2021伦敦春夏时装周，先锋前卫的设计如何逆转衰微局势？

伦敦时装周因为风格过于先锋前卫导致不好卖（毕竟大众审美还是偏向传统或是正常一点的），在四大时装周中本来就有些衰微，疫情之下更是捉襟见肘，和纽约时装周一样，感觉走了个寂寞。虽说惨淡但作为四大时装周排面还是要有，可写的不算很多，所以和扭腰一样一篇结束。

歪个楼，虽然伦敦时装周现在有些萧条，但英国的设计师们还是非常在线的，早已成名的Alexander McQueen、John Galliano；稍后的Phoebe Philo、Stella McCartney、Clare Waight Keller；近年来大热的Jonathan Anderson、Daniel Lee、Kim Jones……感谢日不落帝国源源不断为 时尚 界输送人才。

先从最大牌的Burberry说起吧，本季主题为“In Bloom”（生命绽放），灵感来源于英国夏日和设计总监Riccardo Tisci疫情期间与母亲度过的户外时光。

本场将秀场设置在了林间，携手艺术家Anne Imhof布置秀场，Eliza Douglas演唱，共同打造了这一场秀。通过美人鱼与鲨鱼的爱情故事，探讨了海洋、陆地、水、生命、青春之间的联系。

海洋与陆地孕育了万物，万物又在水的滋养与冲刷下绽放、凋零，无限循环，生生不息。尽管物种的生命长短有限，死亡与新生不断交替，如此往复轮回，在自然的修复与再生机制下，生命得以绵延不息并不断进化。这让我想起了泰戈尔的那句诗“樵夫的斧头问树要柄，树便给了它。”都说 时尚 是一个轮回，在轮回中剔除不合时宜的元素，加入新的诉求。万物何尝不是这样，在轮回中升华，螺旋式上升，永远充满生机与朝气。

往大了说，人类只不过是生态系统中的一环，我们将如何定位自己？如何处理与其他物种之间的关系？面对自然，我们是要征服还是防范？对于异文化，我们怎样看待？疫情之下，人类如何在危难下实现新的“进化”，达到“新生”？……往小了说，封闭期间与群体隔离，作为群居动物的我们如何在独处中克服孤独，寻求内心的平静？

黑白为底，涂抹上鲜艳的蓝和橙，从海洋的浩瀚壮阔中提取出不同深浅和纯度的蓝，从海洋的纯净中提炼出洁白；

波光粼粼的蓝色印花宁静深邃，波浪褶皱是翻滚起的朵朵浪花。

美丽的人鱼鱼尾与凶猛的鲨鱼印花奇异又和谐地共存于海洋的纯洁浪漫与残暴血腥之中，映衬在海洋里，降落在陆地上。海洋生物、林间树木、灯塔上的海员……见证了这个黑暗浪漫的爱情故事。

华丽的渔网装饰套在服装外面、作内搭、制成包袋拎在手里，人鱼、鲨鱼与人类狰狞的表情，反思人类与海洋的关系；

象征希望的灯塔即使身处危险也依旧照亮着海域，传递设计师对疫情之下的 情感 寄托；闪钻装饰的衣裙宛如人鱼鱼尾，灯塔微弱的光照在鱼尾上，投下希望的光；蓝与绿的印花的搭配象征海洋与陆地的联系……

Tisci与Burberry标志性的元素都有呈现，并且融合得不错。解构风衣、假两层的长裤、字母印花等Tisci在Burberry使用过的元素也有出现，本季对它们做了些改造使之可以更好与主题融合。

Burberry的经典也没被遗忘，经典的Trench风衣与单宁和皮革拼接、被解构、做成无袖款、挖空、印花、橡胶面料……非常精彩，另一经典格纹本季的配色也充满海洋和大地的味道。柔软与坚硬；童话与现实；叛逆与经典；冷冽与温暖……嘈杂而矛盾地存在于这个系列中。

值得一提的还有本场的表演以及模特的出场方式，模特们在封闭的镜面空间换装，完成了才能“逃离”这个一览无余的空间。秀场的表演也很精彩，带着神秘的宗教意义。

卡司也不错，Ticsi好姐妹Mariacarla Boscono（mcb真 劳模）、Joan Smalls、贺聪、Hannah Motler等参与走秀。

看完苦大仇深深思熟虑的Burberry，再来看点轻松美好的吧，之前大热的仙女裙品牌Self-Portrait这一季在保持了舒适实穿的基础上又有许多巧妙的设计。

水滴形的镂空围绕领口散开，如花朵一般；胸前交叉的方领设计展现美好的肩颈线条；

门襟歪斜的衬衫裙带点和风，打破垂直线条的无聊感；锁骨处的蕾丝镂空配上衬衣领颇有少女感。

品牌的成名作吊带蕾丝伞裙在本季也有一定改良，裙长缩短到膝盖以上，没有那么隆重，更日常些。

除了拿手的蕾丝，针织也大量运用在本季，罗纹针织的连衣裙、短裤、套装、镂空上衣……勾勒出较好的线条，舒适慵懒。

本季还大胆运用了橙色、翠绿、红色等鲜亮的颜色，在一众低调的颜色中脱颖而出，很衬气色。

西装领连衣裙和连体裤别具一格，腰间特殊的剪裁自然地形成褶皱，优化上下半身比例；巧妙的结构剪裁露出小部分肌肤，透气感的同时还小秀一下好身材。

鞋子也是以舒适为主，粗跟鞋和平底鞋当道，有水晶装饰的黑色尖头平底鞋应该会卖得挺好，颜值实用性都不错，也是我等常人可以驾驭的款。

在经历裁员、连续亏损和疫情的打击后，贝嫂同名品牌Victoria Beckham依旧“坚强”地发布了2021春夏系列，只是look数量减少了一半。

本季将秀场搬到了东伦敦当代艺术画廊Victoria Miro，因为疫情原因，看秀的观众只有贝嫂一家，老大缺席，不出所料老二罗密欧又收获了一波夸赞。

这一季依旧是贝嫂的衣橱既视感，尤其是超长的阔腿裤，都可以直接脑补出贝嫂穿上身的样子。得亏贝嫂衣品好外加基础相对扎实，就算只做自己的衣橱也很美，毕竟明星转型做设计师翻车的案例也不少。

本季依旧坚持摩登简洁的风格，设计上也更偏实穿。色彩多采用黑白以及米色、棕色等大地色系，再混入一点苹果绿、干枯玫瑰粉、香芋紫等稍微鲜亮一点的色彩，色调上就干净大气。

Eclectic是这一季的关键词汇，展现了本季兼收并蓄的设计理念，日装、晚装；柔和、硬挺；力量感；脆弱感；摩登、复古……多种复杂的元素被流动地融入到这个系列中。

不过分娇弱的柔软与不过于锋利的硬朗结合，干练的西装搭配浪漫的荷叶边；胸前腰间挖空和吊带胸衣连衣裙搭配具有力量感的粗金属项链……柔中带刚。

其中不乏性感野性的设计，但在面料、剪裁、细节等的处理下，反而变得禁欲文艺起来。同时牛仔裤第一次出现在品牌的成衣中，剪裁配色不错，带有浓郁的复古风格。

细节也很用心、挖空边缘的抽绳细节、领口袖口的荷叶边、鞋子上与项链相呼应的金属链条、别致的胸衣设计、只露出半截的项链……都体现了设计师的设计搭配功底。

值得一提的还有每套look与背景都非常契合，色彩上相呼应或是互补，配色值得一看。

同Burberry一样，Erdem这一季的秀也是在树林里举行，还是熟悉的复古英伦田园的调调，灵感来源于Susan Sontag的浪漫主义小说《The Volcano Lover》（火山情人）。

设计师Erdem Moralioglu以小说的18世纪背景为蓝本，在21世纪为小说女主Emma Hamilton设计了新的春夏季服装。Emma在逆境中不屈不挠、在危险中抓住机遇，不也正好影射了当下的环境吗？疫情期间人们都疏于打扮，Erdem却持反对观点，用新推出的系列为这个危险、不确定的时期带来美丽的慰藉。

剪裁宽松，面料舒适，继续呼应自然的主题。和上面的Victoria Beckham一样，Erdem也是首次在成衣系列中使用牛仔， 探索 更多面料的可能性。

整个系列充满古典的浪漫主义气息，18世纪的版型为这场复古浪漫之旅规划好路线；同样来自18世纪的提花面料则为旅程提供了交通器具。

精致的刺绣印花是旅途中一切美好的事物，细碎却无处不在；做旧的褶皱则是一路上无伤大雅的颠簸，虽然不平整，但小小的曲折能让旅程更生动饱满。

闪亮的耳环项链等配饰是沿途购买的纪念物，而无处不在的蝴蝶结则系住并珍藏这一段美好的回忆。仿佛古典油画走出一般。

虽然这个系列处处充满古典的味道；泡泡袖、超高腰连衣裙、长手套……但也不乏现代化的设计，廓形夹克、针织开衫、长款马甲……复古但不与时代脱节，除此之外，还融入了男装元素。

色调也是非常古典，海军蓝、姜黄、橄榄绿、米黄、樱桃红、纯白……娴静又怀旧。

品牌标志性的花卉植物是本季的主要纹样及装饰，充满田园之感；搭配蛇纹厚底鞋，又与秀场的树林相呼应。

即使未来充满不确定，我们依旧可以在自然与 历史 中提取美，感受其磅礴的生命力。

Simone Rocha这一季在Hauser & Wirth美术馆（选址挺好，这一季的衣服与美术馆博物馆之类的很适配）发布，模特分散站立在阳光充足的空间，自然的光线为这个系列蒙上一层温暖的光晕。

廓形依旧很不友好，毫无腰线的轮廓、体积感的剪裁、繁复的装饰都注定了这一季大部分只适合高瘦白的仙女。

不过有一套look给了一位较圆润的模特，非常惊艳，古典圆润的长相配上珍珠白的廓形长裙以及珍珠手袋，活脱脱油画里走出来的贵族女子。

珍珠依旧是本季的一大看点，珍珠发网、珍珠耳环、领口袖口的装饰、串珠胸衣、珍珠手袋、鞋子上的装饰……为整个系列增添柔和的光芒。

留给我印象最深的是珍珠手袋和胸衣，往季直接将巴洛克珍珠放大作为一个异形包，本季则是在外面加了一层镂空珍珠“罩衫”，细长和圆润的珍珠交替排列、异色珍珠的加入，打破了单一形状的无聊感，甚至还加上了泡泡袖。

蝴蝶结也大量出现在本季或作为装饰，或塑造整套look的轮廓，在不同形象的女性中切换甜度与少女感。

相比以往，本季更注重女性特征的突出，臀部圆润的廓形使得更好地拥抱包裹女性的形态；胸部的水晶珍珠装饰和胸衣设计突出胸部线条。

这一季的服装轮廓结构具有多样性，不同的结构廓形展现和隐藏不同的优缺点，给女性更多的展示包容空间，这大概是Simone Rocha “在极致中寻找舒适和安全感”这句话在设计中的体现吧。（但是说实话理念和呈现出来的效果差好多哦）

本季总体依旧保持着品牌的一贯英式古典浪漫风格，在细节上还是做了一些改动，PVC的面料出现在了凉鞋中，并且鞋底也改良地更加符合人体工学。

极繁和极简共存于这个系列，两个相反的风格在浪漫化的处理方式下和谐共生。虽然总体不实用，但将部分单品拆分开来还是具有一定的实用性，并且好好搭配会成为点睛之笔。

Richard Malone也是一个富有责任感的品牌，除了疫情期间为医生护士制作工作服，这一季还和以往一样，是非常环保的一季，多数look由再生纱线、竹纤维天丝、废旧材料等环保回收面料制作而成，既保持了品牌传统，又克服了疫情期间的不便，在特殊时期的应对方式不可谓不佳。

和Erdem一样，Richard Malone本季也是从疫情期间所看的书籍中获取灵感，《I'm Thinking of Ending Things》（我想结束这一切）和《A Ghost in the Throat》（喉咙里的幽灵）这两本书的曲折的故事，似乎与疫情期间我们所经历的相符合。

Richard Malone这一季说是春夏，色调却非常秋冬，黑色、棕色、橄榄绿、姜黄，即使是清爽冷冽的蓝，也是用视觉上温暖的天鹅绒制成。

在疫情封锁期间，虽然没有稳定的团队和足够的资源，但充足的时间使得设计师可以利用旧的面料并加以改造用以制作新季时装，整个系列就像最顶级的DIY一样，充满自己动手的成就感的同时美感值也拉满。

本季旨在呈现“严谨的奢华”，整体带有盔甲感但并不沉重令人难以呼吸。如同帷幕般的褶皱、华丽的天鹅绒面料、宽松又不失线条感的连衣裙、肩膀处高耸的尖角……即使是看似束缚的胸甲，也留有余地，不再紧绷，戏剧华丽但有呼吸感。

本季的结构轮廓也颇有看点，宛如人台的前襟；有细小装饰的结构线可以清晰看出服装的结构；

不规则的解构外套设计感很强，与内里的衣裙完美契合；硬挺的褶皱短裙外套平直挺拔，禁欲古典也不失力量感；

最后两套臀部特殊的结构设计很棒，轮廓新颖，结构精妙。

搭配上很有层次感，中长款上衣搭配百褶长裙，并且配有一件短上衣；上衣配中长裙之外，还配了长裤。三截式搭配容易踩雷，但这一季却意外地和谐，建议这样搭配时选择顺色或者同色，但要注意面料的对比，下半身尽量宽松但不要拖沓。

之前因凯特王妃大热的Jenny Packham本季回溯品牌30年的 历史 ，设计出了这个优雅的系列。因为疫情Jenny Packham和她的团队不得不回家一段时间，回家期间设计师不断思考如何在自己的系列中呈现对当下环境的思考应对。后随着工场的重新开放，有机会更深入地了解Jenny Packham以前的设计并且做出改良。

整个系列充满了享乐主义意味，从仙女到贵妇的宴会礼服，一条龙打包完成，明快的颜色、飘逸的薄纱、花朵蝴蝶结、精美的钉珠刺绣，都是仙女贵妇裙的标配。

设计师本人也指出：“如果回顾过去，当遇到困难时，通常会看到享乐主义的趋势。在这段时间里设计出乐观的东西是相当困难的，但是当聚会再次开始时，我们肯定会看到一些惊人的 时尚 。”

既然生活这么困难了，就看点愉悦的东西吧，小小的鼓舞是为了更好和困难掰扯。和扭腰的Marchesa一样，好看但不出彩，风格也类似，仙女礼服品牌嘛，好看就完事。

伦敦的就扒拉到这里了，伦敦总体呈现复古和贴近自然的趋势，潮流方面大家实用性都挺一般侧重点基本不同也看不出来啥，而且潮流什么的虽然有迹可循但也有例外。Marine Serre的月亮秋衣就一个牌子出结果还不是火得一塌糊涂，爆款潮流啥的不只看哪些品牌出了多少，还得看运作，运作营销得好，稍微实用的款火起来也不是难事。

不过相比潮流，还是建议各位姐妹建立自己的审美体系，流行的东西只选取自己喜欢、适合自己就行了， 时尚 更迭那么快，盲目地追还是很累，况且谁也不想打开衣柜发现自己怎么买了一堆莫名其妙穿不出去的衣服吧。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

在日常生活中，钻石项链是一种极为常见的珠宝首饰，它不但可以修饰一个人的脸型与气质，还会让佩戴者更为自信。不过在众多的珠宝品牌中，由于我们WithLove秉承着以爱为名，轻奢时尚的设计理念所以受到了众多消费者的追捧。不过您是否知道，买我们WithLove钻石项链大概要多少钱呢？

买WithLove钻石项链要多少钱

对于当前我们WithLove所售卖的钻石项链而言，它的价格大概在1180元～13190元人民币左右，而钻石项链的价格之所以会出现如此明显且巨大的差异，其实是由项链上所镶嵌的钻石4C品质等级不同导致的，即：钻石克拉数、纯净度、颜色以及切工这四个参数标准，并且随着钻石4C品质的越来越好，这条钻石项链的实际价格也会随之越来越高

哪种材质更值得购买

一般来说，消费者购买18K金材质的钻石项链会有更高的性价比。这是因为18K金是一种含有75%黄金与25%其他金属元素的合金，因此在金属颜色的多样性与价格划算度方面，18K金是其他金属所无可比拟的。因此18K金项链的款式不仅更多变，还会为您节省更多的开销；除此之外，18K金在金属延展性与坚硬度方面也非常好，所以18K金项链不但会保证项链本身的安全性，还会让钻石镶嵌的更为牢固安全

如何避免买到假货

如果人们对自己购买的WithLove钻石项链的品质和质量有疑问，那么不妨用以下两个方法来进行鉴别：

1、由于真的钻石具有极好的疏水性，所以您可以在购买来的钻石项链上滴几滴水并观察水滴消散速度快慢。如果水滴飞速消散的话，那么这条项链必定是正品；

2、您还可以利用钻石的亲油性来进行鉴别。比如说您可以把钻石项链放在自己皮肤上轻轻摩擦，由于人体皮肤会分泌出油脂，所以您在摩擦时要是有粘粘的感觉，那么它必定是正品

相比于其他珠宝品牌来说，我们WithLove由于是在网上销售并且支持网购，所以在售价上要更便宜划算，因此您要想购买钻石项链的话，不妨来我们WithLove的品牌官网上进一步的选购