和田仔料，分化断裂的那一面，几乎是带有褐黑色的浆斑，也可以说是块谁也看不中的“废料”，充其量制作一仿古件而已。但韩先主突发奇想，发现有红皮的那面其形状很像清皇宫的“官帽”。于是把带褐黑色的浆斑部分全部掏掉，利用红皮浅刻龙的纹样图案，且色彩、外形、大小酷似一顶“官帽”，造型逼真，令人叫绝。

又如他的作品：新疆卡瓦玉《斗熊》，原也是一块不起眼的次料，用其天然外形与色彩，构思一只笨熊，熊背恰有一道裂绺，不加雕饰，活灵活现是斗伤的熊，因此取名“斗熊”。此件作品现藏于扬州玉器厂精品室，永久保留，凡观赏者，无不赞奇，给以高价也不让售。

白玉的“性”是指玉的结晶构造，玉的结晶颗粒形状多种多样，排列也不尽相同，表现为不同的性质，称为“性”。愈是好玉，愈没有性的表现，玉性实际上是玉的缺点，好的籽玉无性的表现或玉性往往表现不明显。

以上是个人在实践中的一点粗浅体会，无非是“抛砖引玉”。目的在于我们要珍珍惜和保护和田玉的资源，合理开发和运用好和田玉的资源，探索和谋求健康的共同发展之路，使和田玉在中国玉器发展进程中发挥其更重要的地位和作用，促使中华玉文化源远流长，久盛不衰。 和田玉仔料，原矿藏在“万山之祖”的昆仑山深处，经历天地沧桑的变迁、风霜雨雪的侵蚀，一些玉石破山而出，裸露于天地之间，后经内外动力地质作用，玉块崩落到山涧中，滚动在河道里，从而，使得有棱有角的山玉的磨圆度变好，也洗涤掉原有的围岩与瑕疵，呈卵石状，温润而泽，为最具生命力的美玉品种。如此珍稀的自然遗产，在今天却时常遭遇仿真处理技术的挑战，令人难辨真假。在此笔者作为有地质专业背景的藏迷，就参与市场的一些经验，对和田玉仔料原生皮色的特征阐述己见。

(一)全包裹、微透明

了解和田玉仔料的成因，就知道和田玉仔料呈浑圆状，外表有厚薄不一的皮壳，颜色常有枣红皮、秋梨皮等。浑圆状的仔料，皮色必然是全包裹的，巧雕、人工开门子和分割成小块的除外。皮呈微透明、亮亮的或叫“有油脂光泽”，手捂或手握1～2分钟，即见其“出汗”。

(二)颜色自然

仔料在河床中经千万年冲刷磨砺，自然受沁，它会在质地松软的地方沁上色，在有裂子的地方深入肌理。皮上的颜色应是由深变浅，裂隙上的颜色则由浅至深。这种皮色是很自然的，很喜人，抢眼而不碍眼，并且，色泽随岁月增进愈显亲和力。

(三)皮色有层次感，皮肉呈渐变过渡状

由于仔料的皮色是在原砾石表面慢慢形成的，是风化和水的解析作用以及大、小气候循环制约等因素共同制造的，是分阶段的，所以颜色沁入玉内有层次感，皮和肉的感觉是一致的，且呈渐变过渡状。

(四)皮似有一层不同颜色的毛毡

这类仔料多为石皮仔料。由于形成璞玉的特殊围岩条件以及透闪石矿物的纤维交织结构，这类仔料尽管已风化磨砺为浑圆状，但是其表面会有无数细细密密的“小砂眼”，呈毛毡状，在10倍放大镜下可以看出。

(五)无皮色的仔料

无皮色的仔料多属于山流水料，肉色即是皮色，皮色即是肉色，可呈深浅不同的绿色。所以，也有人按颜色对和田玉进行分类。不过无论是白玉、黄玉或墨绿色玉，其表面多少有层包浆或沁色。

和田玉（软玉）鉴定及分类、命名方法（细则）

新疆宝玉石检测研究中心 岳蕴辉

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一．前 言

本细则是依据GB/T—16552《珠宝玉石·名称》和GB/T—16553《珠宝玉石·鉴定》两项国家标准制定的，制订时参考了《珠宝玉石国家标准释义》、《系统宝石学》、国际珠宝首饰联合会《CIBJO 钻石·宝石·珍珠》等权威性专著。

软玉被称为中国的“国石”，中华民族使用软玉已有4000年以上的历史，从古至今，我国人民对软玉有自己相应的分类和命名方法。但是由于时代、地域、文化和人们矿物学知识的局限，许多名称和种类划分各地有很大差异，在鉴定和商业活动中引起了一些问题。在国家标准《珠宝玉石·名称》有关软玉的内容中对分类及命名制订的比较简单，在鉴定实践中容易引起一些误解和抵触，因此，有必要制订一个符合行业实际情况，较为详细的鉴定及分类、命名方法细则。

二．分类命名和描述方法、术语

1．“软玉”一词，是地质行业的矿物学名称，用于珠宝玉石行业会引起消费者和玉石爱好者的误解以及业内人员的抵触，因此本细则规定“软玉”可以用于珠宝玉石的地质学、矿物学研究和交流，并用于描述该类玉石的大类划分。

2．在向社会出具的鉴定报告或商业活动中，使用软玉分类中的基本名称和传统名称如“白玉”、“青白玉”、“墨玉”等。

（依据GB/T—16552：311、343b；“国家标准释义”第24条）。

3．依据GB/T—16552有关“产地不参与定名”的规则，本细则规定不使用“和田玉”、“玛纳斯玉”、“青海玉”等产地名称。在做具体玉石产品鉴定时由于产地存在很大的不确定因素，因此也不区分产地，例如不写作“和田青白玉”等名称。此项规则也符合国际惯例：国际珠宝首饰联合会《CIBJO 宝石手册》中实用规则 第一条 总则 （b）项：在商业文件中不应指示原产地；第二条 实验鉴定报告（c）项：宝石的原产地不必说明。

4．按传统的观点和行业的惯例，本细则对软玉品种的划分以颜色特征为依据，对品种进行分类。考虑到玉石产品的复杂性，商业鉴定证书应采取“分类不分级”的原则。对品质的初步评价采取对颜色和质地进行简单综合描述。

5．依照地质学科的惯例，对软玉颜色的描述，采用先次要色调后主要色调的方法，也采用一些惯用的颜色描述词汇。

例如：黄褐色—表示以褐色为主，带有**调。

橙**—惯用颜色描述语，表示一种特征**。

颜色的观察和描述带有很大的主观因素，而且常常同一块玉石上有两种或多种颜色，或颜色特征含混难以表达；可采用过渡性、关联性方法进行描述、分类、命名。有些名称上无法表达的颜色特征可以在备注中加以描述。

6．“羊脂玉”是“羊脂白玉”的简称，为行业中对优质白玉形象化的俗称，犹如红宝石中“鸽血红”的用法一样，不宜单独作为玉石名称使用。本细则对优质白玉的命名采用“白玉-羊脂白玉”这一独创性名词，其中“白玉”为国家标准规定的软玉基本名称，“羊脂白玉”为行业中对优质白玉的俗称（俗称不单独使用）。在此名称中“白玉”起到定名做用，而“羊脂白玉”则起补充说明作用，中间“-”为连接号。这一名词的构成符合现代汉语语法和标点符号规则。

7．软玉（和田玉）产品中颜色、瑕疵的含量比例估算方法应采用地质学传统的岩石矿物鉴定技术方法，准确的估算对鉴定分类有重要的作用，因此鉴定人员必须经过系统的训练，在实际操作中才能保持技术水平相对的稳定和统一。

8．分类和命名的原则是使软玉（和田玉）品种划分详细清晰，简单而易于鉴别操作，规范和统一行业用语，以利于贸易和交流。

9．软玉（和田玉）的鉴定及分类、命名主要依据感官检验和检验人员的经验，鉴定鉴别的对象也属于民间珠宝工艺品、艺术品，因此不宜将分类、命名方法升级为标准，更不宜定为强制标准。商业鉴定证书应采取“分类不分级”的原则，以避免形成畸形消费市场，也避免某些用心不良的鉴定检测机构、商家借此挑起纠纷、制造混乱，对行业造成负面影响。

分类、命名方法细则表

白玉白玉-羊脂白玉：表示优质白玉，其颜色呈脂白色或比较白，可稍泛淡青色、乳**等，质地细腻滋润，油脂性好，可有少量石花等杂质（一般10%以下），糖色少于30%。白 玉：各种以白色为主的软玉，常微带灰绿、淡青、褐黄、肉红或紫灰等色调，质地细腻或在细以上，糖色小于30%。糖白玉：糖玉与白玉的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。糖白玉-羊脂白玉：糖白玉和羊脂白玉之间的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。

青白玉：灰绿色、青灰色、黄绿色等浅—中等色调品种，介于白玉和青玉之间。青白玉—白玉：青白玉和白玉之间界限难以划分时，或同一块玉石上有两种颜色时，可以采用过渡的方法描述定名。糖青白玉：带有很多糖色的青白玉，糖玉与青白玉之间的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。

青 玉：灰绿色、青灰色等中等—深色品种，偶尔带有灰蓝色调，与青白玉只有颜色深浅的差别。应注意深灰绿色青玉与碧玉的区别。糖青玉：带有很多糖色的青玉，糖玉与青玉之间的过渡品种，其中糖色部分占30—85%。翠青玉：青绿色—浅翠绿色品种，偶见于某些产地，也可以直接以青玉命名。烟青玉：烟灰色、灰紫色品种，偶见于某些产地，也可以直接以青玉命名，颜色深的品种应注意与墨玉的区别。

墨 玉：灰黑—黑色软玉，致色因素是因为含有一定量的石墨包体，在鉴别中应注意与绿黑色碧玉的区别。由于含石墨量多少不同，黑色深浅分布不均，其过渡品种命名方法与前述相同。

黄 玉：浅—中等不同的**调品种，经常为绿**、米**、常带有灰、绿等色调，在具体鉴别中应注意与浅褐**糖玉的区别。

糖 玉：由于原生或次生作用形成的，受氧化铁、锰质浸染呈红褐色、黄褐色、黑褐色等色调的软玉，当糖色部分>85%时可以称为糖玉。但如果可以观察到原来的玉种也可以按原玉种名定名。

碧 玉：青绿、暗绿、墨绿色、绿黑色的软玉。分为两种，其一种产于酸性侵入岩体的接触带，较纯净细腻；另一种产于超基性岩体的接触带，杂质多，常含有黑色矿物包体。碧玉即使接近黑色，其薄片在强光下仍是深绿色。某些碧玉与青玉不易区分，一般颜色偏深绿色的定为碧玉，偏青灰色的定为青玉。

  竹石

（清郑燮）

  咬定青山不放松，立根原在破岩中。

  千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

  竹子是在中国土生土长的植物，也像极了中国人的品质，虚心向上、正直高洁。它是岁寒三友、四君子之一，古人咏竹之诗词甚多，可见竹子自古以来便是深受国人喜爱的植物。

  古人曰：竹之十德。

  竹身形挺直，宁折不弯，曰正直；竹虽有竹节，却不止步，曰奋进；竹外直中通，襟怀若谷，曰虚怀；竹有花深埋，素面朝天，曰质朴；竹一生一花，死亦无悔，曰奉献；竹玉竹临风，顶天立地，曰卓尔；竹虽曰卓尔，却不似松，曰善群；竹质地犹石，方可成器，曰性坚；竹化作符节，苏武秉持，曰操守；竹载文传世，任劳任怨，曰担当。

  美好的事物总会在玉雕中传承和发扬，竹子也不例外，凭借深厚的底蕴在玉界博得大家的喜爱，更因为它美好吉祥的寓意而畅销市场。那么，竹子的寓意是什么呐？

  竹 报 平 安：

  竹报平安，大家再熟悉不过的词语，但究竟如何报平安？你一定不知道吧！

  相传纸没有发明的时候，人们把竹子砍断削成长条写字，称作竹简。而还有一种叫“竹报”，这是旧时家信的别称，古时，向家中寄此信也被称为“平安家信”。唐·段成式《酋阳杂俎续集·支植下》：“北部惟童子寺有竹一窠，才长数尺，相传其寺纲维，每日报竹平安”。

  步 步 高 升，

  竹子虚心有节，层层拔高，有步步高升之意，送于莘莘学子或者仕途打拼之人寓意都是极好的，也寓意美好的生活，蒸蒸日上。

  青 春 永 驻：

  竹子四季常青，生命力旺盛，不管环境多么恶劣都能坚挺不拔的生存。玉养人，大家都知道，竹子又象征青春永驻，这二者结合更是吸晴。

  信 念 坚 定：

  竹子生命力旺盛，无论是峰峰岭岭，还是沟沟壑壑，它都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨，但它始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。千百年来，人们都会赋予竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象。

  岁 岁 平 安：

  民间传既中西云山住有身长丈余的山魁，人遇染百病。一个叫李畋的人，为了避遇山鬼，早晚把竹子投入火中使之爆响，其声使山鬼害怕逃离，使大家都躲过了灾难。

  后来从除夕到元旦，把发明了纸卷的爆竹，家家户户燃放，意在驱邪魔，迎平安。故有“爆竹声中一岁除”或“爆竹一声除旧，桃符万象更新”等诗句。因此，竹子也有辟邪驱灾，岁岁平安的寓意。

  高 雅 脱 俗：

  竹子在清风中瑟瑟的声音，在夜月下疏朗的影子，都让文人墨客深深感动。而竹于风霜凌厉中苍翠依然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室中大多植有竹子。

  王子酞说：“何可一日无此君”；苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗无可医。”显示出竹的悠久文化精神已经深入士人骨髓。

  明月如霜，凉风如水。庭院中翠竹依阶低吟，挺拔劲节，它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分体味君子之风。“劲节有高致，清声无俗喧。”它的“劲节”，代表不屈的气节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；它的“萧疏”，代表诗人超群脱俗。

  在一些玉雕作品，竹子和其他造型相结合，又诞生了更多美好寓意。比如，和知了在一起，意为“知足常乐”，竹子和蝙蝠在一起意为“祝福”……可以说，竹在玉雕作品中起到了营造雅趣氛围的作用，令人爱不释手。

  美丽的玉雕会说话，会给人带去吉祥和幸福。竹子，作为中国人最喜爱的植物，可以观赏，可以食用，与玉结合寓意吉祥，给人带来祥和坚定、虚心高洁的品质以及平平安安的好日子。

针对和田玉成品的抛光方式有两种，一种是抛光完之后玉石会更加油润的亚光光泽，还有一种就是新疆和田玉直接打光到最亮的程度的亮光光泽。通常来说，玉雕师会根据和田玉的材质、白度等综合考虑，最终选择适合新疆和田玉成品用的抛光种类。目前最常用的就是亚光光泽的抛光。此种抛光工艺的特点和加工过程就是它比正常的抛光过程少了一步精细打磨，最后只是用最小号的砂纸细细的磨润，打出油油的且不是非常透光的外观。通过各种渠道的调查，大部分的顾客都是比较喜欢这种亚光的玉石成品，因为他们觉得和田玉的特色是油润，而这种亚光的光泽很适合和田玉，让玉石的油润感尽显无遗。

　　玉在我国玉雕文化中代表着圣洁，美好，温润优雅。古话说，“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，和田玉玉雕作品往往借助于借语、谐音、比喻等手法来表达作品内蕴的寓意。

　　和田玉雕刻题材分为五大类，分别是人物、花鸟鱼虫类、神兽类、山子类、器皿类这五大类。这是最常见的，也是雕刻师们最喜欢，运用最广泛的题材。

　　人物。

　　在和田玉雕刻的题材当中，人物雕刻当属第一位。但是每一件人物雕刻都需要有厚实的雕刻基础，尤其是在人物表情细节上的处理尤为重要，因此不仅要求雕刻师的精湛雕工，更需要和田玉石本身的韧性支。在人物题材方面有几款是特别受玉友欢迎的，比如和田羊脂白玉观音吊坠，弥勒佛这类神灵的形象在中国人心中有着很重要的地位。

　　花鸟鱼虫类。

　　这种是玉雕作品中出现频率最高的纹饰，尤其是在古代，不仅以花草树木吟诗作对，更是喜欢佩戴花鸟鱼虫类的玉石，象征高贵的气节。大自然的任何具有美感的东西都能作为雕刻题材，因此花草虫鱼也被赋予了各种不同的含义，例如牡丹的花开富贵、鱼则成为年年有余、竹子的节节高升，等等，都广受人们欢迎。

　　神兽类。

　　兽类玉器雕刻极具时代特征，并且可塑性强，变化多端，是很具有时代特点的一种纹饰，最早出现出现了很多兽形纹饰是在青铜器时代，在当时，一开始人们利用兽形纹饰用来驱邪避恶，直到到后来慢慢演变成为玉石上的雕刻纹饰。

　　在不断的发展中慢慢出现立体形象的兽神，比如貔貅、麒麟等纹饰也开始成型，当然龙凤纹饰也算是兽形纹饰中的一种，龙凤一起出现则代表着吉祥美满的意思。

　　山子类。

　　也就是我们说的山水景色或是历史场景，从历史角度来说，这类和田玉雕刻作品是非常有收藏价值和历史价值的，并且观赏价值也是很高的，不过现在大型的和田玉原料是越来越少，所以做大型山水件越来越少，自然收藏价值也是日益上涨。

　　器皿类。

　　这个类别的雕刻大都比较霸气，也有一些简单典雅的造型，非常漂亮难得，作为器皿，雕刻时耗料会比较严重，后来慢慢会以黄金或是银饰作为上面的装饰，当然，在最先开始的时候，玉器也是很简单的，只是简单的造型和打磨。

玉器是中国传统文化的杰出代表性器物，在世界文物史上是极具特色的文物种类。在华夏文明中玉器承载了非常重要的角色，所以对玉器的研究就是对中华文化中最重要部分的研究。

良渚文化玉琮上的玉人图案

华夏文明中玉的使用要从材料利用史的角度考察。材料利用史就是通过人类利用、使用和制作工具的材料材质的不同将人类历史划分成不同的历史阶段。从材料利用史来讲人类历史可被划分为石器时代、青铜时代以及铁器时代三个阶段，其中石器时代约占人类史的99%时光。

红山文化玉器

而这个占人类史比例如此之高的石器时代，又可以按照石器制作技术区分为，旧石器时代和新石器时代。旧石器时代的技术特征是“打制”，脆性大、均质且各向同性、硬度高、结构致密的石材适合打制成刃类工具或细石器，如黑曜石、燧石、石英等，打制石器的优点是可以通过控制打制的方向和力度来控制石器的形状。而在打制石器过程中的敲击类工具会选取那些脆性小、韧性高的石材。打制石器虽无法生产出精细打制，但基本满足了耐用的需求；

石器时代的磨制石器

新石器时代的技术特征是"磨制"，其选取硬度高且韧性大的耐磨石材作为“磨制”材料，这种石材不仅适合精细加工，而且磨抛形成的光泽层可以展现石料的材质美。也正是因为磨制石器的抛光技术的出现使得透闪石、阳起石、玛瑙等这类玉石矿物逐渐脱颖而出，因为美观它们渐渐同实用工具分道扬镳，被制作成装饰品，以满足先民们的精神追求。渐渐的这些具有装饰性的石头变成了特权阶层的专属，被制作成了特定的形状，比如玉璧、玉琮、玉璋等等。于是玉器随着社会的分化也由装饰品变成了权力的象征，具备了礼仪功能。所以从这材料利用史来看，玉器是石器发展到磨制阶段的产物。

新石器时代的石刀

关于玉的定义是“石之美者”，这一定义出自东汉许慎的《说文解字》，实际上这是古代玉的广义定义，古代玉的狭义定义仅是指和田玉。

那么，我们该如何区分古代玉的广义和狭义呢？这需要从时代上来划分。第一阶段：史前至三代（夏、商、周三代）时期，玉的定义是广义的当然从出土文物来看这个时期已经开始使用西域的玉石，但用量极少，关于这些玉石的来源有两种说法，一、史前“玉帛之路”的专业运送；二、玉石顺河流而下，流至原始人类聚居区（原始人类一般都是依水而居，多居住在河流的冲积平原上）被先民发现并利用；第二阶段：三代至汉代，玉的广义和狭义定义并存；第三阶段：汉代张骞通西域之后，和田玉大量东进，玉的定义是狭义的。

史前墓葬中出土的玉器有天河石、绿松石

史前出土文物照片 多为阳起、透闪石

关于上述将古代玉划分成三个阶段的观点，在上世纪90 年代至今，通过地质学者、自然科学学者采用多种现代科学手段，对汉代至史前出土的玉器进行测试分析后发现属于正确的观点。测试发现在史前到汉代张骞出使西域之前的这段时间里，有将近40 种矿物曾作为玉材被先民使用，其中透闪石、阳起石、蛇纹石、玉髓、玛瑙、绿松石、方解石类等是中国古代最为重要的玉材种类，由此可见在先民看来美石均可制作成玉器。从测试玉器的数量上来看，透闪石、阳起石制作的玉器所占比例最大，其次是蛇纹石玉器。

清乾隆年制和田玉雕仿青铜器玉雕

因料施艺 因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。

二、剜脏去绺

脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。琢艺轩和田玉的穆宇静老师介绍，玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在这方面琢艺轩奉承大巧不工的设计理念，追求“唯美、唯艺、唯精”，通过对上等和田籽料的设计弥补其瑕疵，如果没有能力让其成为传世精品，宁愿让其保持亿万年造就的形态而不去破坏它原有的美感。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。

去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。

三、化瑕为瑜

瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

四、废料巧用

废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。

五、俏色巧用

俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐**之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。

六、浮雕

浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。

浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感

中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2～5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。

深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。

七、透雕

透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。

八、圆雕

又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。

九、内雕

内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。

十、螺纹组合

螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。

此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。