珠宝首饰设计对手绘要求高吗？没有美术基础能不能学好手绘？

设计类的都是需要学习手绘的，珠宝设计的没有美术的基础学习起来是比较难的，在有条件的情况下是可以报班学习的。

珠宝设计师属于工艺美术设计类的，只要是设计类专业，都要有素描基础，你要学的话就要从基础开始学起的，可以选择一个基础的班开始学起的，老师是会从基础简单的开始教起的，只要你努力一点是可以学成的。那些设计师画画上手这么快都是有好几年基础才能画出来的，所以想做一名的珠宝设计师是要付出足够的努力的。

我之前是在中鹏有考过高级的采购师，他们是有设计的学习班的，但是具体的学习内容我是不大清楚的，建议是你可以直接和他们的老师咨询的。

所需材料：A4纸、铅笔、橡皮、水彩、调色盘、上色刷等

1、用铅笔将画的初稿完成了，就可以准备上色，准备好调色板、水等。很多画会有一种背景颜色，而且色彩很淡。如图所示。

2、接下来可以给画的突出部分上色，树干、树枝、花朵，上色之前一定要先在其他纸张上试一下所调的色是不是自己需要的或者适合的，尤其注意花和叶交接的地方，需要特别细致的上色，如图所示。

3、最后给树叶上色，如图所示。

4、看一下整幅画，还有没有填色漏掉的地方，找到对应的颜色慢慢补上，另外可以添加一些事物给画增色，使之更加丰富，有花的地方，可以加几只蝴蝶，如图所示，这样整幅画就算完成了。

用铅笔勾勒时，心里要有大概的轮廓，下笔可以轻一些，这样用橡皮好擦，待最后画的效果满意了，再可以描一遍。

这个看个人喜好和作品要求。

如果突出线条就，先上色，后勾边。

如果要朦胧就先勾边后上色。

勾边可以使用色碳素笔。那个压感强，请采纳不一样滴工笔风格用中性笔，我建议你用手绘板，针管笔动漫风格用马克笔（就是传说中的勾线笔）不过如果你是专业的，效果更好，谢谢。马相关信息克笔，针管碳素笔，中性笔都行的。

要看花什么动漫人物，有的用铅笔效果好，铅笔还有HB\2H\2B\4B\6B\8B等等，有的用圆珠笔画效果好，有的直接用水彩笔画效果好，有的适合彩铅。就我个人的这几年的经验而言。也蛮细，但是一种笔只能是型号的，而且线条完美一些，首先用自动铅笔画好（0，可以随着你画漫画的力度调整笔尖的大小，一套里面有十来个笔尖，我个人建议初学使用钢笔。钢笔一般够大概轮廓，没有粗细之分，而且漫画工具普遍比较昂贵。

手绘中马克笔的上色步骤

　马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。下面是手绘中马克笔的上色步骤，为大家提供参考。

　 基础练习重点

　马克笔、彩铅等上色材料性能区分；

　运笔方式的掌握；

　上色的过度、变化。

　马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。

　线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。运用垂直交叉的组合笔触，表现一些笔触变化丰富画面的层次和效果，一定要等第一遍干再画第二遍，否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。不同方向的笔触相对比较自由随意，只需要小角度地变换方向去运用无太多规律可循，关键还是在于多练多用。

　 马克笔体块色彩练习

　常见的立方体马克笔着色表达：先用偏木色材质的马克笔轻画上去，在等待风干之后再用彩色铅笔在其表面上塑造木质纹理。圆柱形物体要注意其曲面的明暗转折变化，明暗交界线要清晰明确。

　常见的几何体马克笔着色表达，用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

　几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系，还有投影的变化。

　用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

　 平面图技法解析

　平面整体上色的掌握；

　单个和单组元素的上色；

　画面中心、上色的主次。

　规划平面上色比较简单，掌握大体的关系。不必太过于细化。在练习的时候先练练这些单个的平面植物上色表达。

　平面的植物区别，可以把地面草皮画的亮一些，树类的反之。水面部分画的平稳为上，不要作过多的变化。

　公路路面的上色可以根据投影来，有投影的地方重一点。其他地方由近及远，用灰色过度。根据需要适当画一些亮色的地面，比如淡红，土红、灰**等。

　 规划空间表现步骤

　硫酸纸、复写纸空间上色的区别；

　空间整体上色的虚与实；

　画面的明暗关系，色彩落影的强弱。

　 案例一

　步骤一：对植物上色，找两到三支不同色阶的绿色，从光源方向，由明至深变化。另外有草地的地方可以上亮色，树为深色。远处要虚掉的地方，可以用淡一点或者是冷一点的颜色，起到虚化的作用。

　步骤二：作为水的颜色，可以选择一支纯蓝色，如果水域面积不大，直接平涂即可，无需变化，如果面积较大，可以再加一些淡蓝色过度，或者留一些白虚化。

　步骤三：地面部分，通常找一些淡彩色，不宜过多画灰色，易脏。不同的地方根据远近或者受光影影响作一定的变化。

　步骤四：公路部分上色，通常用灰色，变化方式可以是近深远浅、平涂、或者只画树、建筑的投影位置。

　完成图效果：建筑上色，以主体建筑为主，先考虑主体建筑的色彩，可以丰富一些。其它建筑体块以区别明暗面即可，由近及远深浅变化。以大体东西为主，小东不必画的过细。

　 案例二

　步骤一：根据规划区域建筑造型和场地因素，完成规划区域鸟瞰线稿。线稿绘制过程中，注意场地体量关系和空间结构层次，清晰明了即可，规划设计手绘表达的重点是突出表达建筑位置、交通路网和功能分区，其配景当弱化。

　步骤二：从绿化植物区域开始上色，以浅色为主，注意留白。

　步骤三： 刻画主体建筑规划部分 ，第一遍固有色画完之后，加强建筑群的'明暗对比，注意近实远虚。

　步骤四：加强整体空间的明暗对比度，调整近实远虚的关系。然后调整配景植物的色彩关系，可以用灰色或则蓝色等色彩对较艳的绿色进行调和。

　 案例三

　步骤一：按三点透视画出该透视空间，先画出道路网络，再定位建筑位置，拉升空间。加上配景、投影。

　步骤二：给画面的主体建筑上色，从上往下，由深到浅，整个建筑群，前部分到后部分也是如此，逐一变化。

　步骤三： 给地面主要投影加上灰色，近重远轻，植物部分先考虑上亮色。

　步骤四：给远处植物上较深、饱和度较高的绿色，适当加一些冷色调和。地面的材质加上一些已经使用的色彩，和**局部加上。

　完成图效果：给建筑玻璃部分加上一些淡的暖绿色，作为环境光，但不需太多，再加上一些高光，点睛效果。商业层顶层加上绿色，最后完善一些暗部等等细节即可。

　 案例四

　步骤一：用铅笔先定位空间透视位置，再用普通签字笔、直尺绘出线稿，注意画面中心与远近建筑的虚实。

　步骤二：先选一支灰色，画在建筑的背光面，适当作一些变化，更生动，还有一些落影的地方也要画上。

　步骤三： 选择灰绿色给植物上色，植物暗部作一些简单的变化即可，建筑的暗面可以用淡蓝或淡紫作变化。

　步骤四：路面用灰色 1 号或 2 号平涂，水面部分找一支淡蓝色来画，整个画面的中间部分，注意相对要丰富一些。

　完成图效果：对近处的水面，再用较深一点的蓝加深，可以考虑用彩铅，天空加一些和水面彩色相当的蓝色彩铅，最后加深建筑投影的一些暗部，可以用深蓝色和深灰色，甚至用纯黑色。

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什么是漫画线稿

漫画线稿就是漫画家的原画集!

那个,我觉得钢笔工具的描边和画还是有距离的汗

你可以在网上找一些喜欢的漫画家的原画集,很多后面会附带线稿~

还有就是找游戏人设,一般完整的人设里除了彩稿还有很多线稿,而且画游戏人设的一般都是非常优秀的插画家,所以那个也是非常棒的哦!

动漫线稿如何上色动漫线稿上色步骤!

动漫线稿上色方法有以下几种:

1、使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/**截图等皆可),拖进PS,通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤,能够得到PS帮你归纳后的色块,再从马赛克中提取一些主要颜色,即可形成一组色卡。

2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候,往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色,然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色,而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持,这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看,到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具,我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看肉眼判断色彩即根据看到的颜色,去定位其在色相立方体上的具体位置,这有助于自身色感的形成。

3、多画多思考多分析,不过分依赖参考。上述两种方法是相对较为速成的方法,而多画多思考多去分析优秀作品的配色,才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。

怎么把动漫人物线稿画好

1如何才能画好动漫人物

很高兴回答你的问题,首先要告诉你的是,想画好一个人必须了解人体的骨架结构,也就是说你要看漫画技法基础篇书籍,比如你的画中,头左低右高,肩膀画成男人的了,右手太小,你的手应该能遮住你半边脸吧左手臂画错了(你的手臂是向后的,肩膀是向前的,仔细看看,是不是)告诉你正确的画法吧:1首先要轻轻的画,用简笔画法画大致骨架;2在简单的骨架上画出人物裸图,不用太认真,随便画画;3添上衣物;4描出需要的线条,再用描线笔或细的中性笔描线。

这时对你来说可以结束了,若要让线稿更漂亮,就要添加阴影和加入网点纸。也可以用扫描仪扫描到电脑进行操作,不过那是漫画家的事情了,你还是以学习为主,祝你画的越来越好。

2请问动漫人物的基本构图、线稿怎么画

鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。

鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。

前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。

上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。

上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。

注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。

鼻子的画法各异:有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。

这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。

当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。

多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。

正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。

在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀),并与下巴标记的边缘交叉。

然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。

(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

3/4视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。

接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。

画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。

稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。

想要画得好,练习少不了。接着画眼睛,鼻子和嘴。

眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。

五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在。

3怎样可以画好手绘的自创动漫人物

从生活实际出发会比较好,多去户外拍些照片,或者直接从网上找来参考。

一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。

关键还是靠经验的积累。用笔轻画:1脸部位置先画个椭圆。

2身子用长方形画个大概的摸样3随心所意的画你想要的五官和表情4大致的OK了,就用写字的力度去画,最后用重笔画出最后的成品。后期最重要的是阴影了,那个很难,不给我原图,我很难想象阴影怎么填反正话阴影要先确定光线的位置,再进行阴影的绘制。

模仿有个限度,如果一味按原图去画,永远都停留在这个阶段。或者你对上面的画看上几眼,你就能画出来。

那你就算毕业了。练就一双过目不忘的眼睛很难。

主要是靠想象力。看一眼画一下,只要有足够的时间,小学生也画的出来,你说是不长方形画个大概的摸样步骤一:草图。

1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。

竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。3、眉眼框。

与正面不同,正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界,而是眉骨的边界,是脸颊的位置,大致是头宽的1/4以内。4、视线与耳鼻线。

少女型的耳鼻线比LOLI型略高(是越成年人,鼻子以下越偏长)步骤二:1、脸轮廓线。与正面不同的是,正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。

整个轮廓在眉心处突前,在视线处回收,在鼻尖处大幅度突前,收于下颌(其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾,大致与发迹至眉心的倾斜度平行),耳根位于耳鼻线与中轴交点,在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。

PS:眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点,到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线,对女孩来说这个线并不太重要,男性角色经常会画出这个线。2、眼睛、眉毛。

正侧面的眉眼都会较窄,眼角有时是明显收缩成角的(整个眼睛呈三角型),瞳孔一般位于边上而不是中间(一定注意不要画成正面的眼睛),眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。

发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处;而前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发最高点到下颌最低点的距离,不要怕过于宽;前脖线位于下颌到耳中线的一半,后脖线比前脖线宽,下端略向外倾(后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界)4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界,如果是披肩发,耳朵后面就不用在细调。推荐你看《动漫人物-阶梯训练一点通》一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位!人的比例一般情况是:站七坐五盘三半(注:高的人头也相对长和大些)即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度!一个人的上半身是三个半头长度!第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到胸部,第三个头的高度是胸部到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右!人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度!手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度!腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度!脸部比例一般是:三停五眼三停就是人的脸的高度!人的脸的高度分为上停、中停、下停,三停的比例基本是相等的(人的头顶下来额头的发根处叫做发际线)上停:发际线到眉弓骨(既眉毛底下的骨头)中停:眉弓骨到鼻子底下停:鼻子底到下巴眼睛在中停眉弓骨下三分之一处嘴在下停鼻子下三分之一处耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置,刚好与中停同高低五眼:即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位,人的脸的宽度是五个眼的宽度!人的脸的正面有两个眼,两眼之间的长度是一个眼的宽度,人的脸的正面是三个眼的宽度!人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度,两边脸的侧面即两个眼的宽度人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度,就是五个眼的宽度!以上是人物的大概比例,但是动漫人物有时是要夸张和变形的,那就在此基础上进行夸张和变形!O(∩_∩)O哈哈~。

4小白求教怎么画动漫人物的线稿

临摹最重要。

前段时间看一个插画家说的。

有计划的临摹,这个过程很艰难。我通俗一点说吧。

就是每幅画都要画完,争取画到一摸一样。这是最重要的,那些市场上很多书都没什么用。

要坚持一直临摹。然后把画贴墙上(按时间顺序)如果觉得画的不好,可以再临摹一次。

尽量去修改,还有就是要好好观察每一幅画。细节部分。

比如手的动作啊面部表情,侧脸什么的,反正就是大量的有目的的去训练。我觉得临摹不难,难的是只给你一支笔和一张纸让我画,那样脑袋就是一片空白。

那个插画家说这是练习不够,积累不够。临摹多了自然会找到感觉,画的时候自然脑中会有一幅图,细节部分也是很流畅的会画。

但是这要临摹多久我就不知道了。

我自学漫画临摹挺好,自己创作却完全一片空白,我就是临摹量不够。

没有积累。素描什么的都是这样啊,艺考什么的都是实物,也是看你平时的临摹量了。

量决定质。

5在ps中怎么给动漫人物线稿上色

首先你要保证你有一张线稿,就是黑色线条+纯色/透明背景,清晰度足够高的那种。

然后新建一个图层,作为填色图层。

回到线稿图层,用魔棒功能选择需要填色的范围。

再回到填色图层,用画笔在虚线范围内填满颜色。

然后可以取消选择,锁定图层的不透明度,填色的范围就不会再变化了。

把锁定氛围内的色块慢慢进一步处理。

重复第二布开始的所有步骤,直到画面填满颜色。

选择性合并图层,再进行颜色的细化。

这是其中一种。

另一种就是不选择任何范围,直接用画笔把颜色涂上去,然后锁定涂色范围再细化。

还有一种就是连图层也不分,直接画。

6如何练好画漫画

线条的练习首先要注意蘸墨的量,不要过多也不要过少,其次要注意握笔不要太紧。

然后就可以朝顺手的方向描线了(顺手的方向:习惯用右手的人是从左向右,习惯用左手的人是从右向左)。初学者没必要描长线,只要保证线条笔直且流畅、粗细均匀即可。

1、直线的练习注意点:线条是否笔直熟练后可以适当加快描线速度。起笔和收笔有没有歪。

熟练后可以连续描多少线。线条的粗细是否均匀一致。

2、粗细分明的线试着画粗细分明的线条。描线过程中,突然加大力量,让笔尖分开,线条变粗。

相反,收力会使线条变细。这种粗细分明的线条就是通过用力、收力来完成。

需要注意的是,如果用力过大,可能会导致墨水大量涌出或笔尖张开过大无法复原等情况,所以要注意用力的力度和节奏。初学者在动作上可能比较生硬,主要是要感受一下笔尖快速张开和收拢的感觉,等到熟练以后再试着联系快速画粗细分明的线条。

注意点:线条粗细是否分明线条是否笔直。加力时,力度是否恰当。

熟练后可适当加快速度。3、S形线的练习典型的曲线练习是画s形线,具体方法如下:起笔时不加力,转弯处加大力,转弯结束处收力。

注意点:可适当旋转画纸,保持下笔方向一直是顺手的尽量画出S形状。4、不同粗细的线条的练习练习画三条不同粗细的线,即用同一支笔尖分别画出粗线、中度线、细线。

需要注意的是,画粗细不要加力过度,以致墨水大量流失,要保持线条粗细均匀。5、画圆不借助任何工具徒手练习画圆。

尽可能保持线条粗细均匀,也可适当旋转画纸,画圆时,不要急于求成,尽量不要让线条抖动。6、渐隐线所谓收力就是缓缓提起笔尖,渐渐收笔,最终使笔尖脱离画纸。

渐隐线的画法是:起笔时立即加力,到线条末端时轻轻收力。渐隐线是画漫画中很重要的技巧之一,是画以后”集中线“和”效果线“的基础。

7、长直线练习横向和纵向长直线的练习,长度40CM左右,画长直线要借助手肘的摆动,尽量一气呵成,中途不要犹豫,否则线条就会不流畅。初学者可以事先用铅笔直尺打好线稿,描线练习。

女子买黄金手镯不足称，珠宝店说是5G新工艺，该工艺与普通工艺有何不同：

1、5G黄金首饰首先在首饰上它是一个新的名称。本质上的意思是第5代黄金首饰。既是在原有古法黄金之后又一个走红网络的手势。简单来说就是5好工艺黄金。5G黄金有质感而且纯度高，集结了3D印黄金首饰的所有优点，是在原有的基础上进行加工后的黄金。在生产过程中添加了硬金粉这样一种稀有金属。而使得黄金能够做出很多纯黄金所不能具有的造型。

2、5G黄金和传统的黄金相似度很高，在硬度上却更加有优势。对于5G黄金来说，在制作过程中没有3D黄金，那么容易破碎，而且且在制作过程中更加容易。

3、虽然5G黄金的制作工艺过程是比较复杂的，而且价格的成本也相对于普通黄金来说更高。定价上不止高于3D黄金，而且高于普通的黄金首饰。因为他工艺领先，而且改良之后的款式更加新颖，延展性也更好。推出了很多造型，满足了不同客户的需求。

4、永不褪色。购买黄金的时候，最担心的就是它含有的黄金量，也就是程度的问题。只要含金量没有达到999%，那么就会认为被骗了。其实5G黄金的含金量也是999%。因此购买的消费者一点也不担心他的含金量不足。而且在设计上更能够抓住年轻人的眼球。

质感也是比较好。不仅融合了时尚K金的颜色，而且在款式的精密打造上更能够形成完整的造型。虽然现在普通的黄金首饰很难够让年轻人喜欢，但是只要抓住年轻人所关注的点，一定能够升华出产品的生产价值。让产品更能够成为消费者所喜爱的款式。